スークース

スークース
コンゴのバンド、ロケト（左から右へ：ジャン・バロン、アウルス・マベレ、マヴ・キャシャレル、立ち：ディブロ・ディバラ）、1985年にスタジオ・アルバムをレコーディング。
文体の起源
文化的起源1966年コンゴ共和国とコンゴ民主共和国、1980年代フランス。
派生形Muziki wa dansi and ndombolo
地域の情勢
コンゴ音（ケニア、ウガンダ、タンザニア）、テンポの速いスークース（パリ）
その他のトピック
スークースのミュージシャン

スークー（フランス語のsecousse 、「衝撃、揺れ、急激な動き」に由来）は、コンゴ民主共和国（旧ザイール）とコンゴ共和国（旧フランス領コンゴ）発祥のダンスミュージックのジャンルである。[ 1 ] 1960年代にコンゴのルンバから派生し、より速いダンスリズムと明るく複雑なギターの即興演奏を特徴とし、[ 2 ] 1980年代にフランスで人気を博した。[ 3 ]ジャーナリストによってコンゴのルンバの同義語としてよく使用されるが、スークーに関連する音楽とダンスは、特にその速いテンポ、曲の構成、より長いダンスシーケンスにおいて、より伝統的なルンバとは異なる。[ 3 ]

スークースは、コンゴの伝統的なリズムと現代的な楽器を融合させた音楽です。エレキギター、ダブルベース、コンガ、クリップス、金管楽器／木管楽器が一般的に用いられます。[ 4 ] [ 5 ]スークースの歌詞は、愛、社会批評、恋愛物語、哲学的思索、そして日常の苦悩や成功といったテーマを探求することが多いです。[ 2 ]歌手はリンガラ語、コンゴ語、フランス語、スワヒリ語で歌ったり、ささやいたりすることもあります。バンドは、メインボーカリストと複数のバックシンガーで構成されることが多いです。[ 6 ] [ 7 ]

特徴

音楽は典型的には12 8スークーのギターは、低音から高音まで、様々な音域で演奏される。[ 8 ]スークーのリードギタリストは、そのスピード、正確さ、機敏な指さばきで知られ、フレットボードの高音域を操る。[ 9 ]ベースラインは、ハンドドラムのパーカッションパターンにヒントを得たもので、このジャンルのリズムの基礎となり、典型的には16分音符の終止形を特徴とする。[ 10 ]モブツ・セセ・セコのザイール統治時代に顕著に現れた、スークーの力強いベーススタイルは、軍隊行進曲 (マルシェ・ミリテール) の規律正しい動きを模倣したものである。[ 9 ]この独特なベースアプローチは、低音域と高音域を切り替えるもので、親指 ( p ) と人差し指 ( i ) の両方を使ったピッキング法によって実現される。[ 9 ]

音色的には、スークーは低音、中音、高音の各周波数における特定の構成によって形作られる。[ 10 ]低音は通常+3dB強調され、グルーヴを支える深く豊かな低音を生み出す。中音、特に700Hz付近の周波数は、しばしばフラットにされるか、最大+6dBまで強調される。[ 10 ]一方、高音はフラットにされるか、-3dBほどわずかに減衰される。[ 10 ]

マトンジでは、リズミカルなギターが典型的にはミッドテンポのボーカルパートを伴奏し、ベースとバスドラムが主拍を強調する一方、ギタリストはオフビート（1拍目、 2拍目、 3拍目、 4拍目、）を強調する。[ 9 ]ボーカル演奏中、リードギタリストはハーモニーのコールアンドレスポンスの歌声を支えるグルーヴを奏で、[ 9 ]エコー効果によってさらに強調されることが多く、催眠的な聴覚体験とも表現される聴覚体験を生み出す。[ 8 ]

パーカッションセクションは、一般的にカヴァチャと呼ばれる、速いテンポのビートが特徴で、ドラマーがリードプレイヤーのトランジションに合わせてギタリストに変化を合図します。 [ 8 ] [ 9 ]スークーのコード進行は主にI、IV、Vのコードに依存しています。[ 9 ]一般的なコード進行には次のものがあります。 [ 9 ]

  1. 1 - 1 - 4 - 4
  2. 1 - 4 - 5
  3. I -I - VV
  4. I - IV/V
  5. V/IV - I
  6. I/IV - IV/I
  7. 私 - V - 私 - V
  8. V/IV - I

歴史

起源

このジャンルの起源はコンゴのルンバに遡ります。ルンバは20世紀初頭、フランス領コンゴとベルギー領コンゴの都市住民がプール・マレボ近郊のコンゴの部族間のマリンガ・ダンス音楽とリベリアのギター技法の融合を受け入れたことから生まれました。[ 11 ] 19世紀半ば、リベリアからブラザヴィルへ流出したクル族の商人や船員は独特のギター演奏技法をもたらし、最終的にはアコーディオンを使用して地元の「リケンベ」（親指ピアノ、世界的にはムビラとして最もよく知られています）のリズムを模倣することに影響を与えました。[ 11 ] [ 12 ]早くも1902年には、アコーディオンのメロディーがプール・マレボの工場近くの通りに響き渡っていました。[ 11 ]

レオポルドヴィルのコンゴ・ルンバ・ナイトスポットで演奏するデュオ

第一次世界大戦の勃発により、下コンゴ（現在のコンゴ中央部）とプール・マレボ地域一帯に新たな音楽とダンスの波がもたらされた。 [ 11 ]労働収容所から生まれ、おそらくマタディ・キンシャサ鉄道建設労働者の帰還と関連して、アグバヤやマリンガなどの地元のダンスが注目を集めた。[ 11 ]円形のアグバヤのダンスはすぐに、パートナーを組んで踊るマリンガのダンス音楽に取って代わられ、マタディ、ボマ、ブラザヴィル、レオポルドヴィル（現在のキンシャサ）でますます普及した。[ 11 ] 当初、マリンガのバンドは、メロディーにリケンベ、リズムに金属棒で叩くボトル、カウンターリズムにパテンゲと呼ばれる皮で覆われた小さなフレームドラムを使用していた。[ 11 ]しかし、1920年代になると、アコーディオンやアコースティックギターがメロディー楽器としてリケンベに取って代わり、徐々にその地位を固めていった。マリンガダンサーが両足の間で体重を移動させる独特の腰の動きが人気を博した。 [ 11 ] 1935年までに、パートナーダンスの人気はコンゴ盆地全体に急速に広がり、辺鄙な村々にも浸透した。ダンスホールが町や農村部に出現する一方で、伝統的なダンスはヤシの枝で作った小屋で存続した。[ 11 ]

レオポルドヴィルのコンゴ ルンバ バー

1940年代初頭、プール・マレボは障壁からブラザヴィルとキンシャサを結ぶ通信路へと変化した。[ 11 ]セクステト・ハバネロ、トリオ・マタモロス、ロス・グアラチェロス・デ・オリエンテなどのキューバのソン・グループは、ラジオ・コンゴ・ベルギーで放送され、国内で人気を集めた。[ 11 ] [ 13 ] [ 14 ]キューバのソンの影響により、マリンガのダンス音楽は、キューバのルンバとは無関係であるにもかかわらず、「ルンバ・コンゴレーゼ」と呼ばれるようになった。これは、セクステト・ハバネロとトリオ・マタモロスの輸入レコードがしばしば「ルンバ」と誤っ​​てラベル付けされていたためである。[ 15 ] [ 11 ] [ 16 ]ケント州立大学の民族音楽学教授カザディ・ワ・ムクナは、「ルンバ」という用語がコンゴで存続したのは、レコード産業の利益のためであると説明している。レコーディングスタジオの経営者たちは、ルンバという名称はそのままに、新しいマリンガのリズムとして解釈し直しました。[ 15 ]その結果、彼らの音楽は「コンゴ・ルンバ」または「アフリカン・ルンバ」として認知されるようになりました。アントワーヌ・ウェンド・コロソイは、自身のバンド「ビクトリア・バコロ・ミジキ」と共にヨーロッパと北米をツアーし、コンゴ・ルンバのスターとなりました。ギタリストのアンリ・ボワンと共作した1948年のヒット曲「マリー・ルイーズ」は、西アフリカ全土で人気を博しました。[ 17 ] [ 18 ]コンゴ・ルンバは、初期の開拓者たちが楽器との関わり方に革命を起こしたことで、コンゴ音楽において重要な位置を占めるようになりました。[ 19 ] [ 20 ]

形成と父子関係に関する議論

語源的には、 soukousという用語はフランス語の動詞secouer（揺する）に由来し、当初はぎくしゃくした動きをする人を指していましたが、活力とリズム感と同義のダンススタイルへと進化しました。[ 21 ] secousseという用語は時間の経過とともに進化し、口語やメディアではsoucousses、そして最終的にはsoucousへと変化し、最終的には「 c 」が使われなくなり「 k 」に置き換えられました。[ 21 ]

1960年代初頭、コンゴの若いミュージシャンたちがコンゴ・ルンバのゆっくりとしたテンポを速めようと躍起になり、それがスークースの出現を促しました。アーティストたちはより速いリズムと、ギターの即興演奏を取り入れ始めました。その特徴は、より高音でテンポの速いラインに、より高尚なアフリカのモチーフが吹き込まれたものです。ドラマーはハイオクタン価のカデンツに移り、クラーベのリズムはスネアドラムに移り、歌手はリズミカルなチャント（アタラク）を歌い、リードギターが中心に据えられます。[ 22 ] [ 2 ] [ 23 ] [ 24 ]

フランコ・ルアンボ（左）とニコ・カサンダ（右）

スークースの起源については様々な説や見解があり、議論の的となっている。コンゴ音楽を専門とする音楽学者クレメント・オシノデは、フランコ・ルアンボとTPOKジャズをスークースの先駆者と位置づけ、オデンバに着想を得たテンポの速いスタイルを挙げている。[ 25 ]アメリカの音楽ジャーナリスト、モーガン・グリーンストリートも同様に、かつてはボーカルセクション間のつなぎとして使われていたセベネという楽器をコンゴ音楽の主要要素へと変貌させたフランコの役割を強調している。[ 26 ]フランコのオデンバスタイルは「より荒々しく、より反復的で、キンシャサのホットなクラブでダンサーたちの腰を揺らすリズムに根ざしている」と評されている。[ 26 ]一方、イギリスの音楽史家ゲイリー・スチュワートは、スークースが音楽とダンスのジャンルとして出現したのはブラザヴィルであるとしている。彼は、ギタリストのジャック・キンベンベと1964年に結成されたスーパーバンド（後にオーケストラ・シンザ・コトコと改名）が、1966年にブラザヴィルのナイトライフにスークースタイルを紹介したとしている。[ 27 ] [ 28 ]このグループは、レ・バントゥー・ド・ラ・キャピタルによって普及した伝統的なブーシェスタイルに取って代わった。[ 27 ]コンゴのジャーナリスト、オーディファックス・ベンバは、オーケストラ・シンザは、会話的な歌い方をする歌手、セベネを高める表現力豊かなリードギター、祝祭的な4 4リズムの基礎を築いた。[ 28 ]キンベンベのリードギターテクニックは、従来の四分音符のパターンから逸脱して八分音符を二重にし、祝祭的な動きにつながるフリースタイルのダンスセクションを導入した。[ 28 ]よく知られた逸話によると、バンドのエネルギッシュなパフォーマンスは、会場に入る前から観客を踊らせていたという。[ 28 ]

1973 年のブラザヴィル フェアに参加したパメロ ムンカ。

1960年代後半、コンゴのミュージシャンは、ツイストやストロールなどのダンスを模索していた西洋の同時代人と同様に、競争力を保つために次々と新しいスタイルを開発していった。[ 29 ] [ 27 ] 1968年、オーケストラ・シンザはモサカとして知られるバリエーションでこのジャンルをさらに革新させた。歌手ピエール・ムトゥアリの加入によりグループの人気は急上昇し、初のパリ・ツアーとフランスのレーベル、パテ・マルコーニとのレコーディング契約につながった。[ 29 ]一方、ドクター・ニコとして広く知られるニコラ・カサンダ・ワ・ミカライは、西洋のジャークに部分的にインスピレーションを得た新しいダンス形式、キリキリを発表した。キリキリの曲は、標準的なコンゴのルンバの形式を踏襲した後、短いギターの華やかさで特徴付けられる減速したセベネを導入し、ダンサーが斬新なステップを披露できるようにした。[ 29 ] [ 27 ]ニコが1968年に作曲した「キリキリ・マビナ・ヤ・シカ」（「キリキリ、新しいダンス」）は、彼のグループであるフィエスタ・スキサと共に演奏され、このスタイルを象徴するアンセムとなった。[ 29 ] [ 27 ]他のアーティストやバンドもすぐに追随した。レ・バントゥー・ドゥ・ラ・キャピタルは、パメロ・ムンカの「マスワ」 （スークー・キリキリと宣伝）などのハイブリッドなダンスを実験した。タブー・レイ・ロシュローは、ジャークとコンゴのルンバを融合させたダンスであるジョブスを紹介した。 [ 29 ] [ 27 ]彼が1968年に作曲した「マーティン・ルーサー・キング」は、暗殺された公民権運動指導者に捧げられたもので、このスタイルを代表する作品である。ジョニー・アリディや毛沢東などへの野心的な言及と8分間という長さで知られるこの曲は、西洋風のドラムキットを使用し、マラカスなどの伝統的な打楽器のセットアップが徐々に廃れていくことを示唆していた。[ 29 ] [ 27 ]この時期には、ジャンノ・ボンベンガのマンベンガ、ジョセフ・カバセレのイェケ・イェケ（「ルンバの第8段階」と言われる）、アポロ11号など、コンゴのルンバに根ざした新しいダンススタイルが急増した。[29 ] [ 27 ]ドクター・ニコは後に「私たちは毎日新しいダンススタイルを生み出している」と回想している。このようなスタイルの多様化にもかかわらず、コンゴのルンバはジャンルの基本的な枠組みであり続けた。 [ 29 ] [ 27 ]

この時代、コンゴ音楽界を席巻していたオーケストラとしては、OKジャズ、アフリカン・フィエスタ・ナショナル、アフリカン・フィエスタ・スキサ、レ・バントゥー・ドゥ・ラ・キャピタルなどが挙げられ、これにネグロ・スッチェス、コンガ・スッチェス、コバントゥーが続いた。アフリカン・フィエスタ・スキサを率いたニコラス・カサンダにとって、この時期は創造の頂点を極めた時期だった。[ 29 ] [ 27 ]同時に、オーケストラ・シンザが逆説的な存在として登場した。コンゴ共和国内では二流オーケストラであったにもかかわらず、1969年から1974年にかけてパテ・マルコーニのカタログで最も売れたアフリカの楽団となったのだ。 [ 28 ]オーケストラ・シンザの革新性は、コンゴ音楽のいわゆる「第三流派」の形成に重要な役割を果たし、特にザイコ・ランガ・ランガというバンドに影響を与えた。 1974 年、ザイコ ランガ ランガはシンツァ管弦楽団のスタイル上の特徴の多くを採用しました。 4 4テンポ、セベーネにおける八分音符の二重化、自由形式のダンス、祝賀的なリズム。[ 28 ]ザイコ・ランガ・ランガの「エルザム」のセベーネは、第三流派の「出生証明書」としてしばしば引用されるが、オーケストラ・シンザの1969年の曲「ヴェヴェ」のセベーネを反映している。[ 28 ]

1960年代～1980年代: 国際的な人気

ヨーロッパとアメリカ

1970年にパリ・オランピアでパフォーマンスするタブー・レイ・ロシュロー

1960年代後半から1970年代前半にかけて、スークーはアフリカ全土で、そしてベルギー、フランス、イギリス、アメリカの大陸の離散民の間で、主流のアフリカのダンススタイルとなった。[ 30 ] [ 31 ]この時期に、ザイールのミュージシャンが急増し、主にモブツ・セセ・セコ政権の覇権によって推進され、一党独裁国家である革命人民運動（MPR）のイデオロギー的スローガンを通じて国民的アイデンティティと誇りを育む「オーセンティシテ」運動の一環としてプロパガンダ歌が広められた。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]この国家のイデオロギー的変化は徐々にザイールのポピュラー音楽に浸透し、ポピュラーミュージシャンは政権のイデオロギーを受け入れ、その成果を記録するようになった。モブツによる都市部のミュージシャンへの奨励は、音楽が革命に役立った中国における毛沢東のアプローチと並行していた。 [ 35 ] [ 33 ] [ 36 ]その結果、コンゴの都市部音楽のグローバル化が拡大し、アフリカやヨーロッパ諸国、特にベルギーとフランスへのミュージシャンの大規模な流出につながった。[ 35 ] [ 37 ]就職の選択肢が限られている多くの若者が音楽の道に惹かれ、キンシャサのスークースが魅力的な選択肢となった。[ 15 ] [ 38 ] [ 30 ]ニューヨーカー誌に寄稿したジャーナリストのスーザン・オーリアンは、1970年代半ば、当時フランスにはアフリカ音楽を専門に扱う店がなかったにもかかわらず、多くのアフリカ人ミュージシャンがフランスやベルギーでレコーディングを行っていたと述べている。[ 39 ]彼らのレコードは通常、パリやブリュッセルのスタジオで制作され、流通のためにアフリカに送られた。それにもかかわらず、フランスではアフリカ系移民が100万人以上増加しており、そのほとんどはガボン、ベナン、トーゴ、マリ、チャド、コートジボワール、セネガルなどのフランス語圏の国から来ている。スークースは、アフリカ大陸南部の都市で、アフリカの民族音楽を代表するスークース奏者として知られている。スークースは、アフリカ大陸の中央に位置するアフリカの民族音楽を代表するスークース奏者集団である。スークースは、アフリカ大陸の中央に位置するアフリカの民族音楽を代表するスークース奏者集団である。スークースは、アフリカ大陸の中央に位置するアフリカの民族音楽を代表するスークース奏者集団である。スークースは、アフリカ大陸の中央に位置するアフリカの民族音楽を代表するスークース奏者集団である。スークースは、アフリカ大陸の中央に位置するアフリカの民族音楽を代表するスークース奏者集団である。[ 30 ] [ 46 ]

1978年のアベティ・マシキニ

同時に、ムバミナ楽団は1972年にイタリアで観客を探す前にパリへ進出した。 [ 30 ]パリでは、拡大するアフリカのナイトライフシーンが登場し、1975年にコンコルド広場近くにこの種のクラブとしては初となるクール・サンバがオープンし、ブラック・アンド・ホワイト・クラブ、アトランティス、ティミーズ、ラリゼ、オー・プティ・タム・タムが続いた。1970年代後半までには、ザイールのトップミュージシャンの多くがヨーロッパをツアーしており、帰国しないことを選択した。[ 39 ]パブロ・「ポルトス」・ルバディカは、アフリカン・オール・スターズという名前でレコーディングした後、1979年に歌手のサム・マングワナとともにトーゴのロメ経由でパリに到着した。コンゴのほぼすべての著名人とコラボレーションしてきたマングワナは、1978年により良い機会を求めてアビジャンに移住した。彼はコンゴの経済亡命者たちで新しいバンドを結成し、彼らはパリのセッションバンドの常連となった。[ 8 ]アフリカン・オール・スターズのブレイクアウト・ヒット曲「スザナ・クリバリ」は1979年12月31日にリリースされ、伝統的なコンゴのルンバよりも速いテンポで「シンプルで反復的なリズム」を特徴としていた。[ 8 ]ロカサ・ヤ・ムボンゴとリゴ・スターが「盤石の」セベネを作り上げている時、マングワナが「スークー・ソフィスティケ（soukous sophistiqué）」と叫んだことでレコードの方向性が明確になり、国際市場をターゲットとした独立した音楽運動が始まった。影響力が拡大するにつれ、アフリカン・オール・スターズはブラザヴィルとキンシャサのユースバンドの速くて荒々しいスタイルを取り入れ、この新しいテンポを世界中に広めた。[ 8 ]

このジャンルはアメリカ合衆国でそれなりの人気を得たものの、ニューヨーク・タイムズ紙の報道によると、1982年以降、アメリカの主流派聴衆はアフリカのポピュラー音楽を完全に受け入れることに躊躇し、英語の歌詞と「基本的なリズム」の曲を好んでいた。[ 47 ]それでも、いくつかの独立系レコード会社がアフリカの録音のライセンス供与や再発を通じてアフリカ音楽をリリースし始め、1980年代初頭には、タブー・レイ、フラミンゴス・オブ・ガーナ、スウィート・トークス（ガーナ）、ソニー・オコサンといったアーティストによるアメリカツアーやアルバムが登場し始めた。[ 47 ]露出が増えるにつれて、アメリカのリスナーはアフリカのポップスへの理解を深め、レコード会社の幹部はスークース、ジュジュ、ハイライフを最も輸出可能なダンススタイルと見なした。ニューヨーク・タイムズ紙のジャーナリスト、ジョン・パレレスは、ザイールのポピュラー音楽は汎アフリカ的サウンドに最も近いと評し、ギターの「聞こえるほどの笑みのような円運動」を生み出すと評した。[ 47 ]この波は、2世代にわたるコンゴのミュージシャンを米国市場へと導いた。タブー・レイ・ロシュローのタブー・レイ（シャナチー・レコード）は、コンゴのルンバとスークースを披露して米国デビューを果たし、一方、ニボマの1981年のヒット曲「Doublé doublé」とビビ・デンのツィバイの「The Best Ambiance」は、 1984年にラウンダー・レコードによって再発された。[ 47 ] [ 48 ]

アフリカ

アフリカ全土で、スークーは東アフリカのナイトクラブのダンスフロアを席巻し、ベンガ音楽、ムジキ・ワ・ダンス、キダンダリ、イボ・ハイライフ、パームワイン音楽、タアラブなど、現代アフリカのポピュラー音楽のほぼすべてのスタイルを形成する上で重要な役割を果たし、キンシャサで約350のユースオーケストラの設立を促し、新しい伝統舞踊、リズムパターン、バンドへの道を開いた。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 24 ]

1971年にパフォーマンスを披露するザイコ・ランガ・ランガ。左から右へ：ボードゥイン・ミツショ、メリジョ・ベロビ（後ろ）、エノック・ザムアンガナ（後ろ）、テディ・スカミ、パパ・ウェンバ、ダミアン・ンデボ（後ろ）、エヴォロコ・ジョッカー、フェリックス・マヌアク・ワク

1970年代にザイールの社会政治的混乱が悪化すると、多くのミュージシャンがタンザニア、ケニア、ウガンダへと渡り歩き、そこでオーケストラはレコードの売り上げと継続的な舞台公演で生計を立てた。1970年代初頭までには、コンゴのバンドがいくつかケニアのナイトクラブでスークースのリズムを取り入れていた。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]ザイコ・ランガ・ランガやオーケストラ・シャマ・シャマなどのバンドによって広められたカヴァチャ・ダンスの流行は、東アフリカと中央アフリカを席巻し、ケニアのミュージシャンに影響を与えた。[ 58 ] [ 59 ]スネアドラムやハイハットで演奏されることが多いカヴァチャのリズムの利用は、ナイロビのザイール・サウンドの象徴となり、地域のバンドによって頻繁に取り入れられた。ナイロビの著名なコンゴ・ルンバ・スワヒリ語バンドは、タンザニアのバンドSimba Wanyikaを中心に結成され、 Les WanyikaやSuper Wanyika Starsなどの派生バンドを生み出した。 [ 51 ] [ 60 ] [ 54 ]ナイロビを拠点とするバンドMaroon Commandosは、スークース・スタイルを吸収しながらも、独自の芸術的特徴を吹き込んだ。ケニアに留学した日本人学生、リオ・ナカガワを含む人々はコンゴ音楽に魅了され、リオは最終的に日本人発のコンゴ・ルンバ・バンドYoka Choc Nipponのリーダーとなった。[ 61 ]

1978年のペペ・カレの姿勢

ヴァージン・レコードは、タンザニア＝ザイールのマカッシー管弦楽団とケニアを拠点とするスーパー・マゼンベ管弦楽団のアルバムを制作した。スワヒリ語の歌「シャウリ・ヤコ」（「それはあなたの問題だ」）は、ケニア、タンザニア、ウガンダで広く称賛された。もう1つの影響力のあるザイールのバンド、レス・マンゲレパはケニアに拠点を移し、東アフリカ中で絶大な人気を博した。ナイロビを拠点とするザイールの歌手サンバ・マパンガラと彼のバンド、オーケストラ・ヴィルンガは、LPアルバム「マラコ」をリリースし、これはヨーロッパの新興ワールドミュージックシーンの先駆的なリリースとなった。[ 59 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]スークースはすぐにベンガやタアラブのような東アフリカのスタイルを凌駕し、都市部の娯楽の主流として台頭し、その広範な成功に匹敵するのが難しいと感じた東アフリカのミュージシャンにとって挑戦をもたらした。[ 65 ]一方、1976年から1977年にかけて、サム・マングワナとアフリカン・オールスターズは、キンシャサのダンスホールを西アフリカで制作されたレコードで席巻しました。これは、キンシャサの2トラック・スタジオで制作されたサウンドとは異なるものでした。その後、彼らはロメとコトヌーへ移り、フランコ・ルアンボはベルギーへ移住しました。[ 30 ]

シエラレオネ では、このジャンルは地元やディアスポラのミュージシャンから高い評価を得ている。[ 66 ]その代表的な「伝道者」の一人は、シエラレオネの現代ロンドン音楽シーンの重要人物であるギタリストのアブドゥル・ティージェイである。彼はコンゴのバンドやニコ・カサンダの録音を聴いてギターを始めた。[ 67 ] 1989年のフォーク・ルーツ誌のインタビューで、彼は「ロコト」スタイルは、スークースやハイライフの伝統を参考にしながら、古いシエラレオネの民謡メロディーをアレンジした結果生まれたものだと説明している。[ 67 ]彼の1992年のアルバム『Fire Dombolo 』では、ハイライフ、スークース、マコサ、ミロ、アメリカン・ジャズを融合させた独特のサウンドを生み出している。彼のバンド「ロコト」はクリオ語で「踊る」を意味し、リチャード・ディックとエディ・ギュスターヴによる1980年代初頭のパリの音楽を彷彿とさせるサウンドで、スーパー・コンボやアフロ・ナショナルを彷彿とさせるアップテンポな音楽だが、ロケトやマチャチャのテンポの速いTGVスークーほど熱狂的ではない。[ 67 ]

1970年代にピアノを弾くギャビー・リタ・ベンボ

ナイジェリアでは、ザイール音楽がラジオ・ブラザヴィルを通じて放送されたことによりスークースが広まった。ラジオ・ブラザヴィルの聴衆は、この放送でザイール第6巻（サウンドポイントSOP 044、1978年）の楽曲を知った。[ 68 ] [ 69 ]スークースは、オリバー・デ・コケ、オリエンタル・ブラザーズ・インターナショナル、そして彼らの様々な模倣者や追随者などのミュージシャンに代表される、ギターを主体としたイボのハイライフ音楽という独特なジャンルの出現を触媒した。 [ 68 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]ザイール音楽のナイジェリアでのプレスの過剰は、このトレンドに影響を与えたミュージシャンをフィーチャーしており、例えばヴェルキス・キアムアンガナ・マテタ率いるオーケストラ・キアム、オーケストラ・リプア・リプア、カヴァチャ・リズムのアーティストを紹介したミュージック・フロム・ザイール第6巻に見られる。 [ 68 ]様々な録音から遅い「A」面を除外し、代わりにクライマックスのセベネ（より速く即興的な後半部分）に焦点を当てる傾向が広まっていた。[ 68 ]この構造的パラダイムは、オリバー・デ・コケやオリエンタル・ブラザーズ・インターナショナルの音楽スタイルに代表されるイボ・ギター・ハイライフ録音の象徴となった。[ 68 ]地元ではカメルーンのジャンルであるマコッサと間違われることが多いが、コンゴ音楽はナイジェリアで広く受け入れられていた。ヴァンガードのエンターテイメント編集者アマディ・オグボンナによると、イボ・ハイライフはナイジェリア内戦（1967-1970）以前は支配的な音楽形式だった。 [ 73 ]内戦後、解散したビアフラ軍の元隊員を含む多くの若者が、生活の糧と精神的な安らぎを求めて音楽に目を向けた。これらのミュージシャンは当初は偽名で活動し、コンゴのスタイルを取り入れ、エネルギッシュなダンスルーティンと中毒性のあるリズム、特にTPOKジャズで観客の人気を集めました。[ 73 ]注目すべき出来事の一つは、ロンドンでのツアー中にチーフ・スティーブン・オシタ・オサデベのバンドメンバーが脱退したことです。ナイジェリアに戻った後、彼らはイケンガ・スーパースターズ・オブ・アフリカを結成し、イクウォキリクウォとして知られる新しいハイブリッドジャンルを切り開きました。[ 73 ]このスタイルは、イボ族のハイライフとスークースを融合させたもので、精巧なギターワークとリズミカルな揺れ動きが強調されている。[ 73 ] 1970年代には、オリエンタル・ブラザーズ・インターナショナル、ピーコックス・ギター・バンド・インターナショナル、プリンス・ニコ・ムバルガ、ロックフィル・ジャズなどのバンドが台頭し、この融合スタイルも普及させた。多くのアーティストが自分たちの音楽を「ハイライフ」と呼び続けたが、コンゴのリズムと構成要素から明確な影響を受けていた。[ 73 ] 1990年代までに、ナイジェリアにおけるスークースの人気はかつてないほど高まった。メール＆ガーディアン紙は1997年10月17日の記事で、「ナイジェリアのスークース」がナイジェリアの音楽番組の定番となったと報じた。[ 74 ]スークースのカセットテープは、特にナイジェリア南西部で広く流通し、街頭のカセットプレーヤーや公共の娯楽施設で頻繁に聞かれた。[ 75 ]このスタイルに魅了されたナイジェリアの若者の中には、フランス語が理解できないにもかかわらずフランス語で歌い始める者もいた。[ 73 ]

スークースは南アフリカ全土に広まり、ジンバブエの非常に人気のあるスングラなど、様々な派生音楽に取り入れられ、適応されていった。 [ 76 ]

南アメリカ、カリブ海、レユニオン

この時代には、ワールドミュージック・ムーブメントのおかげでアフリカ音楽が世界的に人気を集め始めました。コロンビアでは、スークースが地元の文化に浸透し、チャンペータの発展に貢献しました。[ 77 ] [ 78 ]ドキュメンタリー映画「パソス・デ・ラ・クンビア」の第3章では、アフリカ音楽を専門とするDJ兼文化プロデューサーのルーカス・シルバが、モブツ・セセ・セコがコロンビアで飛行機を購入した経緯を語っています。[ 79 ] [ 80 ]飛行機のメンテナンスが必要になったとき、コロンビアの整備士がザイールに行き、45回転レコードのコレクションを持ち帰りました。その中には、後にヒットとなるオルケストレ・ヴェヴェの代表作「エル・マンボーテ」もありました。 [ 79 ] [ 57 ]その他の45回転レコードはすぐにカルタヘナやバランキージャにも溢れかえりました。[ 79 ]

ジャーナリストのエイプリル・クレア・ウェルシュは、「チャンペタは解放：アフロコロンビアの不滅のサウンドシステム文化」という記事の中で、「1970年代から80年代にかけてアフリカンミュージックがこの地域を席巻したとき、人種や階級によって深く分断されていた社会において、サウンドシステムはアフロコロンビア人の集合的なディアスポラのアイデンティティを形成する上で重要な役割を果たした」と述べている。 [ 81 ]カンダ・ボンゴ・マン、ニコラス・カサンダ・ワ・ミカライ、ディブロ・ディバラ、イケンガ・スーパー・スターズ・オブ・アフリカ、ムビリア・ベル、マハラティーニ・アンド・ザ・マホテラ・クイーンズなどのアフリカのミュージシャンは地元の有名人となり、「当時、大陸の多くのアフリカ人にはほとんど知られていなかった汎アフリカ的なつながり」を築き上げた。[ 79 ]地元のミュージシャンがニコラス・カサンダ・ワ・ミカライ、タブー・レイ・ロシュロー、ムビリア・ベル、シラン・ムベンザ、ロカサ・ヤ・ムボンゴ、ペペ・カレ、レミー・サロモン、カンダ・ボンゴ・マンなどのコンゴのアーティストのアレンジを模倣し始めた。[ 56 ] [ 82 ] [ 57 ]ヴィヴィアーノ・トーレス、ルイス・タワーズ、チャールズ・キングなどの地元出身のミュージシャンがこれによって有名になった。[ 56 ]この運動は「スークース・ギター、ベース、ドラム、ダンス」に根ざしたジャンルであるチャンペータの創造につながった。[ 79 ]そのあからさまに官能的なダンスの動きと「黒人の下層階級」との関連から、チャンペータは白人の上流階級から嘲笑された。[ 79 ]しかし、アフロコロンビア人にとって、それは彼らの文化的アイデンティティと回復力の主張でした。[ 79 ] DJはしばしばアフリカの歌をスペイン語のタイトルに変えたり、パレンケ語（スペイン語とキコンゴ語やリンガラ語などのバントゥ語のクレオール融合）でチャンペータを作曲したり、元の曲名を音韻的に歪めたりしました。[ 79 ]例えば、ムビリア・ベルの「Mobali Na Ngai Wana」はコロンビアでは「La Bollona」として知られるようになりました。チャンペータはコロンビア西海岸沿いの黒人のアイデンティティを示す新たなマーカーとして登場し、周辺的なジャンルから主流の全国的な現象へと進化しました。[ 79 ] 2020年2月2日、フロリダ州マイアミガーデンズのハードロックスタジアムで行われたスーパーボウルLIVのハーフタイムショーで、シャキーラはシラン・ムベンザの「Icha」に合わせて踊った。この曲はコロンビアでは「エル・セバスティアン」として口語的に呼ばれており、世界中のソーシャルメディアプラットフォームで#ChampetaChallengeが生まれた。[ 83 ] [ 84 ]

このジャンルは、主にコンゴ人アーティストの広範囲なツアーのおかげで、フランスの海外領土、特にマルティニーク、グアドループ、フランス領ギアナ、レユニオンにも広がりました。その中でも、バンド「ロケト」はこれらの地域にアフリカ音楽を紹介し、普及させる「文化大使」として際立っていました。[ 85 ]オーリュス・マベレは特に影響力があり、「エンバルゴ」、「ロケト」、「ヴァカンス・オ・アンティル」、「ゼボラ」、「ワカ・ワカ」などのヒット曲は、地元のパーティーやダンスフロアの定番となりました。[ 85 ]カサヴのギタリストで共同創設者のジェイコブ・デヴァリューは、リベラシオン紙に対し、自身のギタースタイルはチャック・ベリー、ジミ・ヘンドリックス、パリを拠点とするスークー・シーンのミュージシャン、そしてロック・アーティストから影響を受けていると語った。[ 86 ]美術センターによれば、カサヴやタブー・コンボのようなバンドは、カヴァチャのドラムのパターンをフランス、フランス領アンティル諸島、そしてカリブ海地域全体に伝える上で重要な役割を果たした。[ 87 ] [ 88 ]

パリの風景

コフィ・オロミデとパパ・ウェンバ、1988年

1980年代を通じてザイールでは社会政治的不安が続いたため、多くの音楽家がアフリカ全土に避難し、相当数がベルギー、フランス、イギリスに移住した。中には中央アフリカや東アフリカを通過した後、最終的にヨーロッパに活動拠点を置いた者もいた。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]スークースはブリュッセル、パリ、ロンドンで人気を博し、ベルギーとフランスで普遍的に受け入れられる唯一のサハラ以南アフリカのジャンルとなった。[ 94 ]コンゴのコラムニスト、アキレ・ンゴエによると、ベルギーは多数のザイール人アーティストに重要な恒久的な活動拠点を提供した。[ 30 ]ロス・ニッケロス、イェイェ・ナショナル、レ・モンガリなどの主に学生で構成されるオーケストラはベルギーで大きな注目を集めた。[ 30 ] [ 95 ] [ 96 ] 1980年7月、フランコ・ルアンボはブリュッセルに不動産を購入し、同市にザイール音楽の配給センターであるVisa 80を設立してヨーロッパでの影響力を強化した。[ 30 ] [ 39 ]一方、ディエドネ・カボンゴ、ディジー・マンジェク、ンテサ・ダリエンストは、ベルギーのレコードレーベルFonior!の倒産により注目を集めた。この倒産により、リタ・ベンボやマティマなど多くのザイール人アーティストがベルギーで評判の良い配給会社を探すようになり、また宗教合唱団での演奏に慰めを見出したアーティストもいた。この合唱団は頻繁にオランダをツアーしていた。[ 30 ]

1973年のニボマ

スークースは、アイランド・レコードのプロデューサー、ベン・マンデルソンとトーゴの起業家リチャード・ディックによって、1982年のコンピレーション・アルバム『 Sound D'Afrique II: Soukous』のタイトルに選ばれた。このコンピレーションには、マリとカメルーンの音楽に加え、パブロ・“ポルトス”・ルバディカの1981年のアルバム『Ma Coco』収録曲「Madeleina」が収録されており、ヨーロッパで大きな注目を集めた。[ 8 ]ザイコ・ランガ・ランガは、アタラクまたはアニマトゥールと呼ばれる専属の宣伝マンの役割を歌手陣に導入し、コンゴの音楽シーンのほぼすべてのバンドが取り入れるトレンドを作り出し、アタラクスはスークースとコンゴのルンバを象徴するものとなった。[ 8 ]ザイコ・ランガ・ランガは大きな成功を収め、コンゴ音楽の第三世代となった。創設メンバーの多くが分裂して独自のグループを結成し、さらにそのグループが分裂してイシフェ・ロコレ、グランド・ザイコ・ワ・ワ、ランガ・ランガ・スターズ、クラン・ランガ・ランガ、チョック・スターズ、アンチ・チョックなどになった。[ 8 ] [ 97 ]パパ・ウェンバとビバ・ラ・ムジカは最も長く影響を与えたが、これはウェンバがパリとキンシャサの両方で、スークースに特化し、もう一方はフランスのセッション・プレイヤーをフィーチャーした国際的なポップスのデュアル・バンドで存在感を維持できたことにもよる。パリのスタジオでは、セベーヌ・ギターは、ズークやファンキーなディスコ・マコサのタイトなドラムマシンやシンセと融合し、数多くのレコードを制作した。[ 8 ] [ 98 ] [ 99ニボマのような著名な批評家は、音楽が商業化されて感情の深みが失われていると主張し、「美しいメロディーと高度に調律された声」という基本に戻るよう求めた。[ 100 ] : 384–385 [ 101 ]

オーリュス・マベレとディブロ・ディバラによって設立されたロケト・グループは、1980年代から1990年代にかけて著名なスークース・バンドとして登場しました。

ザイール人アーティストのフランスへの流入は、スークース制作の中心地としてのパリのスタジオの急増を促進し、シンセサイザーと電子楽器への依存を増大させた。一部のアーティストはコンゴ市場向けにレコーディングを続けたが、他のアーティストはキンシャサの大衆の需要を断念し、新しい聴衆の獲得に乗り出した。[ 98 ] [ 30 ] [ 99 ]相当数のザイール人コミュニティがフランスとスイスに設立され、ザイール人アーティストは同国でトレーニングプログラムを実施している。[ 30 ]パリを拠点とする別のアーティスト、カンダ・ボンゴ・マンは、世界中のダンスフロアでプレイしやすい速くて短いトラックの先駆者であり、彼や他のアーティストのミュージックビデオでダンスの動きが人気になったことから、クワッサ・クワッサとして広く知られている。この音楽はアフリカの人々だけでなく、新しい聴衆にもアピールした。ディブロ・ディバラ、オーリュス・マベレ、チクル・チカヤ、ジャンノ・ベル・ムスンブ、ムビリア・ベル、ヨンド・シスター、ティンダーウェット、ロケト、リゴ・スター、ニボマ、マディル・システム、ソウジー・カセヤ、スークー・スターズといったアーティストや、ペペ・カレやコフィ・オロミデといったベテランたちもこれに続いた。すぐにパリは、アフリカやカリブ海市場向けにレコーディングを行い、時折ツアーでバンドの補佐役を務める才能あるスタジオ・ミュージシャンの本拠地となった。[ 53 ] [ 102 ] [ 59 ] [ 103 ]ディブロ・ディバラとオーリュス・マベレは「アフリカ・ムスー」でクラブを席巻し、超高速スークーのハイパーアクティブなスタイルを生み出した。ファンからはフランスの高速鉄道を暗示してTGVスークーと呼ばれた。 [ 8 ] [ 104 ]

1986年、ザイールのキンシャサで演奏するムビリア・ベル（中央）。

イスラエル人ソングライター、デイヴィッド・ハルフォンのサン＝ミシェルにある楽器店は、アフリカ系ミュージシャンの拠点となった。パリのアフリカ人の大半はバルベ、サン＝ドニ、あるいはモントルイユに住んでいたが、モントルイユはマリ以外で最大のマリ人コミュニティを抱えていることで知られていた。[ 39 ]店は故郷への架け橋となり、故郷を遠く離れたディアスポラに馴染みの音楽を提供した。事業が拡大するにつれ、デイヴィッドは本格的なアフリク・ミュージック・ストアをオープンした。放課後に働いていた息子のエルヴェは、そこでコンゴ、セネガル、ナイジェリア、そしてフランス領アンティル諸島の音楽を吸収した。[ 39 ] 1988年、デイヴィッドは店を売却し、ファストフード・チェーンを立ち上げたが、ディブロ・ディバラ＆マチャチャ、レ・クール・ブリゼ、ブランシェ、そして「ザイールのダイヤモンド」の異名を持つフライシャ・マニといったアフリカ系ミュージシャンのプロデュースを続けた。[ 39 ]

伝統楽器のみを使用するバンドSwede-Swedeはベルギーで活動しており、一方、キンシャサ国立芸術大学の元講師を中心に構成されたLes Maloはリヨンでアフロジャズを専門としている。[ 30 ] Tshala Muanaは、アフリカのスタジアムで話題となるムトゥアシとして知られるルバ族の伝統的な腰を揺らすダンスでアフリカとヨーロッパで有名になり、「ムトゥアシの女王」というあだ名を得た。[ 30 ] Déesse Mukangi、Djena Mandako、Faya Tess、Isa、Abby Suryaなどの他の女性ボーカリストも広く認知された。[ 30 ] 2000年7月25日、ワールド・ミュージック・ネットワークはフランコ・ルアンボ、タブ・レイ・ロシュロー、カンダ・ボンゴ・マン、パパ・ウェンバ、コフィ・オロミデ、ザイコ・ランガ・ランガ、ライコ・ジャズ、ディース・ムカンギ、ペペ・カレ、トゥ・ザヒナなどのアーティストによる多彩な楽曲を収録したコンピレーション・アルバム『コンゴ民主共和国のラフ・ガイド』をリリースした。ヨンド・シスター、ヌーベル・ジェネレーション、サム・マングワナ。[ 105 ] [ 106 ]

ンドンボロ

1990年代後半には、ラジャ・クラ、ウェンジ・ムジカ、コフィ・オロミデ、ジェネラル・デファオ、エクストラ・ムジカなどのミュージシャンがスークースを猥褻で熱狂的なヒップスウィングのダンスミュージックへと変貌させ、ンドンボロと改名した。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]このスタイルは、アフリカ全土で人気が急上昇し、ベルギー、フランス、イギリス、ドイツ、カナダ、アメリカなどのアフリカ大陸の離散民にも広まった。[ 112 ] [ 110 ] [ 111 ]しかし、2000年代初頭までに、ンドンボロは厳しい監視を受けるようになり、わいせつであるという非難から、コンゴ民主共和国、カメルーン、セネガル、マリ、ケニアの国営メディアで禁止しようとする動きが起こりました。[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] 2005年2月、コンゴ民主共和国でンドンボロのミュージックビデオがわいせつであるとして検閲を受け、コフィ・オロミデ、JB・ムピアナ、ウェラソンのビデオが放送から禁止されました。[ 117 ]検閲にもかかわらず、ンドンボロのレコードの売上は急増し、新しいリリースはアフリカ中のディスコ、バー、クラブを席巻するなど人気を維持しました。[ 118 ]

参照

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参考文献

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