インテリアデザイン
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フィラデルフィアの30番街駅のグランドコンコースのアールデコ調の内装
ワルシャワのホテルブリストルのロビー
歴史的な例：オックスフォードのベリオール・カレッジ・ダイニングホール

インテリアデザインとは、建物の内装を美しく整え、その空間を利用する人々にとってより健康的で美しい環境を実現する芸術であり科学です。細部への鋭い洞察力と創造性を持つインテリアデザイナーは、こうした改善プロジェクトの企画、調査、調整、そして管理を行います。インテリアデザインは、コンセプト開発、空間計画、現場調査、プログラミング、調査、プロジェクトの関係者とのコミュニケーション、施工管理、そしてデザインの実施など、多面的な専門職です。インテリアデザイナーは、視覚芸術における基本的なデザイン原則を活用し、視聴者が特定のシーンを理解できるよう支援します。

歴史と現在の用語

ヴルコリネツ（スロバキア）の民俗建築保護区にある家屋の典型的な内装

昔は、インテリアは建築のプロセスの一部として本能的に組み立てられていました。[ 1 ]

インテリアデザインという職業は、社会の発展と、産業プロセスの発展によって生まれた 複雑な建築の結果です。

空間の有効活用、ユーザーの幸福、そして機能的なデザインの追求は、現代のインテリアデザインという専門職の発展に貢献してきました。インテリアデザイナーという専門職は、アメリカで一般的に使用されている「インテリアデコレーター」という用語とは別個の独立したものです。イギリスではあまり一般的ではありません。イギリスではインテリアデザイナーという専門職は未だに規制されておらず、厳密に言えば、正式な専門職とは言えません。

古代インドでは、建築家はインテリアデザイナーとしても機能していました。これは、インド神話の神々の一人である建築家ヴィシュヴァカルマの記述からも明らかです。17世紀のインドの住宅では、これらの建築家が設計した宮殿内に古代の文献や出来事を描いた彫刻が見られ、中世には、ハヴェリと呼ばれる宮殿のような邸宅の壁画が一般的な特徴でした。伝統的な家屋の多くは近代的な建物に建て替えられるために取り壊されましたが、ラジャスタン州シェカワティ地方には、今でも約2000棟のハヴェリ[ 2 ]が壁画を飾っています。

古代エジプトでは、「魂の家」（あるいは家の模型）が供物を納める容器として墓に置かれていました。これらから、エジプトの各王朝における様々な住居の内装デザイン、例えば換気、玄関、柱、ロッジア、窓、扉の変化などの詳細を知ることができます。[ 3 ]

復元されたローマ時代のトリクリニウム（食堂）と3つのクリナイ（長椅子）

内壁の塗装は少なくとも 5,000 年前から行われており、北はブロッジャーのネスのあたりまで例が見つかっています。[ 4 ]また、関連するスカラ・ブレー集落に見られるようなテンプレート化された内装も見られます。[ 5 ]紀元前 1 千年紀に、調和のとれた装飾的なモザイクの床、[ 6 ]テンプレート化された浴場、店舗、行政機関、カストラ (砦)、寺院の内装を追加したのはギリシャ人、その後はローマ人でした。ウィトルウィウスなどのローマ建築家が定義した形式に従って建設された建物では、内装装飾や定型的な家具を専門に制作するギルドが存在しました。[ 7 ] [ 8 ]

17世紀から18世紀、そして19世紀初頭にかけて、室内装飾は主婦、あるいは雇われた家具職人や職人の関心事であり、彼らは室内空間の芸術的なスタイルについてアドバイスをしていました。建築家もまた、建物のインテリアデザインを完成させるために職人や職人たちを雇っていました。

商業用インテリアデザインと管理

19世紀半ばから後半にかけて、工業国における中流階級が規模と繁栄を増し、新たな地位を固めるために富を身にまとうようになったため、インテリアデザインサービスは大きく発展しました。大手家具会社は、様々なスタイルの家具を揃え、総合的なインテリアデザインと管理に進出し始めました。このビジネスモデルは19世紀半ばから1914年にかけて隆盛を極めましたが、その後、独立した、しばしばアマチュアのデザイナーがこの役割をますます奪っていきました。これが、20世紀半ばのプロフェッショナルなインテリアデザインの台頭への道を開きました。[ 9 ]

1876年に出版されたジェームズ・シューブレッド社の図解カタログ

1950年代から1960年代にかけて、家具職人たちは事業範囲を拡大し始めました。彼らは事業をより広く、芸術的な観点から捉え、自社の家具を一般向けに宣伝し始めました。オフィス、ホテル、公共施設などのプロジェクトにおける内装工事の請負需要の高まりに応えるため、これらの事業は規模と複雑さを増し、建築業者、大工、左官、テキスタイルデザイナー、芸術家、家具デザイナー、そしてエンジニアや技術者を雇用するようになりました。企業は、拡大する中流階級の注目を集めるため、様々な豪華なスタイルのカタログを出版・配布し始めました。 [ 9 ]

百貨店の数と規模が増加するにつれ、店舗内の販売スペースは顧客への見本として様々なスタイルで装飾されるようになった。特に効果的な宣伝手段の一つは、国内外の展示会のショールームにモデルルームを設け、一般の人々に見せることだった。この点で先駆的な企業としては、ウォーリング・アンド・ギロウ、ジェームズ・シューブレッド、ミントン、ホランド・アンド・サンズなどが挙げられた。これらの伝統的で高品質な家具製造企業は、好みやスタイルに迷う中流階級の顧客へのアドバイザーとして重要な役割を果たすようになり、イギリスの多くの重要な建物の内装設計と家具提供を請け負うようになった。[ 10 ]

この種の企業は南北戦争後にアメリカで出現した。ドイツからの移民兄弟2人によって設立されたハーター・ブラザーズは、室内装飾品の倉庫として始まり、家具メーカーとインテリアデコレーターの先駆的な企業の一つとなった。独自のデザインオフィスとキャビネット製作・室内装飾工房を擁するハーター・ブラザーズは、装飾パネルやマントルピース、壁や天井の装飾、模様のある床、カーペットやカーテンなど、あらゆるインテリア家具の製作に対応できる体制を整えていた。[ 11 ]

インテリアデザイナー、オーウェン・ジョーンズの『装飾の文法』 （1856年）の挿絵

中流階級にインテリアデザイン理論を普及させた中心人物は、19世紀で最も影響力のあるデザイン理論家のひとりである建築家オーウェン・ジョーンズである。 [ 12 ]ジョーンズの最初のプロジェクトは最も重要なもので、1851年に開催された万国博覧会で、ジョセフ・パクストン設計の巨大な水晶宮の装飾だけでなく、内部の展示物の配置も担当した。内部の鉄細工に物議を醸した赤、黄、青の配色を選び、当初は新聞で否定的な報道があ​​ったにもかかわらず、最終的にはヴィクトリア女王によって公開され、批評家から高い評価を得た。彼の最も重要な出版物は「装飾の文法（1856年）」である。 [ 13 ]その中でジョーンズは、インテリアデザインと装飾の37の主要原則を定式化した。

ジョーンズは、当時の大手インテリアデザイン会社に雇用され、1860年代にはロンドンのジャクソン＆グラハム社と共同で、美術収集家のアルフレッド・モリソンやエジプトの副王イスマイール・パシャなど著名な顧客のために家具やその他の備品を製作した。

1882年、ロンドン郵便局のディレクトリには80社の室内装飾業者が掲載されていました。当時の最も著名な会社には、クレイス、ウェアリング＆ギロウム、ホランド＆サンズなどがあり、これらの会社に雇われた著名な装飾業者には、トーマス・エドワード・コルカット、エドワード・ウィリアム・ゴドウィン、チャールズ・バリー、ゴットフリート・ゼンパー、ジョージ・エドマンド・ストリートなどがいました。[ 14 ]

プロのインテリアデザインへの移行

このインテリアは、1899 年に設立された英国装飾家協会の会長、ジョン・ディブリー・クレースによってデザインされました。

20世紀初頭になると、大手小売企業がインテリアデザインを独占していた状況に、アマチュアのアドバイザーや出版物がますます挑戦するようになりました。イギリスのフェミニスト作家メアリー・ホーウィスは1880年代に、広く読まれた一連のエッセイを執筆し、中流階級の人々が小売業者が提供する固定観念にとらわれて家具を揃える熱意を嘲笑しました。[ 15 ]彼女は、顧客一人ひとりのニーズと好みに合わせてカスタマイズされた、特定のスタイルを個別に採用することを提唱しました。

私の最も強い信念の 1 つであり、良識の原点の 1 つは、魚の甲羅や鳥の巣のように、私たちの家も私たち個人の嗜好や習慣を表すべきだということです。

装飾を製造業者や小売業者とは関係のない独立した芸術的職業とする動きは、1899年に英国装飾家協会が設立されたことで勢いを増した。ジョン・ディブリー・クレースを会長として、同協会は全国の約200人の装飾家を代表していた。[ 16 ] 1915年までに、ロンドン名簿にはインテリア装飾家として商売をしている個人が127人掲載され、そのうち10人は女性だった。ローダ・ギャレットとアグネス・ギャレットは1874年にホームデコレーターとして専門的に訓練を受けた最初の女性であった。当時、彼女たちのデザイン作品の重要性は、ウィリアム・モリスの作品に匹敵すると考えられていた。1876年、彼女たちの著書『絵画、木工、家具による住宅装飾の提案』は、芸術的なインテリアデザインに関する彼女たちの考えを幅広い中流階級の聴衆に広めた。[ 17 ]

1900年までに、この状況は「イラストレイテッド・カーペンター・アンド・ビルダー」によって次のように描写されました。[ 18 ]

最近まで、家具を揃えたいと思ったら、家具屋を全部訪ねて、家具を一つずつ選んでいたものです。今日では、家具屋は美術品や建具を扱うディーラーを呼び、そのディーラーに家のすべての部屋を点検してもらい、その芸術的な精神をその問題に注ぎ込んでいます。

アメリカでは、キャンディス・ウィーラーが女性インテリアデザイナーの先駆者の一人となり、新しいスタイルのアメリカンデザインの推進に貢献した。彼女はアメリカの多くの主要都市で女性向けの美術コースの設立に尽力し、住宅デザインにおける国内の権威とみなされていた。この新しい職業に重要な影響を与えたのは、1897年にエディス・ウォートンが建築家オグデン・コッドマンと共著したインテリアデザインの教本『The Decoration of Houses』である。この本の中で著者らは、ビクトリア朝様式の室内装飾とインテリアデザイン、特に重厚な窓カーテン、ビクトリア朝風の骨董品、そして詰め込み過ぎた家具で飾られた部屋を非難した。著者らは、そのような部屋は適切な空間計画と建築デザインを犠牲にして室内装飾を強調しているため、居心地が悪く、めったに使われないと主張した。この本は重要な著作とみなされており、その成功をきっかけに、著者ら、特にエルシー・デ・ウルフが提唱した方法で仕事をするプロの装飾家が出現した。[ 19 ]

エルシー・デ・ウルフ、『 The House in Good Taste』より、1913年

エルシー・デ・ウルフは、初期のインテリアデザイナーの一人でした。彼女は育ったビクトリア朝様式を拒絶し、より鮮やかな計画と、より快適な家具を選びました。彼女のデザインは、重厚な赤いカーテンや布張り、ダークウッド、そして鮮やかな模様の壁紙といったビクトリア朝の流行とは対照的に、軽やかで新鮮な色彩と繊細なシノワズリ調の家具が特徴的でした。彼女のデザインは実用的でもありました。 [ 20 ]彼女はビクトリア朝の住宅に蔓延していた雑然としたものを一掃し、より多くの客人を快適にもてなせるようにしました。1905年、デ・ウルフはマディソン街のコロニー・クラブのインテリアデザインを依頼され、その内装は瞬く間に彼女の名声を高めました。[ 21 ] [ 22 ]彼女は自身のアイデアを1913年に出版した著書『 The House in Good Taste』にまとめ、広く読まれました。[ 23 ]

イギリスでは、シリー・モームが伝説的なインテリアデザイナーとなり、初めて真っ白な部屋をデザインしたとして称賛された。1910年代初頭にキャリアをスタートさせた彼女は、すぐに国際的な名声を獲得し、後にニューヨークやシカゴにも事業を拡大した。[ 24 ]ヴィクトリア朝時代、暗い色調と狭い空間が特徴の時代に生まれた彼女は、光に満ちた、白と鏡張りのスクリーンを多用した家具を配した部屋をデザインした。鏡張りのスクリーンに加えて、彼女のトレードマークとなった作品には、白いベラム紙で覆われた本、白磁の取っ手が付いたカトラリー、ヤシの葉、貝殻、またはイルカの石膏の台座が付いたコンソールテーブル、布張りでフリンジの付いたそり型ベッド、毛皮のカーペット、白い革張りのダイニングチェア、グラデーションのついたガラス玉のランプ、花輪などがあった。[ 25 ]

拡大

インテリアデザインの専門職は第二次世界大戦後、より確立されました。1950年代以降、住宅への支出が増加しました。インテリアデザインのコースが設立され、教科書や参考資料の出版が義務付けられました。装飾芸術の専門家とは異なるインテリアデザイナーや企業の歴史的記録が公開されました。インテリアデザインの教育、資格、基準、実践などを規制する組織が設立されました。[ 23 ]

インテリアデザインはかつて建築の副次的な役割を担うものと考えられていました。また、建築家、工業デザイナー、エンジニア、建設業者、職人など、他のデザイン分野との関連性も深く、多くの分野に関わっています。こうした理由から、インテリアデザインの基準や資格の規定は、デザインに関わる他の専門組織に統合されることがよくありました。[ 23 ] 1986年に英国で設立されたChartered Society of Designersや、1938年に設立されたAmerican Designers Institute [ 26 ]などの組織が、様々なデザイン分野を統括していました。

インテリアデザイン専門職の具体的な代表組織が設立されたのは、その後のことである。米国では1957年に全米インテリアデザイナー協会が設立され、英国では1966年にインテリアデコレーター・デザイナー協会が設立された。ヨーロッパでは、フィンランドインテリア建築家協会（1949年）などの組織が設立され、1994年には国際インテリアデザイン協会が設立された。[ 23 ]

『アメリカにおけるグラフィックデザインの起源』 （1997年）の著者であるエレン・マズール・トムソンは、専門的な地位は教育、自らに課した基準、そして専門的な門番組織によって達成されると判断しました。[ 23 ]これを達成することで、インテリアデザインは認められた職業となりました。

インテリアデコレーターとインテリアデザイナー

レストランのインテリアデザイン

インテリアデザインとは、人々の行動を理解し、建物内に機能的かつ美的に心地よい空間を創造する芸術であり科学です。装飾とは、装飾的な要素を用いて空間を装飾することであり、時にはアドバイスや実践的な支援が伴います。つまり、インテリアデザイナーは装飾を行うことはあっても、デコレーターはデザインを行うわけではないのです。

インテリアデザイナー

インテリアデザイナーは、内装装飾よりも、企画、機能設計、空間の有効活用に重点を置く職種です。ファインラインデザインのインテリアデザイナーは、建物内の空間の基本的なレイアウト設計だけでなく、窓やドアの配置、音響、照明といった技術的な問題への理解を必要とするプロジェクトも請け負います。[ 1 ]インテリアデザイナーは空間のレイアウトを作成できますが、構造エンジニアの承認を得ずに耐力壁を変更することはできません。インテリアデザイナーは、建築家、エンジニア、請負業者と直接協力することがよくあります。

インテリアデザイナーは、機能的で安全であり、建築基準、規制、ADA（アメリカ障害者法）の要件を遵守した室内環境を創造するために、高度なスキルを身に付ける必要があります。彼らは、カラーパレットや家具の選定にとどまらず、建設図面の作成、収容人数、医療規制、持続可能な設計原則、そして機械、電気、配管、生命安全を含む専門サービスの管理と調整にも精通しています。これらはすべて、人々が美観も損なわれない環境で生活し、学び、働くことができるようにするために行われます。

住宅デザイン、商業デザイン、ホスピタリティデザイン、ヘルスケアデザイン、ユニバーサルデザイン、展示デザイン、家具デザイン、空間ブランディングなど、インテリアデザインの特定の分野やタイプに特化した専門知識を習得したいと考える人もいるでしょう。インテリアデザインは比較的新しいクリエイティブな職業であり、常に進化を続け、一般の人々を混乱させることも少なくありません。必ずしも芸術的な追求ではなく、人々が周囲の環境からどのように影響を受けるかを深く理解するために、様々な分野の研究に頼ることができます。

インテリアデザインにおける色彩

色彩は装飾においてもインテリアデザインにおいても強力なデザインツールであり、空間の内部建築にスタイリッシュな配色を作り出すために色彩を組み合わせ、調和させる芸術である。[ 27 ] [ 28 ]

インテリアデザイナーにとって、色彩に関する深い経験を獲得し、その心理的効果を理解し、様々な場所や状況における各色の意味を理解して、各場所に適した組み合わせを作り出すことが重要になることがあります。[ 29 ]インテリアデザイナーは色彩を理解しなければなりません。色彩は、人間の思考、感情、空間の見方に影響を与えます。色彩はあらゆる年齢層において人間の行動に大きな影響を与える可能性があります。インテリアデザイナーは、環境によっては異なる色が人々に過剰な刺激を与えてしまう可能性があることを理解する必要があります。色彩は部屋にも影響を与える可能性があります。例えば、閉所恐怖症の人の場合、部屋を暗い色で塗ると部屋が狭く感じられ、閉じ込められているように感じる可能性があります。

色の組み合わせは、観察者の心理状態に影響を与え、最終的にはプラスにもマイナスにも作用する可能性があります。色によって、部屋はより穏やか、明るく、快適に、ストレスフリー、あるいはドラマチックに感じられます。色の組み合わせによって、狭い部屋はより広く、あるいはより狭く見えることもあります。[ 30 ]そのため、インテリアデザイナーは、クライアントがその空間をどのように見て、どのように感じたいかを実現するために、適切な色を選択することが重要です。[ 29 ]

2024年、赤色のホームアクセサリーがインテリアデザインの魅力を高めるとして、ソーシャルメディアや複数のデザイン雑誌で人気を博しました。これは「予想外の赤理論」と呼ばれました。

点灯

空間をデザインする際には、照明が非常に重要です。部屋の照明は、部屋の見え方に影響を与えます。自然光と人工照明を組み合わせることで、デザイナーは空間の特徴を強調し、より快適な空間を演出できます。インテリアデザイナーが住宅に照明を配置する際には、部屋の重要な場所を強調するために、どの照明をどこにどのように配置するか、どのように照明を使用するかを把握することが重要です。照明は空間の美的魅力を高め、部屋の雰囲気を整えます。例えば、オフィスに照明を配置する際には、天井照明、作業用照明／デスク照明、そして自然光が確保されていることを確認する必要があります。ワークスペースに十分な照明があることは、その場所を使用する人の視力が過負荷にならないようにするために重要です。

専門分野

リオデジャネイロの装飾フェアでセンターテーブルとして再利用された電線リール

居住の

住宅デザインとは、個人住宅のインテリアデザインです。このタイプのデザインは個々の状況に合わせて行われるため、個人のニーズと要望が最も重要です。インテリアデザイナーは、プロジェクトの初期計画段階から携わることもあれば、既存の建物の改修に携わることもあります。クライアントのビジョンに沿った空間を微調整し、創造するには、多くの場合、数ヶ月かかるプロセスです。[ 31 ]

コマーシャル

商業デザインには幅広い専門分野が含まれます。

  • 小売業: ショッピングモールやショッピングセンター、デパート、専門店、ビジュアルマーチャンダイジング、ショールームなどが含まれます。
  • 視覚的・空間的なブランディング：企業ブランドを表現する媒体として空間を活用すること。
  • 企業：銀行などあらゆる業種のオフィスデザイン。
  • ヘルスケア：病院、介護施設、診療所、歯科医院、精神科施設、研究所、医療専門施設の設計。
  • ホスピタリティとレクリエーション: ホテル、モーテル、リゾート、クルーズ船、カフェ、バー、カジノ、ナイトクラブ、劇場、音楽ホールやコンサートホール、オペラハウス、スポーツ会場、レストラン、ジム、ヘルスクラブ、スパなどが含まれます。
  • 機関：官公庁、金融機関（銀行、信用組合）、学校、大学、宗教施設など。
  • 産業施設：製造施設、研修施設、輸出入施設。[ 31 ]
  • 展示会: 博物館、ギャラリー、展示ホール、特にショールームと展示ギャラリーのデザインが含まれます。
  • 交通ビル：バス停、地下鉄駅、空港、桟橋などが含まれます。
  • スポーツ: ジム、スタジアム、スイミングルーム、バスケットボールホールなどが含まれます。
  • インテリアデザインの授業を提供する私立学校で教える。
  • 自営業。
  • 民間企業での雇用。

他の

その他の専門分野には、遊園地やテーマパークのデザイン、博物館や展示会のデザイン、展示デザイン、イベントデザイン（式典、結婚式、ベビーシャワーやブライダルシャワー、パーティー、コンベンション、コンサートなど）、インテリアや小道具のスタイリング、クラフトスタイリング、フードスタイリング、プロダクトスタイリング、テーブルスケープデザイン、劇場やパフォーマンスデザイン、舞台セットデザイン、風景デザイン、映画やテレビの制作デザインなどがあります。それら以外にも、大学院教育を受けたインテリアデザイナーは、ヘルスケアデザイン、老年学デザイン、教育施設デザイン、その他の専門知識を必要とする分野を専門にすることができます。一部の大学のプログラムでは、論文やその他の分野での大学院研究を提供しています。たとえば、コーネル大学とフロリダ大学はどちらも、環境と行動研究のインテリアデザインの大学院プログラムを提供しています。

職業

ボルツァーノ見本市のための L. ガルガンティーニによる作品、1957 年。写真撮影：パオロ モンティ(フォンド パオロ モンティ、BEIC )。

教育

プロのインテリアデザイナーになるには、様々な道があります。いずれの道も何らかのトレーニングを必要とします。優秀なプロのデザイナーのもとで働くことは、非公式なトレーニング方法であり、かつては最も一般的な教育方法でした。しかし、多くの州では、この方法だけではプロのインテリアデザイナーの資格を取得できません。大学、美術学校、デザイン学校、大学などの教育機関でトレーニングを受けることが、より正式なプロとしての実務への道となります。

現在、多くの国では、インテリア建築など、修了に 3 ～ 4 年かかる大学の学位コースがいくつか提供されています。

正式な教育プログラム、特にインテリアデザイナーの専門団体によって認定されたプログラム、またはインテリアデザイナーの専門団体と共同で開発されたプログラムは、最低限の優秀基準を満たすトレーニングを提供し、学生に高い水準の教育を提供します。また、特定のデザイン専門分野（老年学やヘルスケアデザインなど）でさらなるトレーニングを受けたい人や、大学レベルでインテリアデザインを教えたい人のために、大学院および博士課程プログラムも用意されています。

労働条件

インテリアデザインには、多様な労働条件と雇用機会があります。大企業から中小企業まで、インテリアデザイナーを正規雇用するケースが多く見られます。小規模企業やオンラインリノベーションプラットフォームに所属するデザイナーは、契約社員または案件単位での契約社員として働くケースがほとんどです。2020年にはインテリアデザイナーの32%を占めた自営業のデザイナー[ 32 ]は、通常、最も長時間労働を強いられています。インテリアデザイナーは、納期を守り、予算を守り、クライアントのニーズや要望に応えるために、しばしばストレスを抱えながら働いています。

場合によっては、クライアントの承認や建設許可を得るために設計を提出する前に、資格を有する専門家が作業内容を審査し、署名します。資格を有する専門家による審査と署名の必要性は、地域、関連法規、作業範囲によって異なります。彼らの仕事には、様々な場所を訪問するための相当な出張が含まれる場合があります。しかし、技術の発展により、クライアントとの連絡や設計案の伝達は容易になり、出張の必要性も減少しています。[ 33 ]

スタイル

アールデコ

ロサンゼルスのイースタン・コロンビア・ビルの正面玄関の上にあるテラコッタのアールデコ調サンバーストデザイン。1930年に建設。

アール・デコ様式は、アール・ヌーヴォーの衰退期である20世紀初頭にヨーロッパで始まりました。「アール・デコ」という用語は、1925年にパリで開催された万国博覧会「国際装飾芸術近代産業博覧会」に由来しています。[ 34 ]アール・デコは、多くの伝統的な古典主義の影響を排除し、より流線型の幾何学的形状とメタリックな色彩を採用しました。アール・デコ様式は、新しい技術や素材を初めて取り入れたインテリア装飾様式であったため、あらゆるデザイン分野、特にインテリアデザインに影響を与えました。[ 35 ]

アールデコ様式は、主に幾何学的な形状、流線型、そしてすっきりとしたラインに基づいています。[ 36 ] [ 37 ]このスタイルは、それ以前のものとはまったく相容れない、機械化された生活のシャープでクールな外観を提供しました。[ 38 ]

アール・デコは、装飾や内装デザインの伝統的な素材を拒否し、代わりにクロム、ガラス、ステンレス鋼、光沢のある布地、鏡、アルミニウム、ラッカー、象嵌細工の木材、サメ革、シマウマ革などのより珍しい素材を使用することを選択しました。 [ 35 ]機械時代を祝うために、より硬い金属素材の使用が選ばれました。これらの素材は、第一次世界大戦の終結後にもたらされた近代の夜明けを反映していました。これらの素材の革新的な組み合わせは、当時非常に人気のあったコントラストを生み出しました。たとえば、磨き上げられた木材と黒のラッカーをサテンと毛皮と混ぜ合わせたものなどです。[ 39 ]ロンドンのオースティン・リード店の理髪店は、PJ ウエストウッドによって設計されました。金属素材の使用により、すぐに英国で最もトレンディな理髪店と見なされました。[ 38

アール・デコの色彩テーマは、メタリックカラー、ニュートラルカラー、ブライトカラー、そして白黒で構成されていました。インテリアデザインでは、シルバー、ゴールド、メタリックブルー、チャコールグレー、プラチナといったクールなメタリックカラーが主流でした。[ 36 ] [ 40 ]ロシア生まれのイギリス人デザイナー、セルジュ・シャーメイエフは、クールなメタリックカラーと豪華な表面仕上げを部屋のデザインに多用しました。彼が1930年にイギリスのドレスメーカーのためにデザインしたショールームは、シルバーグレーの背景に黒の鏡面ガラスの壁パネルが用いられていました。[ 38 ] [ 41 ]

1920年代から1930年代にかけて、白黒の組み合わせも非常に人気がありました。白黒の市松模様のタイル、床、壁紙は当時非常に流行していました。[ 42 ]このスタイルが発展するにつれて、明るく鮮やかな色彩も人気を博しました。[ 43 ]

アールデコ調の家具や照明器具は、象嵌細工や反射仕上げが施され、光沢があり豪華な外観を呈していました。家具は曲線的なエッジ、幾何学的な形状、そしてすっきりとしたラインを特徴としていました。[ 34 ] [ 38 ]アールデコ調の照明器具は、幾何学模様を積み重ねたものが多く見られました。[ 44 ]

現代美術

モダンデザインは、 20世紀初頭にアールデコを中心とした装飾芸術から生まれました。 [ 45 ]このモダニズム様式を最初に紹介した人の一人はフランク・ロイド・ライトですが、1930年代に落水荘を完成させるまでは、あまり有名ではありませんでした。モダンアートは1950年代から60年代に最盛期を迎えたため、今日のデザイナーや装飾家はモダンデザインを「ミッドセンチュリー」と呼ぶことがあります。[ 45 ]モダンアートはデザインの時代や年代を指すものではなく、インテリアデザイナーが最近のスタイルやトレンドの移り変わりを表すために使用する用語であるコンテンポラリーデザインとは異なります。[ 45 ]

アラブの素材

「マジュリス絵画」はナガシュ絵画とも呼ばれ、サウジアラビアのアスィール州およびイエメンの隣接地域における、伝統的なアラブの家のマジュリス（居間）の装飾です。アラベスク様式の壁画またはフレスコ画であるこれらの壁画は、鮮やかな色彩で様々な幾何学模様を描いています。「アラビア語で『ナガシュ』と呼ばれるこれらの壁画は、女性にとって家庭における誇りの象徴でした。」[ 46 ]

幾何学的なデザインと太い線は、この地域の織物や織りの模様から取り入れられたようです。アラビアの他の地域の建築や装飾が簡素であるのとは対照的に、アスィール地方の特徴は、鮮やかな色彩と装飾にあります。絵画は、壁や扉、階段、そして家具そのものまで、家の中へと広がっています。家の塗装作業では、コミュニティの女性たちが互いに手伝い合いながら仕上げていきます。こうして建物は、彼女たちの共有する趣味と知識を体現するのです。母親たちはそれらを娘たちに伝えます。この作品は直線の幾何学模様を基調とし、異なる色の帯が織りなす、織物によく見られる模様を想起させます。三角形のミフラーブ（ニッチ）やパルメットなど、いくつかのモチーフが再び登場します。かつて、絵の具は鉱物や植物の顔料から作られていました。クローブとアルファルファからは緑が、青は藍から、赤はザクロと特定の泥から作られました。絵筆はヤギの尻尾にある丈夫な毛から作られました。しかし今日、女性たちは現代風に作られた絵の具を使って新しい外観を作り出し、それが社会経済の変化の指標となっています。[ 47 ]

アシール州では、女性が家の内装の装飾や塗装を手がけることが多い。「絵を見れば、その家の裕福さが分かります」とウム・アブドゥッラーは言う。「お金があまりない家では、妻はモトラスと呼ばれる、赤、緑、黄、茶色の3～6色の模様を描いた、シンプルな直線を描くことしかできませんでした。」女性が自分で壁を塗りたくない場合は、他の女性と物々交換をして、その作業をしてもらうこともありました。ファティマ・アブ・ガハスのように、マジュリスの画家として有名になったサウジアラビア人女性は数多くいます。[ 46 ]

家の内壁は、女性たちによって鮮やかな色彩で塗られており、線、三角形、正方形、対角線、樹木のような模様など、明確な模様が描かれています。「大きな三角形の中には山を表すものもあれば、ジグザグの線は水と稲妻を象徴するものもあります。小さな三角形、特に上部に最も広い部分があるものは、イスラム以前の女性像によく見られます。アシール地方の壁画に見られる小さな三角形がバナトと呼ばれるのは、はるか昔に忘れ去られた過去の文化的名残なのかもしれません。」[ 46 ]

中庭と上部の柱廊玄関は、ナジュド建築の最高峰の主要な特徴です。加えて、応接室を飾る精巧に刻まれた漆喰（ジス）と彩色された窓シャッターも特徴です。漆喰細工の好例は、取り壊された建物の残骸によく見られ、軽やかで繊細、そして風通しの良い印象を与えます。それは通常、マジュリスの周囲、コーヒーを淹れる炉床の周囲、そして客が敷物やクッションに寄りかかって座った上部の壁沿いに見られます。ダウティは、この「ジスの寄木細工」、つまり「装飾的で囲まれていない石膏の透かし細工」がインドに由来するのではないかと考えました。しかし、ナジュドの透かし細工は、インドの伝統と結びついている東部州やオマーンで見られる透かし細工とは大きく異なり、むしろ古代メソポタミアに見られるモチーフや模様に似ています。ロゼット、星、三角形、そして階段状の尖塔模様のダドはすべて古代の模様であり、古代中東全域で見られる。アル・カシム州がこの芸術の発祥地と思われ、そこでは通常、硬い白い漆喰で作られる（ただし、目に見える部分はコーヒー炉の煙で汚れていることが多い）。リヤドでは、装飾のない粘土で作られた作品を見ることができる。[ 48 ]

持続可能なデザイン

サステナブルデザインは、今日ますます重要になっています。このスタイルには、空間の機能性を維持しながら、環境に優しく、エネルギー効率が高く、持続可能なデザインが含まれます。現代のデザインでは、エネルギー効率の高いデザインスタイルと環境に優しいデザインスタイルが優先されます。

メディアの普及

インテリアデザインは、テレビ番組の題材にもなっています。英国では、60 Minute Makeover（ITV）、Changing Rooms（BBC）、Selling Houses（Channel 4）などが人気のインテリアデザインと装飾の番組です。これらの番組で作品が紹介されている有名なインテリアデザイナーには、Linda BarkerやLaurence Llewelyn-Bowenなどがいます。米国では、 TLC Networkが、英国の番組Changing RoomsをベースにしたTrading Spacesという人気番組を放映していました。さらに、HGTVとDIY Networkも、インテリアデザインと装飾に関する多くの番組を放映しており、さまざまなインテリアデザイナー、デコレーター、住宅改修専門家による無数のプロジェクトを紹介しています。

架空のインテリア デコレーターとしては、 Designing Womenのシュガーベイカー姉妹や、Will & Graceのグレース アドラーなどがいます。また、 Home MADEという番組もあります。2 つのチームに 2 つの家があり、審査員によって設計および施工された部屋の中で最もひどい部屋を作ったチームが脱落します。Style Networkの別の番組には、ニーシー ナッシュが司会のClean Houseがあり、散らかった家をクライアントが気に入るようなテーマのある部屋に改装します。その他の番組には、Design on a Dime、Designed to Sell、The Decorating Adventures of Ambrose Priceなどがあります。Design Starという番組は、すでに放映されている 5 つのシーズンを通じて人気が高まっています。この番組の優勝者は、最終的に独自のテレビ番組を持つことになります。その中には、David Bromstadが司会のColor Splash、Kim Mylesが司会のMyles of Style、Paint-Over!ジェニファー・バートランド司会の「 The Antonio Treatment」、アントニオ・バラトーレ司会の「The Antonio Treatment」 、そしてエミリー・ヘンダーソン司会の「Secrets from a Stylist」など、ブラボーにはインテリアデザイナーの人生を探求する番組が数多くあります。ジェフ・ルイスと彼のデザイナーチームの人生を探求する「Flipping Out」 、ネイサン・ターナー、ジェフリー・アラン・マークス、メアリー・マクドナルド、キャスリン・アイルランド、マーティン・ローレンス・ブラードといったインテリアデザイナーの人生を探求する「 M​​illion Dollar Decorators」などです。

インテリアデザインはラジオ番組でも話題になっています。アメリカでは、インテリアデザインとライフスタイルをテーマにした人気番組として、 「マーサ・スチュワート・リビング」や「リビング・ラージ」といった番組があり、カレン・ミルズが出演しています。これらの番組で作品が紹介されている著名なインテリアデザイナーには、バニー・ウィリアムズ、バーバラ・バリー、キャシー・アイルランドなどがいます。

インテリアデザイン雑誌は数多く存在し、カラーパレット、家具、アートなど、インテリアデザインに包含される様々な要素に関するアドバイスを提供しています。これらの雑誌は、より具体的な読者層を引き付けるために、関連性の高いテーマに焦点を絞っている場合が多いです。例えば、Dwellは建築を主要なテーマとしており、Veranda はラグジュアリーリビング雑誌としてよく知られています。Lonny Magazineと、最近リニューアルされたDomino Magazine は、都会の若い読者層を対象としており、インテリアデザインへの親しみやすさとDIY（Do It Yourself ）アプローチを重視しています。

著名なインテリアデコレーター

その他の初期のインテリア装飾家:

20世紀に活躍したデザイナーや装飾家の多くは、正式な教育を受けていません。シスター・パリッシュ、ロバート・デニング、ヴァンサン・フルカード、ケリー・ジョイス、ケリー・ウェアストラー、ステファン・ブーダン、ジョルジュ・ジェフロワ、エミリオ・テリー、カルロス・デ・ベイステギ、ニーナ・ペトロンツィオ、ロレンツォ・モンジャルディーノ、メアリー・ジーン・トンプソン、デイヴィッド・ナイチンゲール・ヒックスなどがその例です。

現在世界で著名なインテリアデザイナーとしては、スコット・サルバトール、トロイ・アダムス、ジョナサン・アドラー、アレクサ・ハンプトン、トム・フィリシア、マイケル・S・スミス、マーティン・ブルドニツキ、メアリー・ダグラス・ドライスデール、ケリー・ホッペン、ケリー・ウェアストラー、ニーナ・キャンベル、デビッド・コリンズ、ネイト・バーカス、サンドラ・エスピネット、ジョー・ハミルトン、ニッキー・ハスラムなどが挙げられます。

参照

ガイドの例

  • メアリー・ギリアット『New guide to décorating』、リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、1988年、356ページ。ISBN 978-0316313858。
  • ローラ・アシュレイ著『ホームデコレーション完全ガイド』、ワイデンフェルド＆ニコルソン社、1992年、208ページ。ISBN 978-0297831556。
  • クリス・グリムリー（ミミ・ラブ共著）『インテリアデザイン：参考資料・仕様書』、コレクション「建築家が毎日知っておくべきすべてのこと」、Rockport Publishers Inc、2017年、288ページ。ISBN 978-1631593802。
  • Nikki Boyd、『Beautifully Organized: A Guide to Function and Style in Your Home』、Paige Tate & Co、2019 年、224 ページ、ISBN 978-1944515683。
  • シア・マギー著『The Art of Home: A Designer Guide to Creating an Elevated Yet Approachable Home』、ハーパー・ホライズン、2023年、408ページ。ISBN 978-0785236832
  • ケイトリン・フレミング、ジュリー・ゲーベル著『The Essentials: A Guide to Furnishing, Decorating, and Styling Your Home』、エイブラムス社、2025年、304ページ。ISBN 978-1419778780

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