ビーチャム劇場

ビーチャム劇場
会場外観（2016年頃）
ビーチャム劇場周辺のインタラクティブマップ
以前の名前	ビーチャム劇場(1921–1976; 2011–現在) グレート・サザン・ミュージックホール（1976–81） レーザー・ワールド（1981–82） ムーラン・オレンジ（1983–84） セレブリティ・ディナー・シアター（1984–87） アーズ（1988–92） デッコーズ（1992–94） ズマ・ビーチ・クラブ（1994–2000） タブー（2001–10）
一般情報
タイプ	劇場
建築様式	商業、アールデコ、地中海復興
位置	46 N Orange Aveオーランド、フロリダ州32801-2419
完了	1921年12月9日
改装済み	1936年、1953年、1976年、1981年、1984年、1988年、1992年、2000年
クライアント	ブラクストン・ビーチャム・シニア
所有者	ビーチャム劇場LLC（ミッシー・キャセルズとフランク・ハンビー）
寸法
その他の次元	幅145フィート（44メートル）×奥行き213.5フィート（65.1メートル）
技術的な詳細
構造システム	鉄筋コンクリートとレンガ、外面は漆喰仕上げ
床面積	30,965平方フィート（2,876.7 m ^2）
その他の情報
座席数	1,250
Webサイト
会場ウェブサイト

ビーチャム劇場は、1921年にフロリダ州オーランド市にブラクストン・ビーチャム・シニアによって建てられた映画館です。現在の住所はノース・オレンジ・アベニュー46番地で、オレンジ・アベニューとワシントン・ストリートの南西の角に位置しています。建物は目立った建築的特徴はありませんが、その重要な文化的歴史によって補われています。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}ビーチャム劇場は、1980年にダウンタウン・オーランド歴史地区が創設された際に重要な貢献をした建造物とみなされ、1987年に地元のランドマークに指定されました。^{[ 5 ]}

ビーチャムはかつてヴォードヴィルのサーキットの一つで、ジョン・フィリップ・スーザ、ジーグフェルド・フォリーズ、WCフィールズといった著名人が出演していました。WCフィールズのサインはかつて楽屋に飾られていたほどです。無声映画と古典的ハリウッド映画の時代には、ビーチャムは当時最先端の映画技術を駆使した映画館として運営されていました。

現在「ビーチャム」と名付けられているこの劇場は、その後、一連のコンサート会場やナイトクラブとして利用され、取り壊しを免れました。ビーチャム劇場はかつて、国際的に認知された^{[ 6 ]}深夜のアンダーグラウンド・ディスコ「Aahz」の本拠地でした。Aahzは、 1990年代初頭のアメリカのエレクトロニック・ダンス・ミュージック・ムーブメントの初期の重要な構成要素でした。^{[ 7 ]}

歴史

工事

ビーチャム劇場の跡地にある旧オレンジ郡刑務所

ビーチャム劇場は、1921年にブラクストン・ビーチャム・シニアによって建設された。彼は以前にもオーランドに3つの劇場を所有しており^{[ 8 ]} 、 1907年にはオーランド市長を務めていた。^{[ 5 ]} 1917年、ビーチャムはジェファーソン通りにある邸宅の南西1ブロックにある土地を約17,500ドルから20,000ドルで購入した。これは、オーランド市民が旧刑務所を購入する代わりに墓地への道路を舗装することに投票した後のことである。^{[ 9 ]}彼が購入した土地は、1873年頃からオレンジ郡の刑務所として使われていた。 ^{[ 10 ]} 20万ドルを投資して1919年に旧刑務所の建物が取り壊され、ビーチャムはワシントン通りとオーク通り（現在のウォール通り）の間のオレンジ通り西側に一連の連結された建物ユニットを開発した。新しい建物は当時「ビーチャムズ・ブロック」として知られ、現在はビーチャムビルとして知られている。ビーチャム劇場があった場所は、まさに数人の死刑囚が絞首刑に処された場所である。^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}地元の言い伝えによると、ビーチャムビルには幽霊が出ると言われている。^{[ 15 ] [ 17 ]}

ビーチャム劇場は優れた音響効果を発揮するように建設されました。^{[ 11 ] [ 18 ]}ビーチャム劇場の講堂は、「羽根飾りのついた柱頭で飾られた四角い柱が、複雑な漆喰細工の長方形で装飾された高い天井まで優雅に伸びています。」^{[ 1 ]}建設当時、劇場は漆喰壁を覆うカーテンで装飾されていました。カーテンには「広い白い背景に、時折柔らかな青い模様が織り込まれた、淡い黄褐色の模様」が描かれており、これはブラクストン・ビーチャム・シニアの妻、ロバータ・ホランド・ビーチャム夫人によって選ばれました。^{[ 19 ]}

1921年に建設された直後のビーチャム劇場

ビーチャムは、アトランタのサザン・シアター・エクイップメント・カンパニー製の革新的な最新鋭の設備を劇場に導入した。^{[ 20 ]}ロビーにあるビーチャム劇場のチケット売り場には、自動入場券販売機と券切り機が設置されていた。フロリダでは珍しい装飾的な大テントが通りにまで伸びており、その日のプログラムを点滅させる電光掲示板が設置されていた。^{[ 19 ]}パワーズ社製の6B型Eプロジェクター2台は、ニューヨークのNパワー社から供給された。ミダス・ゴールドの映画スクリーンは、ビーチャム劇場のために特別に製作された。コネチカット州ハートフォードのオースティン・オルガン社製の中型パイプオルガンは、1万5000ドルをかけて購入・設置された。^{[ 19 ]}中央コンソールに3段の鍵盤、24列のパイプ、24ストップを備えた作品番号1034のオルガン^{[ 21 ]}は、ハーマン・スチュアート氏とブラクストン・ビーチャム・ジュニアの妻ロバータ・ブランチ・ビーチャム夫人によって演奏され、無声映画やボードビルの伴奏に使用されました。^{[ 19 ]}劇場には台風用の冷房・換気装置が設置されました。ビーチャム・ビルの建設には、数多くの防火・火災安全対策が施されていました。劇場が開館した当時、ホールの収容人数は1400人でした。^{[ 19 ]}

劇場の舞台裏から続くトンネルは、近くの2軒のホテルの地下に通じていた。トンネルは天井が低く、1980年代初頭の新築工事の際に封鎖された。トンネルは南に伸びてサンファンホテル（ビーチャム氏がたまたま事務所を構えていた）まで続き、^{[ 22 ]}さらに東にオレンジアベニューの下を通ってアンジビルトホテルまで続いていた。歴史家たちは、トンネルの目的は、ボードビルの演者が群衆に揉まれることなくホテルから劇場に入るためか、あるいはセントラルフロリダ地域の他の劇場で発見されているように、禁酒法時代にアルコール飲料の保管と輸送に使われていたのではないかと推察している。^{[ 16 ] [ 23 ] [ 24 ]}

ヴォードヴィルと無声映画の時代

1921年12月9日、オーランド初のボードビル兼映画館がオープンし、ノーマ・タルマジ主演の『ワンダフル・シング』 、パテ・ニュースのニュース映画、バスター・キートンの『ザ・ボート』が上映された。^{[ 9 ] [ 25 ]}ビーチャム劇場はもともとオーランドで唯一の独立系劇場だった。 ^{[ 19 ]}しかし、翌年の1922年、ビーチャムはスパークス劇団チェーンのマック・スパークスに劇場を貸し出した。^{[ 12 ] [ 15 ]}

1923年頃のビーチャム劇場とサンファンホテル。看板：第2のオーランド映画『燃やされた十字架』

ブラクストン・ビーチャム父は長い闘病の末、1924年に亡くなり、ロバータ・ホランド・ビーチャムもその後まもなく1926年に亡くなった。彼らの財産と不動産は、彼らの子であるノーマ・K・ヒューズ、ロバータ・オーガスタ・ロジャース、ブラクストン・ビーチャム・ジュニア、そしてその妻ロバータ・ブランチ・ビーチャムに遺贈された。^{[ 22 ]}

フロリダとオーランドは、ヴォードヴィルの芸人たちが「麦わら帽子サーキット」と呼んでいたサーキットに含まれていました。ビーチャム劇場は、アレクサンダー・パンテージズ、オルフェウム、キース・アルビーのヴォードヴィル・サーキット（後にキース・アルビー・オルフェウム・サーキットとして統合）に含まれていました。^{[ 3 ] [ 9 ]}

1920年代半ばの夏、マネージャーのハリー・ヴィンセントはビーチャム劇場でいくつかのプロモーションを開始しました。バンク・ナイト、アマチュア・ナイト、カントリー・ストア・ナイトなどがあり、数十の地元商店の支援を受けていました。 1925年のビーチャム劇場の広告には、「暑い天気について語るのはやめましょう。ビーチャムの席で暑さをしのぎましょう。『ビーチャムで涼しく過ごしましょう』という言葉は多くの人に知られています。あなたも、この心地よい列に並ぶまでは、楽しむことはできないでしょう。」と書かれていました。^{[ 26 ]}

フランク・ベルは劇場の支配人を務め、オルガン奏者のハーマン・シーワートとケン・ガーンジーは、冬の間数ヶ月間、日曜日の午後に開催された公開フォーラムで地域の合唱をリードしました。 ^{[ 22 ]}

ビーチャム劇場の「搾取監督」フランク・H・バーンズは、新作映画の宣伝のために劇場のファサードやロビーを飾る、大きくて精巧なスタンディングディスプレイを頻繁に設計・製作した。 ^{[ 27 ]}バーンズがビーチャム劇場のために製作した象徴的なディスプレイには、従業員用の 衣装がコーディネートされていることもあった。

1928年、8月最終週に開催された市初の「進歩週間」で、ヴァイタフォンとムービートーンのトーキー機器がデビューしました。「ヴァンパイアの女王」こと女優シーダ・バラがビーチャム劇場に登場し、オーランド高校の生徒たちが非常階段からバルコニーに忍び込みました。^{[ 9 ] [ 12 ]}音声は、各映画に付属する2枚の蓄音機ディスクによって提供されました。映画の上映中に針が飛んだ場合に備えて、両方の蓄音機が同時に再生されました。出力は簡単に切り替えることができ、映画の音声と映像の同期を保つことができました。 ^{[ 28 ]} 1928年にフランク・ベルがビーチャム劇場の支配人に異動した後、ウィリアム・ブースがベルの後任となりました。^{[ 22 ]}

1929年、市の「日曜休業法」はわずか59票差で住民投票によって廃止されました。これにより、オーランドの映画館やその他の事業は週7日営業できるようになりました。ビーチャム劇場を含むオーランドのすべての映画館は、これを祝して夜遅くまで無料映画を上映しました。^{[ 29 ]}

ヴォードヴィルと無声映画の時代の終焉

1929年以降、無声映画への関心は薄れ始め、徐々に廃止され、廃れていきました。木曜日の夜には、ビーチアム劇場でバンクナイトのプロモーションとして、200ドルの応募者の中から50ドルの賞品が当たる抽選会が行われました。1931年12月24日（土）と1932年9月28日（水）には、新品の325ドル相当のオースチン7スポーツロードスターがプレゼントされました。その後も数年間、ボードビルの公演はビーチアム劇場で続けられ、1933年頃まで続きました。ホーマー・フラーは、無声映画とボードビルの時代末期にビーチアム劇場の支配人を務めました。

1933年、オーランド・エンタープライズ社が、1924年にブラクストン・ビーチャム氏と交渉した建物の賃借料の未払いをめぐって激しい訴訟を起こした後、劇場はほぼ3週間閉鎖された。ビーチャム氏の建物には8000ドルの滞納税が課せられていた。ビーチャム・ジュニア氏は、閉鎖は故意かつ悪意によるものだと主張し、10万ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こした。オーランド・エンタープライズ社に対してそれぞれ2291ドル67セントの支払いを求める2件の判決が下され、支払い合意が成立した。その後、訴訟は取り下げられた。^{[ 22 ]}

訴訟の結果、賃貸契約は更新されず、ビーチャムの劇場は再びオーランド唯一の独立系映画館となった。^{[ 30 ]} 同年、劇場はすぐにフロリダ州立劇場に賃貸された。^{[ 12 ] [ 13 ]} 1933年、再開した劇場の支配人にハリー・ヴィンセントが任命されたが、その後まもなくヴァーノン・D・ハンターが劇場の支配人となり、その後20年間その職に留まった。^{[ 22 ]}

劇場公開時代

1937年8月、オーランド警察はビーチャム劇場を捜索しました。当局がバンクナイトのマーケティングプロモーションを抽選と宣言した後、すべての機材が押収されました。^{[ 5 ] [ 9 ] [ 22 ]}

『ザ・イヤーリング』は1946年に地元で撮影され、ビーチャム劇場の映写技師バイラム・マギーは電気技師兼撮影監督。マギーの妻ロイスはマ・フォレスター役を演じ、衣装監督も務めました。その他にも多くの地元の技術者が映画制作に携わりました。 ^{[ 22 ]}

ニューヨークのドン・パリッシャー・モーション・ピクチャー・プロダクションズが撮影した『オーランド物語』は、オーランドの日常生活を描いた作品である。この映画は地元で大々的に宣伝され、1949年8月にビーチャム劇場で3日間上映された。 ^{[ 31 ]}

ザ・ローブの学生チケットとビーチャム劇場でのシネマスコープ初上映

1949年12月、トム・サム・フォリーズはビーチャムでラジオ放送公演を行いました。エルクス・ロッジのサンタクロースが最後の詩を歌うために若いエルフを観客席に持ち上げた時、バーボン・ウイスキーの香りに誘われ、彼女は「今夜のポルカが私たちをどこへ連れて行ってくれるのか、ちょっと不安でした。もしかしたらオズかな？」と呟きました。^{[ 32 ]}

大規模な改修を経て、1954年に「ニュー」ビーチャム劇場にシネマスコープ装置が導入され、ステレオ音響、新しい映写レンズ、そしてよりワイドなスクリーンが追加された。^{[ 33 ]}シネマスコープは1954年1月7日にビーチャム劇場で初めて上映され、映画『ローブ』が2週間上映された。^{[ 34 ]}ヴァーノン・D・ハンターはビーチャム劇場の支配人として20年間務めた後、引退した。ウォルター・コルビーはビーチャム劇場を含むオーランドのいくつかの劇場のエグゼクティブ・ディレクターに就任した。^{[ 22 ]}

ブラクストン・ビーチャム・ジュニアは1961年に亡くなった。

1991 年 3 月のビーチアム劇場のチケット売り場。1954 年のチケット売り場は 2000 年に撤去されました。

公民権運動の間、ビーチャム劇場では、 1885年のフロリダ州憲法などのジム・クロウ法で義務付けられた格下の「カラード劇場」への降格に抗議するアフリカ系アメリカ人市民による代行抗議が頻繁に行われていた。 パラモアの聖ヨハネ・バプテスト聖公会のネルソン・ピンダー牧師は、NAACP青年会議顧問のカーティス・ジャクソン牧師など他の地域指導者とともに、フロリダの他の都市で発生していた人種差別的暴力事件を回避するため、オーランドでの平和的統合のために白人当局者と活動した。^{[ 35 ]}ピンダー牧師は、教会のリベラル宗教青年グループを組織した。^{[ 36 ] [ 37 ]}ピンダー牧師の青年グループの抗議には、全米黒人地位向上協会 青年会議の地元メンバーがよく加わった。^{[ 22 ] [ 37 ]}毎晩、青年グループの活動家たちは、ビーチャム劇場のチケット売り場付近で静かに待機し、劇場がチケットの販売を停止するまで待機した。^{[ 36 ] [ 37 ]} 1962年5月24日、白人至上主義者たちもリベラル宗教青年グループと同時にビーチャム劇場でピケを張っていた。 ^{[ 37 ]} オーランド警察は8人の10代の抗議者を逮捕した。彼らはいわゆる保護拘留下に置かれ、後に両親の元に釈放された。^{[ 22 ] [ 37 ]}ピンダー牧師もメンバーだったオーランド市長ボブ・カー氏の事務所の異人種間委員会との合意に基づき、ビーチャム劇場は1963年に特定の上映作品に対して限られた数のアフリカ系アメリカ人観客をバルコニー席に静かに入場させ始めた。 ^{[ 36 ] [ 37 ]}劇場は1965年までアフリカ系アメリカ人観客に対して人種的に分離されたままだった。 ^{[ 38 ]}

1964年、シネラマ設備の設置のため、劇場は一時閉鎖された。劇場には超ワイドのアナモルフィック・スクリーンが設置され、ステレオ音響システムもアップグレードされた。バルコニー下に新設された映写室には、ノレルコ・ユニバーサル社製の70/35mm映写機2台と映写技師用の小さなトイレが設置された。このため、2つの通路と数席が撤去された。ビーチャム劇場が70mmフィルム技術にアップグレードした後、『サウンド・オブ・ミュージック』は1965年から1966年にかけて14ヶ月間連続上映された。^{[ 9 ] [ 13 ] [ 15 ]}

オーランド商工会議所は、 1971年から1973年の冬の間、毎週日曜日にビーチアム劇場でWFブラックマンの指導の下、公開フォーラムを開催した。^{[ 22 ]}

初公開映画の時代の終焉

ビーチャム劇場の 20 世紀半ばの看板を描いた 1990 年代のロゴ。

1970年代、オーランドは他のアメリカの都市同様、都市衰退の兆候を経験していた。都市から郊外への人口集中は、市のほぼ全てのビジネスに影響を与えた。人口流出の影響で、ダウンタウン・オーランドの映画館はすべて閉鎖された。^{[ 4 ] [ 9 ]}ディック・ゲイベルとジョン・プラインは、いくつかの映画館で映写技師として働いていた。^{[ 38 ]}観客数の減少に伴い、1974年までにビーチャム劇場とフロリダ州立劇場は全体的に、エクスプロイテーション映画やB級アクション映画を主に上映するようになった。^{[ 13 ]}翌年、長年賃借していたフロリダ州立劇場のオーランド執行支配人であったH.A.テダーは、ビーチャム劇場が封切り映画館としての営業をやめることを決定した。^{[ 13 ]}日曜に『ストリートファイターの帰還』と『スカベンジャーズ』の二本立て映画を上映した後、ビーチャム劇場の支配人マッキンリー・ハワードは1975年9月28日に劇場を最後に封切りとした。^{[ 39 ]} 劇場が売却されるまで、フロリダ州立劇場は月額2700ドルの賃料を支払う責任を負い続けた。^{[ 13 ]}

ライブエンターテイメント時代

1975年、ラリー・カーペンターとシェリー・カーペンターは、当時の所有者であるベティ・ルーブルズ・ブレイとバーケット・H・ブレイ・ジュニアからビーチャムビルを購入しました。ブラクストン・ビーチャムの曾孫であるブレイ夫人は、建物の残りの部分をパッケージとして売却せずに劇場だけを売却することを拒否しました。^{[ 11 ]}その後、25万ドルをかけた大規模な改築と修復が行われ、ファサードにはアールデコ・リバイバル様式の多色のグラフィックが描かれ、劇場の裏手にはサックスとその開いたケースの大きな複数階分の壁画が描かれました。この壁画は近くの州間高速道路4号線からよく見え、西向きでした。修復後、カーペンターズは1976年にオーランドのフランチャイズ店であるグレートサザンミュージックホールをビーチアムにオープンした。 ^{[ 15 ]} 700席のグレートサザンミュージックホールは、ビーチアムで約180組の著名な国内外のアーティストを迎えたコンサート会場だった。グレートサザンミュージックホールは、平日はジョン・カーペンター、フェデリコ・フェリーニ、メル・ブルックスなどの映画監督による世界の映画や古典的なハリウッド映画を上映する映画館としても時々使用されていた。ジョン・ローソンは映写技師を務め、コンサートの舞台監督も務めた。グレートサザンミュージックホールとして、採算が取れなかった音楽ショーはわずか7つだけだった。しかし、オーランドのグレートサザンミュージックホールは、著名なミュージシャンのコンサート開催費用の高騰と、より大規模な会場との競争により、1981年に閉鎖された。^{[ 5 ] [ 11 ] [ 13 ]}

ロバータ・ブランチ・ビーチャムは1980年に亡くなった。

1983年のビーチャム劇場の壁画

1981年、当時唯一の所有者であったシェリー・カーペンターは、劇場をジェフ・ロバーツにリースしました。ロバーツは、レーザー、音響、バレエ、衣装を着たモダンダンス、マジックイリュージョン、そして背後から大型スクリーンに投影される宇宙の写真などを特徴とする、 1時間半にわたる未来的なレーザー光ショー「レーザーワールド」をオープンしました。 ^{[ 13 ] [ 14 ]}レーザーワールドは1982年に閉鎖されました。^{[ 15 ]}その後、短命に終わった他の施設も次々と閉鎖されました。

オーランド・センチネル紙の評論家ハワード・ミーンズは、読者に対し、1965年に「当時としては最新鋭のシネラマ設備がビーチャム劇場に設置されたことは、オーランド・ダウンタウンの未来への信頼を示す最新の証しであった」と指摘し、「ビーチャム劇場は長年、中心街の健全性の先駆けとみなされてきた」と述べた。さらに考察を深め、ミーンズは「ビーチャム劇場は現代のダウンタウンの現実を縮図に過ぎない」と嘆いた。ミーンズは1982年の社説で「ビーチャム劇場の現状は、衰退の最新の証しである」と述べ、「衰退する事業のように、ビーチャム劇場の復活はますます短命になっていった」と記した。 ^{[ 15 ]}

1983年2月、オーランドの不動産開発業者で共和党の戦略家でもあるオスカー・F・フアレスがこの建物を150万ドルで購入した。^{[ 40 ]}購入後すぐに、この建物を賃貸して「ジョージタウン風」のバーとフランス料理レストランを開店する計画が発表された。このレストランは後にヴァレンタインズ・レストランとなり、劇場内には新しいナイトクラブもオープンした。^{[ 11 ]}

1983年に発表された劇場構想は、スタジオ54の精神を模倣した、ニューヨークスタイルのナイトクラブ「スタジオ46 」だった。^{[ 11 ]}スタジオ46は実現しなかったが、数年後、ビーチャム劇場にオーランド独自の「スタジオ54」という構想が実現した。^{[ 41 ]}

1983年8月、この劇場はオーランドのエレン・ハントとフランスのロジェ・ロペスに借り受けられました。ハントとロペスは劇場内に「ムーラン・オランジュ」というラスベガス風のショーガールをフィーチャーしたキャバレークラブをオープンしました。^{[ 42 ]}ムーラン・オランジュは1983年から1984年にかけて数か月間しか営業していませんでした。^{[ 14 ]}

1984年12月、ディナーシアターフランチャイズの拡大を目的に、俳優のトム・マッキニーとレイノルズシアターのプロデューサーであるリック・アレンからなるオーランドのシアターマネジメントコーポレーションに劇場の5年間のリースが認められた。^{[ 14 ]}ビーチャムは、 1985年から1986年まで隣にあったヴァレンタインズレストランと連携して、セレブリティディナーシアターのフランチャイズの場所として機能した。 ^{[ 42 ] [ 43 ]} 新しい経営陣の下、ヴァレンタインズセレブリティディナーシアターは1986年に短期間再開したが、ビーチャムでのディナーシアター事業は最終的に1987年初頭に完全に終了した。^{[ 2 ] [ 14 ]}

ビーチャム劇場は、地域社会にとっての歴史的意義から、1987年9月21日に地元の歴史的建造物に指定されました。^{[ 2 ]} 劇場の新しい名称と時折開催されるコンサートの間、ビーチャム劇場は空のまま放置されていました。^{[ 43 ]}

「四角い柱と羽根飾りのついた柱頭が、複雑な漆喰細工の上に優雅に伸びている」1991年。^{[ 1 ]}

オーランド市が劇場を新たに認めたにもかかわらず、フアレス氏は、この建物は多くの楽しい思い出を巡らせながらも経済的な可能性は乏しい負債だと考えていた。建物の維持と地域の復興を理由に、まず建物を解体して用途を限定しない複合開発を行う計画を発表し、その後、旧ビーチャム・ブロックを再開発して、オフィスビルとホテルを兼ねた超高層ビルを建設する計画を発表した。^{[ 44 ] [ 45 ]} 1988年、フアレス氏はオーランド市歴史保存委員会から、ビーチャム劇場を180日以内に解体するための適正許可証を2回連続で取得した。 ^{[ 5 ]} 1988年12月9日、オーランド・リメンバードは速やかに「バイバイ・ビーチャム・バッシュ」を企画し、元劇場のドアマン、案内係、キャンディガール、レジ係らが参加した。 ^{[ 18 ]}しかし、フアレス氏の再開発計画と20階建てのオフィスビルと駐車場の新築は、タイミングが悪く土壇場で頓挫した。駐車場の増設はダウンタウンの活性化に貢献したかもしれないが、1980年代後半にはオーランド・ダウンタウンのオフィススペース市場はほぼ飽和状態にあり、将来のテナント候補からの関心は低かった。もしこのプロジェクトが実現していたら、フアレス氏はレンガ、スタッコ、装飾タイル、パステルカラーといったオリジナルの建築資材を用いて、ビーチャム劇場の元のファサードのレプリカを再建する必要があっただろう。^{[ 5 ] [ 40 ]}

1991 年 3 月のビーチャム劇場のファサード

1987年、ブラッド・ベレットと当時の妻リサはルイジアナ州からオーランドに移住した。当時、ブラッド・ベレットは舞台装置製造会社を経営しており、以前はニューオーリンズの音響照明会社ムーンサウンドを所有していた。オーランドの音楽シーンを刷新しようと意気込んでいたベレット夫妻は、バトンルージュで成功を収めたクラブの経営を経て、新たな会場を探していた。そこでビーチャム劇場を見つけ、一目惚れした。^{[ 46 ]}当時、ビーチャム劇場は地元のレコードプロデューサー、クラーク・Jに転貸されており、短期間のパートナーシップが結ばれた。

1988年後半、ベレット夫妻はエンターテインメント・インベストメンツ・インターナショナルの傘下でビーチャム劇場の賃貸契約を締結した。^{[ 18 ] [ 47 ]} リサのいとこ数名がビーチャム劇場の開館準備を手伝うためオーランドに移住し、ブラッドの母ベブは賃貸契約期間中ずっとバーテンダーを務めた。ベレット夫妻はまた、毎年恒例のフルサービスのクリスマスディナーをビーチャム劇場で開催し、オーランドの高級レストランや企業から寄付された食材を使って、市内のホームレス数百人を対象にした。^{[ 47 ]}

ベレット夫妻は、ビーチャム劇場を平日は演劇やコンサート、週末はナイトクラブとして利用することを計画していた。 ^{[ 18 ] [ 46 ]}フランク・キャロルは劇場作品の芸術監督を務め、リベラーチェに捧げるラスベガス風ミュージカルレビュー『 Viva Liberace , Viva 』に出演した。劇場作品の制作が中止される前には、「レナード・バーンスタインのオペラ」と「エドワード・オールビーの戯曲」も上演された。^{[ 43 ]}

コンサートは、ビーチャムにオフィスを構えていたメアリー・アン・プロダクションズのメアリー・アン・ダルピーノ、アイランド・プロダクションズ、ファット・ハリー・プロダクションズのハリー・タイラー、そしてセラー・ドア・プロダクションズによってコーディネートされました。この時期には、ほぼあらゆるジャンルの著名なミュージシャンによるコンサートが数多く開催されました。^{[ 1 ] [ 4 ] [ 11 ] [ 48 ]}

ナイトクラブ時代

1988年以来、この劇場はナイトクラブとコンサート会場を兼ねた事業として利用されてきました。^{[ 46 ]}

1989年5月、ビーチャム劇場はオスカー・フアレスからロングウッドの実業家ミッシー・キャセルズと夫のフランク・ハンビーが所有する不動産管理会社に180万ドルで売却されました。 ^{[ 49 ]}

レイトナイト時代: (1988–1994) Aahz

ブラッドとリサ・ベレットは他のビーチャムのDJたちとともにアメリカやヨーロッパ中を探し回り、新しい珍しいレコードを求めて頻繁に旅をした。^{[ 50 ]} 1988年に始まったイギリスのセカンド・サマー・オブ・ラブの間、金曜日と土曜日の夜にビーチャム劇場はプログレッシブ・ダンス・ミュージックのディスコになっており、リサ・ベレットがレジデントDJ兼照明制御オペレーター、ブラッド・ベレットが運営ディレクターを務めていた。 ^{[ 48 ]}当初、このクラブは「 F/X（またはエフェクト）」^{[ 48 ]}と呼ばれる予定だったが、「ピュアNRG（またはエネルギー） 」としてオープンした。^{[ 46 ]}

ビーチャム劇場の深夜のイベントは、DJ、ビートマッチング、レコードで流れるレアでマイナーなダンスミュージック、インテリジェントな照明、そして時には地元アーティストのロロによるオリジナル絵画が飾られるなど、テーマに沿った装飾が特徴的でした。ビーチャム劇場で夜通し踊るという人気は当初ゆっくりと広がり、多くの無料パスが配布されました。すぐに「レイトナイト」の入場待ちの列はブロックをぐるりと囲むほど長くなりました。便利屋の店からアンダーグラウンドの人気スポットへと変貌を遂げたのは、ベレトの計画性、献身、そしてビジョンによるものでした。^{[ 46 ]}

「レイトナイト」のコンセプトテーマは頻繁に変更され（時には毎週）、時には繰り返されました。その後、様々なテーマが登場し、その中には「第三次世界大戦」、「Aahz」、「トランセントラル」、「ホーンテッド・シアター」 、 「エジプト」 、 「アルファベット・シティ」、「サイケデリック・バビロン」 、 「ユニティ」、「リユニオン」などがありました。これらのオールナイト・ダンスパーティーは、最終的に「クラシック・ビーチャム・シアターの『レイトナイト』」という総称で呼ばれるようになりました。 ^{[ 51 ] [ 52 ]}

Aahzナイトクラブのコンセプトは、リサがロサンゼルスの店でその名前を見たことがきっかけで生まれました。ベレット夫妻とシェイニ・ハウエンは、ビーチャムのためにAahzのコンセプトを考案・発展させました。シェイニと彼女のチームは、黄色のレンガの道やステージ裏の巨大な張り子のオズの魔法使いの頭など、Aahzの象徴的な装飾を制作しました。^{[ 50 ]}毎晩深夜になると、DJリサは通常、リズム・デバイスの「Acid Rock」をプレイし、そのタイミングでステージの幕が上がり、魔法使いの光る目と煙を吐く口が姿を現しました。

やがて、全ての音楽を同時に演奏しながら照明を操作するという複合的な作業はリサにとって手に負えないものとなり、結果としてシェイニの妹で「レイトナイト」のベテランであるステイシー「ステイスベース」ハウエンが、コンピューター制御の照明制御卓の操作とナイトクラブの宣伝のために招聘された。1989年の夏、リサは第一子を妊娠していたが、彼女は依然としてレジデントDJを務めていた。出産のわずか2ヶ月前に、彼女はビーチャム・ビルディングの北ユニットでDJを務めていたキンボール・コリンズを自分の後任として招き、AahzのレイトナイトDJに採用した。ジョセフ・ジルバート（DJジョー・エド）、スティーブ・マクルーア（DJモンク）、ポール・キャンベル（DJスタイラス）は、リサまたはキンボール・コリンズの代役として「レイトナイト」で短期間DJを務めた。デイブ・カナルテはすぐに「レイトナイト」の共同レジデントDJとして招聘された。^{[ 52 ]}

この時点では、インダストリアル・ダンスミュージックやゴシック・ロックといったアンダーグラウンド・ミュージックが、オーランドの通常のバー営業時間である午後10時から午前2時過ぎまで演奏されていました。午前2時半頃（あるいは午前3時の開店^{[ 53 ]}）に「レイトナイトへようこそ^{[ 54 ]}」というシンプルなアナウンスが流れると、ニュービート、プログレッシブ・ダンス、バレアリック・ビート、アシッド・ハウスといったエレクトロニック・ダンス・ミュージックがミックスされた演奏が始まり、午前8時まで、時には午前11時まで続くこともありました^{[ 55 ] 。}

地元のDJ、ジェリー・ジョンソン（牧師）、アンディ・ヒューズ、ジェイ・スキナー、ロビー・クラーク、トロイ・デイビス、エディ・パパ（DJアイシー）、DJリサ・ベレットは、1991年12月の「DJユニティ・フォー・ザ・ワールド」ダンスパーティーなどの特別イベントに時折ゲストとして登場した。^{[ 56 ]}

1991年AAHZフライヤーの復活

デイブ・カナルテとキンボール・コリンズ、そしてステイスは、成長を続けるローカルシーンを主導し、さらに発展させました。 クリス・フォーティエは後にキンボールとデイブ・カナルテのデュオにAahzのレジデントDJとして加わりました。^{[ 57 ]}「レイトナイト」が進化するにつれ、アンディ・ヒューズ、ジミー・ヴァンM、AK1200、DJアイスィー、DJベイビー・アン、ショーン・カジック、コズミック・ベイビー、そしてデイブ・シーマン、サーシャ、ジョン・ディグウィードなど、数多くのDJやプロデューサーのキャリアを後押ししました。^{[ 52 ] [ 53 ] [ 55 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 50 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ビーチャム劇場ではエクスタシーやLSDといった幻覚剤の使用が蔓延し、やがて法執行機関の注目を集めるようになりました。麻薬取締局（DEA）から発せられたとされるビーチャム劇場への監視強化に関する「警告」の後、警備の強化、身体検査、再入場、服装、観客の行動に関する新たな規制が実施されました。1990年代初頭には、「レイトナイト」劇場がメトロポリタン捜査局（MBI）の覆面捜査官による強襲を受け、容疑者を捜索・拘束するため、一時的に音楽を停止し、照明を点灯させたことがありました。

Aahzをテーマにした最後のオールナイトイベント（Aahzの復活）は、1991年9月7日から1992年7月4日までビーチアムで開催され、Dekko'sがオープンするまで続きました。しかし、「Aahz」は常連客に最も定着したテーマであり、参加者の間では今でも「レイトナイト」再結成ツアーイベントやビーチアム劇場自体の愛称として使われています。^{[ 50 ]} 間もなく、ビーチアムビルの北端、当時はBarbarella'sと呼ばれていた場所で「Lift」ナイトが始まりました。ビーチアムビルの北端の角部屋はかつてBeach Clubと呼ばれており、1980年代半ばにはKimball CollinsがレジデントDJを務めていました。^{[ 63 ]} ビーチアム劇場での「レイトナイト」は、 1993年10月30日にUnityが「Welcome (Back) to Late Night」を上演した際に復活しました。その後、Dekko'sでビーチアム劇場での「レイトナイト」再結成が始まりました。 ^{[ 65 ]}

1992年 AAHZフライヤーの死

文化的な影響

ビーチャム劇場の早朝は、1991年から1992年にかけてオーランドで「サマー・オブ・ラブ」の火付け役となり、フロリダ、ひいてはアメリカ全土でエレクトロニック・ダンス・ミュージックを中心としたサブカルチャーの人気の高まりを先導した。 ^{[ 51 ] [ 50 ]} 「レイト・ナイト」は、オレンジ・カウンティ・コンベンション・センター で開催されたいくつかの音楽フェスティバルを企画した。例えば、 1992年10月24日の「インフォネット」DJスピンオフ、1992年12月31日の「インフォネット2」ダンス・パーティー、1993年7月3日の「インフォネット3」、「ザ・アンダーグラウンド・エクスプロージョン」などである。その後の大規模イベントのプロモーターは、これらのイベントの精神を模倣することができなかった。^{[ 50 ]}劇場で「レイブ」そのものが開催されたわけではないが、ビーチャム劇場は、その後に続いたほぼすべての、いわゆるレイブ志向のより大規模なナイトクラブの原型となった。^{[ 55 ] [ 66 ] [ 67 ]}そうすることで、ビーチャム劇場の「レイトナイト」は、フロリダブレイクとしても知られる国際的に認知された「オーランドサウンド」というジャンルの誕生に影響を与えました。^{[ 41 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 62 ] [ 68 ] [ 7 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

外部メディア
「ビーチャム劇場の『レイトナイト』」
オーディオとビデオ: 「レイトナイト」の DJ セットと音楽 20周年Aahz同窓会（2009年） オーディオ DJ Jo-Ed と DJ RPM による「Trancentral」ライブセット (1989)、 WaxDJ.com より キンボール・コリンズ「レイト・ナイト」ビーチアムでのライブセット（1991年1月9日） SoundCloudより キンボール・コリンズとサーシャ（アメリカ初訪問）ビーチャムにて（1992年8月） YouTube音声 AAHZ（公式）「Late night」の再結成パフォーマンスがSoundCloudで公開 ビデオ Aahz Unity IV スペシャルイベントでの Dave Cannalte (1991 年 12 月 7 日) YouTube 動画 Aahz Unity IV スペシャルイベント（1991年12月7日）での Dave Cannalte のYouTube 動画（パート II） 「ルネッサンス・リユニオン」feat. サーシャ、ビーチャム劇場にて（1994年） YouTube動画 客が倒れた後にクラブを去る客たち（1994年） YouTube動画

深夜とライブエンターテイメントの時代の終焉

ビーチャムの「レイトナイト」はいつも非常に暗く、ホールはひどく汚かった。それとは対照的に、当初はシーンの「雰囲気」は純粋で、 MDMAなどの入手可能なドラッグも比較的無添加だった。時が経つにつれ、愛されたビーチャムは美しく改装され、デッコーズへと生まれ変わった。ビーチャム自体は清潔になったものの、当時まだ入手可能だったクラブドラッグの質が悪化したのと同様に、オーランドのシーン全体の「雰囲気」は幾分暗くなっていったように思われた。 ^{[ 50 ]}

1994年の夏、 DJサーシャがゲスト出演した「レイトナイト」イベントで、ビーチアム劇場で同窓会イベントに参加していた2人の女性客が日の出直前に倒れた。^{[ 50 ]}女性たちはデッコーズ前のオレンジ通りまで運ばれ、そこでオーランド警察の警官が心肺蘇生を行い、救急隊員が派遣された。悲しいことに、若い女性の1人が死亡した。 オーランドセンチネル紙は、1994年5月1日に20歳のテレサシュワルツが亡くなり、もう1人の若い女性が一時的に危篤になったと報じた。^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 65 ]}しかし、彼女はすぐに回復した。 死因は薬物乱用、関連する不整脈、または高体温が疑われた。

この事件はオーランドの他の会場で発生した事件と並んで、セントラルフロリダのアンダーグラウンド・ダンスクラブシーンに衝撃を与え、来場者数は劇的に減少しました。「レイト・ナイト」の主催者は、若いクラブ客に節度ある行動を促したにもかかわらず無視されたため、デッコーズでの「リユニオン」を中止するという責任ある決断を下しました。デッコーズのコンセプトは、その後数ヶ月で競合他社に売却されました。^{[ 5 ] [ 50 ] [ 65 ]}

2016 AAHZ同窓会

1995年の土曜日の夜には、The Club at FirestoneでDJ Robby Clark Kimball Collins、Dave Cannalte、StaceBassらが出演し、「レイトナイト」が短期間再開された。^{[ 55 ]}しかし、オーランド市は1997年に「レイブレビュータスクフォース」を設置し^{[ 79 ] [ 80 ]}、後にフロリダ州の深夜営業ナイトクラブの取り締まりにつながる地方条例を可決した^{[ 81 ] 。 [ 55 ] [ 50 ] [ 65 ]}セントラルフロリダの取り締まりは、最終的にフロリダ州で「反レイブ」法の成立につながり、最終的には全国的な反レイブ法 の制定につながった。^{[ 77 ]}

Aahz再結成ツアーは1998年に開始され、2019年現在、Aahz「レイトナイト」の再結成はほぼ2年に1回行われ、ビーチアム劇場で頻繁に開催されています。^{[ 55 ] [ 50 ] [ 62 ]} ただし、「レイトナイト」の再結成は午前2時30分前に終了するようになりました。

ナイトクラブ専用時代

1992年、オーランド・センチネル紙の記者マイク・ベリーが「ビーチャム劇場は再生の最新の証である」と記した時、ビーチャム劇場の未来は明るく見えました。この時期、劇場ではコンサートは開催されなくなり、ビーチャム劇場は2010年までナイトクラブとしてのみ利用されていました。

1992年、オーランドの弁護士マーク・ネジェームがビーチアム劇場を、購入希望者の購入価格と同額の賃借権付きでリースした。^{[ 4 ]}ビーチアム劇場は100万ドルを超える費用をかけて修復された。その後、ネジェームは主流の「ハイエナジーダンスクラブ」である「デッコー」をオープンした。「デッコー」はデコとゲッコーを組み合わせたものである。「デッコー」のコンセプトは、ローズベージュの外観と、赤いネオンライトが付いた新しく修復されたアールデコ調のファサードである。デッコーの内装は紫色を多用し、バルコニーには寿司バーが設置されている。亜熱帯の生きたヤモリがいるテラリウム（ビバリウム）の設置も計画されていた。^{[ 4 ]} 「デッコーズ」は1992年後半から営業していたが、1994年に競合ナイトクラブ「ジ・エッジ」を経営していたビル・ハーメニングに「ハイエネルギーダンスクラブ」のコンセプトが買収された。^{[ 5 ] [ 50 ]}

「ズマ・ビーチ・クラブ」はデッコに続いて1994年にオープンした。^{[ 5 ] [ 82 ]} 改装されたばかりの講堂は、この変化のために内装が取り壊された。再装飾には、漁網、ビール用の亜鉛メッキの水槽、サメの注意書きなど、すべてが完備されていた。1995年2月22日、ネジェームはジョージ・マルテゾス、ジョン・サンフェリッポ、そして弟のジョセフ・サンフェリッポと新たなパートナーシップを結んだ。ズマ・ビーチはネジェームによってしばしば「アメリカで最もチープなクラブ」と評された。 ローリングストーン誌は1997年、ズマ・ビーチを「チープなダイブ」と評した。^{[ 72 ]} 2000年1月29日には、エクストリーム・チャンピオンシップ・レスリングの「ハードコア」プロレスの試合 が開催された。 ^{[ 83 ]} 幸いなことに、「ズマ・ビーチ」は2000年末に閉店した。^{[ 84 ]}

最終的に、講堂をさらに改装した後、 2001年にタブーがオープンしました。当初、タブーは高級なナイトクラブでした。 バックストリート・ボーイズのハウィー・ドロフは、ビーチアム劇場で『オズの魔法使い』の演劇作品でロリポップ・ギルドのマンチキンの一人として初めてミュージカルに出演し、タブーのデザインとタレント獲得のアドバイザーを務めていました。^{[ 84 ]}しかし、タブーは後にもっと主流になりました。タブーでは毎週ラインナップのプレゼンテーションがあり、ライブ音楽の開催を除けば、劇場の現在のナイトクラブの繰り返しに似ていました。^{[ 85 ]} タブーは、マーク・ネジェームとジョセフ・サンフェリッポがパートナーを離れた2010年後半に閉店しました。

ライブエンターテイメントの復活

ビーチャムのロゴ

2011年、ビーチャム劇場の賃貸契約は、ジョン・サンフェリッポとジョージ・マルテゾス、そして隣接するユニットを賃借していたマイケル・マクレイニーによって更新されました。彼らのパートナーシップは46/54 North Orange Ave, LLCと名付けられ、両ユニットは建物所有者であるビーチャム劇場LLCのマーガレット・キャセルズとフランク・ハンビーから賃借されています。

2011年以来、「ザ・ビーチャム」ナイトクラブは、隣接するノース・オレンジ・アベニュー54番地にある小規模な会場「ザ・ソーシャル」と提携して営業しています。両会場は通路とドアで繋がっています。ザ・ビーチャムではDJによるエンターテイメントが楽しめ、ヒップホップ、トップ40、ラテンミュージック、レゲトンなどが演奏されます。^{[ 85 ]}

ライブエンターテイメントの時代は、現在もザ・ビーチャムと提携劇場ザ・ソーシャルの両方のステージで続いています。国内外の著名なミュージシャンが、1970年代半ばから1990年代初頭にかけてビーチャム劇場で上演された数々のアーティストのショーを 忠実に再現したパフォーマンスを披露します。

説明

ビーチャム・ビルは、木枠、レンガ壁、異なるファサード、そして塗装を用いた7つの賃貸ユニットに分かれています。劇場は最南端のユニットです。2階建てのビーチャム劇場は、1921年にシンプルな20世紀の商業建築様式で建設されました。鉄筋コンクリートとレンガ造りで、外壁はスタッコ仕上げです。建設における木材の使用は最小限に抑えられています。^{[ 19 ]}

歴史的

ファサードは多色のタイルで装飾され、貝殻が染み込んでいました。1階には当初、2つの小さな店舗、チケット売り場、劇場へのロビー入口、そして講堂、舞台、楽屋、スタッフ用トイレ、グリーンルームがありました。劇場の2階には、トイレ、窓のあるオフィス、映写室、バルコニー席に加え、螺旋階段でアクセスできる追加の楽屋がありました。 ^{[ 12 ]}舞台上には、フライシステムとキャットウォークがありました。

変更点

1936年、アールデコ様式と地中海風タイルがファサードに取り入れられ、エントランスの張り出し部分には広範囲にわたるネオン照明が設置された。^{[ 5 ] [ 12 ]}劇場内部は近代化され、照明付き階段、楽屋への空調設備、観客席の拡張、座席の改良などが行われた。収容人数は1,051人に減少した。^{[ 13 ]}映写機や録音機器からの反響を抑えるため、観客席には花柄のカーペットが敷かれ、漆喰の壁はオザイト材で覆われた。^{[ 28 ]}近代化工事の監督はヴァーノン・ハンターが行った。^{[ 12 ]}

1991 年 3 月のビーチアム劇場の 2 階のオフィス。

1954年、劇場は再び近代化され、パラペット、コーニス、窓が撤去されました。大テントは新しい磁器製のものに交換されました。ロビーはガラス扉で囲まれ、チケット売り場はロビー外側の右側に移設され、再建されました。ファサードには新しいスタッコシートが張られ、ワイドスクリーンが設置され、新しい装飾とプッシュバックシートが追加され、フロアプランと座席エリアにも変更が加えられました。収容人数は650人に削減されました。^{[ 5 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 33 ]}

1964年にプロセニアムはシネラマワイドスクリーンの設置に対応するために改修されました。^{[ 13 ]} 70ミリ映写機を収容するためにバルコニーの下に新しい映写室が建設されました。

1975年までに、劇場は長編映画館として使用されなくなりました。1976年にグレート・サザン・ミュージックホールが開館した際には、劇場の内部と舞台が改装され、プロセニアムが再建され、バルコニー席が追加されました。ファサードはアールデコ調のグラフィックで塗り直され、劇場の背面には大きな壁画が描かれました。収容人数は765人に増加しました。^{[ 5 ] [ 13 ]}

1991 年 3 月にバルコニーが改装され、劇場の元々の 35 mm フィルム映写ポートが姿を現しました。

バルコニーは1981年に拡張されました。

1984年、劇場の765席は撤去・売却され、傾斜した講堂の床はテラス状に改修された。^{[ 11 ]} 400人収容のビュッフェテーブルと100人収容のバルコニーテーブルが設置された。舞台裏は改装され、バルコニーは元の形に戻された。外部の排水設備も改善された。

1988年には劣化した天井の漆喰が補修・塗装され、屋根が取り替えられ、配線も改修された。^{[ 18 ] [ 43 ]}外部からの空調が供給されていた。

1991年までにバルコニーは改修・拡張され、バルコニー下の70mm映写室は撤去され、空調設備も整備されました。ステージ両脇の2階にはオペラボックスが設置され、その後まもなくDJブースも移設されました。

ビーチャム劇場のファサード修復案

1992年にビーチャムがデッコスに改装された際、1954年の近代化工事の際に設置された漆喰のシートを撤去すると、元のファサードに深刻な損傷を与える可能性があることが判明しました。そのため、ファサードの修復計画は変更を余儀なくされました。^{[ 5 ]} その後、アーチ型のモールディングがファサードに追加され、サンバーストと赤いネオンの照明が追加されました。

「旧ビーチャム劇場の美観を取り戻す」という努力を経て、2000年にオーナーはビーチャム劇場の華麗な石膏の天井モールディング、ファサード、そして大テントを修復しました。さらに、傾斜していた劇場の床は水平にされ、舞台は高くなりました。ビーチャム劇場のオリジナルの看板は修復を待ち、屋根の上に保管されています。^{[ 84 ]}

2005年頃、ファサードは改修され、サンバーストの前にあった小さな半円形のモールディングが取り除かれました。サンバーストの先端も取り除かれ、ファサードを飾る大きな半円形のモールディングとその上の大きなアーチが残りました。

ビーチャム劇場のファサードは2014年から2016年の間、劣悪な状態だった。

最近の変更

バルコニーと2階部分は2011年に改装され、天井は美しく塗装され、シャンデリアが2つ設置されました。 劇場の元々のオフィスエリアと35mm映写室があった場所にトイレが設置されました。

2016年の夏、崩れかけたアーチ型のモールディングがファサードから撤去されました。その後、ファサードは補修・再塗装され、赤と青の新しいネオンライトが設置されました。2019年現在、劇場の華やかな石膏天井は荒廃しており、万が一落下した石膏の破片を吸収するため、黒い布のバリアで覆われています。2019年には2つのスカイボックスが追加されました。近い将来、さらなる修復工事を行う予定で、現在協議と計画段階にあります。

2019年10月、オーランド歴史保存委員会は、ビーチャム・ブロック全体の大規模な改修を承認しました。工事は1年間かけて行われ、建物の100周年記念に近い時期に完成する予定です。劇場のファサードは、1920年代、30年代、40年代のスタイル要素を取り入れて再建されます。^{[ 86 ] [ 87 ]}

注目すべきパフォーマンス

ビーチャム劇場で上演されたボードビルの演目には、ジーグフェルド・フォリーズ、ジョン・フィリップ・スーザ、WCフィールズ、アーヴィング・バーリンのミュージック・ボックス・レビュー、フリーダ・ヘンペル、シーダ・バラ、1922年のアーヴィング・シーザーのグリニッチ・ヴィレッジ・フォリーズ、オルガン奏者の「プロフェッサー」ハーマン・ジーワート、キースのボードビル・カンパニー、腹話術師のマーシャル・モンゴメリー、フロー・ジーグフェルドのサリー、ガートルード・ホフマン・ダンサーズ、1924年のアーティスト・アンド・モデルズ・スーパー・レビュー、クローバーリーフ・ダンサーズ、エルクス・ミンストレルズ、「フェイ、レーン、バリー」、「フェイ・ツー・コリーズ」、体操選手のクレイマー・ブラザーズなどがある。^{[ 9 ]}

レイ・チャールズ、B.B .キング、ジョン・リー・フッカー、ジョニー・サンソン、デルバート・マクリントン、レオン・ラッセル、エドガー・ウィンター、レオ・コトキ、ロイ・ブキャナン、ドクター・ジョン、バックウィート・ザディコ、メイナード・ファーガソン、ビリー・コブハム、ガト・バルビエリ、ラムゼイ・ルイス、フレディ・ハバード、ダイアン・シューアなどのブルースやジャズのミュージシャンがビーチャム劇場で演奏した。^{[ 88 ]}

クラシック・ロック時代のアーティストでは、ポリス、プリテンダーズ、リック・デリンジャー、パット・トラヴァース・バンド、アル・スチュワート、ディッキー・ベッツ、ヘッド・イースト、シー・レベル、ユートピア、ホースリップス、ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セージ、デイヴ・ブルーベック、トッド・ラングレン、ビル・ウォーハイト、マイケル・ヘッジス、アール・スクラッグス、ホセ・フェリシアーノ、ライル・ラヴェット、ルート・ボーイ・スリム、ストレイ・キャッツ^{[ 89 ]、} ザ・ダムド^{[ 89 ]}、ラモーンズなどがビーチアムで公演を行った。^{[ 88 ]}

ジューダス・プリースト、スレイヤー、グワー、ダーク・エンジェル、7セカンズ、オーヴァーキル、ウルフスベイン、デス・エンジェルなどのメタルバンドがビーチャム劇場に登場した。^{[ 88 ]}オーランドのデスメタルバンド、デスはビーチャム劇場で 「 Lack of Comprehension 」のミュージックビデオを撮影した。

レゲエバンドのパト・バントン^{[ 90 ]} 、トゥーツ・ヒバート^・アンド・ザ・メイタルズ^{[ 91 ]} 、インナー・サークル、ザ・ウェイラーズ^{[ 92 ]} 、アスワド[ ^{93 ]}、イエローマン^{[ 94 ]}も出演した。

近年では、ミニストリー、KMFDM、フガジ、レヴォルティング・コックス、ディーヴォ、ブック・オブ・ラヴ、ゴー・レディオ、トーリ・エイモス、サウンドガーデン、ピクシーズ、グッド・シャーロット、ピンク、ラッシュ、デヴィッド・バーン、フィッシュボーン、ザ・クランプス、フラット・デュオ・ジェッツ、LAガンズ、G・ラヴ＆スペシャル・ソース、ザ・クレイプール・レノン・デリリウムなどのアーティストや、レイザー・アンド・グイド、カール・コックス、サーシャ、ジョン・ディグウィード、デイヴ・シーマン、ダイナミックスIIなどの有名DJ陣がビーチアムで演奏した。^{[ 95 ]}

ビーチャムのウェブサイトでは、次のような概要が紹介されている。^{[ 96 ]}

ダウンタウンの有名な会場は、ほぼ 100 年にわたってオーランドを楽しませてきました。ボードビルから映画、壮大なコンサートイベントまで、多様な歴史があります。この建物は、数え切れないほどの有名人とその最大のプロジェクトに出会ってきました。過去 40 年間で、オレンジ アベニューのこの会場の巨大なステージには、50 Cent、ローリン ヒル、アイス キューブ、2 Chainz、Wale、Trina、Juvenile、フレンチ モンタナ、ミーク ミル、リック ロス、ワカ フロッカ フレイム、J. Cole、トリック ダディ、DJ キャレド、フロー ライダーなど、さまざまなスーパースターが出演しました。ダンス ミュージックの革新的な DJ 、クリスタル メソッド、ポールオークンフォールド、ベニー ベナッシ、アーミン ヴァン ビューレン、ティエスト、アフロジャック、デヴィッド ゲッタも、この歴史的な場所をホームとしています。

プロレスラーのロブ・ヴァン・ダム、田中将斗、ライノ、スーパークレイジー、ザ・ダップス、田尻善弘、トミー・ドリーマー、サイモン・ダイアモンドがビーチャム劇場で試合を行った。^{[ 83 ]}

参照

• ハウスミュージック
• サイケデリック音楽
• レイブ
• レイブミュージック
• ウェルズビルトホテル

外部リンク

• オーランド・センチネル紙のビーチャム劇場記事コレクションアーカイブ

参考文献

1. デザーン、クレイグ（1988年2月28日）。「ビーチアム劇場で現在上演中の紛争 オーナー：破壊を、活動家：保存を」。orlandosentinel.com 。オーランド・センチネル紙。2016年8月11日閲覧。しかし、保存活動家たちが目を向けると、そこにはランドマークが浮かび上がる。羽根飾りの柱頭で飾られた四角い柱が、複雑な漆喰細工の長方形で飾られた高い天井へと優雅に伸びている。オーケストラピットと緩やかな傾斜の講堂床は、近代的な改修によって覆われている。進歩と保存の論争は、南部各地の古い劇場で繰り広げられ、保存が勝利した例もある。しかし、保存された劇場が1つあるごとに、さらに2つの劇場が解体の危機に瀕している。ビーチアム劇場も間もなく、倒壊した劇場の仲間入りをするかもしれない。開発業者であり政治コンサルタントでもあるフアレスは、ノース・オレンジ・アベニュー46番地にある建物の解体許可を申請している。ビーチャム・シアターには、タンパ、アトランタ、レイクランドの映画館を支えてきた重要な要素が欠けている。印象的な建築はその要素の一つだ。
2. ブルーメンスティク、ゴールディ（1988年2月10日）「ビーチャム：終焉か、それとも完全な新番組か？」 orlandosentinel.comオーランド・センチネル紙2016年8月11日閲覧。
3. ウィルケニング、デイヴィッド（1988年2月）「ビーチャム号は救えるのか？」オーランド・マガジン- オーランド市歴史保存局、ビーチャム・ファイルより。
4. ・ベリー（1992年10月14日）「歴史的なビーチャムに新たなファサードがまもなく誕生：ビーチャム、改装の可能性も」オーランド・センチネル紙、フロリダ州オーランド。
5. 「ビーチャム劇場」、オーランド市歴史保存委員会
6. ベンソン、リチャード（1994年5月）「ルネサンスの人々」『ザ・フェイス』2（68）：74-79。
7. ファーガソン、ジェイソン、ル・フー、バオ（2013年7月2日）。「ダンス・ダンス・レボリューション」。orlandoweekly.com 。オーランド・ウィークリー。 2016年7月28日閲覧。1990年代はアメリカにおけるエレクトロニック・ダンス・ミュージックの覚醒の形成期であり、その燃え上がるような文化的勢いはオーランドをその最前線へと押し上げた。レイブ・ビッグバンの世界的な中心地の一つとして、オーランドはニューヨークやロサンゼルスだけでなく、先駆的なイギリスのシーン（イギリスのブレイクスDJ兼プロデューサー、ニック・ニュートンは1996年のアルバムに「オーランド」と名付けた）とも肩を並べ、独自のサウンド（フロリダ・ブレイクス）を生み出した。
8. 「『ニュース』特派員とともに（フロリダ）」モーション・ピクチャー・ニュース。ニューヨーク：モーション・ピクチャー・ニュース社。1921年5～6月。 2017年2月17日閲覧。
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10. ステファニー・ガウブ・アンテキーノ;タナ・モージャー・ポーター。中央フロリダ歴史協会 (2012)。オーランドを失った。アルカディア出版。ISBN 978-0-7385-9173-5。
11. シャール・ヒンソン、サンドラ（1983年2月）。「A mover behind shakers」（シェーカーの背後で動く人）オーランド・マガジン。オーランド：オーランド・マガジン。
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15. ミーンズ、ハワード（1982年10月17日）「ビーチアム劇場へのレクイエム」オーランド・センチネル紙。
16. スティーブ・ラジター (2006). 『オーランド歴史ガイド』 ヒストリー・プレス. pp. 58–. ISBN 978-1-59629-198-0。
17. ウォレス・ディキンソン『ジョイ』（2001年2月16日）「幽霊屋敷への小旅行」。orlandosentinel.com 。オーランド・センチネル紙。2016年8月14日閲覧。ギャビンのツアーには、アンジェビルトの向かいにある、今は消滅したサン・ファン・ホテルで起きたセンセーショナルな殺人事件や、アンジェビルトと旧ビーチャム劇場（現在はノース・オレンジ46番地にあるタブーのナイトスポット）を結ぶ秘密のトンネルの話などが含まれています。そして幽霊の話に移ります。幽霊は特に劇場に引き寄せられるらしく、ギャビンのツアーにはビーチャム劇場だけでなく、他のいくつかの劇場でも幽霊が目撃されたという話が含まれています。
18. ホッジス、サム (1988年12月6日). 「ビーチャムが歴史に貢献！『バイバイ・バッシュ』はダウンタウンのディスプレイに利益をもたらす」オーランド・センチネル紙. 2016年8月23日閲覧。
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北緯28度32分35秒 西経81度22分46秒 / 北緯28.543度、西経81.379472度 / 28.543; -81.379472