ヒンディー語映画
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ヒンディー語映画
主な販売代理店
プロデュースした長編映画（2017年）[ 3 ]
合計364

ヒンディー語映画は一般にボリウッド、以前はボンベイ映画と呼ばれていましたが、[ 4 ]ムンバイを拠点とするインドのヒンディー語映画産業を指します。ボリウッドという一般的な用語は、「ボンベイ」（ムンバイの旧称）と「ハリウッド」を組み合わせた造語です。ヒンディー語で映画を製作するこの産業は、南インド映画やその他の小規模な映画産業も含む、より大規模なインド映画産業の一部です。[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]「ボリウッド」という用語は、しばしば誤ってインド映画全体を指すために使用されますが、ヒンディー語の映画のみを指し、インド映画は、それぞれが多様な言語とスタイルの映画を提供するインドの すべての映画産業を含む包括的な用語です。

2017年、インド映画は1,986本の長編映画を製作したが、そのうち最も多い364本はヒンディー語映画である。[ 3 ] 2022年には、ヒンディー語映画が興行収入の33％を占め、テルグ語とタミル語がそれぞれ20％と16％を占めた。[ 7 ]ムンバイは世界最大の映画製作の中心地の一つである。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 2019年のインドでのヒンディー語映画のチケット販売数は推定3億4,100万枚だった。[ 11 ] [ 12 ]初期のヒンディー語映画は、ヒンディー語とウルドゥー語のどちらを話しても相互に理解できるヒンドゥスターニー語を使用する傾向があったが、現代のヒンディー語作品は、ヒングリッシュの要素をますます取り入れている。[ 13 ]

1970年代以来、ヒンディー語映画で最も人気のある商業ジャンルはマサラ映画であり、アクション、コメディ、ロマンス、ドラマ、メロドラマなどのさまざまなジャンルをミュージカルナンバーとともに自由に組み合わせている。[ 14 ] [ 15 ]マサラ映画は一般的にミュージカル映画のジャンルに分類され、インド映画は1960年代以降、欧米でミュージカル映画が衰退した後にアメリカ映画産業の総ミュージカル生産量を上回り、最大の製作国となっている。インド初のトーキー映画「アラム・アラ」 （1931年）は、ハリウッド初のトーキー映画「ジャズ・シンガー」（1927年）の4年後にヒンドゥスターニー語で製作された。

商業的なマサラ映画と並んで、パラレルシネマと呼ばれる独特の芸術映画ジャンルも存在し、写実的な内容を提示し、ミュージカルナンバーを避けてきました。近年では、商業的なマサラ映画とパラレルシネマの区別は徐々に曖昧になりつつあり、かつてはパラレルシネマにのみ限定されていた慣習を主流の映画が採用するケースが増えています。

語源

「ボリウッド」はボンベイ（ムンバイの旧称）と「ハリウッド」を組み合わせた造語で、カリフォルニア州ハリウッドを拠点とするアメリカの映画産業を指す略語である。[ 16 ]

「トリーウッド」という用語は、西ベンガル州のトリーガンジを拠点とする映画館を指し、「ボリウッド」よりも古くから使われてきました。[ 17 ]この用語は、インド初のトーキー映画の制作に携わったアメリカ人技術者、ウィルフォード・E・デミングが1932年に『アメリカン・シネマトグラファー』誌に寄稿した記事で使用されました。[ 17 ]

「ボリウッド」という言葉は、おそらく1960年代か1970年代にボンベイの映画業界誌で考案されたが、正確な考案者は諸説ある。[ 18 ] [ 19 ]映画ジャーナリストのベヴィンダ・コラコは、スクリーン誌のコラムのタイトルとしてこの言葉を作ったと主張している。[ 20 ]彼女のコラム「ボリウッドの話題で」は、スタジオのニュースや有名人のゴシップを取り上げていた。[ 20 ]他の情報源によると、作詞家、映画製作者、学者のアミット・カンナが考案したという。[ 21 ]「ハリウッド」から「トリーウッド」を経て派生したのか、「ハリウッド」から直接インスピレーションを得たのかは不明である。

この用語は一部の映画ジャーナリストや批評家から批判されており、彼らは映画業界がハリウッドの劣った従兄弟であることを暗示していると考えている。[ 16 ] [ 22 ]

歴史

初期の歴史（1890年代～1930年代）

1897年、スティーブンソン教授による映画上映会では、カルカッタのスター劇場で上演された舞台劇が紹介されました。スティーブンソン教授の奨励とカメラの提供を受け、インド人写真家ヒララル・センは、その舞台劇の場面を映画化した『ペルシャの花』（1898年）を制作しました。[ 23 ] H・S・バタヴデカルによる『レスラー』 （1899年）は、ボンベイのハンギング・ガーデンズで行われたレスリングの試合を描いています。[ 24 ]

フィルムのストリップを調べるダダサヘブ・ファルケ
ダダサヘブ・パルケーはヒンディー語映画を含むインド映画の父とみなされている。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

ダダサーヘブ・パルケーの無声映画『ラージャ・ハリシュチャンドラ』（1913年）は、インドで製作された最初の長編映画である。 [ 28 ]無声映画であったこの映画には、英語、マラーティー語、ヒンディー語のインタータイトルが付けられた。1930年代までには、インド映画産業全体で年間200本以上の映画が製作されていた。[ 29 ]インド初のトーキー映画であるアルデシール・イラニの『アラム・アーラ』（1931年）は、ヒンドゥスターニー語で製作され、商業的に成功した。[ 30 ]トーキーやミュージカルの需要が高まり、ヒンドゥスターニー映画（当時はヒンディー語映画と呼ばれていた）[ 31 ]および他言語の映画産業はすぐにトーキー映画に切り替えた。

課題と市場の拡大（1930年代～1940年代）

1930年代と1940年代は激動の時代だった。インドは世界恐慌、第二次世界大戦、インド独立運動、インド分割の暴力に翻弄された。初期のボンベイ映画のほとんどはあからさまな現実逃避だったが、多くの映画監督が困難な社会問題に取り組んだり、インド独立のための闘争を映画の背景に使ったりした。[ 32 ]イラニは1937年に初のヒンディー語カラー映画『キサン・カニャ』を制作した。翌年、彼は『マザー・インディア』のカラー版を制作した。しかし、カラー映画が人気を博したのは1950年代後半になってからであった。この頃は、豪華絢爛でロマンチックなミュージカルやメロドラマが映画の定番だった。

1930 年以降に公開されたヒンディー語映画の数。1940 年代半ばから急速な拡大が見られました。

1940年代は、ボンベイ映画の商業市場が拡大し、国民の意識の中で存在感を高めた10年間でした。1943年には、インド映画初の大ヒット作『キズメット』が登場し、わずか20万ルピー（約200,000円）の製作費で、興行収入が1千万ルピー（約1000万円）という重要な壁を突破しました。[ 33 ]この映画は、特にインド独立運動に起因する現代の問題を取り上げ、「インド映画史上最長寿ヒット」の称号を獲得し、1970年代までその地位を維持しました。[ 34 ]ビマール・ロイ、サヒール・ルディアンヴィ、プリトヴィラージ・カプールといった映画界の有名人は、インドにおける植民地支配に反対する国民運動の創出に参加すると同時に、大衆政治運動を利用して自身の知名度と人気を高めました。[ 35 ] [ 36 ]独立運動のテーマはボンベイの映画監督、脚本家、作詞家に深い影響を与え、彼らは社会改革と庶民の問題という文脈で映画を捉えていた。[ 37 ]

インド分割以前、ボンベイ映画産業はラホール映画産業（「ロリウッド」として知られ、現在はパキスタン映画産業の一部）と密接に結びついており、どちらも北インドと中央インドの共通語であるヒンドゥスターニー語（ヒンディー語・ウルドゥ語とも呼ばれる）で映画を製作していた。[ 38 ]ヒンドゥスターニー語映画製作のもう一つの中心地は、ベンガル州カルカッタ（現在の西ベンガル州コルカタ）のベンガル映画産業であり、ヒンドゥスターニー語映画と地元のベンガル語映画を製作していた。[ 39 ] [ 40 ]同じ頃、カルカッタの映画産業の映画製作者や俳優がボンベイに移住し始め、その結果、ボンベイはヒンドゥスターニー語映画製作の中心地となった。[ 40 ]

黄金時代（1940年代後半～1960年代）

インド独立後の1940年代後半から1960年代前半までの期間は、映画史家によってヒンディー語映画の黄金時代とみなされている。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]ヒンディー語映画史上最も批評家から高い評価を得た作品のいくつかは、この時期に製作された。例としては、グル・ダット監督の『ピヤーサ』（1957年）と『カーガズ・ケ・プール』（1959年）、ラージ・カプール監督の『アワーラ』（1951年）と『シュリー420』（1955年）、メーブー・カーン監督、ディリップ・クマール主演の『アーン』（1952年）などがある。これらの映画は社会的なテーマを探求しており、最初の2作品では主にインドの労働者階級の生活（特に都市生活）を扱っている。『アワーラ』は都市を悪夢と夢の両方として描き、『ピヤーサ』は都市生活の非現実性を批判した。[ 44 ]

グル・ダットは、その芸術性、特にクローズアップショットや照明の使い方、憂鬱の描写で称賛された。[ 45 ]彼は多数のヒンディー語映画を監督し、そのうちのいくつかは国際的にカルト的な人気を獲得している。[ 46 ]これには、タイム誌の「最も偉大な映画100選」に選ばれた『Pyaasa』 （1957年） [ 47 ]や『Kaagaz Ke Phool』（1959年）などがあり、いずれもヒンディー語映画の最高傑作として頻繁に挙げられる。[ 48 ] [ 47 ] [ 49 ] [ 50 ]彼は2012年にCNNの「トップ25アジア人俳優」に選ばれた。[ 51 ]

メーブー・カーンの『マザー・インディア』（1957年）は、彼の前作『オーラト』（1940年）のリメイクで、アカデミー外国語映画賞にノミネートされた最初のインド映画だったが、1票差で敗れた。[ 52 ]『マザー・インディア』は何十年にもわたって従来のヒンディー語映画を定義づけた。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]この映画はダコイト映画というジャンルを生み出し、それは今度は『グンガ・ジュムナ』（1961年）によって定義づけられた。[ 56 ]ディリップ・クマールによって脚本とプロデュースが行われた『グンガ・ジュムナ』は、法の反対側にいる2人の兄弟についてのダコイト犯罪ドラマである（このテーマは1970年代にインド映画で一般的になった）。 [ 57 ] K・アシフの『ムガル帝国の逆襲』 （1960年）など、ヒンディー語映画の最も有名な叙事詩のいくつかもこの時期に製作された。[ 58 ]この時期に高く評価された主流のヒンディー語映画監督としては、カマル・アムロヒやヴィジャイ・バットなどがいた。

1950年代と1960年代に最も人気があった3人のインド人男性俳優は、ディリップ・クマール、ラージ・カプール、デーヴ・アナンドで、それぞれが独特の演技スタイルを持っていました。カプールはチャーリー・チャップリンの放浪者のペルソナを採用し、アナンドはグレゴリー・ペックやケーリー・グラントなどの洗練されたハリウッドスターをモデルにし、クマールはマーロン・ブランドなどのハリウッドメソッド俳優に先立つメソッド演技の形式を切り開きました。サタジット・レイによって「究極のメソッド俳優」と評されたクマールは、後の世代のインド人俳優に影響を与えました。ブランドがロバート・デ・ニーロやアル・パチーノに与えた影響と同様に、クマールはアミターブ・バッチャン、ナーシールッディーン・シャー、シャー・ルク・カーン、ナワーズッディーン・シッディーキーに同様の影響を与えました。[ 59 ] [ 60 ]スライヤ、ナルギス、スミトラ・デヴィ、ヴィジャヤンティマラ、マドゥバラ、ミーナ・クマリ、ワヒーダ・レーマン、ヌータン、サーダナ、マラ・シンハなどのベテラン女優もヒンディー語映画に少なからず影響を与えている。[ 61 ]

商業的なヒンディー語映画が栄えていた一方で、1950年代にはパラレルシネマ運動も台頭した。[ 44 ]この運動（社会リアリズムを強調）はベンガル映画によって先導されたが、ヒンディー語映画でも注目を集め始めた。パラレルシネマの初期の例としては、 1943年のベンガル飢饉に基づいたホジャ・アフマド・アッバス監督の『ダルティ・ケ・ラール』（1946年）、[ 62 ] 、チェータン・アナンド監督、ホジャ・アフマド・アッバス脚本の『ニーチャ・ナガル』 （1946年）、 [ 63 ]、ビマール・ロイの『ド・ビガ・ザミン』（1953年）などがある。これらの批評家の称賛と後者の商業的成功は、インドのネオレアリズムとインディアン・ニューウェイヴ（パラレルシネマと同義）への道を開いた。[ 64 ]この運動に参加し、国際的に評価の高いヒンディー語映画製作者には、マニ・カウル、クマール・シャハニ、ケタン・メータ、ゴビンド・ニハラニ、シャム・ベネガル、ヴィジャヤ・メータなどが含まれる。[ 44 ]

1946年の第1回カンヌ映画祭で社会リアリズム映画『ニーチャ・ナガル』がパルム・ドールを受賞した後、[ 63 ] 1950年代から1960年代初頭にかけて、ヒンディー語映画はカンヌの最高賞を頻繁に競い合い、いくつかの映画が同映画祭で主要な賞を受賞した。[ 65 ]生前注目されなかったグル・ダットは、1980年代に遅ればせながら国際的な認知を得た。 [ 65 ] [ 66 ]イギリスの雑誌Sight & Soundが行った映画評論家による投票では、2002年の最高傑作リストにダットの映画がいくつか含まれており、[ 48 ]また、タイム誌の「オールタイム・ムービー100」では『ピヤーサ』が史上最高の映画の1つに挙げられている。 [ 47 ]

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、映画業界はロマンチックなヒーローを主役にしたミュージカルロマンス映画が主流でした。[ 67 ]

古典的なヒンディー語映画（1970年代～1980年代）

1970年までに、ヒンディー語映画はテーマ的に停滞し[ 68 ]、ミュージカルロマンス映画が主流になりました[ 67 ]。脚本家デュオのサリム・カーンとジャヴェード・アクタルの登場はパラダイムシフトとなり、業界を活性化させました[ 68 ] 。彼らは70年代初頭に『ザンジール』（1973年）や『ディーワール』 （1975年）などの映画で、骨太で暴力的なボンベイ裏社会の犯罪映画というジャンルを切り開きました。[ 69 ] [ 70 ]サリム＝ジャヴェドは、メーブー・カーンの『母なるインド』（1957年）とディリップ・クマールの『グンガ・ジュムナ』（1961年）の農村的テーマを現代の都市的文脈で再解釈し、1970年代のインドの社会経済的・社会政治的風土を反映した[ 68 ] [ 71 ]大衆の不満、幻滅感[ 68 ] 、そして前例のないスラム街の増加[ 72 ]を、反体制主義のテーマや都市の貧困、汚職、犯罪といったテーマで表現した[ 73 ] [ 74 ]アミターブ・バッチャンに象徴される彼らの「怒れる若者」[ 74 ]は、ディリップ・クマールの『グンガ・ジュムナ』の演技を現代の都市的文脈で再解釈し[ 68 ] [ 71 ]苦悩する都市貧困層を描いた[ 72 ]

1970年代半ばまでに、ロマンチックな甘美な物語は、ギャング（ボンベイの裏社会）や盗賊（ダコイツ）を描いた、骨太で暴力的な犯罪映画やアクション映画に取って代わられた。サリム・ジャヴェドの脚本とアミターブ・バッチャンの演技は、『ザンジール』や（特に）『ディーワール』などの映画でこの傾向を普及させた。『ディーワール』は、 『グンガ・ジュムナ』[ 57 ]に触発された犯罪映画で、「警官と、実在の密輸業者ハジ・マスタン（バッチャン）をモデルにしたギャングのリーダーである弟」を対立させた。ダニー・ボイルによると、『ディーワール』は「インド映画の絶対的な鍵」であった。[ 75 ]バッチャンに加えて、他の多くの俳優が（1990年代初頭まで続いた）この傾向の頂点に立った。[ 76 ]この時代の女優には、ヘマ・マリーニ、ジャヤ・バッチャン、ラーキー、シャバナ・アズミ、ジーナート・アマン、パルヴィーン・バビ、レカ、ディンプル・カパディア、スミタ・パティル、ジャヤ・プラダ、パドミニ・コルハピュアが含まれる。[ 61 ]

「ボリウッド」という名称は1970年代に造られ、[ 19 ] [ 20 ]、商業的なヒンディー語映画の慣習が定義された。[ 77 ]その鍵となったのが、アクション、コメディ、ロマンス、ドラマ、メロドラマ、ミュージカルなど、様々なジャンルを組み合わせたマサラ映画だった。マサラ映画は、70年代初頭に映画監督のマンモハン・デサイ、プラカーシュ・メーラ[ 78 ]、ナシル・フセイン[ 79 ]、そしてサリム=ジャヴェドの脚本家コンビ[ 77 ]によって開拓され、ボリウッドの大ヒット映画のフォーマットが開拓された。[ 77 ]フセイン監督、サリム=ジャヴェド脚本の「ヤードン・キ・バーラート」（1973年）は、最初のマサラ映画であり、また最初の典型的な「ボリウッド」映画であるとされている。[ 77 ] [ 80 ]サリム＝ジャヴェドは1970年代と1980年代に、より成功したマサラ映画の脚本を書いた。[ 77 ]マサラ映画はアミターブ・バッチャンをこの時代最大のスターにした。このジャンルの金字塔となったのは、マンモハン・デサイ監督、カデル・カーン脚本の『アマル・アクバル・アンソニー』（1977年）[ 80 ] [ 81 ]である。デサイは1970年代のマサラ映画製作の先駆者とみなされている。 [ 78 ]

マサラ映画と暴力犯罪映画の両方のジャンルを代表するのは、サリム・ジャヴェド脚本、ダルメンドラとアミターブ・バッチャン主演の大ヒット作『ショーレイ』 （1975年）である。この映画は、 『マザー・インディア』や『ガンガ・ジュムナ』といったダコイ映画の伝統とマカロニ・ウエスタンを融合させ、1970年代に人気を博したダコイ・ウエスタン（カレー・ウエスタンとしても知られる）を生み出した。 [ 56 ]

シャム・ベネガル、マニ・カウル、クマール・シャハニ、ケタン・メータ、ゴヴィンド・ニハラニ、ヴィジャヤ・メータといったヒンディー語映画監督たちは、1970年代を通してリアリスティックなパラレルシネマを作り続けた。 [ 44 ] [ 82 ] 1976年の公共事業委員会の調査では、映画金融公社の芸術映画への傾倒が批判され、公社は商業映画の奨励に十分な努力を払っていないと非難されたが、この10年間は​​アミターブ・バッチャンのスターとしての地位を確固たるものにした『ショーレイ』（1975年）などの映画により商業映画が台頭した。宗教的な古典『ジャイ・サントーシ・マー』もこの年に公開された。[ 83 ]

1983年までに、ボンベイ映画産業は推定年間収益700クローレ（ 70億クローレ、 [ 84 ] 6億9314万ドル）を生み出しており、[ 85 ]インフレ調整後で21億9000万ドル（12,667クローレ、 1113億3000万クローレ）に相当する。1986年までに、インドの年間映画製作本数は741本から833本に増加し、インドは世界最大の映画製作国となった。[ 86 ] 1980年代に最も国際的に高く評価されたヒンディー語映画は、ミーラー・ナーイルの「サラーム・ボンベイ！」（1988年）で、1988年カンヌ国際映画祭でカメラドールを受賞し、アカデミー外国語映画賞にノミネートされた。

新しいヒンディー語映画（1990年代以降）

1980年代後半、ヒンディー語映画は、暴力シーンの増加、音楽の質の低下、そして海賊版ビデオの増加に対する観客の懸念から、再び興行収入の低迷期を迎えました。転換点の一つとなったのは、『Qayamat Se Qayamat Tak』 （1988年）のような作品で、若々しさ、家族向けエンターテイメント、感情表現、そして力強いメロディーが融合し、観客を再び映画館へと誘いました。[ 87 ] [ 88 ]この作品は、1990年代のヒンディー語映画を象徴することになるボリウッドのミュージカル・ロマンス映画の原型を復活させました。[ 88 ]

1990年代から「ニュー・ボリウッド」として知られるようになった[ 89 ]現代のボリウッドは、 1990年代初頭のインドの経済自由化と結びついている。 [ 90 ] 10年の初めには、振り子は家族中心のロマンチックなミュージカルへと戻り、アーミル・カーン、アジャイ・デーヴガン、アクシャイ・クマール、リティク・ローシャン、シャー・ルク・カーン、サルマン・カーンなど新世代の人気俳優が登場した。[ 91 ] [ 92 ]彼らは1990年代から2010年代にかけて、最も興行収入の高いボリウッド映画のいくつかに出演している。1990年代は、芸術映画や独立系映画にも新しい俳優が登場し、そのいくつかは商業的に成功した。最も影響力のある例は、ラム・ゴパル・ヴァルマ監督、アヌラーグ・カシヤップ脚本による『サティヤ』 （1998年）である。この映画は批評的にも商業的にも成功を収め、ムンバイ・ノワールと呼ばれるジャンルを生み出した。 [ 93 ]都市の社会問題を反映した都会映画である。[ 94 ]これは、1990年代末までにパラレルシネマの復活につながった。 [ 93 ]これらの映画には、批評家からしばしば称賛された俳優たちが出演した。

2000年代には、海外に居住するNRI（非インド系インド人）と南アジア系ディアスポラ（海外在住インド人）のコミュニティの成長（そして繁栄）により、ボリウッドの世界的な認知度が高まりました。アディティヤ・チョープラーとカラン・ジョーハルは、海外在住インド人向けのヒンディー語映画の「NRIフェーズ」の先駆けと考えられています。 [ 95 ]インド経済の成長とこの時代の質の高いエンターテインメントへの需要により、インドの映画産業は制作価値、撮影技術、脚本の面で新たな高みに到達し、特殊効果やアニメーションなどの分野でも技術的進歩を遂げました。[ 96 ]ヤシュ・ラージ・フィルムズやダルマ・プロダクションズなどの大手制作会社が、新しい現代映画の製作を担当しました。[ 96 ]この 10 年間の人気映画には、Kaho Naa... Pyaar Hai (2000)、Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001)、Gadar: Ek Prem Katha (2001)、Lagaan (2001)、Koi... Mil Gaya (2003)、Kal Ho Naa Ho (2003)、Munnabhai MBBS (2003)、『Veer-Zaara』（2004）、『Rang De Basanti』（2006）、『Lage Raho Munna Bhai』（2006 ）、『Dhoom 2』 （2006）、 『Krrish』（2006）、『Jab We Met』（2007）など、新たな映画スターの台頭を見せています。

2010年代には、映画業界では既に名声を確立したスターたちが、はるかに若い女優を起用した大予算のマサラ映画『Dabangg』（2010年）、『Singham』（2011年）、『Ek Tha Tiger』（2012年）、『Son of Sardaar』（2012年）、 『 Rowdy Rathore』（2012年）、『Chennai Express』（2013年）、『Kick』（2014年）、『Happy New Year』（2014年）といった作品に出演しました。これらの映画は批評家から高く評価されることは少なかったものの、商業的には成功を収めました。

2000年代のスターの多くは、次の10年も成功を収め、2000年代から2010年代にかけては、ランビール・カプール、ランヴィール・シン、カーティック・アーリヤン、ヴィッキー・カウシャルなど、新世代の人気俳優が様々な映画で活躍しました。新たな潮流として、『ダーティ・ピクチャー』（2011年）、 『カハニ』（2012年）、『クイーン』（2014年）、『ピンク』（2016年）、 『ラーズィー』 （2018年）、 『ガングバイ・カティアワディ』（2022年）、 『クルー』 （2023年）といった女性主人公の映画が、大きな経済的成功を収め始めました。[ 97 ]

ヒンディー語映画への影響

モティ・ゴクルシンとウィマル・ディサナヤケは、インドの大衆映画に影響を与えた6つの主要な要因を特定している。[ 98 ]

シャルミスタ・グープトゥは、インド・ペルシア・イスラム文化が大きな影響を与えたと指摘している。20世紀初頭、ウルドゥー語は北インド全域で大衆文化パフォーマンスの共通語となり、ナウチダンス、ウルドゥー語詩、パールシー劇といった大衆パフォーマンス芸術の伝統に定着した。ウルドゥー語と関連するヒンディー語方言は北インドで最も広く理解され、ヒンドゥスターニー語は初期のインドトーキーの標準語となった。「ペルシア風冒険ロマンス」を題材とした映画は、 「アラビアンナイト映画」という人気ジャンルを生み出した。[ 100 ]

学者のチャウドゥリ・ディプタキルティとレイチェル・ドワイヤー、脚本家のジャ​​ヴェド・アクタルは、ウルドゥー語文学がヒンディー語映画に大きな影響を与えたとしている。 [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]古典的なヒンディー語映画の脚本家や脚本家のほとんどはウルドゥー語文学の出身であり、[ 101 ] [ 102 ] [ 104 ]ホジャ・アフマド・アッバスやアクタル・ウル・イマンからサリーム・ジャヴェドやラヒ・マソーム・ラーザまで、少数はベンガル文学やヒンディー語文学など他のインド文学の出身である。[ 102 ]ヒンディー語映画の古典的な脚本家のほとんどは主にウルドゥー語で執筆し、サリーム・ジャヴェド、グルザール、ラジンダール・シン・ベディ、インデル・ラージ・アナンド、ラヒ・マソーム・ラーザ、ワジャハト・ミルザが含まれる。[ 101 ] [ 104 ]ウルドゥー語の詩とガザルの伝統は、フィルム（ボリウッドの歌詞）に強い影響を与えました。[ 101 ] [ 103 ]ジャヴェード・アクタルはまた、パキスタンの作家イブン・エ・サフィのウルドゥー語小説、例えばジャスーシ・ドゥニヤやイムランシリーズの探偵小説に大きな影響を受けました。[ 105 ]これらの小説は、例えば『ショーレイ』（1975年）のガッバール・シンや『ミスター・インディア』（1987年）のモガンボなど、有名なボリウッドのキャラクターに影響を与えました。[ 106 ]

トッド・スタッドマンは、1970年代の商業的なボリウッドのマサラ映画には、ニューハリウッド、イタリアのエクスプロイテーション映画、香港のマーシャルアーツ映画など、いくつかの外国の影響があったとしている。[ 76 ]インドでブルース・リーの映画（燃えよドラゴンなど）が成功した後、 [ 107 ]ディーワール（1975年）やその他のボリウッド映画には、1970年代の香港映画のマーシャルアーツ映画に触発された戦闘シーンが1990年代まで取り入れられた。[ 108 ]ボリウッドのアクションシーンは、ハリウッドよりも香港を模倣し、アクロバットやスタントを強調し、（インド人が認識している）カンフーとペルワニなどのインドのマーシャルアーツを組み合わせた。[ 109 ]

ヒンディー映画の影響

インド

ヒンディー語映画が最も大きな影響を与えたのは、おそらくインドの国民的アイデンティティであり、インド映画全体と共に「インドの物語」の一部となっている。[ 110 ]インドでは、ボリウッドはしばしばインドの国民的アイデンティティと結び付けられる。経済学者でボリウッドの伝記作家でもあるメグナド・デサイは、「映画は、インド自身の物語、すなわち独立への闘争、国家統合を達成し、世界的な存在感を確立するための絶え間ない闘争の物語を伝える、最も力強い媒体であった」と述べている。[ 110 ]

学者のブリジット・シュルツは、インド映画、特にメーブー・カーンの『マザー・インディア』（1957年）が、イギリス領インド帝国からの独立後の初期にインド共和国の国民的アイデンティティを形成する上で重要な役割を果たしたと書いている。同映画は都市部と地方の住民同様にインドのナショナリズムの感覚を伝えた。 [ 111 ]ボリウッドは最大の娯楽産業として長年インド社会と文化に影響を与えてきた。インドの音楽、ダンス、結婚式、ファッションのトレンドの多くはボリウッドに触発されている。ボリウッドのファッショントレンドセッターには、 『ムガル帝国の逆襲』 （1960年）のマドゥバラや、『ハム・アープケ・ハイン・クン…』（1994年）のマドゥリ・ディークシットがいる。 [ 91 ]

ヒンディー語映画もインド社会に社会政治的影響を及ぼし、インドの政治を反映している。[ 112 ] 1970年代の古典的なボリウッド映画では、サリム＝ジャヴェドが脚本を書き、アミターブ・バッチャンが主演した『ザンジール』（1973年）や『ディーワール』（1975年）など、ボンベイの裏社会を舞台にした犯罪映画が、現代インドの社会経済的、社会政治的現実を反映していた。これらの映画では、インフレ、不足、公共機関への信頼の喪失、犯罪の増加[ 68 ]、そして前例のないスラム街の拡大という状況下で、高まる民衆の不満や幻滅、政府が福祉と幸福を保証できないことを描いている。[ 72 ]サリム＝ジャヴェドとバッチャンの映画は、都市部の貧困、汚職、組織犯罪を扱っている。[ 73 ]観客からは反​​体制派と認識されており、しばしば「怒れる若者」の主人公が自警団員や反英雄として描かれ、 [ 74 ]その抑圧された怒りが都市貧困層の苦悩を代弁していた。[ 72 ]

海外

ヒンディー語映画はインドの重要なソフトパワーであり、インドの影響力を高め、海外におけるインドの認識を変えてきた。 [ 113 ] [ 114 ]ドイツでは、ボリウッドとIT産業が世界のインド認識を変える以前は、インドのステレオタイプには牛車、物乞い、聖なる牛、腐敗した政治家、大惨事などが含まれていた。 [ 115 ]作家のルーパ・スワミナサンによると、「ボリウッド映画は新しいインドの最も強力な世界的文化大使の一つである。」[ 114 ] [ 116 ]インドの世界的な影響力の拡大におけるその役割は、アメリカの影響力におけるハリウッドの同様の役割に匹敵する。[ 91 ]ニューヨーク首都圏のニュージャージー州ミドルセックス郡モンロー・タウンシップは、ボリウッドの影響を大きく受けてきた。この米国の郡区は、西半球で最も速いインド人人口増加率を示しており、2000年の国勢調査の256人（0.9％）[ 117 ]から2017年の推定5,943人（13.6％）[ 118 ]に増加しており、その期間で2,221.5％（23の倍数）の数値増加を示しています。これには、裕福な専門家や高齢者、モンロー郡区と公式に連携してインドでCOVID-19の救援活動に寄付した慈善家、セカンドハウスを持つ俳優などが含まれます。

2000年代には、ヒンディー語映画が西洋世界のミュージカル映画に影響を与え始め、アメリカのミュージカル映画の復活に重要な役割を果たしました。バズ・ラーマンは、自身のミュージカル映画『ムーラン・ルージュ！』（2001年）がボリウッド・ミュージカルにインスピレーションを受けたと述べています。[ 119 ]この映画には、映画『チャイナ・ゲート』の楽曲を使ったボリウッド風のダンスシーンが組み込まれています。 『ムーラン・ルージュ！』の批評的・興行的成功は、『シカゴ』、『レント』、『ドリームガールズ』といった西洋のミュージカル映画のルネッサンスの始まりとなりました。[ 120 ]

インドの映画作曲家A.R.ラフマーンは、アンドリュー・ロイド・ウェバー監督の映画『ボンベイ・ドリームス』の音楽を作曲し、『Hum Aapke Hain Koun』のミュージカル版はロンドンのウエストエンドで上演されました。スポーツ映画『ラガーン』 （2001年）はアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、他の2本のヒンディー語映画（2002年の『Devdas』と2006年の『Rang De Basanti』）は英国アカデミー賞英語圏外映画賞にノミネートされました。

ダニー・ボイル監督の『スラムドッグ＄ミリオネア』（2008年）はゴールデングローブ賞4部門、アカデミー賞8部門を受賞したが、主流のヒンディー語映画からインスピレーションを受けており[ 75 ] [ 121 ]、「ヒンディー語商業映画へのオマージュ」とみなされている。[ 122 ]また、この映画は『ディーワー』（1975年）、『サティヤ』（1998年）、『カンパニー』（2002年）、『ブラックフライデー』 （2007年）といったムンバイの裏社会を舞台にした犯罪映画からもインスピレーションを得ている。 [ 75 ]『ディーワー』は香港でリメイクされた『ブラザーズ』（1979年）があり[ 123 ] 、これはジョン・ウー監督の国際的に高く評価された画期的な『男たちの挽歌』（1986年）に影響を与えた。[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] 1970年代の「怒れる若者」を題材にした大作『ディーワール』や『アマル・アクバル・アンソニー』（1977年）も、1980年代の香港アクション映画の英雄的流血劇のジャンルに似ている。[ 127 ]

映画の影響は世界中のポピュラー音楽に見られる。テクノポップの先駆者であるイエロー・マジック・オーケストラの細野晴臣と坂本龍一は、1978年にエレクトロニック・アルバム『コーチン・ムーン』を制作した。これは電子音楽とボリウッドに影響を受けたインド音楽を実験的に融合させたものである。 [ 128 ] DJクイックとドクター・ドレーがプロデュースしたトゥルース・ハーツの2002年の曲「アディクティブ」は、ラタ・マンゲシュカルの『ジョティ』（1981年）収録の「トーダ・レシャム・ラグタ・ハイ」から引用されている。 [ 129 ]ブラック・アイド・ピーズの2005年のグラミー賞受賞曲「ドント・ファンク・ウィズ・マイ・ハート」は、1970年代のボリウッドの2曲、『ドン』 （1978年）の「イェ・メラ・ディル・ヤール・カ・ディワナ」と『アプラド』 （1972年）の「アエ・ヌジャワン・ハイ・スブ」からインスピレーションを得ている。[ 130 ]両曲ともカリャンジ・アナンドジが作曲し、アシャ・ボスレが歌い、ダンサーのヘレンがフィーチャーされている。[ 131 ]

クロノス・カルテットは、2005年のアルバム『ユーヴ・ストールン・マイ・ハート：ソングス・フロム・R・D・バーマンズ・ボリウッド』で、アーシャ・ボスレが歌うR・D・バーマンの楽曲をいくつか再録音し、このアルバムは2006年のグラミー賞で最優秀コンテンポラリー・ワールド・ミュージック・アルバムにノミネートされた。A・R・ラフマン（『スラムドッグ・ミリオネア』のサウンドトラックでアカデミー賞を2部門受賞）が作曲した映画音楽は、シンガポールのアーティスト、ケリー・プーン、フランスのラップ・グループ、ラ・コーション、アメリカのアーティスト、シアラなど、他のミュージシャンによって頻繁にサンプリングされている。多くのアジアのアンダーグラウンド・アーティスト、特に海外在住のインド人ディアスポラも、ボリウッド音楽に影響を受けてきた。[ 132 ]

ジャンル

古い映画の中で、男性と女性が互いに微笑み合っている
メロドラマとロマンスは、アフト・カニャ（1936年）のようなボリウッド映画によく見られる要素である。

ヒンディー語映画は主にミュージカルであり、脚本にはキャッチーな歌とダンスのナンバーが織り込まれることが期待されています。映画の成功は、しばしばこうしたミュージカルナンバーの質に左右されます。[ 133 ]映画の音楽、歌、ダンスのパートは通常最初に制作され、映画本編よりも先に公開されることで観客数を増やすことがよくあります。[ 134 ]

インドの観客はお金に見合う価値を期待しており、良い映画は一般的にパイサ・ヴァスール（文字通り「お金の価値がある」）と呼ばれています。[ 135 ]歌、ダンス、三角関係、コメディ、命知らずのスリルが3時間のショー（休憩あり）に組み合わされています。これらは、ヒンディー語でスパイスミックスを意味する言葉にちなんでマサラ映画と呼ばれています。マサラと同様に、アクション、コメディ、ロマンスが混ざり合っており、ほとんどの映画で悪者を一人で倒せるヒーローが登場します。ボリウッドのストーリーはメロドラマ的になる傾向があり、不運な恋人、怒った両親、三角関係、家族の絆、犠牲、政治腐敗、誘拐、悪者、心優しい遊女、長い間会っていなかった親戚や兄弟、運命の逆転、セレンディピティなどの定型的な要素が頻繁に使用されています。

パラレルシネマの映画は興行収入ではあまり人気がなかった。英語圏に居住するインド人ディアスポラの大規模化と、インドにおける西洋の影響の増大により、ボリウッド映画はハリウッド映画に近づいた。[ 136 ]

映画評論家のラタ・クブチャンダニは、「初期の映画には、セックスやキスシーンがふんだんに含まれていました。不思議なことに、検閲委員会が設立され、あらゆる規制が施行されたのは独立後のことでした」と述べています。[ 137 ]ボリウッド映画のストーリーは、西洋化した都会人が見合い結婚ではなく、クラブでデートしたり踊ったりする様子を描いていますが、伝統的なインド文化は映画業界の外にも存在し続けており、西洋の影響に対する抵抗の要素となっています。[ 136 ]しかし、ボリウッドはインドのファッションにおいて重要な役割を果たしています。[ 136 ]研究によると、ボリウッド映画のファッションの変化がグローバリゼーションの影響を受けていることを知らない一部の人々は、ボリウッド俳優の衣装を正真正銘のインド風だと考えています。[ 136 ]

キャストとスタッフ

脚本、セリフ、歌詞

映画の脚本（インド英語ではダイアログと呼ばれる）と歌詞は、異なる人によって書かれていることが多い。以前は、脚本は通常、できるだけ多くの観客に理解できるように、飾り気のないヒンドゥスターニー語で書かれていた。 [ 138 ]独立後は、ヒンディー語映画はヒンディー語とウルドゥー語話者が相互に理解できるヒンドゥスターニー語の口語レジスターを使用する傾向があったが、ウルドゥー語の使用は長年にわたって減少している。[ 13 ] [ 139 ]一部の映画では、村の設定を呼び起こすために地域の方言が使用されていたり、中世の歴史映画では古風なウルドゥー語が使用されていたりする。ヒンディー語映画の初期の有力な脚本家の多くは主にウルドゥー語で執筆した。サリーム・ジャヴェードはウルドゥー語で執筆し、それをアシスタントがヒンディー語の読者が読めるようにデーヴァナーガリー文字に書き写した。 [ 101 ] 1970年代、ウルドゥー語作家のクリシュナン・チャンダーとイスマット・チュグタイは、「映画の75%以上がウルドゥー語で作られている」が、政府によってヒンディー語映画として分類されていると述べた。[ 140 ]『ヒンディー語映画百科事典』は、映画を通して言語を保存した多くの一流ウルドゥー語作家について言及している。[ 141 ]ウルドゥー語の詩はヒンディー語映画の歌に大きな影響を与えており、その歌詞もガザルの伝統（フィルミ・ガザル）に由来している。[ 103 ] 1996年のジャヴェド・アクタルによると、インド社会でウルドゥー語が失われたにもかかわらず、ヒンディー語映画のセリフと歌詞はウルドゥー語で支配的であった。[ 142 ]

ジョティカ・ヴィルディは著書『The Cinematic ImagiNation』の中で、ヒンディー語映画におけるウルドゥー語の存在と衰退について述べている。ヴィルディは、インド分割以前のインドで広く教えられていたため、分割後数十年にわたり古典的なヒンディー語映画ではウルドゥー語が広く使用されていたものの、現代のヒンディー語映画ではその使用が減少していると指摘している。「商業的なヒンディー語映画におけるウルドゥー語の使用量は一定ではなかった…公式領域におけるヒンディー語の最終的な勝利は、多かれ少なかれ完全なものであった。このウルドゥー語の衰退はヒンディー語映画にも反映されている…確かに多くのウルドゥー語の単語が生き残り、ヒンディー語映画の一般的な語彙の一部となっている。しかし、それはそれだけである。事実は、大部分の大衆ヒンディー語映画は、かつてその贅沢さの一部であった華やかなウルドゥー語を放棄し、サンスクリット化されたヒンディー語を国語として推進するという政府の積極的な政策の影響を受けて、「残存」ウルドゥー語を維持しているということである。」[ 143 ]

現代の主流映画でも英語が使用されており、2005年10月のSouth Asian Popular Culture誌の記事では、「英語はウルドゥー語の思想的成果に挑戦し始めている」と記されている。[ 13 ] [ 144 ]映画の脚本の中には、ラテン文字で書かれたものもある。[ 145 ]登場人物は、特定の雰囲気を醸し出すために複数の言語を使い分けることもある（例えば、ビジネスシーンでは英語、カジュアルな場面ではヒンディー語）。現代のヒンディー語映画で時折聞かれるヒンディー語と英語の混合は、ヒングリッシュとして知られ、ますます一般的になってきている。[ 139 ]

20世紀初頭から21世紀初頭にかけて、映画言語（セリフや歌詞）はしばしばメロドラマチックで、神、家族、母、義務、自己犠牲といったテーマを想起させるものであった。歌詞は愛をテーマとすることが多く、特に古い映画では、宮廷ウルドゥー語の詩的な語彙とペルシア語からの借用語が頻繁に用いられた。[ 14 ]『Jhanak Jhanak Payal Baje』や『Lagaan』といった映画における愛の歌詞のもう一つの源泉は、クリシュナ、ラーダー、そしてゴーピー（女神）の愛を歌ったヒンドゥー教の詩の長い伝統である。

音楽監督は特定の作詞家との仕事を好むことが多く、作詞家と作曲家はチームとして見られることもあります。この現象は、ブロードウェイの古典ミュージカルを制作したアメリカの作曲家と作詞家のペアに例えられます。

2008年以前は、ボリウッドの脚本は手書きされることが多かった。なぜなら、業界では手書きが脚本作成の最も早い方法だという認識があったからだ。[ 146 ]

音

初期のボリウッド映画の音声は、通常、ロケ地で録音されることはなく（同期音声）、スタジオで作成（または再作成）されることが多かった。[ 147 ]俳優はスタジオでセリフを話し、後から効果音が追加されていたため、同期の問題が発生していた。[ 147 ]商業的なインド映画は周囲の音が不足していることで知られており、アリフレックス3カメラでは吹き替えが必要だった。『ラガーン』（2001年）は同期音声で撮影され、[ 147 ]それ以降のボリウッド映画のいくつかはロケ地で音声を録音している。

女性メイクアップアーティスト

1955年、ボリウッド映画衣装メイクアップアーティスト＆ヘアドレッサー協会（CCMAA）は、女性のメイクアップアーティストの会員資格を剥奪する判決を下した。[ 148 ]インド最高裁判所は2014年、この禁止措置はインド憲法第14条（平等の権利）、第19条(1)(g)（労働の自由）、および第21条（自由の権利）の保障に違反すると判断した。[ 148 ]裁判所によると、この禁止措置は達成しようとする大義との「合理的な関連性」がなく、インド国民に保障されている憲法上の権利と「受け入れがたく、容認できず、矛盾している」とした。[ 148 ]また、裁判所は、メイクアップ業界で働くアーティストは、働く予定の州に5年間居住していなければならないという規則も違法と判断した。[ 148 ] 2015年、Charu Khuranaが映画衣装メイクアップアーティスト＆ヘアドレッサー協会に登録された最初の女性であることが発表されました。[ 149 ]

歌と踊り

RDバーマンは、ヒンディー語映画界で最も多作で影響力のある音楽監督の一人と考えられている。[ 150 ]

ボリウッドの映画音楽はフィルミ（ヒンディー語で「映画の」から）と呼ばれている。ボリウッドの歌は、アルデシール・イラニの『アラム・アラ』（1931年）の歌、「デ・デ・クダ・ケ・ナーム・ペイ・ピャーレ」で紹介された。[ 151 ]ボリウッドの歌は通常、プロのプレイバックシンガーによって事前に録音され、俳優が画面上で（多くの場合は踊りながら）歌の歌詞を口パクで歌う。ほとんどの俳優はダンスが上手だが、歌手でもある人は少ない。注目すべき例外はキショア・クマールで、彼は1950年代にいくつかの主要な映画に出演しながら、プレイバックシンガーとしてやりがいのあるキャリアを築いた。KLサイガル、スライヤ、ヌール・ジェハーンは歌手兼俳優として知られ、ここ30年間で、何人かの俳優が1曲以上の歌を自ら歌っている。

キショア・クマールは、現代インド音楽史上最も偉大で、最も影響力があり、最もダイナミックな歌手の一人とみなされている。[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ] [ 155 ]
ラタ・マンゲシュカル彼女はインド亜大陸で最も偉大で影響力のある歌手の一人であると考えられている。[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]

歌は映画の成功と失敗を左右し、大ヒットか失敗かを決定づける。「ヒット曲のない映画はほとんど成功せず、ましてや歌とダンスのない映画はなおさらだ」[ 51 ] 。グローバル化はボリウッド音楽に変化をもたらし、歌詞はヒンディー語と英語が混ざり合う傾向が強まっている。サルサ、ポップ、ヒップホップといった世界的なトレンドも、ボリウッド映画で流れる音楽に影響を与えている[ 51 ] 。

オープニングクレジットにはプレイバックシンガーが登場し、さほどパッとしない映画を観るファンは、お気に入りの歌手を聴くことができる。著名な歌手には、ラタ・マンゲシュカル、アーシャ・ボスレー、ギータ・ダット、シャムシャド・ベグム、カヴィタ・クリシュナムルティ、サダナ・サルガム、アルカ・ヤグニク、シュレヤ・ゴシャル（女性）、KLサイガル、キショア・クマール、タラト・マフムード、ムケシュ、モハメッド・ラフィ、マンナ・デイ、ヘマント・クマール、クマール・サヌ、ウディット・ナラヤン、ソヌ・ニガム（男性）がいる。映画音楽の作曲家、いわゆる音楽監督もよく知られている。映画歌を現代的なリズムでリミックスすることは一般的であり、プロデューサーが映画の歌のいくつかのリミックス版を映画のサウンドトラックアルバムと共にリリースすることもある。

ボリウッド映画、特に古い映画でのダンスは、インドの舞踊、すなわち古典舞踊、北インドの遊女（タワイフ）の踊り、または民族舞踊をモデルにしています。現代映画では、インド舞踊は MTV やブロードウェイ ミュージカルで見られるように西洋のダンス スタイルと融合しており、西洋のポップ ナンバーと古典舞踊のナンバーが同じ映画で並んで見られることはよくあります。主人公（またはヒロイン）は多くの場合、脇役のダンサー一座とともに踊ります。インド映画の歌と踊りのルーティンの多くでは、歌の節と節の間で非現実的に速い場所の移動や衣装の変更が行われます。主人公とヒロインがダンスとデュエットをする場合は、自然環境や建築的に壮大な設定で上演されることが多いです。

歌は典型的には、映画の中で起こる出来事について言及するものである。歌がプロットに組み込まれ、登場人物が歌う理由が生まれることもある。歌は登場人物の思考を外在化させたり、映画の中で起こる出来事（例えば、二人の登場人物が恋に落ちるなど）を予感させることもある。歌はしばしば「夢のシーン」と呼ばれ、現実世界では通常起こらないような出来事が起こる。歌と踊りのシーンはカシミールで撮影されることが多かったが、1980年代末以降のカシミールの政情不安のため、[ 160 ]西ヨーロッパ（特にスイスとオーストリア）で撮影された。[ 161 ] [ 162 ]

マドゥリ・ディクシット、リティク・ローシャン、アイシュワリヤー・ラーイ・バッチャン、シュリデヴィ、ミーナクシ・セシャドリ、マライカ・アローラ・カーン、シャヒード・カプール、カトリーナ・カイフ、タイガー・シュロフなど、現代の映画スターがダンサーとして人気を集めた。古いダンサーには、ヘレン[ 163 ] (キャバレーのナンバーで知られる)、マドゥバラ、ヴィジャンティマラ、パドミニ、ヘマ・マリーニ、ムムターズ、カッコウウツボ、[ 164 ]パルヴィーン・バビ[ 165 ]、ワヒーダ・ラーマン、[ 166 ]ミーナ・クマリ、[ 167 ] 、シャミーなどがいる。カプール。[ 168 ]

映画プロデューサーは、映画の公開前にサウンドトラック（テープまたはCD）をリリースし、音楽が観客を惹きつけることを期待してきました。サウンドトラックは映画自体よりも人気が高い場合が多いからです。一部のプロデューサーはミュージックビデオもリリースしており、通常は（必ずではありませんが）映画の主題歌が使用されています。

財務

ボリウッド映画の製作費は数百万ドルに上り、最も高額な作品では10億ルピー（約2000万米ドル）に上る。SF映画「Ra.One」は13億5000万ルピー（約2700万米ドル）の製作費で制作され、ボリウッド映画史上最も製作費のかかった作品となった。[ 169 ]セット、衣装、特殊効果、撮影技術は、1990年代半ばから後半までは、一部の注目すべき例外を除いて世界水準には達していなかった。西洋の映画やテレビ番組がインドでより広く配給されるにつれて、ボリウッド映画にも（特にアクションや特殊効果において）同じ製作レベルに到達することへのプレッシャーが高まっている。「Krrish」（2006年）などの最近のボリウッド映画では、香港を拠点とするアクション振付師トニー・チンなど、国際的な技術者が雇用されている。プロのアクションや特殊効果がより利用しやすくなり、映画予算の増大と相まって、アクション映画やSF映画が増加している。

海外での撮影は興行的に魅力的であるため、ムンバイの映画製作チームはオーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリス、アメリカ、ヨーロッパなどで撮影を行っています。インドのプロデューサー陣も、 『ラガーン』や『デーヴダース』といったインドで撮影される大作映画の資金を獲得しています。

ボリウッド映画の資金は、多くの場合、民間の配給会社と少数の大手スタジオから出ている。インドの銀行や金融機関は映画スタジオへの融資を禁じられていたが、この禁止令は解除された。[ 170 ]資金調達は規制されておらず、一部の資金は、多くの著名な映画界関係者に影響を与えていることで知られるムンバイの裏社会などの非合法な出所から出ている。ムンバイの組織犯罪の殺し屋は、2000年1月に映画監督でスターのリティク・ローシャンの父親であるラケッシュ・ローシャンを射殺した。2001年には、映画「チョリチョリ・チュプケ・チュプケ」がムンバイの裏社会のメンバーから資金提供を受けていることが判明し、中央捜査局がすべてのプリントを押収した。[ 171 ]

ボリウッドが直面しているもう一つの問題は、映画の著作権侵害が蔓延していることである。映画館で公開される前に、海賊版DVDが出回ることがよくある。南アジアや東南アジアの一部では、最新映画の海賊版DVD、VCD、VHSの製造が小規模産業として定着している。インド商工会議所連盟（FICCI）は、ボリウッド業界が無許可のホームビデオやDVDによって年間1億ドルの損失を出していると推計している。国内市場に加えて、これらのコピーに対する需要はインド系移民の間でも大きい。パキスタン政府はボリウッド映画の販売、配給、放映を禁止しているため、パキスタンの人々がボリウッド映画を見る唯一の方法は海賊版コピーである。インドや南アジアの他の地域では、小規模なケーブルテレビ会社が無償で映画を放送することがよくある。米国や英国でインド系移民が経営する小さなコンビニエンスストアには、出所の疑わしいテープやDVDが定期的に置いてあり、消費者によるコピーが問題に拍車をかけている。インターネット上で映画の違法コピーが流通していることも、業界の損失につながっています。

衛星テレビ、テレビ、輸入外国映画が、インド国内の娯楽市場に進出しつつある。過去には、ほとんどのボリウッド映画が利益を上げることができたが、現在では利益を上げる映画は少数である。しかし、ほとんどのボリウッド製作者は、付随的権利の販売など、さまざまな収入源から投資を回収し、利益を上げている。英国、カナダ、米国など、ボリウッドが徐々に注目されつつある西洋諸国の劇場からの収益は増加している。これらの国に移住するインド人が増えるにつれ、高級インド映画の市場が成長している。2002年、ボリウッドは36億枚のチケットを販売し、総収入（劇場チケット、DVD、テレビを含む）は13億ドルだった。ハリウッド映画は26億枚のチケットを販売し、総収入は510億ドルだった。

広告

多くのインド人アーティストが映画の看板やポスターを手描きしました。MF・フセインはキャリアの初期に映画のポスターを描きました。人力で制作する方が、広告物の印刷・配布よりも安価であることがわかったからです。[ 172 ]インドの主要都市でよく見られる大型看板のほとんどは、現在ではコンピューター印刷されたビニールで作られています。かつては一時的なものと考えられていた古い手描きポスターは、収集価値のある民芸品となっています。[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]

映画公開前に映画音楽やミュージックビデオをリリースすることは、一種の広告とみなされることがあります。人気のある曲は観客を惹きつける効果があると考えられています。[ 176 ]ボリウッドの広報担当者は、インターネットを広告の場として活用しています。大予算の映画の多くは、予告編、スチール写真、ストーリー、キャスト、スタッフに関する情報を閲覧できるウェブサイトを運営しています。[ 177 ]ボリウッドは他の製品の宣伝にも活用されています。ハリウッドでよく使われるプロダクトプレイスメントは、ボリウッドでも一般的です。[ 178 ]

国際撮影

ボリウッドはスイス、ロンドン、パリ、ニューヨーク、メキシコ、ブラジル、シンガポールといった国際的な舞台をますます多く用いていますが、必ずしもそれらの場所の人々や文化を反映するわけではありません。これらの空間や地理はそのまま撮影されているにもかかわらず、実際にはボリウッド俳優やヒンディー語を話すエキストラを加えることでインド風にアレンジされています。ボリウッド映画に没頭することで、視聴者は世界中の様々な場所で、自分たちの地元の経験が再現されているのを見ることができるのです。

シャクンタラ・ラオによれば、「メディア表現はインドと世界経済の変化する関係を描くことができるが、ダイナミックな混合の瞬間にその「インドらしさ」を保持しなければならない」。[ 51 ]「インドらしさ」（文化的アイデンティティ）は、多様なディアスポラの観客の間でボリウッドが人気である上で問題を引き起こすが、国内の観客には他の移民グループとは異なる独自性を与えている。[ 179 ]

受賞歴

フィルムフェア賞は、インドにおけるヒンディー語映画に授与される最も著名な賞の一つです。[ 180 ]インドの映画雑誌『フィルムフェア』は1954年にこの賞を創設し（1953年の優秀映画を表彰）、当初は雑誌編集者にちなんでクレア賞と呼ばれていました。映画芸術科学アカデミーの投票方式をモデルにしており、個人は別々の部門に投票することができます。1956年には二重投票制度が導入されました。[ 181 ]

ナショナル・フィルム・アワードも1954年に導入されました。インド政府は1973年以来、映画祭総局（DFF）を通じてこの賞を後援しています。DFFでは、ボリウッド映画、その他の地域映画産業の映画、そしてインディペンデント映画や芸術映画が上映されます。この賞は、インド大統領が主宰する年次式典で授与されます。一般投票と専門家委員会によって選出されるフィルムフェア賞とは異なり、ナショナル・フィルム・アワードは政府の委員会によって決定されます。[ 182 ]

インドにおけるヒンディー語映画のその他の授賞式としては、スクリーン・アワード（1995年開始）とスターダスト・アワード（2003年開始）がある。国際インド映画アカデミー賞（2000年開始）とジー・シネ・アワード（1998年開始）は、毎年海外の異なる国で開催されている。

グローバル市場

ナイジェリアやセネガルからエジプトやロシアに至るインド系移民の間で人気があることに加え、インド人ではない世代もボリウッドとともに育ってきた。[ 183 ]​​ インド映画は初期にはソ連、中東、東南アジア、[ 184 ]そして中国にも進出した。ボリウッドは20世紀後半に西洋の観客やプロデューサーの意識に入り込み、[ 96 ] [ 185 ]西洋の俳優もボリウッド映画の役を探している。[ 186 ]

アジア太平洋

南アジア

ボリウッド映画は、ヒンドゥスターニー語が広く理解されているバングラデシュ、パキスタン、ネパールでも人気がある。多くのパキスタン人は、ウルドゥー語と言語的に似ているため、ヒンディー語を理解する。[ 187 ]パキスタンは1965年にボリウッド映画の輸入を禁止したが、無許可のDVDの取引[ 188 ]や違法ケーブル放送によって、ボリウッド映画の継続的な人気を確保した。2006年のカラー化された再リリースの「ムガル・エ・アーザム」と「タージ・マハル」など、いくつかの映画については禁止の例外が設けられた。2008年初頭、パキスタン政府は16本の映画の輸入を許可した。[ 189 ] 2009年と2010年にはさらに緩和が続いた。これは国家主義者やパキスタンの小規模映画産業の代表者によって反対されているが、何年もの低収入の後に利益を上げている映画館経営者によって受け入れられている。[ 190 ]ネパールではボリウッド映画の興行収入がネパール映画を上回っており、サルマン・カーン、アクシャイ・クマール、シャー・ルク・カーンがネパールで人気がある。

アフガニスタンはインド亜大陸に近いこと、そして特に音楽において文化的類似性があることから、これらの映画はアフガニスタンでも人気がある。人気俳優には、シャー・ルク・カーン、アジャイ・デーヴガン、サニー・ディオル、アイシュワリヤー・ラーイ、プリティー・ジンタ、マドゥリ・ディークシットなどがいる。[ 191 ]ボリウッド映画の多くはアフガニスタンで撮影され、『ダルマットマ』、『カブール・エクスプレス』、『クーダ・ガワー』、『タリバンからの脱出』など、アフガニスタンを題材にした作品もある。[ 192 ] [ 193 ]

東南アジア

ボリウッド映画は東南アジア、特に海洋アジアで人気があります。三大カーンはインドネシア、マレーシア、シンガポールを含むマレー系諸国で非常に人気があります。タイでもかなり人気があります。[ 194 ]

インドはインドネシアと文化的な繋がりがあり、ボリウッド映画は第二次世界大戦終結後の1945年にインドに紹介されました。アミターブ・バッチャンやサリム＝ジャヴェードによる「怒れる若者」を描いた映画は1970年代から80年代にかけて人気を博しましたが、80年代から90年代にかけてボリウッドの人気は徐々に衰退し始めました。2001年にシャー・ルク・カーン監督の『クック・クック・ホタ・ハイ』（1998年）が公開され、インドネシアで『タイタニック』 （1997年）を上回る興行収入を記録したことで、ボリウッドはインドネシアで再び人気を取り戻しました。それ以来、ボリウッドはインドネシアで強い存在感を示しており、特に『モハバテイン』（2000 年）、 『カビ・クシ・カビ・ガム』 （ 2001 年）、 『カル・ホー・ナア・ホ』、『チャルテ・チャルテとコイ...・ミル・ガヤ』（すべて 2003 年）、および『ヴィール・ザーラ』（2004 年）などのシャー・ルク・カーン映画が顕著です。[ 195 ]

東アジア

ボリウッド映画の中には、中国、日本、韓国で広く評価されているものもあります。日本で商業的に成功したヒンディー語映画には、メーブー・カーン監督の『アーーン』（1952年、ディリップ・クマール主演）やアジズ・ミルザ監督の『ラージュ・バーン・ガヤ・ジェントルマン』 （1992年、シャー・ルク・カーン主演）などがあります。『ラージュ・バーン・ガヤ・ジェントルマン』は1997年の公開後2年間のインド映画ブームを巻き起こし、[ 196 ]『ディル・セー』（1998年）もそのブームの恩恵を受けました。[ 197 ]日本で最も興行収入の高いヒンディー語映画は、アーミル・カーン主演の『3 Idiots』（2009年）で、[ 198 ]日本アカデミー賞にノミネートされました。[ 199 ]この映画は韓国でも批評的にも商業的にも成功を収めました。[ 200 ]

ドクター・コトニス・キ・アマル・カハニ、アワーラ、ド・ビガ・ザミンは1940年代から1950年代にかけて中国で成功を収め、今でも当時の観客に人気を博している。1970年代から1980年代にかけて中国で商業的に成功したインド映画は少数で、その中にはタヒル・フセインの『キャラバン』、 『ヌーリー』、『ディスコ・ダンサー』などがある。 [ 201 ]中国で人気のあったインド映画スターには、ラージ・カプール、ナルギス[ 202 ]、ミトゥン・チャクラボルティ[ 201 ]などがい。1980年代には中国におけるヒンディー語映画の人気は著しく低下した。 [ 203 ]アーミル・カーン監督の映画は近年成功を収めており、 [ 201 ] [ 204 ]『ラガーン』は2011年に中国全土で公開された最初のインド映画となった。 [ 203 ] [ 205 ]中国の映画監督ハー・ピンは『ラガーン』 （特にそのサウンドトラック）に感銘を受け、その作曲家であるARラフマーンを雇って『ウォーリアーズ・オブ・ヘブン・アンド・アース』（2003年）の音楽を制作した。 [ 206 ]

『三バカ』が中国で公開された当時、中国は世界で15番目に大きな映画市場だった（当時は海賊版DVDが広く流通していたためでもある）。しかし、海賊版市場によってこの映画は中国の観客に紹介され、カルト的な人気を得た。映画評論サイトDoubanによると、『三バカ』は中国史上12番目に人気のある映画であり、中国国内映画でこれより上位にランクされているのは『覇王別姫』のみであり、アーミル・カーンはその結果、中国で大きなファン層を獲得した。[ 204 ]『三バカ』の後、カーンの他の映画（2007年の『ターレ・ザミーン・パー』や2008年の『ガジニ』など）もカルト的な人気を得た。[ 207 ]中国は2013年までに（米国に次ぐ）世界第2位の映画市場となり、カーンの『ドゥーム3』（2013年）、『PK』（2014年）、『ダンガル』（2016年）での興行的成功への道を開いた。[ 204 ]後者は中国で第16位の興行収入を記録した映画であり、[ 208 ]世界で第5位の興行収入を記録した非英語映画であり、[ 209 ]どの市場においても最高の興行収入を記録した非英語外国映画である。[ 210 ] [ 211 ] [ 212 ]カーンの映画『Taare Zameen Par』、『3 Idiots』、『ダンガル』はDoubanで高く評価されている。[ 213 ] [ 214 ]次の映画「シークレット・スーパースター」（2017年、ザイラ・ワシム主演）は、「ダンガル」のインド映画による初週末興行収入最高記録を破り、カーンの地位を「中国興行王」として確固たるものにした。[ 215 ] [ 216 ]「シークレット・スーパースター」は、2018年の中国でこれまでに最も興行収入の高い外国映画となった。[ 217 ]カーンは中国でよく知られる名前となり[ 218 ] 、その成功はインドのソフトパワーの一形態と評され[ 219 ]政治的緊張にもかかわらず、中印関係を改善している。[202 ] [ 215 ]中国市場でボリウッドがハリウッドと競合する中、 [ 220 ]カーンの映画の成功により、中国の配給会社はインド映画を輸入する価格を高騰させた。 [ 221 ]サルマン・カーンの『バジュランギ・バイジャン』とイルファーン・カーンの『ヒンディー・ミディアム』も2018年初頭の中国でのヒット作だった。 [ 222 ]

オセアニア

ボリウッドはニューギニアなどの太平洋諸島ではあまり成功していないが、インド系少数民族が多いフィジー、オーストラリア、ニュージーランドではハリウッドに次いで人気がある。[ 223 ]オーストラリアにも南アジア系の移民が多く、ボリウッドは国内の非アジア系の人々にも人気がある。[ 223 ] 1997年以降、オーストラリアはますます多くのボリウッド映画の舞台となっている。 [ 223 ]インド人映画製作者は、オーストラリアの多様な場所や風景に魅了され、当初は歌と踊りのシーンの舞台としてこの国を使ったが、[ 223 ]現在ではオーストラリアの場所がボリウッド映画の筋書きに登場している。[ 223 ]オーストラリアで撮影されたヒンディー語映画には、オーストラリア文化が取り入れられていることが多い。ヤシュ・ラージ・フィルムズの「サラーム・ナマステ」 （2005年）は、オーストラリアで完全に撮影された初のインド映画であり、2005年に同国で最も成功したボリウッド映画となった。[ 224 ]その後、『ヘイ・ベイビー』（2007年） 、 『チャック・デ！インディア』（2007年）、『シン・イズ・キン』（2008年）が興行的に成功した。[ 223 ]ジョン・ハワード首相は、 『サラーム・ナマステ』公開後のインド訪問の際、オーストラリアの観光業増加のためインド映画製作を奨励したいと述べ、スティーブ・ウォーをインド観光大使に任命した。[ 225 ]オーストラリア人女優タニア・ザエッタは、 『サラーム・ナマステ』や他のボリウッド映画に出演し、ボリウッドでのキャリア拡大に意欲的だった。[ 226 ]

東ヨーロッパと中央アジア

ボリウッド映画は旧ソ連（ロシア、東ヨーロッパ、中央アジア）で人気があり、[ 227 ]ロシア語に吹き替えられたこともある。インド映画はソ連ではハリウッド映画よりも人気があり[ 228 ] [ 229 ]、時にはソ連国内の映画よりも人気があった。[ 230 ]ソ連で最初に公開されたインド映画は1949年、ホジャ・アフマド・アッバス監督、 1943年のベンガル飢饉に基づいた「ダルティ・ケ・ラール」（1946年）だった。 [ 62 ]その後ソ連で300本のインド映画が公開された。[ 231 ]そのほとんどはボリウッド映画で、平均観客数はソ連国内の作品よりも高かった。[ 229 ] [ 232 ] 2千万人以上の観客を集めたインド映画は50本、ハリウッド映画は41本であった。[ 233 ] [ 234 ]『アワーラ』（1951年）や『ディスコ・ダンサー』 （1982年）などは6000万人以上の視聴者を獲得し[ 235 ] [ 236 ] 、ラージ・カプール、ナルギス、[ 236 ]リシ・カプール[ 237 ]ミトゥン・チャクラボルティといった俳優をインドで有名にした。[ 238 ]

独立国家共同体で外交官を務めたアショク・シャルマ氏によれば、

CISにおけるボリウッドの人気は、ハリウッドをはじめとする西側諸国の映画がソ連で禁止されていたソ連時代にまで遡る。他に安価な娯楽手段がなかったため、ボリウッド映画は論争を呼ぶことなく、政治的な要素も排除されていたため、ソ連にとって安価な娯楽源となった。さらに、ソ連は第二次世界大戦の猛攻から立ち直りつつあった。インドもまた、分割の惨禍と植民地支配からの解放を求める闘争から立ち直りつつあり、苦闘する民衆に娯楽を通して希望を与える優れた手段となった。両国の人々の願望とニーズは、非常に一致していた。これらの映画はロシア語に吹き替えられ、ソ連全土の劇場で上映された。ボリウッド映画はまた、家族の価値観を強めるという側面も持ち、ソ連政府当局にボリウッド映画が広く受け入れられた大きな要因となった。[ 239 ]

ソ連の映画配給システムが崩壊した後、ハリウッドがロシア映画市場の空白を埋め、ボリウッドの市場シェアは縮小した。[ 227 ]

ポーランドでは、シャー・ルク・カーンは多くのファンを抱えています。彼は2005年に公開された『カビ・クシ・カビエ・ガム』（2001年）でポーランドの観客に紹介され、その後も『ディル・セ…』（1998年）、『メイン・フーン・ナ』（2004年）、『カビ・アルヴィダ・ナア・ケーナ』（2006年）などの映画が国内でヒットしました。ボリウッド映画は、かつてポーランド最大の新聞であったガゼタ・ヴィボルチャで頻繁に取り上げられています。 [ 240 ] [ 241 ]

『スクワッド』 （2021年）はベラルーシで撮影された初のインド映画である。映画の大部分はミンスクのベラルーシフィルムスタジオ。 [ 242 ]

中東および北アフリカ

ヒンディー語映画はアラブ諸国で人気を博しており[ 243 ]、 輸入されたインド映画は通常、公開時にアラビア語の字幕が付けられる。イスラエルでは2000年代初頭からボリウッドが発展し、ケーブルテレビにはインド映画専門チャンネルが開設されている[ 244 ] 。MBCボリウッドとジー・アフラムではヒンディー語映画や連続ドラマが放送されている[ 245 ] 。

エジプトでは、1970年代から1980年代にかけてボリウッド映画が人気を博しました。しかし、1987年にはエジプト政府によって上映作品が制限されました。[ 246 ] [ 247 ]アミターブ・バッチャンはエジプトで人気を博し続けており[ 248 ]、エジプトを訪れるインド人観光客は「アミターブ・バッチャンをご存知ですか？」と尋ねられることが多いです[ 249 ]。

ボリウッド映画はドバイの映画館で定期的に上映されており、トルコでも人気が高まっている。『バルフィー！』はトルコで初めて劇場公開されたヒンディー語映画である。[ 250 ]ボリウッドは中央アジア（特にウズベキスタン[ 251 ]とタジキスタン）にも視聴者がいる。[ 252 ]

南アメリカ

ボリウッド映画は南米のほとんどの地域では影響力がないものの、その文化やダンスは広く認知されている。しかしながら、スリナムとガイアナには南アジア系移民コミュニティが多数存在するため、ヒンディー語映画は人気がある。[ 253 ] 2006年には、『ドゥーム2』がリオデジャネイロで撮影された初のボリウッド映画となった。[ 254 ] 2012年1月、UTVモーション・ピクチャーズがペルーでグザアリッシュと共同で映画を公開することが発表された。[ 255 ]

アフリカ

ヒンディー語映画は当初、レバノンのビジネスマンによってアフリカの一部に配給されていました。[ 183 ]​​ 1950年代には、東アフリカではヒンディー語映画とエジプト映画がハリウッド映画よりも一般的に人気がありました。1960年代までに、東アフリカはインド映画の最大の海外輸出市場の一つとなり、多くのインド映画の世界収益の約20～50%を占めるようになりました。[ 256 ]

『マザー・インディア』（1957年）は公開後数十年にわたりナイジェリアで上映され続けました。インド映画はハウサ語の衣装に影響を与え、歌はハウサ語の歌手によってカバーされ、物語はナイジェリアの小説家に影響を与えました。ナイジェリア北部では、インド映画やスターのステッカーがタクシーやバスに貼られ、インド映画のポスターは仕立て屋や自動車整備工場の壁に貼られています。インド映画が外国人市場をターゲットにしているヨーロッパや北米とは異なり、ボリウッド映画はインド人観客がそれほど多くないにもかかわらず、西アフリカで人気を博しました。その理由の一つとして考えられるのは、ターバンの着用、市場での動物、大きな荷物を運ぶポーター、伝統的な結婚式といった文化的な類似性です。イスラム文化圏では、インド映画は女性に「敬意」を示すと言われ、ハリウッド映画は「恥知らず」と見なされていました。インド映画では、女性は控えめな服装をし、男女間のキスはめったになく、ヌードもありません。そのため、インド映画にはハリウッドにはない「文化」があると言われています。後者は「人々の問題に基づいていない」。インド映画は社会主義的価値観と、長年の植民地主義から脱却しつつある発展途上国の現実に基づいている。インド映画は「西洋化」することなく、新たな若者文化を生み出した。 [ 183 ]​​ モーリシャスで撮影された最初のインド映画は1983年にラジェシュ・カンナ主演の『蒼天』である。 [ 257 ]

南アフリカでは、インドからの輸入映画が黒人やインド人の観客に視聴された。[ 258 ]ボリウッドのスターたちが、映画やオフカメラのプロジェクトのためにアフリカを訪れている。『Padmashree Laloo Prasad Yadav』（2005年）は南アフリカで撮影された。[ 259 ]『Dil Jo Bhi Kahey... 』（2005年）も、インド系住民が多い モーリシャスでほぼ全編撮影された。

しかしながら、ボリウッドはアフリカで人気が低下しているようだ。新しいボリウッド映画は性的に露骨で暴力的である。ナイジェリアの観客は、古い映画（1950年代と1960年代）の方が文化的で西洋化されていないと感じた。[ 183 ]​​ インドが熱心に「脱植民地化を主張し、その政策はアフリカの領土における人種的支配と差別を終わらせるという彼の宣教師的な熱意に完全に影響されていた」昔の時代は終わった。[ 260 ]ノリウッド（西アフリカの映画産業）の台頭も、性的なインド映画がアメリカ映画に似てきたため、ボリウッド映画の人気低下の一因となっている。

キショア・クマールとアミターブ・バッチャンはエジプトとソマリアで人気を博している。[ 261 ]エチオピアでは、アディスアベバのシネマ・エチオピアのような町の広場にある劇場で、ハリウッド作品と並んでボリウッド映画が上映されている。[ 262 ]北アフリカの他の地域でも、商業的ではないボリウッド映画が上映されている。[ 263 ]

西ヨーロッパと北アメリカ

舞台上の大勢のダンサー
ロンドンでのボリウッドダンスショー

西洋世界で公開され、主流の注目を集めた最初のインド映画は、メーブー・カーン監督、ディリップ・クマールとニミ主演の『アーーン』 （1952年）である。17の言語で字幕が付けられ、28か国で公開され、[ 258 ]イギリス、[ 264 ]アメリカ、[ 265 ]フランスを含む。『アーーン』はイギリスの批評家から絶賛され、『タイムズ』紙はハリウッド映画に匹敵する作品だと評した。[ 266 ]メーブー・カーン監督の、後にアカデミー賞にノミネートされた『マザー・インディア』（1957年）は、ヨーロッパ、[ 266 ]ロシア、東側諸国、フランス領、ラテンアメリカを含む海外市場で成功を収めた。[ 267 ]

多くのボリウッド映画が英国で商業的に成功している。英国で最も興行的に成功したインド人俳優はシャー・ルク・カーンであり、英国のアジア系コミュニティにおける彼の人気は、 Darr （1993 ）、[ 269 ] Dilwale Dulhaniya Le Jayenge（1995）、[ 270 ] Kuch Kuch Hota Hai （1998）などの映画で英国にボリウッドを紹介する上で重要な役割を果たした。[ 268 ] Dil Se （ 1998）は、英国のトップ10に入った最初のインド映画であった。[ 268 ] Dilwale Dulhaniya Le JayengeやKabhi Khushi Kabhie Gham （2001）など、多くのインド映画はロンドンを舞台にしている。

ボリウッドはフランス、ドイツ、オランダ、[ 271 ]、スカンジナビアでも高く評価されている。ボリウッド映画はドイツ語に吹き替えられ、ドイツのテレビ局RTL IIで定期的に放映されている。[ 272 ]ドイツは、イギリスに次いでインド映画のヨーロッパで2番目に大きな市場である。ドイツで最も有名なインド人俳優はシャー・ルク・カーンであり、彼はドン2（2011年）[ 241 ]やオーム・シャンティ・オーム（2007年）などの映画で国内で興行的に成功した。[ 115 ]彼はドイツ国内に大規模なファン層を持ち、[ 249 ]特にベルリンでは（タブロイド紙ディ・ターゲスツァイトゥングは彼の人気をローマ教皇に匹敵するほどにした。[ 115 ]

大勢の人々と踊るミシェル・オバマ
2013年、ホワイトハウスのステートダイニングルームで、ナクル・デーヴ・マハジャンと共にボリウッドダンスクリニックに参加するミシェル・オバマ氏。

ボリウッドはカナダと米国、特にトロント、シカゴ、ニューヨークなどの大都市の南アジア系コミュニティで収益が伸びている。 [ 96 ]インド最大の製作会社兼配給会社の1つであるヤシュ・ラージ・フィルムズは、2005年9月に、米国におけるボリウッド映画の劇場上映、ビデオ販売、映画サウンドトラック販売による収益が年間約1億ドルであると報告した。[ 96 ]インド映画は米国において、他のどの非英語圏の国よりも多くの収益を上げている。[ 96 ] 1990年代半ば以降、多くのインド映画が大部分（または全体）をニューヨーク、ロサンゼルス、バンクーバー、トロントで撮影されている。 『グル』（2002年）や『マリーゴールド』（2007年）などの映画は、ハリウッド向けにボリウッドを普及させようとした。

盗作

急ぎの制作スケジュールと厳しい納期のプレッシャーから、ヒンディー語映画脚本家やミュージシャンの中には盗作で悪名高い者もいる。[ 273 ] [ 274 ]アイデア、プロット、曲、リフなどが他のインド映画産業（テルグ語映画、タミル語映画、マラヤーラム語映画など）や外国映画（ハリウッド映画や他のアジア映画など）から出典を明記せずにコピーされている。[ 275 ]

1990年代以前は、盗作は何の罰も受けずに行われていた。インドでは著作権の執行が緩く、公式契約書を目にする俳優や監督はほとんどいなかった。 [ 276 ]ヒンディー語映画産業は、グローバル北部（ソ連諸国を除く）ではあまり知られておらず、彼らは自分たちの作品がコピーされたことに気づかなかっただろう。インドでは外国の映画や音楽に馴染みのない人が多かったため、観客は盗作に気づいていなかったのかもしれない。[ 275 ]インドでは著作権執行はまだやや緩いものの、ボリウッドや他の映画産業は互いを認識しており、インドの観客は外国の映画や音楽に馴染みがある。インドEU映画イニシアチブなどの組織は、インドと欧州連合の映画製作者と業界の専門家のコミュニティを育成することを目指している。[ 275 ]

ボリウッドにおける盗作の正当化としてよく挙げられるのは、慎重なプロデューサーがハリウッドの人気映画をインドの文脈でリメイクしたいというものだ。脚本家は一般的にオリジナルの脚本を書くが、映画の成功が不透明なため、多くの脚本が却下される。[ 275 ]低賃金の脚本家も創造性の欠如を批判されている。[ 277 ]一部の映画製作者は、ボリウッドにおける盗作は、西洋（特にアメリカ）文化がインド文化に浸透するグローバリゼーションの不可欠な一部であると考えている。[ 277 ]『ラーズ』 （ 『What Lies Beneath 』のリメイク）と『カソア』（『Jagged Edge 』のリメイク）の監督ヴィクラム・バットは、アメリカ文化の影響と、ボリウッドが同じようなヒット作を制作しようとする傾向について次のように語っている。「経済的に言えば、ある作品が既に興行的に成功しているという安心感の方が大きい。インドではコピーが蔓延している。私たちのテレビ番組はアメリカの番組を翻案したものだ。私たちはアメリカの映画、車、飛行機、ダイエットコーク、そして彼らの考え方までも欲しがっている。アメリカの生き方が私たちの文化に浸透しつつあるのだ。」[ 277 ]マヘシュ・バットは、「出所を隠せば天才だ。創造的な世界には独創性など存在しない」と語る。 [ 277 ]

映画の著作権侵害が法廷に持ち込まれたケースは、法的手続きの遅さからほとんどないが、[ 275 ]相棒（2007年）とジンダ（2005年）の製作者は、オリジナル映画であるヒッチとオールドボーイの所有者と配給会社から攻撃された。[ 278 ] [ 279 ]アメリカのスタジオ20世紀フォックスは、ムンバイに拠点を置くBRフィルムを、フォックスが主張する「いとこのヴィニー」の違法リメイクであるとして、同社の近日公開予定の「バンダ・イェ・ビンダース・ハイ」をめぐって提訴した。BRフィルムは最終的に約20万ドルで示談し、映画の公開に道を開いた。[ 280 ]スタジオによっては著作権法を遵守しているところもあり、2008年にはオリオン・ピクチャーズがハリウッドのウェディング・クラッシャーズのリメイク権を獲得した。[ 281

音楽

パキスタンのカッワーリー音楽家ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンはヒンディー語映画音楽に大きな影響を与え、特に1990年代にはボリウッドで活躍する多くのインド人音楽家に影響を与えた。しかし、インドの音楽監督がカーンの音楽を盗作してヒット映画曲を生み出す例も数多くあった。[ 282 ] [ 283 ]有名な例としては、ヴィジュ・シャーのヒット曲「Tu Cheez Badi Hai Mast Mast」が『モフラ』（1994年）で使用され、カーンの人気カッワーリー曲「 Dam Mast Qalandar 」が盗作されたこと、[ 282 ]「Mera Piya Ghar Aya」が『ヤアラナ』（1995年）で使用され、そして「 Judaai 」（1997年）で使用された「Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye」があげられる。[ 282 ]ボリウッドのヒット曲の多くが彼の音楽を盗作したものであったにもかかわらず、ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンは盗作を容認していたと伝えられている。[ 284 ] [ 285 ]彼を頻繁に盗作していたボリウッドの音楽監督の一人、アヌ・マリクは、カーンの音楽を愛しており、彼の曲を使うことで実際に敬意を表していると主張した。[ 285 ]しかし、マリクが1997年の映画『アウザール』で彼の宗教曲「アッラー・フー、アッラー・フー」を「愛してる、愛してる」に変えたことに、カーンは憤慨したと伝えられている。[ 284 ]カーンは「彼は私の宗教曲『アッラー』を盗用して『愛してる』に変えた。少なくとも私の宗教曲には敬意を払うべきだ」と述べた。[ 285 ]

ボリウッドのサウンドトラックも、ギニアの歌手モリー・カンテ、特に彼の 1987 年のアルバム「アクワバ・ビーチ」を盗用しました。彼の曲「タマ」は、ボリウッドの 2 つの曲に影響を与えました。それは、ターネダール(1990 年) のバッピ・ラヒリの「タンマ・タンマ」と、ラクシュミカント・ピャレラルのハムのサウンドトラック (1991 年) の「ジュンマ・チュンマ」です。後者にはカンテの「Inch Allah」をコピーした「Ek Doosre Se」も収録されている。彼の曲「Yé ké yé ké 」は1990年のボリウッド映画「アグニーパス」でBGMとして使用され、サネダールのボリウッド曲「Tamma Tamma」にインスピレーションを与えた。[ 286 ]

参照

参考文献

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参考文献

説明ノート

さらに読む

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  • ベグム・ホセイン、モムタズ著『ボリウッド・クラフツ：インド映画にインスパイアされた20のプロジェクト』、2006年。ギルド・オブ・マスタークラフツマン出版。ISBN 1-86108-418-8。
  • ボーズ、ミヒル、『ボリウッド: 歴史』、ニューデリー、Roli Books、2008 年。ISBN 978-81-7436-653-5。
  • レイチェル・ドワイヤー著『ボリウッドのインド：現代インドへのガイドとしてのヒンディー語映画』（Reaktion Books、シカゴ大学出版局刊、2014年）295ページ
  • ガンティ、テジャスウィニ。ボリウッド、ラウトリッジ、ニューヨークおよびロンドン、2004 年。
  • ガンティ、テジャスヴィニ著『ボリウッドのプロデュース：現代ヒンディー語映画産業の内幕』（デューク大学出版、2012年）424ページ。1990年代以降の映画制作における大きな変化が、インドの国家と経済の自由主義的再編によってどのように影響を受けてきたかを考察する。
  • ギブソン、バーナード。『ボリウッド』。『Passing the Envelope』、1994年。
  • ジョリー、グルビル、ゼニア・ワドワニ、デボラ・バレット編『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ボリウッド：ヒンディー語映画の世界的潮流』TSAR出版、2007年、ISBN 978-1-894770-40-8。
  • ジョシ、ラリット・モハン著『ボリウッド：人気のインド映画』ISBN 0-9537032-2-3。
  • カビール、ナスリーヌ・ムンニ著、ボリウッド、チャンネル4ブックス、2001年。
  • メータ、スケツ。マキシマムシティ、クノップフ、2004年。
  • ミシュラ、ヴィジャイ著『ボリウッド映画：欲望の寺院』ISBN 0-415-93015-4。
  • ペンダクール、マンジュナート。インドのポピュラー映画: 産業、イデオロギー、意識。ISBN 1-57273-500-7。
  • プラサード、マダヴァ著『ヒンディー映画のイデオロギー：歴史的構築』オックスフォード大学出版局、2000年。ISBN 0-19-565295-9。
  • ラヘジャ、ディネシュ、コタリ、ジテンドラ。インド映画:ボリウッド サーガ。ISBN 81-7436-285-1。
  • ラージ、アディティア（2007）「ボリウッド映画とインド人ディアスポラ」ドナルド・マセドとシャーリー・スタインバーグ編『メディア・リテラシー：リーダー』ニューヨーク：ピーター・ラング
  • ラジャディヤクサ、アシシュ（1996）「インド：国家の映画化」オックスフォード世界映画史、オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-811257-2。
  • ラジャディヤクシャ、アシシュ、ウィレメン、ポール、『インド映画百科事典』、オックスフォード大学出版局、改訂・増補、1999年。
  • スバーシュ・ジャー、アミターブ・バッチャン（序文）。『ボリウッド必携ガイド』。ISBN 978-81-7436-378-7。
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