ベラスコ劇場は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン・ミッドタウンの劇場街、西44丁目111番地(7番街と6番街の間)に位置するブロードウェイ劇場です。元々はスタイヴェサント劇場として知られ、1907年に建築家ジョージ・キースターが興行主デイヴィッド・ベラスコのために設計して建てられました。ベラスコ劇場は3階建てで1,016席を有し、 1948年からシュバート・オーガニゼーションによって運営されています。劇場のファサードと内部はどちらもニューヨーク市のランドマークとなっています。
44番街に面した正面ファサードは、フランドル積みの赤レンガとテラコッタの装飾が施されています。1階にはエントランスがあり、上層階は非対称で、ペディメントが上部に設けられています。ベラスコと彼の会社は劇場の西棟にオフィスを構えていました。東棟の最上階には10室のメゾネット型のペントハウスがあり、ベラスコの記念品コレクションが収蔵されていました。内装はティファニー製の照明と天井パネル、豪華な木工細工、そしてアメリカ人アーティスト、エヴェレット・シンによる広大な壁画で飾られています。ホールは1階にオーケストラ席、2つの張り出したバルコニー席、そして2階バルコニーに ボックス席があります。
この劇場はマイヤー・R・ビンバーグによって開発され、デイヴィッド・ベラスコによってスタイヴェサント劇場として運営されました。1907年10月16日に開館し、1909年にはベラスコのアパートを増築して拡張されました。ベラスコは1910年に自らの名を冠して劇場名を改名しました。1931年の彼の死後、キャサリン・コーネルと、当時劇作家だったエルマー・ライスの妻がこの場所を借りました。1948年にシュバート家が劇場を購入し、NBCに3年間貸し出した後、 1953年に正式に使用許可を与えました。20世紀後半を通して、ベラスコ劇場で上演される作品の質は低下したものの、ブロードウェイの演劇やミュージカルの上演は続けられました。劇場は1920年代、1970年代、そして2000年代など、長年にわたり複数回の改修が行われています。
サイト
ベラスコ劇場は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン、劇場街のタイムズスクエアの近く、7番街と6番街の間の北側の歩道沿い、西44丁目111番地にあります。 [ 3 ] [ 4 ]この長方形の土地は、 12,552平方フィート( 1,166.1平方メートル)の広さがあり、[ 4 ] 44丁目に面した間口は125フィート(38メートル)、奥行きは約100フィート(30メートル)です。[ 5 ] [ 6 ]同じブロックの西側には、ホテル ジェラード、ハドソン劇場、ミレニアム タイムズスクエア ニューヨークがあります。その他の近隣の建物としては、東にアルゴンキン・ホテル、北東にアメリカス・アベニュー1166番地、北にアメリカス・タワーと舞台芸術高校、北西にリセウム劇場とブロードウェイ1540番地、南西にブロードウェイ1500番地、南にチャトワル・ニューヨーク・ホテルと市庁舎がある。 [ 4 ]
デザイン
ベラスコ劇場は、隣接するホテル・ジェラードを設計したジョージ・キースターにより、ネオ・ジョージアン様式で設計された。1906年から1907年にかけてスタイヴェサント劇場として建設され、当初はデイヴィッド・ベラスコにより運営された。[ 3 ] [ 7 ]ネオ・ジョージアン様式が選ばれたのは、ニューヨーク市の初期の政府庁舎の多くで同様の様式が使用されていたためである。[ 7 ]元の名前は、後にニューヨーク市となった17世紀のオランダ植民地、ニューアムステルダムの局長、ピーター・スタイヴェサントに敬意を表して付けられたものである。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]同時代の劇場と比較すると、ベラスコ劇場は比較的小規模である。[ 7 ]劇場の西側には、厚い壁で劇場の残りの部分と仕切られた事務所と楽屋のための棟が建設された。[ 10 ] [ 11 ]劇場の東側には1909年に建てられたプライベートな2階建てのアパートがある。 [ 12 ]
ファサード
ファサードの主な立面は44番街に面しており、フランドル積みの赤レンガで造られ、テラコッタの装飾要素が施されている。西側のオフィス部分と東側のメイン劇場部分に分かれている。側壁は普通のレンガで仕上げられている。[ 13 ] 44番街側の立面は約60フィート(18メートル)の高さで、[ 14 ] [ 15 ]一方、後面の立面は80フィート(24メートル)[ 14 ]または90フィート(27メートル)の高さと言われている。[ 15 ]ベラスコ劇場建設当時の火災規制に従うため、劇場は幅10フィート(3.0メートル)の路地に囲まれている。[ 10 ] [ 12 ] [ 15 ] [ 16 ]路地があるため、劇場の広さは105×100フィート(32×30メートル)しかありません。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
地上階
44番街にある1階のファサードは、花崗岩製の水盤と、その上にフランドル積みの焼きレンガで構成されています。ファサードの中央には4組の扉があり、その上にはテラコッタ製のエンタブラチュアがあります。これらの扉はトスカーナ様式のテラコッタ製のピラスターによって仕切られています。中央の扉の両側には、木枠の展示板が設置されています。[ 18 ]
ファサードの西端部分はオフィス階に相当し、2段の階段がある花崗岩のストゥープがある。階段の両側には鉄の手すりがあり、チケットロビーに通じる2組の木とガラスのドアに通じている。これらの出入り口は同じ開口部内に設けられ、両側にはドーリア式のテラコッタのピラスター、上にはエンタブラチュアがある。金属製の門が西側の路地に通じている。[ 13 ]東端部分には3段の階段があるストゥープがあり、両側にピラスターのある木とガラスのドアに通じており、バルコニーに通じている。[ 19 ]出入り口の上には大きな金属製の天蓋が吊り下げられている。[ 18 ] 44番街の1階の上には、卵とダーツのモールディングとギリシャ鍵型のフリーズが施されている。[ 19 ]
上層階
上層階は非対称である。[ 7 ]劇場のオフィス部分はファサードの西端に位置し、残りのファサードには3つの垂直なベイを挟むように2つのパビリオンが配置されている。3階全体は、モールディングされたフリーズ、一連のデントゥル、そしてモディリオン(装飾模様)を備えた重厚なコーニスを備えたエンタブラチュアで覆われている。コーニスはファサードの側面まで回り込んでいる。[ 19 ]
パビリオンは焼成レンガ造りで、一般的に窓はない。西パビリオンの前には金属製の看板が掲げられている。東パビリオンの東側の角にはテラコッタの隅石がある。ベラスコのアパートは東パビリオンの4階上にある。44番街のアパートは、両角に隅石があり、レンガ造りのファサードとパラディオ様式の窓がある。パラディオ様式の窓の中央部には、柱とテラコッタのピラスターが並び、側面には多窓ガラスがはめ込まれた窓がある。アパートのファサードの上には、卵とダーツ模様のモールディングが施されている。[ 19 ]
中央の3つのベイは、両端にイオニア式のテラコッタ製ピラスターが1組ずつ、中央に単独のピラスターが2組設置され、境界が定められている。2階の各中央ベイには、三連開き窓が設けられ、その上にはテラコッタのまぐさが3枚のパネルに分かれて、歯飾りが載っている。3階の各中央ベイには、丸アーチ窓が設けられ、その周囲をテラコッタのブロックでパネル張りし、その上にキーストーンが載っている。各窓の上には、角に耳の付いた長方形のテラコッタパネルが置かれている。コーニスの上には、レンガ造りの三角形のペディメントが中央の3つのベイの上にそびえ立っている。ペディメントの中央には、テラコッタのフレームとキーストーンを備えた楕円形の窓があり、ペディメントの上にはモディリオン付きのコーニスがある。[ 19 ]
44 番街の立面図の西端部分はオフィス部分で、メイン劇場のファサードと似た様式で設計されているが、ファサードの残りの部分とは明確に区別されている。[ 7 ] その両側にはテラコッタの隅石がある。オフィス部分の 2 階には、テラコッタのまぐさ石が付いた三連窓がある。オフィスの 3 階にはパラディオ様式の窓があり、アーチ型の窓の両側に長方形の窓がある。パラディオ様式の窓にはイオニア式のテラコッタのピラスターとアーチ上部のテラコッタのキーストーンがある。エンタブラチュアの上、オフィス部分の 4 階の両隅には隅石がある。4 階には 3 つのアーチ型の窓があり、テラコッタのフレームで囲まれ、テラコッタのキーストーンが上にある。窓はイオニア式のピラスターによって区切られており、同じ素材でできたフリーズと卵とダーツ模様のモールディングを支えている。[ 19 ]
インテリア
内部の配色は主にベラスコのスタジオで働いていたウィルフレッド・バックランドが考案した。[ 14 ] [ 15 ] [ 20 ]エヴェレット・シンが劇場の壁画をデザインした。[ 20 ] [ 21 ]ベラスコ劇場には、大規模な照明装置、油圧システム、広大なウィングとフライのスペースなど、最新の舞台製作ツールが装備されていた。隣接するリセウム劇場と同様に、舞台の下に十分な作業場が設けられていた。[ 22 ]ティファニー・スタジオが劇場全体の照明器具を設計し、[ 23 ]舞台照明の専門家であるニミス&ニミスが施工した。[ 23 ] [ 24 ]講堂から通りや路地に通じる非常口は19ヶ所あり、オーケストラ階の10ヶ所を含む。劇場が開館した際に発表された報道によると、劇場全体は3分で避難できたという。[ 10 ] [ 12 ] [ 25 ]ベラスコの配色は主に青、緑、茶色の色合いで構成されていました。[ 6 ]
劇場は、暖房、冷房、換気システムを備え、当時としては機械的にも進歩していた。劇場内には放熱器はなく、床に350 本のダクトを備えたプレナムシステムが設置されていた。プレナム システムは、どちらか一方だけでも劇場を暖めることができる 2 台のボイラーからの熱を均等に分配するのに使用されていた。十分な温度に達すると、熱は止められ、大型の送風機を使用してプレナム システムを通じて新鮮な空気が送り出された。空気の排出は、講堂の天井にある隠れた開口部から行われた。さらに、地下室には毎分 250 米ガロン (950 リットル、210 英ガロン) の消火ポンプが設置されており、屋上の 15,000 米ガロン (57,000 リットル、12,000 英ガロン) の給水塔と、地下室の 10,000 米ガロン (38,000 リットル、8,300 英ガロン) の予備タンクから水が供給されていた。舞台の下には暖房コイルを備えた中二階がありました。劇場の両側にはそれぞれ3組の非常階段があり、西側には大理石と石でできた階段があり、そこから路地に直接通じていました。[ 14 ] [ 15 ]これらの追加の非常階段は、1876年のブルックリン劇場火災で数百人が死亡したような群衆の押し寄せを防ぐために建設されました。[ 6 ]
ロビー
興行収入エントランスロビーはほぼ正方形の空間で、44 番街の西端の入口から入ります。[ 17 ] [ 26 ]ジョン・ラップがロビーを設計しました。[ 16 ] [ 27 ]元々はクルミ色の茶色と金色を基調とした装飾でしたが、[ 14 ] [ 15 ] [ 20 ] 20 世紀のある時点で黒と金に変更されました。[ 28 ]床はモザイクタイルとテラゾでできています。ロビーの壁にはルージュ・デュランシュ大理石の羽目板が張られ、羽目板の上には羽目板とコリント式のピラスターがあります。壁の途中には、部屋全体を囲むエンタブラチュアがあり、モディリオンの付いたコーニスがあります。エンタブラチュアの上部の壁面は革を模したデザインになっています。側壁パネルには金メッキの燭台が、天井にはシャンデリアが吊り下げられています。[ 29 ]
メインエントランスは南側の壁から入り、その上にはエヴェレット・シンの壁画が描かれている。東側の壁には講堂に通じる扉がある。[ 29 ]北側の壁の中央、エントランスの扉の真向かいには、アーチ型の開口部を持つ華やかなチケット売り場がある。メインのチケット売り場の両側にはコリント式の柱廊があり、アーチ型のペディメントを支えている。また、チケット売り場の左右にもアーチ型のパネルがある。さらに、チケット売り場の開口部の両側には、大理石の台座に置かれたコリント式の柱がある。開口部の上にはコーニスと、ペディメントと真鍮製の像のある彫刻が施された聖堂がある。[ 26 ]元々はチケット売り場の前に真鍮製の手すりが設置されていたが、撤去された。[ 28 ]
講堂
講堂には、地上階のオーケストラ席、ボックス席、2 つのバルコニー、3 つの座席レベルの遊歩道、プロセニアムアーチの後ろの大きなステージがあります。講堂の幅は奥行きよりも大きいです。[ 28 ]講堂には 1,016 席あります。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ a ]これらは、オーケストラ レベルに 527 席、第 1 バルコニーに 283 席、第 2 バルコニーに 200 席、および 24 のボックス席と 25 の立ち見席に分かれています。[ 30 ] [ b ]オーケストラ席は 15 列の座席で設計されました。合計 12 のボックス席もありました。[ 16 ]座席はすべて American Seating Company 製でした。[ 37 ]各座席は重厚な木製で、ダーク ブラウンの革張りで、各椅子の背面には蜂の紋章がエンボス加工されていました。[ 6 ] [ 36 ] [ 37 ]
座席エリア
バルコニーから見た講堂講堂へは、オーケストラ席の南西隅にあるチケットロビーから入ります。[ 38 ]オーケストラ席の後方(南側)には、バルコニー最上階を支えるステンドグラスの柱頭が付いた八角形の柱が4本と、東側の壁に非常口があります。 [ 39 ]柱は最後列の座席の後ろに設置されています。[ 27 ]これらの柱以外、2つのバルコニー階は片持ち式になっており、どの列からもステージを遮ることなく見ることができます。[ 16 ] [ 27 ] [ 40 ]オーケストラ席の後壁にある4組の非常口は、歩道にある中央のドアに直接つながっています。[ 14 ] [ 15 ] [ 39 ]後壁の2組のドアの横と間には、金メッキの壁燭台があります。[ 38 ]
オーケストラ席は傾斜した床で、側壁には塗装済みの木製パネルが貼られている。[ 39 ]オーケストラ席レベルでは、ステージの両側にそれぞれ 6 席のボックス席が 4 つあったが[ 14 ] [ 15 ]、これらはその後撤去された。[ 28 ]後部ドアの両側にある階段は、オーケストラ席とバルコニー第 1 階を結んでいる。[ 14 ] [ 15 ] [ 28 ]オーケストラ席へは側面ドアから車椅子でアクセス可能だが、バルコニー階へは階段でしかアクセスできない。[ 30 ]バルコニー階は、側壁と後壁の両方に羽目板が貼られ、側壁には金メッキの壁付け燭台が取り付けられている。バルコニーの下側には羽目板の帯があり、その下に照明器具がある。第 2 バルコニーの上には小さなステンドグラスのシャンデリアが吊り下げられている。バルコニーの前には、葉の帯が上に付いたボスがある。[ 41 ] 2010年まで、2階バルコニー席への入口は他の席とは別の場所でした。これは、劇場の観客を2つのクラスに分けるという運用の名残で、ブロードウェイ劇場よりもウエストエンド劇場で一般的でした。[ 42 ]
ベラスコの左側のボックス舞台の両側には壁面があり、元々はバルコニー階それぞれに2つのボックス席があった。最初のバルコニー席は1980年代以前に撤去されていたが[ 38 ]、2010年に復元された。[ 42 ] [ 43 ]ボックス席はコンソールブラケットで支えられており、葉模様の装飾が施された斜めの手すりが付いている。各ボックス席のペアはコロネットで区切られている。ボックス席の壁面の両側にはステンドグラスの柱頭が付いた八角形の柱があり、アーチ型のモールディングが支えられている。[ 38 ]ボックス席の壁面の上部には愛を描いた壁画がある。[ 23 ]オーケストラ階と東壁のボックス席は階段でつながっている。[ 28 ]
その他のデザインの特徴
ボックス席の隣にはプロセニアム・アーチがあり、葉模様で囲まれた幅広の帯と、ブラケット付きのモールディングで構成されている。[ 28 ]プロセニアムは他のブロードウェイ劇場に比べると小さく、高さ約32フィート(9.8メートル)、幅約30フィート(9.1メートル)である。[ 25 ] [ 44 ]アーチ内には壁画があり、中央部を除いて長さ35フィート(11メートル)、高さ8フィート(2.4メートル)であるが、中央部の壁画の高さはわずか6フィート(1.8メートル)である。[ 27 ]壁画には29組の人物が描かれており、音楽、悲しみ、静寂、誘惑、盲目の愛、詩などの感情を表している。[ 27 ] [ 36 ]ステージの真前には幅32フィート、奥行き7フィート(2.1メートル)のオーケストラ・ピットがあった。[ 14 ] [ 15 ]
舞台そのものは元々幅80フィート(24メートル)、奥行き27フィート(8.2メートル)であった。1910年代に、幅5フィート(1.5メートル)の調節可能なエプロンが幕の前に作られ、これを使って舞台を85フィート(26メートル)まで広げることができた。[ 25 ] [ 44 ] [ 45 ]焼き網は舞台から76フィート(23メートル)上方に設置され、フライギャラリーは舞台の両側、舞台から30フィート(9.1メートル)上方に設置された。[ 45 ]舞台の中央には、奥行き約10フィート(3.0メートル)、幅20フィート(6.1メートル)[ 25 ] [ 45 ]または18フィート(5.5メートル)のエレベータートラップが設置されている。[ 46 ]トラップは舞台下の2つの地下階のいずれかにセット全体を上げ下げすることができた。[ 25 ]地下階の下の階の深さは30フィート(9.1メートル)[ 45 ]または32フィートである。[ 14 ] [ 15 ] [ 46 ]前のシーンの小道具を積んだプラットフォームは大きなワゴンに似ており、トラップに積み込み、地下室で次のシーンの小道具を積んだ別のプラットフォームと交換することができた。[ 25 ] [ 47 ]舞台エリアには約4,500個の電灯が配置されていた。[ 14 ] [ 15 ] [ 25 ]舞台上のフットライトは7つのセクションに分かれて配置されていた。5セットの「ボーダーライト」があり、それぞれに270個のランプがあり、フライギャラリーには88個のソケットがあった。[ 14 ] [ 15 ] [ 48 ] [ 49 ]配電盤には65 [ 14 ] [ 15 ]または75個の調光器がありました。[ 48 ]
講堂のメイン天井からは、金箔とガラスでできた大きなシャンデリアが吊るされている。[ 50 ]天井は22枚のステンドグラスで装飾され、それぞれに2つの盾が描かれ、上から照らされている。[ 25 ] [ 36 ] [ 51 ]これらのパネルのうち20枚には、右向き(右)の位置にシェイクスピアが、左向き(左)の位置に様々な劇作家が描かれている。[ 14 ] [ 15 ]これらのパネルにはそれぞれ異なる劇作家が描かれており、合計21人である。[ 6 ]舞台左側の盾にはスタイヴェサントとゲーテの紋章が、右側の盾にはギリシャとシェイクスピアの紋章が描かれている。ステンドグラスの後ろには500個のランプが隠されている。[ 14 ] [ 15 ]この照明は「本物の日光」のような印象を与えることを目的としていた。[ 10 ] [ 23 ]ドーム照明はジョージ・キースターが設計した。[ 49 ]
その他の施設
舞台裏デイヴィッド・ベラスコは舞台裏を清潔で快適な場所にしようと考え、係員が床につばを吐くことさえ禁止した。[ 25 ] [ 52 ]舞台裏には俳優が休める椅子が置かれ、プロセニアムの裏には俳優が音を立てずに舞台に出入りできるようクッション付きの床が敷かれていた。[ 25 ]講堂に隣接して6階建ての楽屋棟があった。各楽屋は現代の住宅アパートのように配置されており、コンクリートの床、自然光、換気、温水と冷水、各階にシャワーと浴槽が備えられていた。全部で35室あった。[ 14 ] [ 15 ]楽屋からは横の路地と裏の路地に面しており自然光が入り、東側の壁は厚い耐火壁で楽屋と劇場の他の部分を隔てていた。[ 25 ]
劇場の東側には10部屋のメゾネットタイプのアパートがあり、1909年にベラスコのために建てられた。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]アパートのデザインは西側のオフィス棟の4階と調和している。このユニットには専用の小型エレベーターがあり[ 55 ]、天井高が30フィートのリビングルームもあった。[ 56 ]メゾネットタイプのアパートには、古いガラス片のコレクション、ナポレオンの髪の毛などナポレオンの記念品を飾った部屋、日本の家具でデザインされた寝室など、風変わりな品々が飾られていた。 [ 6 ] [ 57 ] [ 58 ]また、メゾネットタイプのアパートには、ダイニングルーム、ダイニングルームに通じる図書室、大きな浴室、狭い通路もあった。[ 57 ]ベラスコは、ゴシック様式の隠れた部屋にエロティカや中世美術のコレクションを所蔵していた。[ 55 ] [ 58 ] [ 59 ]二世帯住宅には、横断幕、絨毯、書籍、そしてある伝記作家が「コレクターの宝物の膨大で混乱を招く寄せ集め」と呼んだものが散乱していた。[ 59 ]ベラスコが1931年に亡くなった後、サルディズ・レストランは「ベラスコ・ルーム」のためにいくつかの工芸品を受け取った。[ 55 ] [ 58 ] [ 60 ]いくつかの書籍はニューヨーク公共図書館に寄贈されたが、ほとんどの物品はオークションにかけられた。[ 55 ] [ 58 ]シュバート・オーガニゼーションは1980年代にいくつかの装飾を取り除き、[ 55 ]その後、アパートに空気ダクトが設置された。[ 43 ]
歴史
タイムズスクエアは、1900年から世界恐慌までの間、大規模な演劇作品の中心地となった。[ 61 ]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移行し始めた。 [ 62 ] [ 63 ] 1901年から1920年にかけて、マンハッタンのミッドタウンのブロードウェイ周辺に43の劇場が建設され、その中にはベラスコ劇場も含まれていた。[ 64 ]デビッド・ベラスコ自身は、1902年から42丁目の劇場街にあるオスカー・ハマースタインのリパブリック劇場(現在のニュー・ビクトリー劇場)の運営に関わっていた。 [ 65 ]ベラスコは劇場の照明に非常に力を入れており、多くの場合、作品の照明リハーサルに、その他すべての制作費の合計よりも多くの資金と時間を費やした。[ 66 ] [ 67 ] 1900年代半ばまでに、ベラソは設計のあらゆる側面をコントロールできる新しい劇場の開発を模索しました。[ 6 ]
ベラスコ作戦
発達と幼少期
1907年のスタイヴェサント劇場。東側(右端)のパビリオンの屋上にベラスコのアパートが増築される前のもの。現在のベラスコ劇場は、 1906年に27万5千ドルの資本金でスタイヴェサント劇団を組織したマイヤー・R・ビンバーグによって開発された。[ 6 ] 1906年6月、ベラスコは劇場の経営を引き継ぎ、ニューアムステルダムの総監督であるピーター・スタイヴェサントにちなんで名付けると発表した。[ 8 ] [ 9 ]劇場はジョージ・キースターによって設計され、費用は約30万ドルだった。[ 5 ] [ 68 ]キースターは1906年9月にニューヨーク市建築局に設計図を提出し、[ 69 ] [ 70 ]その時点で発掘はほぼ完了していた。[ 70 ] [ 71 ] 1906年12月5日、ブロンソン・ハワード、ブランシュ・ベイツ、フランシス・スターを含む数百人のゲストが劇場の定礎式に出席し、劇場は正式にデイヴィッド・ベラスコのスタイヴェサント劇場として開館した。[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]劇場の総費用は75万ドル以上と見積もられ、[ 24 ] [ 45 ] [ 75 ]建物自体の30万ドルも含まれていた。[ 6 ]
デイヴィッド・ベラスコのスタイヴェサント劇場は1907年10月16日にオープンし、アントワネット・ペリー主演のミュージカル『グランド・アーミー・マン』が上演された。[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]ある批評家は、この劇場を「現存する最も完成度が高く、満足のいく劇場」と評した。[ 12 ]別の出版物は、劇場の内部は「ニューヨークで最も美しい」と述べた。[ 12 ] [ 79 ]ベラスコはその後20年間、この劇場で約50の作品のプロデューサーまたはディレクターを務め、その大半は少なくとも100回の公演が行われた。[ 80 ]この劇場で上演された初期の作品には、1908年の『ヴァージニアのウォーレンズ』[ 81 ] [ 82 ]と『闘う希望』[ 83 ] [ 84 ] 、 1909年の『最も簡単な方法』[ 83 ] [ 85 ]などがある。ベラスコは1909年に劇場の東側の階上に2階建てのアパートを建設し、[ 53 ] [ 54 ]その年にクラウ・アンド・アーランガーと契約を結び、両社が互いの劇場で作品を上演できるようにした。[ 12 ] [ 86 ]
1910年から1930年
『ただ妻だけ』は1910年初頭にスタイヴェサント劇場で上演された。 [ 81 ] [ 87 ]スタイヴェサント劇場は1910年9月17日にベラスコ劇場と改名され、 [ 88 ] 42丁目の最初のベラスコ劇場はハマースタインのリパブリック劇場となった。 [ 12 ] [ 89 ]その後間もなく、ベラスコ劇場では『コンサート』(1910年)や『ピーター・グリムの帰還』(1911年)が上演され、どちらも200回以上の公演が行われた。 [ 90 ] [ 91 ]ベラスコ劇場ではまた、ジョルジュ・バレアの指揮する管楽器アンサンブルや[ 92 ]リュテス三重奏団の演奏会など、いくつかの音楽公演も行われた。 [ 93 ] 1914年、この劇場ではモルナールの『幻のライバル』が上演され、 [ 94 ] [ 95 ]幕を下ろすのではなく、照明を消してセットや衣装を変えるという概念が導入されました。 [ 58 ]翌年、ベラスコ劇場は『ブーメラン』を初演し、 [ 96 ] [ 97 ]舞台エプロンが『ブーメラン』に合わせて調整されました。 [ 98 ] 1910年代の他の注目すべき作品には『セブン・チャンス』(1916年) [ 91 ] [ 99 ]や『ポリーと過去』(1917年)などがあります。 [ 100 ] [ 101 ]
劇場のスタジオの作業室にいるデビッド・ベラスコ1910年代から1920年代にかけて、デヴィッド・ベラスコは特に、ブランシュ・ベイツ、アイナ・クレア、キャサリン・コーネル、ジーン・イーグルス、レノール・ウルリックなど、多くの女優の演劇的成長に関わっていた。[ 102 ]彼女たちの主演映画には、クレア主演の『Polly With a Past』 、イーグルス主演の『 Daddies』(1918年)、ウルリック主演の『The Son-Daughter』(1919年)などがある。[ 90 ] [ 103 ] 1920年代、ウルリックは『Kiki』(1921年)、 『 The Harem』(1924年)、 『 Lulu Belle』(1926年)、『Mima』(1928年)に出演した。[ 90 ] [ 103 ] [ 104 ]演劇史家ケン・ブルームは、これらの女優たちを「ベラスコのヒロイン」と評した。[ 105 ]ベラスコは当初、劇場の演出において細部の正確な表現に細心の注意を払っていました。彼は洗濯シーンには、実際に洗濯とアイロンがけができるランドリーを必ず設置すべきだと強く主張し、ある作品ではチャイルズ・レストランのフランチャイズ店の模型を制作しました。[ 90 ]
ベラスコ劇場では1920年代に他の作品も上演された。[ 102 ]ライオネル・アトウィルは1920年に『デビューロー』で主演を務め、[ 96 ] [ 106 ]『キキ』は翌年に580回の公演を行った。[ 96 ] [ 107 ]ベラスコ劇場では1923年にライオネル・バリモア主演の『笑え、ピエロ、笑え!』、1924年にはキャサリン・コーネル主演の『タイガー・キャッツ』が上演された。 [ 90 ] [ 103 ]『ルル・ベル』もベラスコ劇場で成功した作品で、461回の公演があった。[ 96 ] [ 108 ]ベラスコ劇場では1927年にミュージカル『ヒット・ザ・デッキ』も上演されたが、[ 109 ]同劇場で上演された数少ないミュージカルの1つである。[ 90 ]デビッド・ベラスコは『ミマ』上演のために劇場を改装した。 [ 110 ]彼はプロセニアムアーチの装飾を再設計し、バルコニーとオーケストラボックスに金属の外装を追加しましたが、その制作で25万ドルの損失を出しました。[ 96 ] 1920年代の他の成功した作品には、独身父親(1928年)と賢い子供(1929年)があります。 [ 90 ]劇場での彼の最後の作品は、1930年11月に初演されたTonight or Neverでした。 [ 90 ] [ 111 ] [ 112 ]ベラスコは病気のためにTonight or Neverの最初の初演を欠席したため、1931年3月に彼のために2回目の公演が開催されました。[ 12 ] [ 113 ]
ベラスコの死後
デイヴィッド・ベラスコは長い闘病の末、1931年5月に亡くなり、[ 114 ]劇場支配人のBF・ローダーがベラスコの遺産執行者に任命され、劇場の経営を継続した。[ 115 ]その年の8月、キャサリン・コーネルと夫のガスリー・マクリンティックは、2年間の劇場運営の賃貸契約を結んだ。[ 116 ] [ 117 ]当時、劇場は80万ドルと評価された。[ 118 ]マクリンティックは、コーネルの管理下で劇場で上演された最初の作品である「Brief Moment」を監督した。 [ 119 ] [ 120 ]コーネル自身は、 「Lucrece」(1932年)と「Alien Corn」 (1933年)の2つの作品に出演した。[ 105 ] [ 121 ]コーネルとマクリンティックは、 「Criminal at Large」 (1932年)を含む合計6つの作品に携わった。[ 96 ]劇作家エルマー・ライスを夫に持つヘイゼル・ライスは、1934年8月にベラスコ劇場を33万ドルで購入した[ 122 ] [ 123 ] 。 [ 124 ]彼女は劇場に小さな改修を加えたが、概ね「良好な状態」であった。[ 125 ]ライスは『審判の日』(1934年)と『二つの世界の間』 (1934年)の2つの作品を上演したが、どちらも失敗に終わった。[ 119 ]ベラスコ財団は1936年2月に劇場の差し押さえを申請し[ 124 ] [ 126 ]、同年3月にライスから劇場を取り戻した。[ 127 ] [ 128 ]
1934年後半、グループ劇場はベラスコ劇場で作品の上演を開始し、他の劇場から『ゴールド・イーグル・ガイ』を移転した。 [ 129 ] [ 130 ]グループ劇場のその後の作品には、 『目覚めよ、歌え!』、『デッド・エンド』、『ゴールデン・ボーイ』、『ロケット・トゥ・ザ・ムーン』などがある。[ 105 ] [ 131 ]『デッド・エンド』は1937年に閉幕するまでに684回の公演が行われ、[ 96 ] [ 132 ] [ 133 ]ベラスコ劇場で最も長く上演された演劇となり、80年間記録を保持していた。[ 134 ]次の10年は1940年の『マイ・ディア・チルドレン』の制作で始まった。[ 96 ] [ 135 ] [ 136 ]この劇はジョン・バリモアの最後のブロードウェイ出演となり、前売り券の売り上げが5万ドルとブロードウェイのショーとしては最大級であったにもかかわらず、概ね否定的に酷評された。[ 137 ]さらに成功した作品には『ジョニー・ベリンダ』( 1940年)、『ミスター・アンド・ミセス・ノース』(1941年)、 『ダーク・アイズ』(1943年)がある。[ 135 ]
ジョン・ワイルドバーグ率いるシンジケート、ベラスコ劇場株式会社は1944年5月にベラスコ劇場を購入し[ 138 ] [ 139 ]、同年7月から2年間マックス・イェリンに貸与した[ 140 ] [ 141 ] 。特に物議を醸した作品は『トリオ』で、1944年12月の開幕時にはレズビアンの問題を議論していたが[ 142 ]、2か月後の1945年2月に閉幕を余儀なくされた[ 135 ] [ 143 ]。 『トリオ』論争の後、劇場の所有者はイェリンを立ち退かせたが、イェリンはニューヨーク州最高裁判所に訴訟を起こした後、1946年1月にようやく復帰した。[ 144 ]一方、ジュディ・ホリデイは『キス・ゼム・フォー・ミー』(1945)で初めて大成功を収め、[ 145 ] [ 146 ]マーロン・ブランドは『トラックライン・カフェ』 (1946)で初めて広く注目を集めた成功を収めた。[ 147 ] 1940年代の他の作品には『ホーム・オブ・ザ・ブレイブ』(1945)、[ 148 ] [ 149 ]バート・ラーと共演した『バーレスク』 (1946)、[ 150 ]ガートルード・バーグと共演した『ミー・アンド・モリー』(1948)、[ 148 ] [ 151 ]マルティタ・ハントとエステル・ウィンウッドと共演した『シャイヨーの狂女』(1948)などがある。[ 145 ] [ 152 ]ジェリンは1947年に賃貸契約が切れたとき、当初劇場を離れることを拒否したが、[ 153 ]ニューヨーク州最高裁判所は最終的に彼に退去を強制した。[ 154 ]
シュバート作戦
1950年代から1970年代
西から見た劇場ベラスコ劇場は1948年11月に現金44万2千ドルで売却された。[ 155 ]新しい所有者は将来劇場を取り壊す計画だったが、シュバート・オーガニゼーションが暫定的に管理を引き継いだ。[ 155 ] [ 156 ]その後、シュバート夫妻自身が購入者になったと報じられ、1949年半ばにはNBCに放送スタジオとしてリースする交渉に入っていた。[ 157 ] NBCは4年間この劇場を放送場所として使用した。[ 145 ]当時、ニューヨーク市ではスタジオスペースが不足していたため、ブロードウェイの劇場のいくつかが放送スタジオに改造されていた。[ 158 ]スタジオ放送にはシアター・ギルド・オブ・ジ・エア・シリーズの演劇[ 159 ]やNBC交響楽団のコンサートなどがあった。[ 160 ]ゲームショー「Take It or Leave It」もNBCスタジオだった頃にベラスコ劇場から放送された。[ 125 ]
ベラスコ劇場は1953年11月5日、 『純金キャデラック』で正式にブロードウェイの会場として再オープンした。[ 145 ] [ 161 ] 1950年代の他のブロードウェイ作品には、 『花咲く桃』(1954年)、[ 162 ] [ 163 ]『成功はロックハンターを台無しにするだろうか?』(1955年)、[ 145 ] [ 164 ]『裸のヴァイオリン』 (1957年)などがある。[ 162 ] [ 165 ]ベラスコ劇場による『オール・ザ・ウェイ・ホーム』は1960年に初演され、[ 166 ] [ 167 ]ピューリッツァー賞演劇部門を受賞した。[ 148 ]その他の注目すべき作品にはWrite Me a Murder(1961年)、[ 162 ] [ 168 ] Seidman and Son(1962年)、[ 162 ] [ 169 ] The Last Analysis(1964年)、[ 18 ] [ 170 ] Inadmissible Evidence(1965年)、[ 145 ] [ 171 ] The Subject Was Roses (1966年)などがある。[ 18 ] [ 172 ] 1966年にベラスコ劇場で上演されたThe Killing of Sister George(シスター・ジョージ殺害)は、 [ 173 ] [ 174 ]トリオ劇場が20年前よりもレズビアンのテーマをあからさまに扱っていたにもかかわらず、何事もなく上演された。 [ 162 ] 1969年の作品Does a Tiger Wear a Necktie?(トラはネクタイを着けるか?)ではアル・パチーノがブロードウェイデビューを果たした。[ 145 ] [ 175 ]
1960年代後半のブロードウェイ演劇産業の衰退とともに、ベラスコ劇場の作品の質も低下した。[ 105 ] 1975年のニューヨーク・タイムズの記事では、ベラスコ劇場は「1966年以来、ヒット作の初演がない」とされたが、ベラスコ劇場はリセウム劇場に次いで2番目に古いブロードウェイ劇場であった。[ 21 ]オフ・ブロードウェイ作品『オー!カルカッタ!』は、出演者全員がヌードだったレビューで、[ 176 ] 1971年にエデン劇場からベラスコ劇場に移転した。 [ 177 ] [ 178 ]作品の質にもかかわらず、シュバート・オーガニゼーションはベラスコ劇場をほぼオリジナルの状態で維持した。[ 179 ]ロッキー・ホラー・ショー(1975年)の制作のため、[ 177 ] [ 180 ]シュバート兄弟はスタンド席を追加し、一時的にオーケストラ席の一部を撤去した。[ 125 ] [ 181 ]その後も短期間で上演された作品には、ほぼ完璧な人(1977年)、[ 176 ] [ 182 ]グッバイ・ピープル(1979年)、[ 183 ] [ 184 ]ハイド・アンド・シーク(1979年)などがある。[ 176 ] [ 185 ] 1970年代後半には、ベラスコ劇場をキャバレー会場に改装する計画もあった。[ 181 ]
1980年代と1990年代
ベラスコの正面にある看板20世紀後半を通じて、シュバート家は一般的に、以前にシュバートの他の劇場で上演された作品の最後の公演のためにこの劇場を使用していました。[ 176 ]これらの作品には、Ain't Misbehavin '(1981年)[ 186 ] [ 187 ]とAccidental Death of an Anarchist(1984年)が含まれていました。[ 188 ] [ 189 ]その後、ベラスコ劇場は2年間活動を休止していましたが、[ 190 ]シュバート家は1985年にニューヨークシェイクスピアフェスティバルにベラスコ劇場を無償で使用させることに同意しました。[ 191 ]このフェスティバルは1986年11月に開幕し[ 190 ] [ 192 ]、1987年まで劇場で学生によるシェイクスピア劇が上演された。[ 105 ]ジョセフ・パップがこのプログラムを主導し、250万ドルの費用は市政府といくつかの地元新聞社から部分的に資金提供された。[ 193 ] [ 194 ]
1980年代、シュバート兄弟はブロードウェイ劇場の修復計画の一環としてベラスコ劇場を改修した。[ 195 ]ベラスコ劇場の維持費を調達するため、シュバート・オーガニゼーションは1986年11月、未使用の空中開発権の一部をフェルドマン・エクイティーズにリースした。この空中開発権は、西45丁目120番地に建設中の隣接する超高層ビルの高さを高くするために使用された。[ 190 ]契約条件では、超高層ビルが空中開発権を使用している限り、ベラスコ劇場も稼働し続けなければならなかった。[ 196 ]ベラスコ劇場や利用率の低いブロードウェイ劇場の稼働率を上げるため、全米劇場プロデューサー連盟は1980年代後半、ブロードウェイの労働組合やギルドと交渉した。[ 197 ]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会( LPC) は、1982年にベラスコ劇場を市の公式ランドマークとして保護することを検討し始め、[ 198 ]その後数年間議論が続けられました。[ 199 ] LPCは1987年11月4日にファサードと内部の両方をランドマークに指定しました。[ 200 ] [ 201 ]これは、LPCが1987年にブロードウェイ劇場にランドマークの地位を与えるために広範囲に渡って行った取り組みの一部でした。[ 202 ]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認しました。 [ 203 ]シュバート家、ネーダーランダーズ家、ジュジャムシン家は、1988年6月に共同でLPCを提訴し、ベラスコ劇場を含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めました。その理由は、指定によって劇場の改修範囲が著しく制限されているというものでした。[ 204 ]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートされたが、これらの指定は最終的に1992年に支持された。[ 205 ]
1990年6月、シュバート兄弟、ネダーランダーズ、ジュジャムシンはブロードウェイ・アライアンスを結成し、各社が劇場を1つずつ確保して、ドラマやコメディを割引価格で上演することになった。[ 206 ]このプログラムはベラスコ劇場、ネダーランダー劇場、ウォルター・カー劇場で実施された。[ 207 ]ベラスコ劇場は1991年に『スピード・オブ・ダークネス』を上演した。 [ 179 ] [ 208 ]トニー・ランドール率いるナショナル・アクターズ・シアターは、同年後半にベラスコ劇場で上演を開始した。[ 176 ] [ 209 ]シュバート兄弟は、劇場の空中権に関する契約の一環として、劇場を稼働させ続けるため、ベラスコ劇場をナショナル・アクターズ・シアターにリースしていた。ナショナル・アクターズ・シアターは、税金、固定費、光熱費のみを支払う「有利な」リース契約を結んでいた。[ 209 ]このグループの最初のプログラムには、『るつぼ』、『小さなホテル・オン・ザ・サイド』、『マスター・ビルダー』の再演が含まれていた。[ 179 ] [ 209 ]国立俳優劇場のベラスコ劇場での公演は、ほとんどが失敗だった。[ 105 ]その後、ベラスコ劇場は1994年に人形劇『リトル・モア・マジック』の開催地として使用された。 [ 179 ] [ 210 ]ベラスコ劇場はその後、1990年代後半に『ハムレット』、『人形の家』、『オナー』、『リング・ラウンド・ザ・ムーン』などの他の公演を開催した。 [ 179 ]フェルドマン・エクイティーズは1996年にベラスコ劇場の買収を検討したが、最終的には断念した。[ 211 ]
2000年代から現在
2002年に東から見たところ2000年代にベラスコ劇場で最初に上演されたミュージカルはジェイムズ・ジョイスの『死霊のはらわた』であった。[ 212 ] [ 213 ]これに続いて2001年にミュージカル『フォリーズ』[ 212 ] [ 214 ]、2002年に『月の光』[ 215 ] [ 216 ]が上演された。2003年の米国司法省との和解の一環として、シュバート兄弟はベラスコ劇場を含む16の有名なブロードウェイ劇場で障害者のアクセスを改善することに同意した。[ 217 ] [ 218 ]その年には『魔法にかけられた四月』と『六週間で六つのダンスレッスン』という2つの短編作品が上演された。 2000年代後半には『ドラキュラ・ザ・ミュージカル』『ジュリアス・シーザー』 『アウェイク』『シング!』など、さらに多くの作品が上演された。 、ジャーニーズ・エンド、パッシング・ストレンジ、アメリカン・バッファロー、ジョー・ターナーのカム・アンド・ゴーンなどが上演された。[ 134 ] 2006年のアウェイク・アンド・シング![ 219 ]と2009年のジョー・ターナーのカム・アンド・ゴーンの上演中は、この劇場はリンカーン・センター・シアターによって借りられていた。[ 220 ]
2009年半ば、ジョー・ターナーの『カム・アンド・ゴーン』が閉幕した後、ベラスコ劇場は改装のため閉館した。[ 134 ]その頃には、プロデューサーらは劇場が他のブロードウェイの劇場に比べて小さいと考えていた。[ 42 ]フランチェスカ・ルッソが講堂の修復を監督し、マクラーレン・エンジニアリング・グループが主な請負業者となった。1階バルコニーのボックス席が修復され、2階バルコニーへの入り口が隔離されていたものが撤去された。[ 42 ] [ 43 ]ステンドグラスや壁画などの装飾要素が修復され、トイレや座席などの設備が交換された。[ 134 ]劇場は2010年10月2日に『神経衰弱寸前の女たち』を上演して再オープンした。[ 221 ] 2014年、ミュージカル『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』がベラスコ劇場でブロードウェイデビューを果たした。[ 222 ] 2010年代にベラスコ劇場で上演された他のショーには、『虹の彼方に』 、『ゴールデンボーイ』 、 『十二夜』と『リチャード三世』の二本立て、『ブラックバード』、『ガラスの動物園』、『降伏の条件』、『ファリネッリと王様』、『バンドが再び集結』 、『ネットワーク』などがある。[ 134 ]
2019年11月、Netflixはマーティン・スコセッシ監督作品『アイリッシュマン』を上映するため劇場を借りた。[ 175 ] [ 223 ]ベラスコ劇場史上初の映画上映となる『アイリッシュマン』のために、劇場には制作ブース、サラウンドサウンド、映写スクリーンが改修された。 [ 224 ]劇場では2020年初頭に『Girl from the North Country』が上演されたが[ 225 ] 、 COVID-19パンデミックのため2020年3月12日に閉館した。[ 226 ]劇場は2021年10月13日に『Girl from the North Country』で再オープンした。[ 227 ] [ 228 ]同ショーは2022年1月に閉幕し[ 229 ] [ 230 ]、4月から6月にかけて限定上演で再開された。[ 231 ]『エイント・ノー・モー』は2022年12月にベラスコ劇場で上演され、[ 232 ] [ 233 ]続いて2023年4月から8月にかけて『グッドナイト、オスカー』が上演された。 [ 234 ] [ 235 ]ミュージカル『ハウ・トゥ・ダンス・イン・オハイオ』は2023年12月にベラスコ劇場で限定上演された。[ 236 ] [ 237 ]演劇『アプロプリエイト』はヘイズ劇場で上演された後、2024年3月にベラスコ劇場に移籍し、[ 238 ] 6月まで上演された。[ 239 ]これに続いて2024年11月にミュージカル『メイビー・ハッピー・エンディング』が上演された。[ 240 ]
幽霊が出るとされる
ベラスコ劇場には、デイヴィッド・ベラスコの幽霊が毎晩劇場に出るという都市伝説がある。 [ 241 ] [ 56 ] [ 242 ]俳優や舞台裏のスタッフによると、公演初日の夜には、幽霊が聖職者のような服を着て、空のボックスに座っているのが目撃されるという。[ 56 ] [ 179 ] [ 243 ]何人かの俳優が、幽霊が話しかけようとしたと報告している。[ 242 ] [ 243 ]ある管理人は、長い間放置されていたベラスコの個人用エレベーターのチェーンがガタガタと鳴る音を聞いたとも伝えられている。 [ 21 ] [ 179 ]他の証言では、説明のつかない足音、ドアやカーテンがランダムに動く、使用されていないのにエレベーターが動いているといった話もある。[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ]劇場では「ブルー・レディ」と呼ばれる2つ目の幽霊の目撃情報が寄せられている。[ 242 ] [ 243 ] [ 245 ]この幽霊は「氷のように冷たい青い霧」として報告されており、[ 242 ]エレベーター・シャフトに転落して死亡した女優だと言われている。[ 245 ]
『オー!カルカッタ!』が劇場で上演された後、デヴィッド・ベラスコの幽霊は現れなくなったと伝えられている。 [ 241 ] [ 60 ] [ 176 ] 2000年代になると、幽霊が再び現れたという報告が相次いだ。[ 241 ] [ 134 ]『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』の中で、ヘドウィグはベラスコ劇場の歴史について簡単に語り、ベラスコの幽霊について言及し、公演初日に幽霊が現れればその公演は祝福されていると主張する。そして、彼女はボックス席の観客に、幽霊が現れたかどうかを尋ねる。[ 246 ]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされています。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、劇場から放送された番組や上映された映画は含まれていません。[ 33 ] [ 247 ]
参照
参考文献
注記
引用
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出典
外部リンク