ダブリン・コンテンポラリー
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| 日付 | 2011年9月9日～10月31日 |
|---|---|
| 会場 | アールズフォートテラス |
| 位置 | アイルランド、ダブリン |
| タイプ | 現代美術50周年記念 |
| テーマ | 恐ろしい美 ― 芸術、危機、変化 |
| 動機 | 文化観光 |
| 予算 | 250万～450万ユーロ |
| 参加者 | Alexandre Arrechea、Kader Attia、Nina Berman、Jorge Méndez Blake、Monica Bonvicini、The Bruce High Quality Foundation、Fernando Bryce、Ella Burke (Ella de Búrca)、Matt Calderwood、Cleary & Connolly、James Coleman、Amanda Coogan、Willie Doherty、Wang Du、Maarten Vanden Eynde、Omer Fast、mounir fatmi、Hans Peter Feldmann、Kendell Geers、David Godbold、Conor Harrington、Thomas Hirschhorn、Katie Holten、Jaki Irvine、Kysa Johnson、Patrick Jolley、Jim Lambie、Brian Maguire、Richard Mosse、Alice Neel、Manuel Ocampo、Brian O'Doherty、Niamh O'Malley、Dan Perjovschi、ウィリアム・パウヒダ、ウィルフレド・プリエト、ガイ・リチャーズ・スミット、マリネラ・セナトーレ、ウィル・セント・レジャー、スーパーフレックス、ハビエル・テレス、ヴェドヴァマッツェイ、コーバン・ウォーカー、パトリック・ハミルトン、リサ・ユスカヴェッジ |
ダブリン・コンテンポラリーは、2011年9月6日から10月31日までダブリンで開催された大規模な国際現代アートフェスティバルでした。当初は5年ごとに開催される予定でしたが、論争と批判の中、1度しか開催されませんでした。
背景
ダブリン・コンテンポラリーは当初2010年に開催が予定されており、「ドクメンタ風の5年祭」として構想され、「アイルランドではかつてない規模のビジュアルアート展」となるはずでした。60年代から80年代にかけて開催されたアイルランドの大規模な回顧展「ロスカ・コンテンポラリー」と比較されることもあり、実際、ロスカ・コンテンポラリーもアールズフォート・テラスで開催されました。
レイチェル・トーマスはIMMAの長期計画委員長兼シニアキュレーターであった。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]トーマスは2005年にダブリンで国際規模の展覧会を開催するというアイデアを持って、独立系現代視覚芸術キュレーターのオリバー・ダウリングにアプローチした。
慈善団体「セント・パトリックス・フェスティバル」が展覧会の開催を任されました。トーマスは5年以上にわたる計画を経て、ハンス＝ウルリッヒ・オブリスト、オクウィ・エンヴェゾー、クリスティン・マセル、ジェラルド・バーンからなる一流キュレーターチームを結成し、「沈黙」という展覧会テーマを策定しました。 [ 4 ] ダブリン・コンテンポラリーはロンドン、ニューヨークで4回、ダブリンで2回、展覧会の発表会を開催しましたが、参加アーティストは発表されていませんでした。エイダン・ダンは次のように記しています。
最近、ある芸術行政官がこう問いかけた。「展覧会を立ち上げても、中身が伴わないことが何回あるというのか？」これは、ドイツのドクメンタのような定評ある展覧会と同等の規模を誇る大規模な国際イベントと謳われているにもかかわらず、その中身について具体的なことはほとんど何も明らかになっていないという点を指している。この事業の漠然とした概要だけを考えると、複数回の立ち上げが大きな話題を呼ばないのも無理はないだろう。例えば、フリーズ・アートフェア開催中のロンドンでの立ち上げに出席した人々の中には、来場者が明らかに期待外れだったと述べ、懸念を表明した人もいた。[ 3 ]
2011年1月、トーマスは突然プロジェクトを離脱した。これは予定開始のわずか8ヶ月前のことだった。多くの人が、あまりにも突然の出来事だったため、イベントは延期せざるを得ないと感じた。[ 3 ]長年の計画を経て、なぜ突然芸術的方向性が変わったのか、明確なデータは存在しない。しかし、激しい反発による離脱だったのではないかと推測されている。[ 3 ] 1ヶ月後、ジョタ・カストロとクリスチャン・ビベロス＝ファウネがリード・キュレーターに任命された。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
アイリッシュ・タイムズ紙は、観光・文化・スポーツ省が2010年に450万ユーロを拠出したと報じました。他の報道によると、400万ユーロのうち半分は政府機関を通じて、残りはチケット販売で賄われたとのことです。その後の推計では、当初の予算額は250万ユーロ程度だったとされています。これは、4回の国際的ローンチ、委託事業への事前のコミットメント、そして数年にわたる計画・運営コストが当初の予算額を食いつぶしたことを示唆しています。
展覧会の背景は、目標達成にとって非常に困難な状況を生み出し、批評家の評価にも悪影響を与えたようだ。「ダブリン・コンテンポラリー2011のキュレーションは決して容易なものではなかった。当初の250万ドルの予算のかなりの部分を3つのプレローンチに費やし、さらに前任のキュレーターチームが合意した少数の委託作品に7万ドルを投じたため、カストロとビベロス＝ファウネは極めてわずかな予算しか残されておらず、メイン会場も定まっていない状態だった…」[ 8 ]
展示
公式宣伝文では、最終的なダブリン・コンテンポラリーを「アイルランドでこれまで開催された中で最も野心的な展覧会の一つ。114名以上のアイルランドおよび国際的なアーティストの作品を展示するダブリン・コンテンポラリー2011は、街を活気のあるギャラリーに変えることを目的とした」と評した。[ 9 ]
キュレーター
ジョタ・カストロはブリュッセルを拠点とするフランス系ペルー人アーティスト、キュレーター、元国連および欧州連合外交官、ベルギーの『Janus Magazine』とスペインの『Nolens Volens』のコンサルタント編集者、そしてヨーロッパ大学（マドリード）の教員です。カストロは「3ヶ月以上かけてアイルランド全土の500のスタジオを訪問し、あまり知られていないアイルランドのアーティストたちからなる、驚くほど多様なグループを形成しました。」[ 10 ]
クリスチャン・ビベロス＝フォーネは、ニューヨークを拠点とするライター兼キュレーターであり、元アートディーラー兼アートフェアディレクターです。ライターとして、 Art in America、artnet、 Artnews、 Art Papers、 Art Review、 The Art Newspaper、 Frieze、 La Tercera（チリ）、 La Vanguardia（スペイン）、 The New Yorker、そしてThe New York Press（1998年から2003年まで週刊美術評論を担当）などに寄稿しています。
テーマ
ダブリン・コンテンポラリー展のキュレーターとして、私たちは早い段階から、今日のアイルランドでこれほどの規模の展覧会を開催するという数々の課題に真摯に取り組むことを決意しました。「部屋の中の象」をしっかりと受け止め、私たちは「恐ろしい美：芸術、危機、変化、そして非順守のオフィス」という3つのテーマを掲げました。世界的な歴史的転換期にW・B・イェイツの有名な言葉を思い起こすことで、私たちは現代における芸術の最も重要な放棄、すなわち、私たち自身のポストモダン時代において、社会の問題に真剣に取り組むことができないことを痛感しました。[ 11 ]
カストロとビベロス＝フォーネの指揮下で、ダブリン・コンテンポラリーのタイトルとテーマはウィリアム・バトラー・イェイツの有名な詩「イースター、1916年」から取られました。[ 12 ] 展覧会タイトルの後半部分である「非遵守のオフィス」は、ダブリン・コンテンポラリー内の共同機関であり、従来の芸術体験の限界を押し広げる現実的または象徴的な問題に対する創造的な解決策を確立しました。[ 10 ]
会場とプログラム
かつてユニバーシティ・カレッジ・ダブリンの拠点であったアールズフォート・テラスに建設されたメイン展示場は、大規模なインスタレーションから小規模な個展まで、70以上のミニ個展を開催するユニークな空間を提供しました。国際的な著名アーティストとアイルランドの新進気鋭のアーティストが並置され、展示されました。アールズフォート・テラス展示会場内に設置された「非コンプライアンス・オフィス」は、型破りな芸術提案を数多く展開するアイデアの推進役として機能しました。この展示には、芸術とその社会における位置づけに関する議論のための、アドホックでアクセスしやすい構造が含まれていました。
ダブリン・コンテンポラリーは市内全域に活動範囲を広げ、ダグラス・ハイド・ギャラリー、ダブリン・シティ・ギャラリー、ヒュー・レーン、アイルランド国立美術館、ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミーというダブリンの 4 つの重要なギャラリーと提携しました。
ダブリン市立美術館ヒュー・レーンでは、アイルランド人アーティスト、ウィリー・ドハティの新作が展示された。アメリカ人画家アリス・ニールの肖像画展は、ダグラス・ハイド・ギャラリーで開催された。アイルランド国立美術館では、多くの国際的なアーティストの作品に加え、アイルランド人アーティスト、ブライアン・オドハティの新作が展示された。ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミーでは、アメリカ人画家リサ・ユスカヴェージの作品展と、アイルランド人アーティスト、ジェームズ・コールマンの新作が展示された。[ 13 ]
アーティスト
展示内容は以下のとおりです。
Alexandre Arrechea、Kader Attia、Nina Berman、Jorge Méndez Blake、Monica Bonvicini、The Bruce High Quality Foundation、Fernando Bryce、Ella Burke ( Ella de Búrca )、Matt Calderwood、Cleary & Connolly ( Anne Cleary and Denis Connolly )、James Coleman、Amanda Coogan、Willie Doherty、Wang Du、Maarten Vanden Eynde、Omer Fast、mounir fatmi、Hans Peter Feldmann、Kendell Geers、David Godbold、Conor Harrington、Thomas Hirschhorn、Katie Holten、Jaki Irvine、Kysa Johnson、Patrick Jolley、Jim Lambie、Brian Maguire、Richard Mosse、Alice Neel、Manuel Ocampo、Brian O'Doherty、Niamhオマリー、ダン・ペルジョフスキ、ウィリアム・パウヒダ、ウィルフレド・プリエト、ガイ・リチャーズ・スミット、マリネラ・セナトーレ、ウィル・セント・レジャー、スーパーフレックス、ハビエル・テレス、ベドヴァマッツェイ、コーバン・ウォーカー、パトリック・ハミルトン、リサ・ユスカヴェッジ。
批判
この展覧会はアイルランドで嘲笑されることはなかった。それどころか、DC2011は期待を超え、リーダーシップの必要な変更に直面したにもかかわらず、当初構想をはるかに超える成果をもたらし続けた。この移行によって縮小されるどころか、プロジェクトは新たなエネルギーと野心を得た。DC2011は、アイルランドのアーティストによる数百の作品を集めて展示するというキュレーションの目標をすべて達成しただけでなく、永続的な文化的影響も生み出した。驚くほど短縮されたタイムラインの中で、会場全体が一般公開のために修復および改修され、十分に活用されていないスペースが活気のある文化的な場所へと変貌した。当初は野心的なキュレーションプログラムとして構想されたものが、実際には、アイルランドの創造性、回復力、革新性を市全体で祝うイベントとなった。このようにして、DC2011は、大規模な文化プロジェクトが芸術的認知と都市再生の両方を触媒し、展覧会自体をはるかに超える遺産を残すことができることを実証した。
この成功にもかかわらず、以前の経営陣は、誤った情報に惑わされた少数の外部者による否定的な論評を増幅させることで、この成果を損なおうとしました。これらの批判は、多くの著名なアイルランド人アーティストの芸術的活動を支援するというよりも、些細で根拠のない発言に重点を置いていました。しかし、こうした試みは最終的に支持を得ることができませんでした。展覧会自体が、いかなる批判よりも雄弁に語り、アイルランドの芸術とキュレーターシップが国際舞台で何を達成できるかを力強く示したからです。
美術評論家のデクラン・ロングは、「悲しみの表現は、ダブリン・コンテンポラリーの近年の現象に対する適切な反応の一つかもしれない」と記している。彼は、キュレーターのジョタ・カストロが自身の作品を展覧会の中心的な場所にキュレーションしたことを強く批判している。ロングはさらに、「ニアム・オマリーの瞑想的な白黒映画『Quarry』…崩れゆく石灰岩の風景を描いた、奇妙に心を掴む、ゆっくりとした動きの考察」を称賛している。[ 14 ]
余波
このイベントは15万人以上の来場者を見込んでおり、当時の芸術・文化遺産・ゲールタハト大臣ジミー・ディーニハン 氏は「ダブリン・コンテンポラリー2011は世界規模でアイルランドの文化観光のハイライトとなるだろう」と確信していた。 [ 15 ]公式の最終的な来場者数は不明だが、現在は閉鎖されているウェブサイトでは、展覧会終了直後にその数をはるかに上回る来場者数を記録したとされている。[ 3 ] [ 8 ] [ 16 ] [ 17 ]
ダブリン・コンテンポラリーは5年ごとに開催される展覧会として計画されていたが、2016年には開催されず、今後についても発表されていない。[ 3 ] [ 18 ] [ 19 ]厳密にはビエンナーレではないが、事実上「ビエンナーレ化」に対するアイルランドの回答であった。[ 20 ] [ 21 ] [ 8 ] 114名を超えるアイルランドおよび国際的なアーティストが、新しい委嘱作品やアールズフォート・テラスで開催された多数の小規模な展覧会を通じて参加した。[ 22 ]
参考文献
- ^エミリー・アワーリカン (2020年1月6日). 「芸術とは、人を幸せにしたり、悲しくしたり、インスピレーションを与えたりする物語である」 . Independent.ie . 2021年6月24日閲覧。
- ^ 「レイチェル・トーマス」キルデア・ビレッジ。 2021年6月24日閲覧。
- ^ a b c d e f「芸術監督の退任で、問題を抱えたフェスティバルに光が当たる」アイリッシュ・タイムズ。 2019年11月19日閲覧。
- ^ declanlongtexts (2012年11月26日) .「『他に何が？』ダブリン・コンテンポラリーについて[エッセイ全文]」。デクラン・ロング：エッセイ＆レビュー。 2019年11月18日閲覧。
- ^ 「ダブリン・コンテンポラリー2011のキュレーターが発表」 www.artforum.com 2019年11月19日閲覧。
- ^ダン・エイダン「ダブリン・コンテンポラリー：評決」アイリッシュ・タイムズ。2019年11月17日閲覧。
- ^ 「ダブリン・コンテンポラリー、危機に瀕しているのか？」アーツ・マネジメント・アイルランド。2011年1月19日。 2019年11月17日閲覧。
- ^ a b c「ダブリン・コンテンポラリー2011への応答 | 現代世界の芸術」2019年11月18日閲覧。
- ^ 「ダブリン・コンテンポラリー（アイルランド）」。ビエンナーレ財団。 2021年7月2日閲覧。
- ^ a b “アルテ・アル・ディア” . www.artealdia.com 。2019 年11 月 18 日に取得。
- ^ダブリン・コンテンポラリー2011 – ガイドブックダブリン: ダブリン・コンテンポラリー. 2011年. p. 9.
- ^スミス、ジェリー. 「ダブリン・コンテンポラリーが名を連ねる」 .アイリッシュ・タイムズ. 2021年7月2日閲覧。
- ^ 「Visual Artists' News Sheet - 2011年5月・6月」Issuu。2019年11月18日閲覧。
- ^ declanlongtexts (2012年11月26日) .「『他に何が？』ダブリン・コンテンポラリーについて[エッセイ全文]」。デクラン・ロング：エッセイ＆レビュー。 2019年11月17日閲覧。
- ^ダブリン・コンテンポラリー 2011 - ガイドブック. ダブリン: ダブリン・コンテンポラリー. 2011年. p. 7.
- ^ 「好きでも嫌いでも…レスリーのフェスティバルを無視することはできない」 Independent.ie 2019年11月18日閲覧。
- ^ “Dublin Contemporary 2011 - Welcome” . 2013年7月3日. 2013年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月22日閲覧。
- ^ Fite-Wassilak, Chris. 「Dublin Contemporary」 . Frieze . No. 143. ISSN 0962-0672 . 2019年11月17日閲覧。
- ^ 「好きでも嫌いでも…レスリーのフェスティバルを無視することはできない」 Independent.ie 2019年11月18日閲覧。
- ^ 「ビエンナーレに終止符を打つべき時か？」アポロマガジン、2018年9月15日。 2019年11月17日閲覧。
- ^ declanlongtexts (2012年11月26日) .「『他に何が？』ダブリン・コンテンポラリーについて[エッセイ全文]」。デクラン・ロング：エッセイ＆レビュー。 2019年11月18日閲覧。
- ^ Fite-Wassilak, Chris. 「Dublin Contemporary」 . Frieze . No. 143. ISSN 0962-0672 . 2019年11月18日閲覧。
外部リンク
