カリフォルニア芸術大学

カリフォルニア芸術大学

別名	カリフォルニア芸術大学
旧名	ロサンゼルス音楽院（1883–1961）シュイナード美術研究所（1921–1961）
タイプ	私立美術学校
設立	1961 （1961年）
創設者	エミリー・バレンタイン、ネルバート・シュイナード、ウォルト・ディズニー、ロイ・O・ディズニー、ルル・メイ・フォン・ハーゲン
認定	WASC [ 1 ]
寄付金	2億1,380万ドル（2022年）[ 2 ]
社長	ラヴィ・ラジャン
教員	400（2019年秋）
管理スタッフ	262（2019年秋）
学生	1,353（2023年秋）
学部生	1,025（2019年秋）
大学院生	492（2019年秋）
博士課程の学生	6（2019年秋）
住所	24700 マクビーンパークウェイ 、 サンタクラリタ 、 カリフォルニア 、 アメリカ合衆国 北緯34度23分34秒 西経118度34分02秒 / 北緯34.3928度、西経118.5673度 / 34.3928; -118.5673
キャンパス	郊外、60エーカー（24ヘクタール）
Webサイト	calarts.edu​

カリフォルニア芸術大学（CalArts ）は、カリフォルニア州サンタクラリタにある私立の美術大学です。1961年に設立され、視覚芸術と舞台芸術の両方を専門とする、アメリカ合衆国で最初の学位授与機関です。美術学士号、美術修士号、文学修士号、音楽博士号を取得できます。^{[ 3 ]}ロサンゼルスの ダウンタウンから北西約48kmに位置しています。

この学校は、ネルバート・シュイナード、ウォルト・ディズニー、ルル・フォン・ハーゲン、ソーントン・ラッドなど多くの篤志家によって1960年代初頭に設立が構想されました。^{[ 4 ] [ 5 ]}

歴史

カリフォルニア芸術大学

CalArtsは、もともと1961年にシュイナード美術大学（1921年設立）とロサンゼルス音楽院（1883年設立）が合併して設立されました。^{[ 6 ]}以前の両校は財政難に陥っており、美術大学の創設者であるネルバート・シュイナードは末期の病気でした。ウォルト・ディズニーはシュイナードと音楽院長のルル・メイ・フォン・ハーゲンの両者と長年の友人であり、2つの学校で自分のスタジオの多くのアーティスト（メアリー・ブレア、モーリス・ノーブル、ナイン・オールド・メンのメンバーなど）を発掘し、育成しました。学校の教育使命を維持するために、2つの校の合併と拡張は調整されました。この作業は1966年にウォルトが亡くなった後も続けられました。^{[ 7 ]}この作業には、ウォルトの兄弟であるロイ・O・ディズニー、ネルバート・シュイナード、ルル・メイ・フォン・ハーゲン、ソーントン・ラッド（ラッド＆ケルシー建築事務所）が参加しました。

ウォルトが不在となった後、残った創設者たちはチームを結成し、カリフォルニア芸術大学をディズニーランドのように様々な芸術産業への供給源となる学校として設立する計画を立てた。^{[ 8 ]}このプロジェクトを主導するため、彼らはロバート・W・コリガンを同大学の初代学長に任命した。^{[ 9 ]}

CalArtsの最初の理事会のメンバーには、ネルバート・シュイナード、ルル・メイ・フォン・ハーゲン、ハリソン・プライス、ロイヤル・クラーク、ロバート・W・コリガン、ロイ・E・ディズニー、ロイ・O・ディズニー、映画プロデューサーのZ・ウェイン・グリフィン、H・R・ハルデマン、ラルフ・ヘッツェル（当時アメリカ映画協会副会長）、チャック・ジョーンズ、ロナルド・ミラー、ミラード・シーツ、弁護士メイナード・トール、弁護士ルーサー・リース・マー、^{[ 10 ]}銀行役員G・ロバート・トゥルーエックス・ジュニア、ジェリー・ウェクスラー、メレディス・ウィルソン、ピーター・マクビーン、スコット・ニューホール（ヘンリー・ニューホールの子孫）、ロズウェル・ギルパトリック夫人、J・L・ハーシュラー夫人が含まれていた。^{[ 11 ]}

1965年、同窓会が独立した組織として設立されました。設立時の理事会メンバーは、メアリー・コスタ、エディス・ヘッド、ゲイル・ストーム、マーク・デイビス、トニー・デュケット、ハロルド・グリーブ、ジョン・ヘンチ、チャック・ジョーンズ、ヘンリー・マンシーニ、マーティ・ペイチ、ネルソン・リドル、ミラード・シーツの12名でした。

CalArtsの現在のキャンパスは、ロサンゼルスのサンタクラリタ・バレーにおける新たな計画都市のマスタープランの一環として、1969年5月3日に起工されました。しかし、集中豪雨、労働力不足、そして1971年のシルマー地震により、新キャンパスの建設は妨げられました。その結果、1970年7月、旧ヴィラ・カブリニ・アカデミー（現在はウッドベリー大学）に、同校の最初の複合キャンパスが開設されました。CalArtsは1971年11月、カリフォルニア州サンタクラリタ市に属するバレンシアの新キャンパスに移転しました。

CalArtsの初代学長であるコリガンは、ニューヨーク大学芸術学部の初代学部長を務めた後、シュイナードと音楽院で教鞭をとっていたアーティストのほぼ全員を解雇し、CalArtsを自身の新たなビジョンに沿って再構築しようと試みました。彼は、同じく学者であるハーバート・ブラウを演劇舞踊学部の初代学部長に任命し、同校の初代学長に就任させました。その後、ブラウとコリガンは、メル・パウエル（音楽学部長）、ポール・ブラッチ（美術学部長）、アレクサンダー・マッケンドリック（映画学部長）、モーリス・R・スタイン（批評研究部長）、リチャード・ファーソン（デザイン学部長）など他の学者を雇って、独自の学問領域を設立した。また、ステファン・フォン・ヒューネ、アラン・カプロー、ベラ・レヴィツキー、マイケル・アッシャー、ジュール・エンゲル、ジョン・バルデッサリ、ジュディ・シカゴ、ラヴィ・シャンカール、マックス・コズロフ、ミリアム・シャピロ、ダグラス・ヒューブラー、モートン・サボトニック、ノーマン・M・クライン、ナム・ジュン・パイクなど、カウンターカルチャーや前衛的な視点を持つ著名な教授陣も雇った。^{[ 12 ]}

コリガンは1972年までその職に就いたが、研究所が破産に近づいたため解雇され、当時の理事でウォルト・ディズニーの義理の息子であるウィリアム・S・ルンドが後任となった。^{[ 13 ]} 1972年から1975年の間は財政的に極めて不安定で、ルンドは研究所を存続させるために、人員削減、全教員契約の1年への短縮、学位プログラムの一時停止、デザイン学部の構造の廃止、学位プログラムを他の学部に統合するなど、大幅な業務削減を行わなければならなかった。

1975年、ロバート・J・フィッツパトリックがCalArtsの学長に任命されました。彼の在任中、同校は入学者数を増やして安定させ、認定を更新し、キャラクターアニメーションやジャズなど、今日では世界的に知られる新しいプログラムを追加しました。学長の間、フィッツパトリックは1984年のオリンピック芸術フェスティバルのディレクターも務めました。その後、 1984年のオリンピック大会の収益から直接生まれたロサンゼルスフェスティバルを設立しました。1984年以降は、ジョン・オーダーズ（学長補佐兼首席補佐官）が他のリーダーたちと協力して同校の運営を主に調整しました。1987年、フィッツパトリックは学長を辞任し、フランスのパリにあるユーロディズニー（現在のディズニーランドパリ）のトップに就任しました。

1987年から1988年にかけての学長選考期間中、当時音楽学部長であったニコラス・イングランドが学長代行を務めた。1988年秋、当時ロックフェラー財団の芸術・人文科学プログラム副ディレクターであったスティーブン・D・ラヴィーンが学長に任命された。ラヴィーンが就任した頃にはCalArtsは16%の構造的赤字を抱えていたが、在任中、ラヴィーン氏はキャンパスの既存の面積の範囲内で入学者数と授業料を大幅に増やし、2003年にはロサンゼルス・ミュージック・センターの新しいウォルト・ディズニー・コンサートホール・プロジェクトの一部であるロイ＆エドナ・ディズニー・カルアーツ・シアターを研究所の運営に加えた。

ラビン学長は就任7年目にして、1994年のノースリッジ地震を乗り越え、春学期開始と同時にバレンシア本館が閉鎖された。授業は60エーカーの敷地内にレンタルのパーティーテントで行われ、代替の授業場所はロサンゼルス郡内の数マイル離れた場所に点在した。建物は「レッドタグ」が付けられ、数百万ドルの修理が完了するまで使用が認められなかった。アメリカン・コンサバトリー・シアターのジェームズ・ヘア氏の助言の下、ラビン学長は連邦緊急事態管理庁から緊急資金を割り当てることができた。^{[ 14 ] [ 15 ]}この資金は、地震活動による構造修復の財政支援の大部分を賄った。さらに、個人からの寄付により、建物内の厳選された空間の美観改修が行われた。CalArtsは1994年秋学期にバレンシア・キャンパスを再開した。

2015年6月24日、ラヴィン氏は29年間務めた学長を2017年5月に退任すると発表した。^{[ 16 ]} 18か月に及ぶ選考（500人以上の候補者が対象）の後、ティム・ディズニー理事長とCalArts理事会は2016年12月13日、当時ニューヨーク州立大学パーチェス校芸術学部長であったラヴィ・S・ラジャン氏[ ^{17 ]を}全会一致で学長に選出し、2017年6月に就任すると発表した。^{[ 18 ]}

同研究所は長年にわたり、シャネル芸術技術センター、統合メディアセンター、コッツェン人形センターなどの外部資金援助を通じて実験的な学際的な研究室を開発してきました。

学術

CalArtsは、音楽、美術、ダンス、映画、アニメーション、演劇、ライティングに関連した、あるいはこれらを組み合わせたプログラムで、様々な学部および大学院の学位を提供しています。学生は、固定されたパターンに押し付けられることなく、創造的志向の分野で集中的な専門トレーニングを受けることができます。同研究所は、実験的で学際的な現代芸術の実践に重点を置いており、その使命は、芸術的実践を通して世界を変える明日のプロのアーティストを育成することです。^{[ 19 ]} これらの目標を掲げ、同研究所は学生が政治的、社会的、そして美的問題の複雑さを認識し、情報に基づいた独立した判断力でそれらに対応することを奨励しています。

入場料

当校のすべてのプログラムでは、入学選考にあたり、アーティスト・ステートメント（ Artist's Statement）に加え、ポートフォリオまたはオーディションの提出を必須としています。当校は、SATやその他の試験のスコアを必須としたことはなく、また、出願者の同意なしにGPAを入学選考において考慮することもありません。

	2019年[ 20 ]	2018年[ 21 ]	2017
応募者	4,033	4,431	2,265
認める	1,238	1,200	545
入学率	30.7%	27.1%	24.1%
登録済み	529	523	235

構想と基盤

CalArtsの学際的なアプローチの根底にある概念は、リヒャルト・ワーグナーの「総合芸術作品」という概念に由来しています。ウォルト・ディズニー自身もこの概念を好み、自身のスタジオから始まり、後にCalArtsの法人化に至るまで、様々な形で探求しました。彼は映画『ファンタジア』 （1940年）でアニメーター、ダンサー、作曲家、そしてアーティストがコラボレーションしたことから始めました。1952年にはウォルト・ディズニー・イマジニアリングが設立され、ディズニーはハーバート・ライマン、ケン・オブライエン、コリン・キャンベル、マーク・デイビス、アル・ベルティーノ、ワセル・ロジャース、メアリー・ブレア、T・ヒー、ブレイン・ギブソン、ザビエル・アテンシオ、クロード・コーツ、エール・グレイシーを含むアーティストチームを結成しました。彼は、WDIを開発したのと同じコンセプトが大学の環境にも適用でき、異なるメディアを扱う芸術系の学生が幅広い創造的方向性に触れ、探求できると信じていた。^{[ 22 ]}

キャンパスライフ

注目すべき施設

メインの学術棟

A113

A113は、CalArtsのキャラクターアニメーションプログラム（当時はディズニーアニメーションプログラムと呼ばれていました）が設立された教室です。多くのCalArts卒業生が、この教室とCalArtsへのオマージュとして、アニメーション作品だけでなく、作品の中にこの教室への 言及を織り込んでいます。

ロサンゼルスのダウンタウン

2003年、CalArtsはロサンゼルスのダウンタウンに、ロサンゼルスミュージックセンターのウォルト・ディズニー・コンサートホールの一部として、REDCAT（ロイ・アンド・エドナ・ディズニー・カルアーツ・シアター）と呼ばれる劇場とアートギャラリーを建設しました。

ジョン・バルデッサリ・アートスタジオ

2013年、CalArtsはジョン・バルデッサリ・アートスタジオを開設しました。建設費は310万ドルで、約7,000平方フィート（約670平方メートル）の広さがあり、美術学部の学生とプログラムの授業に利用できます。スタジオの資金は、負債に加えて、美術学部の卒業生から寄贈された美術作品の売却によって一部調達され、各スタジオには卒業生の名前が付けられました。^{[ 23 ]}

著名人

CalArtsの著名な現職および元教員には、芸術家のジョン・バルデッサリ^{[ 24 ]} 、ジュディ・シカゴ、チャールズ・ゲインズ、マーティン・カーセルズ、トーマス・ローソン、ミリアム・シャピロ、アラン・カプローなどがいます。演劇芸術の教員には、フラン・ベネット、リー・ブロイヤー、ロン・セファス・ジョーンズ、リュー・パルター、スーザン＝ローリー・パークス、ジェイニー・ガイザーなどがいます。ダンスの教員には、ドナルド・バード、ドナルド・マッケイル、ミア・スラヴェンスカ、レベッカ・ライト、ジョージ・デ・ラ・ペーニャ、ベラ・ルウィツキーなどがいます。音楽の教員には、ジョン・ベルガモなどがいます。

著名な卒業生には、アーティストのネイランド・ブレイク^{[ 25 ]} 、レイヴン・チャコン[ ^{26 ] 、} エリック・フィッシュル^{[ 27 ]} 、ギレルモ・ゴメス＝ペーニャ[ ^{28 ] 、}マイク・ケリー^{[ 29 ]}、マット・マリカン[30]、キャサリン・オピーなどがいます。映画・テレビ業界で活躍する著名な卒業生には、ティム・バートン^{[ 31 ]}、ドン・チードル、デヴィッド・ハッセルホフ^{[ 32 ]}、スティーブン・ヒレンバーグ^{[ 33 ]}、ポール・ルーベンス^{[ 34 ]}、ケイティ・セイガル^{[ 35 ]}などがいます。

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  ミクストメディアアーティスト、ネイランド・ブレイク（MFA 1984）
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  映画監督兼アニメーターのティム・バートン（1979年）
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  作曲家、ミュージシャン、アーティスト、レイヴン・チャコン（MFA 2004）
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  俳優ドン・チードル(BFA 1986)
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  パフォーマンス アーティストギレルモ ゴメス ペーニャ(1981 年 BFA、1983 年 MFA)
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  俳優デビッド・ハッセルホフ（1973年）
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  アニメータースティーブン・ヒレンバーグ(MFA 1992)
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  俳優、コメディアンのポール・ルーベンス（BFA 1973）
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  女優ケイティ・セーガル（1972年）

アルパート芸術賞

アルパート芸術賞は、ハーブ・アルパート財団とCalArtsによって1994年に設立されました。同財団は毎年、ダンス、映画・ビデオ、音楽、演劇、視覚芸術の分野で活躍するアーティスト5名に、7万5000ドルの無条件フェローシップを授与しています。受賞者は翌年度、CalArtsに滞在することができます。

学生の成果

カレッジスコアカードによると、2010年と2011年に入学した卒業生の2020年と2021年の平均収入は43,071ドルで、卒業生の48%が高校卒業生以上の収入を得ています。^{[ 35 ]}

英国の雑誌『タイムズ・ハイヤー・エデュケーション』は、卒業後10年間の給与は35,500ドルであると述べています。^{[ 36 ]}ペイスケールによると、卒業生の初期のキャリアでの年収は71,000ドル、中期のキャリアでの年収は113,200ドルです。^{[ 37 ]}

教育労働力センターは、カリフォルニア芸術大学で学士号を取得して卒業してから10年後の投資収益率は-8万ドルであると推定しています。しかし、この指標は卒業から40年後には63万ドルに上昇します。^{[ 38 ]}

卒業率

カレッジスコアカードによると、カリフォルニア芸術大学の卒業率は65％です。^{[ 39 ]}

受容と遺産

2025年現在、US News & World Reportの最新ランキングでは、CalArtsは米国の美術大学院プログラム全体で5位にランクされています。^{[ 40 ]}このランキングでは、CalArtsはロードアイランド・スクール・オブ・デザインと並んで、UCLA芸術建築学部、シカゴ美術館附属美術大学、イェール大学美術学部、バージニア・コモンウェルス大学芸術学部に次ぐものです。専門分野別では、CalArtsはタイムベース・メディア/ニューメディアで3位、絵画/デッサン、写真、彫刻で9位にランクされています。^{[ 41 ]}これらのランキングは2020年に作成されました。

2011年、ニューズウィーク誌とデイリー・ビースト誌は、CalArtsを芸術志向の学生にとって最高の学校として選出しました。このランキングは、全米最高の学校を評価することではなく、優れた芸術的雰囲気を提供するキャンパスを評価することを目的としていました。^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

CalArtsの各学部は、US News、ニューヨーク・タイムズ、ハリウッド・レポーター、バラエティといったメディアや業界紙の「美術、映画、アニメーション、演劇、音楽、ダンス」部門で、常にトップ10にランクインしています。芸術・クリエイティブ産業のあらゆる分野において、これほど高い評価を得ている大学は、世界でも他にありません。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

CalArtsの創設メンバーや教員の中には、かつてイェール大学に所属していた者もいます。ロバート・コリガン、ハーバート・ブラウ、ポール・ブラッチ、メル・パウエル、ピーター・デ・ブレットヴィル、シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル、キース・ゴダール、クレイグ・ホジェッツ などがその例です。

アニメーション業界

2014年2月、ヴァニティ・フェア誌は、CalArtsの1970年代のアニメーション卒業生の成功を特集し、写真家アニー・リーボヴィッツがA113教室内で撮影した集合写真を掲載した記事で、ジェリー・リース、ジョン・ラセター、ティム・バートン、ジョン・マスカー、ブラッド・バード、ゲイリー・トラウズデール、カーク・ワイズ、ヘンリー・セリック、ナンシー・ベイマンなど数名の卒業生の簡単なプロフィールを紹介した。^{[ 48 ]}

1980年代後半、カリフォルニア芸術大学のアニメーション科の学生グループがアニメーション監督のラルフ・バクシに連絡を取った。ニューヨークへ移住する途中だったバクシを説得してロサンゼルスに留まらせ、大人向けアニメーションの制作を続けさせた。^{[ 49 ]}バクシはその後、アニメキャラクター「マイティマウス」の制作権を獲得した。バクシの要請で、トム・ミントンとジョン・クリクファルーシはカリフォルニア芸術大学のキャンパスを訪れ、卒業生の中から最も優秀な人材をスカウトした。彼らはジェフ・ピジョン、リッチ・ムーア、キャロル・ホリデー、アンドリュー・スタントン、ネイト・カンファーを雇い、当時新設されたテレビシリーズ「マイティマウス：ザ・ニュー・アドベンチャーズ」の制作に携わらせた。^{[ 50 ]}

スパイク・アンド・マイクのアニメーション・フェスティバルのクレイグ・「スパイク」・デッカーはインタビューで、同校の商業的な側面を批判し、「カリフォルニア芸術大学からは多くのアニメーターが輩出されている。彼らは非常に多作かもしれないが、ディズニーかどこかに所有され、リトル・マーメイドのヒレを描いているだけだ。彼らの真価は決して発揮されないだろう」と述べた。^{[ 51 ]}

美術

美術学校の形成期には、指導にあたったアーティストの多くが様々な運動の陣営を率いていた。2つの主要な陣営は、ジョン・バルダセリが率いるコンセプチュアリズム派と、アラン・カプローが率いるフルクサス派であった。カプローの芸術へのアプローチは、ラトガース大学在籍時からの延長であった。その他の運動には光と空間があり、これはロサンゼルス大都市圏のフェラス・ギャラリーに所属するアーティストと密接な関係があった。1972年、カリフォルニア芸術大学は、教員アーティストのジュディ・シカゴ、ダグ・エッジ、デウェイン・バレンタインが企画した「最後のプラスチック・ショー」という展覧会を主催した。^{[ 52 ]}この展覧会には、キャロル・カルーンパス、ロン・クーパー、ロナルド・デイビス、フレッド・エヴァースリー、クレイグ・カウフマン、リンダ・レヴィ、エド・モーゼス、バーバラ・T・スミス、ヴァーサ・ミヒッチなどのアーティストが参加した。^{[ 53 ]}

カリフォルニア芸術大学（CalArts）卒業生のエリック・フィッシュルは自伝『Bad Boy: My Life On and Off the Canvas』の中で、学生時代の経験を次のように記している。「カリフォルニア芸術大学では、新しいものに対する考え方が非常に狭かった。革新そのもの、過去を考慮に入れない未来ばかりが求められていた。しかし、基礎も技術も歴史への深い理解もなければ、突拍子もない探求に走り、結局は車輪の再発明を繰り返すことになる。そして、そのことで批判されるのだ。」

美術評論家のデイブ・ヒッキーは、 CalArtsの芸術プログラムを批判し、学生が触れる参照資料の多様性が特定の神々に限定されていると指摘した。彼は「CalArtsに行ってジョン・ウェスリーを知っているか尋ねても、『えっ？彼はどんな言説に参加しているの？』と言われるでしょう。私が芸術界にいるのは、書くべき興味深いものがある時だけです。それがなくなったら、あるいは執筆の依頼が来なくなったら、私は辞めます」と述べた。^{[ 54 ]}さらにヒッキーは、CalArtsのようなプログラムの学生による盗用行為についても言及した。この中で彼はVH1の番組「ポップアップ・ビデオ」に言及し、「クリエイターのタッド・ロウとウッディ・トンプソンは『ポップアップ・ビデオ』で名誉修士号を授与されるべきだ。なぜなら世界中の大学院生が、まさにこの種のことで学位を取得しているからだ。陳腐なポップアートの画像を盗んで（美術学校で言うところの「流用」）、その上にマルセル・ジュニア風に落書きをするのだ。この番組は、カリフォルニア芸術大学の薄暗いギャラリーのモニターに映し出されていてもおかしくないだろう」と述べた^{[ 55 ] 。}

2005年にLAウィークリーに掲載された論説「子供たちは大丈夫じゃない：過剰教育は若いアーティストを殺しているのか？」の中で、キュレーターのアーロン・ローズは、ロサンゼルスで最も評価の高い美術大学とそのMFAプログラム（CalArtsを含む）に見られる傾向について書いています。彼はスーパーソニックを例に挙げています。「CalArts、アートセンター、UCLAなど、地域の名門プログラムのMFA学生の作品を展示する大規模な展覧会」です。ローズは展覧会を視察し、「作品は私にほとんど何も残さず、いくつかの例外を除けば、何年も前に掘り出された概念的なアイデアの焼き直しに過ぎないように思えた」と述べています。さらに、「これらの機関には素晴らしい才能を持つ人材（マイク・ケリーやジョン・バルデッサリなど）が揃っています。毎年、多くのクリエイティブな若者が私たちの街（ロサンゼルス）に集まり、憧れのアーティストと共に学び、アーティストとして成功することを夢見て才能を磨いています」と述べています。彼はさらにこう述べている。「しかし、こうした状況であまりにも頻繁に見られるのは、若いアーティストが指導者の真似をするだけで、世界、社会、そして自分自身に対する独自の美学や視点を見つけ、磨くことが行われていないことです。アーティストのキャリアの初期段階では、作品の力は技術や美術史、理論、ビジネスの才覚ではなく、何を語るかにあるべきです。」^{[ 56 ]}

ミュージシャンでカリフォルニア芸術大学の卒業生でもあるアリエル・ピンクはインタビューでこう述べている。「他の美術学校とは異なり、彼らは特定の色彩理論など、いかなる種類のスキルにも焦点を当てていませんでした。彼らはアーティストにアート市場について教えることだけに焦点を当てた唯一の美術学校でした。彼らは次のダミアン・ハーストを作ろうとしていました。彼らは次のジェフ・クーンズを作ろうとしています。彼らは絵の描き方やデッサンを学ぶ必要はありません。」^{[ 57 ]}

音楽

1978年、第1回現代音楽フェスティバルが開催され、毎年恒例のフェスティバルシリーズがスタートしました。このフェスティバルにより、CalArtsは前衛音楽の国際的な舞台に躍り出ました。第1回フェスティバルでは、ジョン・ケージ、ポール・ドレッシャー、モートン・フェルドマン、ミルトン・バビット、ルー・ハリソンといった作曲家による作品が演奏されました。

CalArts の卒業生は、Maryama、Tranquility Bass、The Belle Brigade、The Weirdos、The Swords of Fatima / Buko Pan Guerra、Bedroom Walls、Dawn of Midi、Dirtwire、The Rippingtons、Fitz and the Tantrums、Fol Chen、London After Midnight、No Doubt、Mission of Burma、Radio Vago、Oingo Boingo、Acetone、Liars、Suburban Lawns、The Mae Shi、The Suburbs、Touché Amoré、Ozomatliなど、成功したポップ バンドに参加したり、立ち上げたりしています。

ダニー・エルフマンとグラント＝リー・フィリップスは、それぞれ正式にはCalArtsに入学していませんでしたが、同校のワールドミュージック講座に参加していました。エルフマンは後にCalArts卒業生のティム・バートンとの作曲活動で評価を高め、フィリップスは音楽家としてのキャリアを歩み始めました。

ソニック・ユースのメンバー、サーストン・ムーアとキム・ゴードンは、VH1のインタビューで、アンガス・アンドリューとジュリアン・グロスがCalArts出身のバンド、ライアーズについて語った。ムーアの最初の発言は「何でも許されると思っている若者が多い。ライアーズが今やっていることは完全にクレイジーだ。先日彼らを観たが、本当に素晴らしかった。本当に型破りだ」というものだった。ゴードンは続けて「ライアーズの『They Were Wrong, So We Drowned』のサウンドはあまり好きじゃない。『どれだけローファイにできるか？』って感じだけど、内容は本当に素晴らしいと思う」と述べた。CalArtsとゴードンの発言について、ムーアは最後に「彼らはアート系の若者だ。CalArts出身で、こういうところから出てきた人はそういう感性を持っている」と述べた。^{[ 58 ]}興味深いことに、ムーアのパートナーであるゴードンは、自身も美術学校出身で、オーティス美術大学に通っていた。2005年のインタビューで、ムーアは著書『ジャック・ゴールドスタインとCalArtsマフィア』と、その本を読んだ後のゴードンとの会話について語った。会話の中で、ムーアはゴードンに、ロサンゼルスで育った頃からずっと行きたいと思っていたCalArtsではなく、オーティス美術大学を選んだ理由を尋ねた。ゴードンは、CalArtsの高い学費を支払うことができなかったと説明した。ムーアはさらに、その本ではCalArtsに通うことの経済的実現可能性について触れられておらず、この経済的障壁が、高く評価されるアカデミックな美術教育を受けられる人とDIYアートを追求する人との間に分断を生み出す可能性があると強調した。^{[ 59 ]}

劇場

メディア理論家でMFA演出プログラムの卒業生でもあるダグラス・ラッシュコフは、著書『Survival of the Richest』の中で、カリフォルニア芸術大学（CalArts）で演劇を学んでいた頃のことを回想しています。ラッシュコフは、CalArtsが学際的なコラボレーションの機会を数多く提供してくれる大学だと考えていました。しかし、創造的な雰囲気とは裏腹に、演劇学校は伝統に根ざし、危機、クライマックス、そして解決に焦点を当てた古典的な演劇アプローチに固執していました。

1970年代と80年代の実験演劇（ハプニングス、フルクサスなど）の影響を受けたラッシュコフは、演劇に対して独自の視点を持っていました。ラッシュコフは、演者と観客の境界線を曖昧にすることを信条とし、必然性を強要し、既存の秩序を追認する伝統的な演劇モデルに疑問を呈しました。彼はこれを文化的プロパガンダと見なし、第一幕で問題を作り出し、最終幕で解決すると考えました。

ラッシュコフは、伝統的な演劇モデルへの不満に加え、演劇制作の高額な費用にも悩まされていました。 1989年にアーマンソン劇場でブレヒトの『三文オペラ』を鑑賞し、最も安いチケットでも高額であることに気づいた彼は、劇場を離れ、インターネットを利用することを決意しました。彼は、ウェブやハイパーテキストストーリーといったインタラクティブ性とデジタルプラットフォームが、ユーザーに多様な道筋と、自分自身で冒険を選ぶ自由を与えると信じていました。明確な目標を持つビデオゲーム（例えばスーパーマリオやワールド・オブ・ウォークラフト）でさえ、プレイヤーは公式のストーリー目標の達成だけに集中するのではなく、ゲームの世界を探索することに満足感を得られると考えていました。

「CalArtsスタイル」のアニメーション

軽蔑的な用語である「CalArtsスタイル」は、カートゥーンネットワークやディズニーチャンネルなどのアメリカの人気テレビチャンネルで過剰に使用されているとされるアニメーションスタイルを表現するために2010年代後半に注目を集めました。この用語は1990年代初頭からアニメーション業界で使用されていたと伝えられています。^{[ 60 ]}業界外への普及は、アニメーターのジョン・クリクファルーシによるものです。現在は削除されている2010年の映画「アイアン・ジャイアント」に関するブログ記事で、クリクファルーシは、若いアニメーターが尊敬されているアニメーターの作品（具体的には1950年代後半から1970年代のディズニー映画）の表面的な側面を、根本的なアニメーション技術を学ぶことなく無意識にコピーしていると批判しました。^{[ 61 ]} 10年が経つにつれて、この用語はクリクファルーシが説明したものとは異なる漫画の美学を指すようになりました。^{[ 60 ]}このバージョンの「CalArtsスタイル」の例証と言われている作品には、『アドベンチャー・タイム』、『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』 、『スター vs. ザ・フォース・オブ・イービル』 、 『オーバー・ザ・ガーデン・ウォール』があり、これらはそれぞれCalArts卒業生のペンドルトン・ワード、アレックス・ハーシュ、ダロン・ネフシー、パット・マクヘイルによるものであるが、またレベッカ・シュガーの『スティーブン・ユニバース』、ベン・ボックレの『おかしなガムボール』、ジャスティン・ロイランドとダン・ハーモンの『リック・アンド・モーティ』、ドミー・シーのアカデミー賞ノミネート作品『ターニング・レッド』など、CalArts出身ではない多くのアニメーターの作品もある。 ^{[ 60 ]}

批判者たちは、CalArtsがアメリカのアニメーションにとって重要な存在であるため、他のスタイルのイラストレーションにしばしば影響を与えていると主張している。^{[ 60 ]}アメリカのアニメーター、ロブ・レンゼッティはこの用語の使用に疑問を呈し、^{[ 62 ]}あまりに広く使われているため批判として機能的に意味をなさず、ただの呼び名になっていると述べた。『アドベンチャー・タイム』のエグゼクティブ・プロデューサー、アダム・ムトウも、この用語はアニメーションデザインのプロセスを過度に単純化し、あまりにも曖昧だと述べた。^{[ 63 ]} The Daily Dotのガヴィア・ベイカー＝ホワイトローは、「CalArtsスタイル」を嘲笑する多くのアニメーションファンは、彼らの見解では進歩的な見解を支持する「 Tumblr文化」を推進しているように見える番組と関連付けられている場合にのみそうすると書いている。^{[ 64 ]}

参照

• 結局
• ブラッククロック
• ボルネオ島東部
• ピクサー
• 1秒の映画
• ピクチャーズジェネレーション
• ウーマンハウス
• 学生アカデミー賞

参考文献

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外部リンク

• 公式サイト