1974年6月号『ガロ』 | |
| カテゴリー | オルタナティブマンガ |
|---|---|
| 頻度 | 毎月 |
| 創刊 | 1964年7月 |
| 最終号 | 2002年12月 |
| 会社 | 青林堂[ 1 ] |
| 国 | 日本 |
| 言語 | 日本語 |
『ガロ』は永井勝一によって創刊され、1964年から2002年まで青林堂によって発行されていた日本の月刊漫画アンソロジー雑誌である。この雑誌はオルタナティブで前衛的な漫画の出現と発展の基礎となった。 [ 2 ]
1964年7月、永井勝一は貸本業界(貸本)の崩壊後、主流の漫画雑誌で働きたくない劇画家たちの作品を掲載するためにガロを創刊した。同誌は作家たちに芸術的自由を与えたが、給料は支払わなかった。[ 3 ]永井は特にマルクス主義劇画家白土三平の作品を宣伝したかったので、同誌を白土の忍者キャラクターの一人にちなんで名付けた。ガロで最初に掲載されたシリーズは白土のドラマ『カムイ』で、アイヌ名を持つ部落出身の忍者の少年を中心に、階級闘争と反権威主義のテーマを探究していた。永井は当初、同誌を小中学生が反軍国主義と直接民主主義について学べるものにしようと考え、ベトナム戦争や学校給食価格の値上げに反対するエッセイを漫画とともに掲載した。[ 4 ]結局、同誌は大学生の間で人気となった。[ 5 ]ガロは辰巳ヨシヒロやつげ義春など多くの影響力のある劇画家を惹きつけ、多くの新しい芸術家を発掘し、宣伝した。
1965年以降、特に1967年以降、同誌は型破りな形式とテーマのマンガをますます多く掲載するようになった。同時に、同誌は政治教育プロジェクトを放棄し、掲載マンガは軍国主義と企業の強欲さを批判し続けたものの、連載はますます「社会変革へのコミットメントが薄れていった」とライアン・ホルムバーグは述べている[ 4 ] 。 『ガロ』の発行部数は、1971年の人気のピーク時には8万部を超えていた。同誌は政治的には全学連と連携し、左翼学生運動の支持者から大きな支持を得ていた[ 5 ] 。 [ 6 ]
1970年代から1980年代にかけて、同誌の人気は衰退しました。1980年代半ばには発行部数がわずか2万部をわずかに上回り、廃刊が迫っているとの噂も広まりました。永井は1991年にゲームソフト会社に買収されるまで、自力で誌面を運営し続けました。若い社長が就任し、『ガロ』掲載作品を原作としたコンピュータゲームの広告が掲載されるようになったにもかかわらず、永井は1996年に亡くなるまで会長職に留まりました。
新しいオーナーに買収された後、このアンソロジーはより商業的な方向へ進んでいるという批判が高まりました。最終的に、『ガロ』の常連作家たちは独自の道を歩み、『アックス』のような他のアンソロジーを創刊しました。『ガロ』は2002年に廃刊となりました。
長年にわたり、牙狼は、白土の左翼的な 侍劇、シュールなユーモア、抽象芸術とシュルレアリスム、エロティック・グロテスク、パンクなど、多くの芸術的段階を経てきました。
この雑誌の初期の性格は、後のアンダーグラウンド漫画アンソロジーによく見られるグロテスク、俗悪、または極度に暴力的な内容ではなく、マルクス主義思想、日本近代史、実験的な物語や視覚的技法から引き出された政治的かつ芸術的な真剣さによって定義づけられた。白土以外の重要な寄稿者としては、水木しげる、つげ義春、林静一がいた。[ 7 ]雑誌の初期の時期には、「[1940年代と1950年代]の紙芝居、[ 1950年代]後半から[1960年代]初頭の貸本漫画、1930年代と[1940年代]の児童向けイラスト付きフィクション、前近代の旅行文学や仏教の寓話、日本の民間伝承や怪談」に触発された漫画が掲載されていた。ライアン・ホルムバーグはこの時代を「伝統主義的」と呼んでいる。[ 4 ]シャロン・キンセラは、この雑誌が「夢、集合的記憶、社会心理学の領域」を探求し、その漫画は「現代社会の周縁に生きる個人についての、曖昧で典型的にはニヒリスティックな小話を特徴としていた」と述べている。彼女はつげ義春の『ねじまき風』を例に挙げている。[ 2 ]
この雑誌は、少女マンガ、少年マンガ、女性マンガ、青年マンガという4つの古典的なマンガ分類のいずれにも明確に分類するには専門的すぎると考えられていた。[ 8 ]
ガロは、その存在期間の大部分において、日本における「アート」漫画の最高峰でした。全盛期には人気を博し、漫画界のレジェンドである手塚治虫が設立したCOM、コミック獏、コミックアールなど、多くの模倣誌を生み出しました。[ 9 ]ガロは数十年にわたりオルタナティブ・マンガ制作の芸術的中心地であったため、日本のオルタナティブ・マンガは、ガロに掲載されていなくても、しばしばガロ系と呼ばれます。[ 10 ] [ 11 ]この用語は、漫画評論家の呉智英によって初めて使用され、 1980年代から1990年代にかけてアフタヌーンやモーニングなどの雑誌で出版された主流の青年漫画のスタイルに対するガロの影響を説明しました。[ 12 ]
漫画業界のみならず、日本社会全体においても、『ガロ』は計り知れない影響を与えてきました。 『ガロ』でキャリアをスタートさせた漫画家の多くは、その後、他界し、より著名な作品を発表し、また『ガロ』掲載作品を原作とした映画も数多く制作されています。日本の現代グラフィックデザインは、 『ガロ』の作家、特にキング・テリー、林静一、蛭子能収、田村茂に大きく負っています。『ガロ』の回顧展は、漫画以外の主要雑誌にも掲載され、1994年には川崎市市民ミュージアムで『ガロ』卒業生の作品特別展が開催されました。
2008年、Drawn & Quarterly社は辰巳ヨシヒロ作品集の第3巻となる『Good-Bye』を刊行した。 『Good-Bye』に収録されている作品の一部は、『ガロ』誌に掲載されたものも含まれている。2010年には、ショーン・マイケル・ウィルソンと元『ガロ』編集者の浅川光弘が編集を担当したアンソロジー『 AX』の英語版が、Top Shelf Productions社から『 AX: alternative manga』として出版された。この作品には、後期『ガロ』誌に登場していた複数の作家が参加しており、批評家から高い評価を得た。
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