フランシスコ・ディアス・デ・レオン | |
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| 生まれる | (1897年9月24日)1897年9月24日 |
| 死亡 | 1975年12月29日(1975年12月29日)(78歳) |
| 教育 | アカデミア・デ・サン・カルロス、聖アニタの野外絵画学校、チマリスタック |
| 知られている | 彫刻 |
フランシスコ・ディアス・デ・レオン(1897年9月24日 - 1975年12月29日)はメキシコのグラフィック・アーティストであり、近代メキシコ・グラフィック・アートの先駆者として著名である。幼少時代を本の周りで過ごし、メキシコシティで美術を学んだ際には、彫刻とイラストレーションを専攻した。書籍や雑誌などのイラストレーションに携わり、ドライポイントなどの技法を復活させ、色彩やリノリウム印刷などの新しい技法やスタイルを紹介した。美術教育でも著名で、自身が設立したメキシコ書道学校(現、国立グラフィック芸術学校)など、いくつかの学校の校長を務めた。アカデミア・デ・アルテスの創設メンバーで、メキシコプラスチックス展の会員でもあった。1969年、彫刻で国立芸術賞を受賞した。
ディアス・デ・レオンは、アグアスカリエンテス市のトリアナ地区で、フランシスコ・ディアス・デ・レオンとイグナシア・メディナの息子として生まれました。[ 1 ] [ 2 ]父親が製本店を経営していたため、幼少期は本の周りで過ごしました。[ 2 ]青年時代、彼は様々な人物を演じる才能から「ポライナス侯爵」というあだ名を得ました。[ 3 ]
ディアス・デ・レオンは幼いころから芸術的才能を示し、ホセ・イネス・トビージャの運営する絵画アカデミーに送られた。小学校卒業後、メキシコ中央鉄道で働き始めた。[ 2 ]芸術的才能が認められ、アグアスカリエンテス州政府 から奨学金を得て国立美術学校に通うことになり、1917年に友人で学友のガブリエル・フェルナンデス・レデスマとともにメキシコシティにやってきた。[ 1 ] [ 2 ]ここでレアンドロ・イサギーレ、ヘルマン・ゲドヴィウス、特にサトゥルニーノ・ヘランに師事し、油絵のほか木炭やパステル画も学んだ。[ 2 ] [ 4 ] 1919年、ディアス・デ・レオンは公式の教育方法に反対し国立美術学校の再編を支持する運動に参加した。その後まもなく、彼はアルフレド・ラモス・マルティネスが校長を務めるチマリスタック野外絵画学校の最初の生徒の一人となった。[ 1 ] [ 5 ] 1922年に彼は彫刻の技術を学び始め、最終的にそれらをすべて習得した。[ 1 ]
グラフィックアートと教育のキャリアに加え、彼は作家、コレクター、写真家でもありました。1945年には短編集『Su primer vuelo』を、1968年には『Gahona y Posada, grabadores mexicanos』といった影響力のあるエッセイを執筆しました。[ 1 ]ディアス・デ・レオンは様々なアーティストのグラフィック作品や出版物の原本を収集しました。彼のコレクションには、彼が敬愛するホセ・グアダルーペ・ポサダの原画約1,000点が含まれています。また、ポサダが挿絵を描いたベネガス・アロヨのオリジナルの定期刊行物、フェルナンデス・レデスマ、エミリオ・アメロ、レオポルド・メンデスの版画、そしてルフィーノ・タマヨ、デヴィッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコ、そしてユカタンの最初の彫刻家ガブリエル・ガホナ(注11)のニックネームであるピチェタの版画も含まれている。 19世紀。[ 6 ]
彼は几帳面で整理整頓が得意で、多くの個人的、職業的なメモを残した。[ 6 ]
ディアス・デ・レオンはコヨアカンの自宅で78歳で亡くなり、未亡人のマリア・デル・カルマン・トゥーサン、息子のフランシスコ、そして2人の娘、グラツィエラとスサナを残した。彼はパンテオン ハルディンに埋葬されました。[ 3 ]
ディアス・デ・レオンはアグアスカリエンテス滞在中にメキシコ中央鉄道で最初の作品展を開催しましたが、彼のキャリアは絵画や展覧会よりもデッサンやグラフィックアートに重点を置いていました。[ 2 ]彼は書籍、ポスター、カタログ、雑誌の挿絵やデザインを手がけました。[ 1 ]
彼の著名な仕事の多くは、1937年から1939年にかけてガブリエル・フェルナンデス・レデスマと共に編集した『Mexican Art and Life』という雑誌に関連したものである。その他の仕事としては、フランシスコ・カスティーリャの『El gavilán』(1939年)、エンリケ・フェルナンデス・レデスマの『Viajes al siglo XIX』(1933年)、マヌエル・トゥーサンの『Tasco. Guía de emociones 』(1932年)[ 2 ] 、 および1940年にニューヨークで開催された展示会「20世紀メキシコ美術」のカタログ[ 1 ]などがある。彼は、公共教育事務局のSala de Arteのポスターやカタログ[ 4 ]を制作し、 Diario de Yucatánの漫画も作成した。[ 7 ] 1928 年に、カルロス アルバラド ラングとともに、エスクエラ中央芸術プラスティックスで製本ワークショップを始めました。[ 1 ] 1934 年には国立芸術宮殿で出版部長を務めました。[ 2 ] 1938 年に、彼は公立教育事務局の協力を得て、エスクエラ デ ラス出版を設立しました。 Artes del Libro の理事を務め、1956 年に引退するまで理事を務めました。[ 1 ]生前、彼はレオポルド・メンデス、ホセ・チャベス・モラド、フェリシアーノ・ペーニャ、ラモン・アルバ・デ・ラ・カナル、ガブリエル・フェルナンデス・レデスマを含む多くのグラフィックアーティストの著名で尊敬されるグラフィックアーティスト、教師、友人であった。[ 4 ] ホセ・クレメンテ・オロスコはディアス・デ・レオンの助けを借りて14歳年上の版画家となった[ 7 ]。
20世紀前半の彼の重要な芸術家であったにもかかわらず、彼の作品の多くは忘れ去られ、アーカイブのほぼすべて、約4,000点がメキシコシティの家族の家に保管されていました。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] 2008年に、このアーカイブは、芸術家の2人の娘によって、振興と学術研究のために、トラテロルコ大学文化センターのアンドレス・ブレイステン・コレクションに寄贈されました。 [ 6 ] [ 7 ]このコレクションには、彫刻、版画、素描、油彩、写真などの芸術家の作品に加えて、2,000点の書誌文書と、植民地時代と19世紀の芸術家の個人的な彫刻のコレクションが含まれています。 [ 6 ] ディアス・デ・レオンの教師としてのキャリアは、彫刻と版画を専門とする自分の学校でクラスを教え始めた1920年に始まりました。[ 2 ] Escuela Central de Artes Plásticas では、木と金属の彫刻を教えました。彼の生徒にはイシドロ・オカンポ、アベラルド・アビラ、ホセ・チャベス・モラドがいた。[ 1 ]最終的に、彼はトラルパンのエスクエラ・デ・ピントゥーラ・アル・アイレ・リブレの館長(1925年 - 1932年)となり、1933年には国立プラスティカス国立劇場の館長となった。[ 1 ] [ 2 ] 1937年、彼はメキシコ国立音楽院(現在の国立エスクエラ・リブロ)を設立した。 de Artes Gráficas) を監督し、1956 年に引退するまで監督を務めました。[ 2 ] [ 4 ]
彼は1946年にアグアスカリエンテス市の市章を制作し、アレハンドロ・トペテ・デル・バジェとともに市の標語を作成した。[ 2 ]
彼の作品に対する評価としては、サロン・デ・ラ・プラスティカ・メキシカーナの会員、[ 9 ] 1966 年のポサダ金メダル、1969 年の彫刻部門の国立芸術コンクールなどがある。 [ 1 ]彼はアカデミー・デ・アルテスの創設メンバーである。アグアスカリエンテス文化研究所はフランシスコ・ディアス・デ・レオン・ギャラリーを設立し、アグアスカリエンテス自治大学はマキシマ・カサ・デ・エストゥディオスで彼の作品の常設展示を設立した。 2010年、メキシコシティのアンドレス・ブレイステン・コレクションは彼の作品の展覧会を開催し、アグアスカリエンテス文化研究所は伝記を出版した[ 4 ] [ 7 ]

ディアス・デ・レオンはスケッチアーティスト、画家、写真家であったが、グラフィックアーティスト兼編集者として最もよく知られていた。彼はインクと鉛筆を用いて作品を制作し、あらゆる種類の彫刻と版画の技法を熟知していた。[ 2 ]ギジェルモ・ヒメネスは1934年に、ディアス・デ・レオンはメキシコで最も偉大な本の挿絵画家の一人であると記している。[ 1 ]
ディアス・デ・レオンは時代を先取りし、メキシコの近代グラフィック作品に見られる多くの技法や美学を切り開いたと考えられています。[ 2 ]彼はドライポイント、アクアティント、エッチング、木版画などの技法を復活させました。[ 1 ] [ 5 ]彼は最初のリノリウム版画を制作し、東洋風の版画に使用するために和紙を導入しました。[ 1 ]彼は編集デザインの先駆者であり、[ 6 ]特に色彩の使用において、版画に新しい技法を加えることに尽力しました。[ 8 ]
彼はその生涯を通じてよく知られ尊敬されていたが、その貢献の多くは忘れ去られている[ 7 ] 。その理由の一つとして、彼の作品が、支配的なメキシコ壁画や、タジェール・デ・グラフィカ・ポピュラーなどの団体が制作したグラフィック作品とは異なり、非政治的であったことが考えられる。[ 4 ]彼の作品の多くは、メキシコの田舎、特に彼が青春時代を過ごしたアグアスカリエンテス地方の形や色彩に影響を受けている。[ 2 ] 彼の作品に共通するテーマには、先住民、田舎、当時の現代生活を反映するイメージなどがある。[ 6 ]
ディアス・デ・レオンもまた、未発表の写真家であり、約2,500枚の写真をアーカイブに収めています。彼の作品は、ティナ・モドッティやマヌエル・アルバレス・ブラボの作品と比較されています。特に注目すべき作品の一つは「銃殺隊による銃殺」と呼ばれるもので、これは死刑執行直前の銃殺隊の中から死刑囚を撮影したものです。彼は1920年代に、様々な衣装を着て自画像を撮影したシリーズも制作しました。また、人々の反応を見るためだけに様々な衣装を着て外出することもありました。これは一種の「ハプニング」でした。[ 6 ]彼の写真作品が初めて展示されたのは、2010年にトラテロルコ大学文化センターでした。[ 8 ]
彼は、「La Casa de Xoco」、「Indias en día de Mercado」、「Camino a Ozumba」などのオイルをいくつか制作しました。しかし、これらのほとんどは失われています。[ 6 ] [ 11 ]