ヘンリー・オサワ・タナー

ヘンリー・オサワ・タナー
フレデリック・グテクンストによる1907年のタナー
生まれる（1859年6月21日）1859年6月21日
ピッツバーグ、ペンシルベニア州、米国
死亡1937年5月25日（1937年5月25日）（77歳）
パリ、フランス
教育ペンシルベニア美術アカデミーでトーマス・エイキンスに師事。その後、フランス・パリのアカデミー・ジュリアンでジャン＝ポール・ロレンスとジャン＝ジョセフ・ベンジャマン＝コンスタンに師事。
知られている絵画と描画
注目すべき作品
動きアメリカン・リアリズム、フランス・アカデミック、印象派、象徴主義
配偶者
ジェシー・マコーリー・オルセン
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​
（ 1899年生まれ 、1925年没）
子供たち1
受賞歴ペンシルベニア美術アカデミーのリッピンコット賞、1900年、パリ万国博覧会の銀メダル、1900年
選出1910 年、国立デザインアカデミーの会員に選出。1923 年、レジオンドヌール勲章名誉騎士に叙される。
パトロンジョセフ・クレイン・ハーツェル、ロッドマン・ワナメーカー、アサートン・カーティス

ヘンリー・オサワ・タナー（1859年6月21日 - 1937年5月25日）は、フランスでキャリアの大半を過ごしたアメリカ人画家である。彼は国際的な評価を得た最初のアフリカ系アメリカ人画家となった。 [ 1 ]タナーは1891年にフランスのパリに移り、アカデミー・ジュリアンで学び、フランスの芸術界で高い評価を得た。1923年、フランス政府はタナーにレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与した。[ 2 ] [ 3 ]

若いころ

ヘンリー・オサワ・タナーはペンシルベニア州ピッツバーグで生まれた。[ 4 ] 父ベンジャミン・タッカー・タナー（1835-1923）は、アメリカ合衆国で最初の独立した黒人宗派であるアフリカ系メソジスト監督教会（AME）の司教となった。彼はピッツバーグのエイブリー大学と西部神学校で教育を受け、文学の道を歩んだ。[ 5 ]また、彼は政治活動家でもあり、奴隷制廃止を支持した。ヘンリー・タナーの母サラ・エリザベス・タナーは、バージニア州で奴隷として生まれた可能性がある。 [ 6 ] [ 7 ]彼女が自由に暮らしていたことについては、2つの異なる説が浮上している。1つは、彼女の父親が牛車でバージニア州ウィンチェスターから「自由州ペンシルベニア」まで家族を駆り立てたという説。[ 6 ]もう1つは、彼女が地下鉄道を使って北部へ難民として逃れたという説である。[ 7 ]そこで彼女はベンジャミン・タッカー・タナーと出会い結婚した。[ 6 ]

タナーは9人兄弟の長男であり[ 4 ]、2人の兄弟、ベンジャミンとホレスは幼少期に亡くなった。[ 8 ]姉妹の1人、ハリー・タナー・ディロン・ジョンソンはアラバマ州で医師免許を取得した最初の女性であった。[ 9 ]両親は彼に、オサワトミーでの奴隷制賛成派と反対派の闘争を記念したミドルネームを与えた。 [ 10 ]タナーが10代の頃、 家族はピッツバーグからフィラデルフィアに引っ越した。 [ 11 ]そこで父親はフレデリック・ダグラスと友人になり、時には彼を支持し、時には批判した。[ 12 ]フィラデルフィアで成功した黒人芸術家ロバート・ダグラス・ジュニアはタナー家の初期の隣人であり、タナーは彼が「通りかかるといつも立ち止まって窓に飾られた彼の絵を見ていた」と書いている。[ 13 ] タナーが13歳くらいの頃、父親と散歩していたフェアモント公園で風景画家が絵を描いているのを見かけ、画家になりたいと決意した。[ 8 ]

教育

火明かりで糸を紡ぐ、1894年

多くの白人芸術家がアフリカ系アメリカ人の弟子入りを拒否したが、1879年、タナーはフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーに入学し、唯一の黒人学生となった。[ 12 ]彼が同校に入学を決めた時期は、美術アカデミーが石膏像よりも生きた模型を使った研究に重点を置くようになっていた時期であった。ペンシルベニア美術アカデミーの教授であったトーマス・エイキンズは、生きた模型を使った研究の増加、男女両方のクラスで解剖学を議論すること、解剖学を教えるために死体を解剖することなど、美術教育への新しいアプローチを推進した最初のアメリカ人芸術家の一人でした。エイキンズの美術教育への進歩的なアプローチはタナーに大きな影響を与えました。この若い芸術家はエイキンズのお気に入りの生徒の一人で、タナーがアカデミーを卒業してから20年後にエイキンズは彼の肖像画を描きました。[ 14 ]

アカデミーでタナーは生涯にわたって交流を続ける芸術家たちと親交を深め、中でも特にアッシュカン派の創始者の一人であるロバート・ヘンリーとの交流は顕著でした。アカ​​デミー在籍の比較的短い期間に、タナーは解剖学に関する深い知識と、人物の重量感や構造をキャンバスに表現する技術を身につけました。[ 15 ]

タナーの芸術研究は病気によって中断された。病気は1881年11月に報告され、翌年の夏まで続いたと言われており、タナーはアディロンダック山脈で療養した。[ 16 ]

タナーの師にはトーマス・エイキンズ（アメリカリアリズム、写真）、トーマス・ホーヴェンデン（アメリカリアリズム）、ベンジャミン・コンスタン（東洋主義絵画と肖像画、フランスの学者）、ジャン＝ポール・ロランス（歴史画、フランスの学者）がいた。[ 17 ] [ 18 ]

絵画スタイル

受胎告知、1898年、フィラデルフィア美術館

タナーは風景画、宗教画、日常生活の場面を、エイキンズのスタイルを彷彿とさせる写実的なスタイルで描いた。 [ 19 ] [ 20 ]『バンジョー・レッスン』のような作品はアフリカ系アメリカ人の日常生活を描いたものだが、タナーは後に宗教画を描くようになった。[ 21 ]タナーの父親はアフリカ系メソジスト監督教会の牧師だったため、彼に大きな影響を与えたと考えられる。[ 15 ]

タナーは、絵画やデッサンにおいて特定のアプローチにとらわれませんでした。彼の作品は、細部への細心の注意と、時に自由で表現力豊かな筆致を反映しています。また、しばしば両方の手法が同時に用いられています。タナーはまた、色彩が絵画に及ぼす効果にも関心を抱いていました。[ 22 ]『ラザロの復活』（1896年）や『受胎告知』 （1898年） といった暖色系の構図は、宗教的な瞬間の激しさと熱意、そして神と人間性の間の超越的な高揚感を表現しています。他の絵画では、1890年代半ば以降、彼の作品において支配的となる寒色系の色調が強調されています。「タナー・ブルー」と呼ばれる藍とターコイズのパレットは、『三人のマリア』 （1910年）、 『門』（1912年） 、 『アーチ』（1919年）といった作品を特徴づけています。[ 23 ]『善き羊飼い』（1903年）や『聖女たちの帰還』 （1904年）などの作品は、厳粛な宗教心と内省的な感情を呼び起こします。

タナーは作品の中でしばしば光を用いた実験を行い、それが時に象徴的な意味を付与している。例えば『受胎告知』 （1898年）では、大天使ガブリエルが光の柱として表現され、左上隅の棚と相まって十字架を形成している。[ 24 ]

人種差別の問題

タナーは芸術家としての自信を得て作品が売れ始めたが、フィラデルフィアでプロの芸術家として働く中で人種差別に直面した。 [ 25 ]タナーは自伝『ある芸術家の生涯の物語』の中で人種差別の重荷について次のように述べている。

私は極度の臆病者で、自分がいるべき場所にいるにもかかわらず、歓迎されていないと感じさせられたことで、数ヶ月後でさえ、時には数週間も苦痛を感じました。こうした不快な出来事の一つ一つが頭に浮かぶたびに、私は心が沈み、自分が耐えてきたことを考えると、その出来事そのものと同じくらい、再び苦しめられました。[ 26 ]

ヨーロッパ旅行の資金を稼ぐため、タナーは1880年代後半にアトランタで写真スタジオを経営した。しかし、この事業は失敗に終わった。この時期に、タナーはクラーク大学（現クラーク・アトランタ大学）の理事であるジョセフ・クレイン・ハーツェル司教と出会う。ハーツェル夫妻はタナーと親しくなり、彼の後援者となり、大学での教職に推薦した。[ 27 ]タナーは短期間、クラーク大学でデッサンを教えた。[ 21 ]

1891

タナーは1891年1月4日、シティ・オブ・チェスター号でリバプールとパリを経由してローマへ出発した。[ 28 ]パリに魅了された彼はアカデミー・ジュリアンを発見し、そこでフランスでの勉強を始めた。[ 29 ]彼はまた、アメリカン・アート・スチューデンツ・クラブにも入会した。パリはタナーにとって心地よい逃避先であった。フランスの美術界では人種はほとんど問題ではなかったのだ。タナーはパリ・サロンを発見し、自分の作品を受け入れてもらうことを目標とした。[ 29 ]

バンジョーレッスン

バンジョーレッスン、1893年

1893年にアメリカを再訪したタナーは、シカゴで開催された世界アフリカ会議で「美術におけるアメリカの黒人」という論文を発表し[ 4 ] 、アパラチア地方に住む黒人のスケッチのシリーズから始まった彼の最も有名な作品の一つである「バンジョー・レッスン」 を描いた。[ 30 ]この絵は、年配の黒人男性が孫と思われる少年にバンジョーの弾き方を教えているところを描いている。[ 23 ] [ 31 ]黒人男性がバンジョーを弾くイメージは、19世紀後半のアメリカ美術の至る所に見られる。[ 32 ] [ 31 ]

パリでの生活

時折短期間帰国した以外は、タナーは残りの人生をパリで過ごした。彼はパリの生活にすぐに慣れ、アサートン・カーティスと親交を深めた。[ 33 ] [ 34 ] 1902年にはカーティスの要請でニューヨーク州マウント・キスコの芸術家コミュニティに6ヶ月間滞在し、翌年の冬に再びパリに戻った。 [ 35 ]

アサートン・カーティスとその妻、タナー撮影。

パリでは、タナーはジャン・ジョセフ・ベンジャマン・コンスタンやジャン＝ポール・ロランスといった高名な芸術家のもとで研鑽を積んだ。[ 26 ]彼らの指導の下、彼はフランスで名声を確立し始めた。彼はノルマンディーのエタプル芸術コロニーに居を構えた。そこで、彼の芸術に対するアプローチに影響を及ぼす作品を制作した多くの芸術家たちと出会った。ルーブル美術館では、ギュスターヴ・クールベ、ジャン＝バティスト・シャルダン、ルイ・ルナンらの作品に触れ、学んだ。[ 31 ]これらの芸術家たちは、自分たちの環境における普通の人々を描いた絵を描いており、タナーの作品にもその影響が顕著に表れている。クールベの『石割り人』 （1850年、破壊）の影響は、タナーの『若いサボ職人』 （1895年）に見られる。どちらの絵画も徒弟制度と肉体労働というテーマを探求している。[ 31 ]

タナーは以前、人間と海との闘いを描いた海景画を描いていたが、1895年には宗教画を主に手がけるようになった。聖書を題材にした絵画への転向は、彼が精神的な葛藤を抱えていた時期に起こった。1896年のクリスマスに両親に宛てた手紙の中で、彼は「私は神にもっと忠実に仕えることを決意した」と述べている。[ 36 ]この時期の過渡期の作品として、最近再発見された波に翻弄される漁船の絵画があり、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに所蔵されている。[ 37 ]

タナーの絵画「ライオンの穴のダニエル」は1896年のサロンに入選した。[ 15 ]その年、彼は「ラザロの復活」（1896年、パリ、オルセー美術館）を描き、1897年のサロンで3位メダルを獲得した後、フランス政府に購入された。[ 38 ]「ラザロの復活」を見た美術評論家であり「現代宗教美術の主要なパトロン」であるロッドマン・ワナメーカー[ 39 ] は、[ 40 ]タナーが中東を訪問するための費用を全額負担すると申し出た。[ 15 ]ワナメーカーは、聖書の場面を真剣に描く画家は環境を直接見る必要があり、タナーほどの実力を持つ画家なら投資する価値があると感じた。タナーはワナメーカーの申し出を受け入れた。[ 40 ] 1897年の4ヶ月間と、1898年から1899年の6ヶ月間、彼はパレスチナと北アフリカを通る人気の観光ルートをトレッキングし、乾燥地帯にテントを張った。[ 40 ]

タナーは眼精疲労のため1907年のサロンには出展しなかったが、1908年には1906年と1907年に制作し、1908年に完成した「賢い処女と愚かな処女」を出品した。新聞には1909年のサロン出展の記録はないが、1908年はニューヨークでの個展開催に力を注ぎ、1909年の新聞は引き続きその出来事について報じている。タナーは1910年、1911年、1912年、そして1913年のサロンへの出展を避けた可能性がある。[ 41 ]

1914年、タナーの母が亡くなり[ 42 ] 、第一次世界大戦が勃発し、彼は「数年間の不在」の後、1912年に制作した絵画「ラザロとマリアの家のキリスト」を携えてパリのサロンに戻った。[ 43 ] [ 42 ] 彼は1910年に「サロンが彼の絵を隅に押し付けたことは、誰もがほとんど侮辱だと知っているので、二度とサロンに出展しないだろう」と発言していた。[ 41 ]フランスの芸術家たちは、彼らの絵画に対するアメリカの関税に憤慨し、サロンで復讐していると言われていた。[ 41 ]

晩年

ソドムとゴモラ、1920年
アーチ、1919年。

第一次世界大戦中、タナーは赤十字の広報部に勤務し、その間、戦争の最前線の様子を描いた作品も制作した。[ 44 ]アフリカ系アメリカ人兵士を描いた彼の作品は、戦時中は珍しいものであった。1923年、フランス政府は彼の芸術家としての功績を称え、レジオンドヌール勲章を授与した。

タナーは1927年頃、パリでアフリカ系アメリカ人アーティストの仲間であるパー​​マー・ヘイデンと会った。彼らは芸術的技法について議論し、ヘイデンにフランス社会との関わり方について助言した。 [ 45 ]彼はまた、ヘイル・ウッドラフ、ロマーレ・ベアデン、その他黒人抽象主義に関連するアーティストを含む、フランスで学ぶ他のアーティストたちにもインスピレーションを与えた。[ 17 ]

タナーの絵画作品のいくつかは、アトランタの美術収集家JJ・ハバティによって購入されました。ハバティはハバティ家具会社を設立し、ハイ美術館の設立にも尽力しました。タナーの「エタプルの漁師たち」は、現在ハイ美術館の常設コレクションに収蔵されているハバティ・コレクションの絵画作品の一つです。

タナーは1937年5月25日にフランスのパリの自宅で安らかに亡くなった。[ 44 ]彼はパリ郊外の オードセーヌ県ソーのソー墓地に埋葬されている。

結婚と家族

フランスの自宅にいるタナー一家。裏面の手書きのメモには、テーブルに座っている人物が次のように記されている：ジェシー・タナー、タナー夫人、マイロン・G・バーロウ、ヘンリー・オサワ・タナー。

1899年に彼はスウェーデン系アメリカ人のオペラ歌手ジェシー・オルソンと結婚した。[ 46 ]同時代のヴァージニア・ウォーカー・コースは、彼らの関係は才能が同等であったが、人種差別的な態度から不平等な関係であったと述べている。

ファンさん、ポートランドのオルソン嬢のことを聞いたことがありますか？彼女は美しい声の持ち主で、それを磨くためにパリにやって来て、黒人のアーティストと結婚しました。彼はとても才能のある男性ですが、黒人です。彼女は教養があり、とても素敵な女性のように見えますが、教養のある女性がそんな男性と結婚するのを見るのはうんざりです。彼の作品は知りませんが、とても才能があるそうです。[ 47 ]

ジェシー・タナーは1925年、夫より12年早く亡くなりました。夫は1920年代を通して彼女の死を深く悲しみました。夫は、二人が幸せに暮らしたレ・シャルムの家を売却しました。二人はオー＝ド＝セーヌ県ソーに並んで埋葬されています。[ 48 ]

彼らにはジェシーという息子がおり、彼はタナーの死後も生き延びた。[ 21 ]

友人や同僚

タナーの友人や同僚には、ハーモン・マクニール（彫刻家）、ハーマン・ダドリー・マーフィー（風景画家）、ポール・ゴーギャン（綜合主義）、マイロン・G・バーロウ（風俗画家）、チャールズ・ホーヴィー・ペッパー（日本風木版画家）、シャルル・フィリジェ（象徴主義者）、アルマン・セガン（ポスト印象派）、ヤン・ヴェルカーデ（ポスト印象派、キリスト教象徴主義者）、ポール・セリュジエ（抽象芸術家）、ギュスターヴ・ロワゾー（ポスト印象派）などがいた。[ 17 ] [ 49 ] [ 50 ]

遺産

タナーの「セーヌ川」（1902年頃）は、2012年に国立美術館のアメリカ美術部門で展示されたアフリカ系アメリカ人による絵画3点のうちの1つです。[ 51 ]

タナーの作品は彼の生涯を通じて大きな影響力を持ち、「今日までで最も偉大なアフリカ系アメリカ人画家」と呼ばれています。[ 52 ]フランスでタナーに師事したウィリアム・エドゥアール・スコットの初期の作品には、タナーの技法の影響が見られます。[ 31 ] さらに、ノーマン・ロックウェルのイラストレーションの中には、タナーが追求したテーマや構図を踏襲しているものもあります。例えば、ロックウェルが1922年にリテラリー・ダイジェスト誌の表紙に提案した作品には、年老いた黒人男性が孫のためにバンジョーを演奏している様子が描かれています。光源はタナーの『バンジョー・レッスン』のものとほぼ同じです。 暖炉が絵の右側を照らし、自然光は左側から差し込んでいます。衣服、椅子、床に置かれたくしゃくしゃになった帽子など、どちらも似たようなオブジェクトを使用しています。[ 31 ]タナーが指導した他の主要な芸術家には、ウィリアム・A・ハーパーやヘイル・ウッドラフなどがいます。[ 8 ]

タナーの『夕暮れのアトランティックシティの砂丘』（1885年頃、油彩）はホワイトハウスのグリーンルームに展示されている。これは、ホワイトハウスのパーマネントコレクションに購入されたアフリカ系アメリカ人アーティストによる最初の絵画である。この絵画は風景画で、「影のかかった砂浜の涼しい灰色の向こうに、午後遅くの陽光によってピンク色に染まった砂丘が見える。水面にかかる低い霞が部分的に太陽を隠している」。ビル・クリントン政権時代に、ホワイトハウス基金がタナーの孫娘であるレイ・アレクサンダー＝ミンター博士から10万ドルで購入した。[ 53 ]

1904年から1937年にかけてカーティスと交わされた書簡はスミソニアン協会に保管されている。[ 54 ]

タナーの作品は、2015年にウッドミア美術館で開催された「We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s」展に展示された。[ 55 ]

受賞歴

タナーの失われた絵画「ライオンの穴のダニエル」（1896年）の写真。

展示会

タナーを称える1973年米国記念切手。
  • 1972年：ヘンリー・オサワ・タナーの芸術。ニューヨーク州グレンフォールズ：ハイド・コレクション。
  • 1972年：『19世紀アメリカの風景』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。
  • 1976年：2世紀の黒人アメリカ美術。ロサンゼルス郡立美術館。
  • 1989年：「黒人芸術の祖先の遺産：アフリカ系アメリカ人芸術におけるアフリカの衝動」ダラス美術館。
  • 1993年：ホワイトシティ再訪：1893年万国博覧会におけるアメリカ美術[ 32 ]
  • 2010年：ヘンリー・オサワ・タナーとその同時代人、[ 63 ]デモイン・アートセンター（2011年12月～2月）。
  • 2012年：ヘンリー・オサワ・タナー：モダン・スピリット[ 64 ]ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア（1月～4月）、その後シンシナティ美術館[ 65 ]（5月～9月）、ヒューストン美術館（10月～2013年1月）

選りすぐりの作品

タナーのスタジオ

その他の作品

参照：ヘンリー・オサワ・タナーの生涯の出来事を描いた絵画のリスト
  • 動物園の華やかさ、1880年頃
    動物園の華やかさ、1880年頃
  • フィラデルフィア動物園の華やかさ、1880年から1886年頃
    フィラデルフィア動物園の華やかさ、1880年から1886年頃
  • シスター・サラ、1882年。
    シスター・サラ、1882年。
  • 西インド諸島出身の女性、1891年、フランス、ブルターニュ。[69]
    西インド諸島出身の女性、1891年、フランス、ブルターニュ。 [ 69 ]
  • バグパイプのレッスン、1893年
    バグパイプのレッスン、1893年
  • 若いサボ職人、1895年
    若いサボ職人、1895年
  • 1895年。ニュージャージー州の湿地帯。おそらく「月光に照らされたニュージャージー海岸のパステル画」は1895年のサロンで「若きサボ職人」と共に展示された。[58]
    1895年。ニュージャージー州の湿地帯。おそらく「月光に照らされたニュージャージー海岸のパステル画」は1895年のサロンで「若きサボ職人」と共に展示された。[ 58 ]
  • 羊飼いへの受胎告知、1895年頃
    羊飼いへの受胎告知、1895年頃
  • 「ラザロの復活」、1896年。1897年パリサロンでメダルを獲得し、フランス政府に買われた。
    「ラザロの復活」、1896年。1897年パリサロンでメダルを獲得し、フランス政府に買われた。
  • ノートルダム寺院方面を望むセーヌ川の眺め、1896年
    セーヌ川からノートルダム寺院方面を望む、1896年
  • イエスとニコデモ、1899年。パリサロンとペンシルバニア美術アカデミーに展示され、ウォルター・リッピンコット賞を受賞した。
    イエスとニコデモ、1899年。パリサロンとペンシルバニア美術アカデミーに展示され、ウォルター・リッピンコット賞を受賞した。
  • サロメ、1900年頃。洗礼者ヨハネの遺体が彼女の足元に横たわっている。
    サロメ、1900年頃。洗礼者ヨハネの遺体が彼女の足元に横たわっている。
  • アブラハムの樫の木、1905年。聖書の題材で、マムレの樫の木とも呼ばれる。
    アブラハムの樫の木、1905年。聖書の題材で、マムレの樫の木とも呼ばれる。
  • 救世主、1900～1905年
    救世主、1900–1905
  • マリアとマルタの家にいるキリスト、1905年
    マリアとマルタの家にいるキリスト、1905年
  • 弟子たちが水の上を歩くキリストを見る、1907年頃
    弟子たちが水上を歩くキリストを見る、1907年頃
  • 羊飼いの前に現れる天使たち、1910年頃
    羊飼いの前に現れる天使、1910年頃
  • 水上を歩くキリスト。版画。おそらく展覧会カタログ、1910年。
    水上を歩くキリスト。版画、おそらく展覧会カタログ、1910年。
  • 三人のマリア（イエスの墓の前に立つ）、1910年。1910年のサロンに出品。（左から）マグダラのマリア、イエスの母マリア、マリア・サロメ
    三人のマリア（イエスの墓の前に立つ）、1910年。1910年のサロンに出品。（左から）マグダラのマリア、イエスの母マリア、 マリア・サロメ
  • フェズの眺め、1912年頃
    フェズの眺め、1912年頃
  • 海の漁師たち、1913年頃
    海の漁師、1913年頃
  • メアリー、1914年
    メアリー、1914年
  • 海岸の風景、フランス、1919年
    海岸の風景、フランス、1919年
  • ライオンの檻の中のダニエル、1907年-1918年。オリジナル（現在は紛失）は1895年に描かれ、1896年のサロンに出品された。[70][71]
    ライオンの檻の中のダニエル、1907-1918年。オリジナル（現在は紛失）は1895年に描かれ、1896年のサロンに出品された。[ 70 ] [ 71 ]
  • 1936年。タナーの最後の作品「十字架刑からの帰還」。マリアとヨセフが前面に描かれている。
    1936年。タナーの最後の作品『 十字架刑からの帰還』。マリアとヨセフが前面に描かれている。

参照

参考文献

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さらに読む

  • アンナ・O・マーリー編、ヘンリー・オサワ・タナー『モダン・スピリット』（カリフォルニア大学出版、2012年）。
  • マーシャ・M・マシューズ『ヘンリー・オサワ・タナー：アメリカの芸術家』（シカゴ大学出版局、1995年）。
  • クリスティン・シュウェイン『恩寵の兆し：金ぴか時代の宗教とアメリカ美術』（コーネル大学出版、2007年）。
  • ウィル・サウス、「失われた疑問符：知られざるヘンリー・オサワ・タナー」『Nineteenth-Century Art Worldwide』第8巻第2号（2009年秋）。
  • ジュディス・ウィルソン、「『ベール』を持ち上げる：ヘンリー・O・タナーの『バンジョー・レッスン』と『感謝する貧者』」『黒人研究への貢献：アフリカおよびアフロアメリカン研究ジャーナル』第9巻、記事4。
ウィキメディア・コモンズには、ヘンリー・オサワ・タナーに関連するメディアがあります。
オンラインアート

アメリカ美術アーカイブ

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