ラッシュが録音した曲のリスト

これは、カナダのロック バンドRushまたはその主要メンバーであるAlex Lifeson、Geddy Lee、Neil Peart によって演奏または録音された楽曲の包括的なリストです。他のアーティストへの提供も含まれています。

リスト

歌 アルバム 年 注記 参照
「また負けた」 未発表曲 1969 1969 年 2 月にバンドによって演奏された、彼らの最初のオリジナル曲。 [ 1 ]
「あなたは私を愛していない」 未発表曲 1969 1969 年 2 月にはバンドによって演奏されていた。ジョン・メイオールのブルースブレイカーズの曲のカバー (ウィリー・コブスのオリジナルのリメイク) で、当時のキーボード奏者 (後にゲディー・リーの義理の兄弟となる) のリンディー・ヤングがリード・ボーカルを務めている。 [ 2 ]
「リビング・ラビング・メイド」 未発表曲 1969 1969年11月という早い時期にバンドによって演奏されたこの曲は、レッド・ツェッペリンIIのアルバム収録曲のカバーです。ゲディ・リーによると、ラッシュがバーで演奏していた初期の頃、この曲はしばらくの間セットリストに入っていたそうです。当時、彼らが演奏に挑戦した数少ないレッド・ツェッペリンの曲の一つだったからです。 [ 3 ]
「生まれ変わる子供」 未発表曲 1969 1969 年 11 月にはすでにバンドによって演奏されていました。このオリジナル曲は、高校のダンスパーティーでは必ずと言っていいほど敵対的な反応を引き起こすと思われる、何度も拍子が変わることで有名です。 [ 4 ]
「すごく気持ちいい」 未発表曲 1970 1970 年 9 月にバンドによって演奏されました。 [ 5 ]
「列に並ぶ」 未発表曲 1970 1970 年 9 月にバンドによって演奏されました。 [ 5 ]
「愛の光」 未発表曲 1970 1970 年 9 月にバンドによって演奏されました。 [ 5 ]
「マーガレット」 未発表曲 1970 1970 年 9 月にバンドによって演奏されました。 [ 5 ]
「マイクのアイデア」 未発表曲 1970 1970 年 9 月にバンドによって演奏されました。 [ 5 ]
「モーニングスター」 未発表曲 1970 1970 年 9 月にバンドによって演奏されました。 [ 5 ]
「ナンバーワン」 未発表曲 1970 1970 年 9 月にバンドによって演奏されました。 [ 5 ]
「ラン・ウィリー・ラン」 未発表曲 1970 1970 年 9 月にはすでにバンドによって演奏されていました。法律から逃げている若い男についての 南部R&Bソングです。[ 5 ] [ 6 ]
「ギターを歌う」 未発表曲 1970 1970 年 9 月にバンドによって演奏されました。 [ 5 ]
「屠殺場」 未発表曲 1970 1970 年 9 月にバンドによって演奏されました。 [ 5 ]
"物語" 未発表曲 1970 1970 年 9 月にバンドによって演奏されました。 [ 5 ]
「消え去らない」 アルバム未収録シングル 1973 ドラマー：ジョン・ラトシー。初リリースシングル。バディ・ホリーのカバー。アレックス・ライフソンによると、バンドは初期のバー時代、この曲の非常にヘビーなバージョンを演奏していたが、1973年のシングルを録音する際には商業的な訴求力を高めるためにかなりトーンダウンさせたという。当初はラッシュのデビューアルバムに収録される予定だったが、最終的に廃盤となった。この曲は1973年にムーン・レコードから最初にリリースされて以来、2025年にバンドの50周年記念ボックスセットに収録されるまで、いかなるフォーマットでもリリースされていなかった。シングルは500枚しかプレスされなかったと言われている。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
「抗うことはできない」 アルバム未収録シングル 1973 ドラマー：ジョン・ラトシー。最初のオリジナル曲としてリリース。シングル「Not Fade Away」のB面。作曲：ゲディー・リー。作詞：ジョン・ラトシー。1971年初頭からバンドで演奏されていた。当初はラッシュのデビューアルバムに収録される予定だったが、最終的に廃盤となった。この曲は1973年にムーン・レコードから最初にリリースされて以来、2025年にバンドの50周年記念ボックスセットに収録されるまで、いかなるフォーマットでもリリースされていなかった。シングルは500枚しかプレスされなかったと言われている。 [ 7 ] [ 8 ] [ 11 ] [ 12 ]
「自分の道を見つける」 急ぐ1974 ドラマー：ジョン・ラトシー
「愛が必要」 急ぐ1974 ドラマー：ジョン・ラトシー
「友達を連れて行こう」 急ぐ1974 ドラマー：ジョン・ラトシー
「また来たよ」 急ぐ1974 ドラマー：ジョン・ラトシー；作詞：アレックス・ライフソン [ 13 ]
「何をしているのか」 急ぐ1974 ドラマー：ジョン・ラトシー
「イン・ザ・ムード」 急ぐ1974 ドラマー：ジョン・ラトシー
「ビフォーアフター」 急ぐ1974 バンド初の組曲で、「Before」と「After」で構成され、当初リーの手書きの歌詞カードでは「Before/After」と名付けられていた。ドラマー：ジョン・ラトシー
「ワーキングマン」 急ぐ1974 ドラマー: ジョン・ラトシー; 米国ラジオで初めて放送された曲 (オハイオ州クリーブランドのWMMSラジオ) [ 14 ]
「私は走ってきた」 R40 DVD / BDボックスセット 1974 ドラマー：ジョン・ラトシー。2014年コンピレーション『R40』のボーナストラックとして収録された、未発表の初期曲。ディスク6のボーナスディスク。1974年春、オンタリオ州セントキャサリンズのローラ・セコード中等学校で撮影。 [ 15 ] [ 16 ]
「敗者」 R40 DVD / BDボックスセット 1974 ドラマー：ジョン・ラトシー。2014年のコンピレーションアルバム『R40』のボーナストラックとして収録された、未発表の初期曲。ディスク6のボーナスディスクに収録。1974年春、オンタリオ州セントキャサリンズのローラ・セコード中等学校で撮影。 [ 15 ] [ 16 ]
「ファンシーダンサー」 準公式 / RoIOリリース 1974 2011年に『ABC 1974 - The First American Broadcast』として半公式リリース。2000年から海賊版が出回っていた。1974年8月26日、オハイオ州クリーブランドのアゴラ・ボールルームで録音。1974年のデビューアルバムツアーでも時折演奏された。当初は『Fly by Night 』に収録される予定だったが、最終的に廃盤となった。[ 17 ]失恋について。 [ 18 ]
「バッドボーイ」 準公式 / RoIOリリース 1974 2011年に「ABC 1974 - The First American Broadcast」として半公式リリース。2000年から海賊版として流通。1974年8月26日、オハイオ州クリーブランドのアゴラ・ボールルームで録音。1974年のデビューアルバムツアーでは定期的に演奏され、1975年の「Fly By Night」ツアーでも時折演奏された。ラリー・ウィリアムズによるカバー。 [ 19 ]
「ガーデンロード」 準公式 / RoIOリリース 1974 2011年に「ABC 1974 - The First American Broadcast」として半公式リリースされ、2000年から海賊版として流通していた。1974年8月26日、オハイオ州クリーブランドのアゴラ・ボールルームで録音された。バンドは1970年頃から演奏していた。2015年のR40ツアーでは「Working Man」の最後で抜粋が演奏された。初期の恋で幸せを見つけることを暗示している。 [ 5 ]
"国歌" フライ・バイ・ナイト1975 「…カナダのレコード会社、アンセム・レコードの名前はこの曲に由来しています。ニールはアイン・ランドの影響を受けていたので、とても個性的なことを歌ったんです。私たちは、他の人とは違うことをやっていると思っていました。」〜アレックス・ライフソン [ 20 ]
「できる限りのことを」 フライ・バイ・ナイト1975 ニール・パートがメンバーになる前の1974年頃からバンドで演奏されているが、スタジオ版ではパートがドラマーを務めている。 [ 21 ]
「下、間、そして後ろ」 フライ・バイ・ナイト1975 ゲディー・リー、アレックス・ライフソン、ニール・パートが共同で書いた最初の曲 [ 22 ]
「バイ・トールと雪の犬」 フライ・バイ・ナイト1975 バンド初のファンタジーとSFの壮大なトラック。I. 冥界のトベスにて、II. ステュクス川を渡って、III. 戦いについて（a. 挑戦と抵抗、b. 7/4 戦争の激怒、c. 余波、d. 勝利の賛歌）; IV. エピローグ
「フライ・バイ・ナイト」 フライ・バイ・ナイト1975 アルバムの中で最もポップな曲とされる [ 23 ]
「思い出を作る」 フライ・バイ・ナイト1975 バンドがインディアナ州あたりで道に迷った時に書かれた曲。[ 24 ]
「裂け谷」 フライ・バイ・ナイト1975 作家J・R・R・トールキンが創造した架空の領域、裂け谷にインスピレーションを得た
"最後に" フライ・バイ・ナイト1975 旅の後に家に帰る歌 [ 25 ]
「バスティーユの日」 鋼鉄の愛撫1975 フランスの歴史におけるバスティーユ襲撃にインスピレーションを受けた作品。
「ハゲになりそうだ」 鋼鉄の愛撫1975 老化について語る。ニール・パートは、アレックス・ライフソンが常に抜け毛を心配していることに基づいてこの曲のタイトルを選んだ。 [ 26 ]
「レイクサイドパーク」 鋼鉄の愛撫1975 オンタリオ州ポートダルハウジーの遊園地にインスピレーションを受けて[ 27 ]
「ネクロマンサー」 鋼鉄の愛撫1975 I. 闇の中へ; II. 影の下で; III. 王子の帰還; J・R・R・トールキンの『ホビット』に登場する架空のキャラクター、サウロンにインスピレーションを得た作品
「ラムネスの泉」 鋼鉄の愛撫1975 I. 谷にて; II.説教者と語り手; III. 橋には誰もいない; IV. 万能薬; V. バッカス高原; VI. 泉
「2112」 21121976 I.「序曲」、II.「シュリンクスの神殿」、III.「発見」、IV.「提示」、V.「神託：夢」、VI.「独白」、VII.「大団円」
「バンコクへの道」 21121976 この曲は、 EMフォースターの『インドへの道』にインスピレーションを受けており、アカプルコ・ゴールドを暗示しながら、マリファナ畑を求めて世界中を旅する夢のような旅を描いています。 [ 28 ]
「トワイライトゾーン」 21121976 ロッド・サーリングが脚本と司会を務めたテレビアンソロジーシリーズ「トワイライトゾーン」からインスピレーションを受けた作品。
「レッスン」 21121976 アレックス・ライフソンが単独で作詞作曲を担当しているが、これはバンドにとっては珍しいことだ。 [ 29 ]
「涙」 21121976 キーボード：ヒュー・サイム、作詞：ゲディー・リー [ 30 ] [ 31 ]
「何もせずに何かを得る」 21121976 カリフォルニア州ロサンゼルスの シュライン・オーディトリアム近くの建物に書かれた「自由は無料ではない」という文字にインスピレーションを受けたものです。[ 32 ]
「王たちへの別れ」 王たちへの別れ1977 タイトルはアーネスト・ヘミングウェイの小説『武器よさらば』より。 [ 33 ]
「ザナドゥ」 王たちへの別れ1977 サミュエル・テイラー・コールリッジの詩「クーブラ・カーン」に触発されて
「心の近くに」 王たちへの別れ1977 作詞：ニール・パートとピーター・タルボット [ 34 ]
「シンデレラマン」 王たちへの別れ1977 『ミスター・ディーズが街へ行く』に触発されて。[ 35 ]
"マドリガル" 王たちへの別れ1977 マドリガルは世俗的な声楽作品である
「シグナスX-1 第1巻：航海」 王たちへの別れ1977 タイム誌のブラックホールに関する記事に触発されて。[ 36 ]
「シグナスX-1 第2巻：半球」 半球1978 I.「プレリュード」、II.「アポロ：知恵をもたらす者」、III.「ディオニュソス：愛をもたらす者」、IV.「アルマゲドン：心と精神の戦い」、V.「シグナス：均衡をもたらす者」、VI.「球体：一種の夢」
"状況" 半球1978 ニール・パートが18歳の時にイギリスで独りで過ごした経験について書いたもの。[ 37 ]
「木々」 半球1978 ドクター・スースの『ロラックスおじさん』にインスピレーションを受けた作品。[ 38 ]
「ラ・ヴィラ・ストランジャート」 半球1978 I. よい子よ、私のフロインツ！; II. 眠れば夢を見るかも…; III. ストランジャートのテーマ; IV.不思議の国のアリス; V. 怪物！; VI. アラゴンの幽霊; VII.ダンフォースとペイプ; VIII. シュリーブスのワルツ; IX. 怪物に背を向けるな！; X. 怪物！（リプライズ）; XI. ストランジャートのテーマ（リプライズ）; XII. さらば。アレックス・ライフソンの夢に基づくインストゥルメンタル
「サー・ゴーウェインと緑の騎士」 未発表曲 1979 パーマネント・ウェイヴスのために書かれたが、全曲が完成していたため、土壇場でボツになった。その後、緩く手直しされて「ナチュラル・サイエンス」となった。14世紀のアーサー王伝説の詩『サー・ゴーウェインと緑の騎士』に着想を得ている。ニールの手書きの歌詞カードが現存している。[ 39 ]
「ラジオの精神」 パーマ1980 ラッシュの曲を初めて放送したトロントのラジオ局CFNYのスローガンにインスピレーションを受けた。 [ 40 ]
「自由意志」 パーマ1980 「[音楽的に]、この曲は拍子記号の面で私たちにとって新しいものです。[この曲は主に13/4拍子です。] 私たちは拍子記号について多くの実験をしています。私が知る限り、5拍子、7拍子、9拍子、11拍子、13拍子、そしてそれらの組み合わせなど、ほぼすべての拍子記号を使っています。」〜ニール・パート[ 41 ]
「ジェイコブの梯子」 パーマ1980 ヤコブのはしごとしても知られる薄明光線からインスピレーションを得ました。
「Entre Nous」 パーマ1980 「私たちの間」と訳されるフランス語の表現
「異なる弦」 パーマ1980 ピアノ：ヒュー・サイム[ 30 ]
「自然科学」 パーマ1980 I. 潮だまり; II. ハイパースペース; III. パーマネントウェーブ
「トム・ソーヤー」 ムービング・ピクチャーズ1981 パイ・デュボアとの共作。[ 42 ]マーク・トウェインが創作した架空の人物トム・ソーヤーにインスピレーションを受けた、ラッシュの代表的な曲。[ 43 ]
「レッドバルケッタ」 ムービング・ピクチャーズ1981 リチャード・S・フォスター著『A Nice Morning Drive』に触発されて[ 44 ]
「YYZ」 ムービング・ピクチャーズ1981 トロント・ピアソン国際空港の国際航空運送協会の空港コードに由来。発音はYY-Zed。[ 43 ]
「ライムライト」 ムービング・ピクチャーズ1981 ツアーミュージシャンとしての経験からインスピレーションを得た。[ 45 ]
「カメラアイ」 ムービング・ピクチャーズ1981 ニューヨークとロンドンにそれぞれ焦点を当てた 2 つの楽章で構成されています。
「魔女狩り」 ムービング・ピクチャーズ1981 恐怖：パートIII
「バイタルサイン」 ムービング・ピクチャーズ1981 I.「+ [プラス]」、II.「÷ [割り算]」、III.「=」、IV.「− [マイナス]」、V.「× [掛け算]」、VII.「=」、電子工学とコンピューターの言語からヒントを得ています。 [ 46 ] [ 47 ]
「ブロンの災い」 退場…舞台左1981 ギターソロ。バンドが「Broon」というニックネームを付けていた長年のプロデューサー、テリー・ブラウンにちなんで名付けられました。
「細分化」 信号1982 郊外で育ったことについて。[ 48 ]
「アナログ・キッド」 信号1982 アナログ時代に育つことについて。[ 49 ]
"化学" 信号1982 バンドのメンバー3人全員が初めて作詞を手掛けた。[ 50 ]
「デジタルマン」 信号1982 「デジタルマンのキャラクターは、現実よりも速く、高速道路を走っていた。」〜ニール・パート[ 51 ]
「武器」 信号1982 恐怖：パートII
「新世界人」 信号1982 ビルボードホット100でバンドの最高位シングル（#21; 1982年10月30日） [ 52 ]
「失う」 信号1982 エレクトリックバイオリン：ベン・ミンク[ 30 ]
「カウントダウン」 信号1982 STS-1スペース シャトルの飛行からインスピレーションを得ました。
「遠距離早期警報」 プレッシャーの下での優雅さ1984 このタイトルは、北米航空宇宙防衛司令部の一部であるシステムを指します。[ 53 ]
「残像」 プレッシャーの下での優雅さ1984 バンドがアルバムをレコーディングしたスタジオの近くで自動車事故により亡くなったロビー・ウェラン（バンドの友人）を偲んで。
「レッドセクターA」 プレッシャーの下での優雅さ1984 ナチスの強制収容所での投獄について語る。
「内なる敵」 プレッシャーの下での優雅さ1984 恐怖：パート1
「ザ・ボディ・エレクトリック」 プレッシャーの下での優雅さ1984 タイトルはウォルト・ホイットマンの詩『I Sing the Body Electric』とレイ・ブラッドベリの同名の小説に由来しています。
「キッドグローブ」 プレッシャーの下での優雅さ1984 1983年は私たちにとって厳しい年でした。最後のツアーは過酷で、皆が変化を経験していました。ピーター（ヘンダーソン、『グレイス・アンダー・プレッシャー』のプロデューサー）の前にも、一緒に仕事をしたいと思っていた人が何人かいました（U2のプロデューサー、スティーヴ・リリーホワイトなど）。しかし、途中で物事がうまくいかず、少しパニックになってしまいました。『キッド・グローブス』は、プレッシャーの中でパンチをかわすための私たちの答えです。～アレックス・ライフソン[ 54 ]
「赤いレンズ」 プレッシャーの下での優雅さ1984 「赤」という言葉に関して頭韻法を使った歌。 [ 55 ]
「車輪の間」 プレッシャーの下での優雅さ1984 「『Between the Wheels』のアイデアは、『Digital Man』の真逆のようなもので、人生は人間の動きよりも速く進んでいきます。」〜ニール・パート[ 56 ]
「大金」 パワーウィンドウ1985 ジョン・ドス・パソス著のUSA三部作『The Big Money 』にインスピレーションを受けた。[ 57 ]
「グランドデザイン」 パワーウィンドウ1985 ジョン・ドス・パソス著のコロンビア特別区三部作『グランド・デザイン』にインスピレーションを受けた。 [ 58 ]
「マンハッタン計画」 パワーウィンドウ1985 最初の原子爆弾を製造したマンハッタン計画の研究開発プロジェクトにインスピレーションを得たものです。
「マラソン」 パワーウィンドウ1985 この曲は時間の勝利について歌っており、自分自身へのメッセージでもあります。なぜなら、人生はやりたいこと全てをするには短すぎると思うからです。人生は十分に長い、という自戒を込めています。「できることはたくさんある。ただ、一度に全てをやろうとして燃え尽きないように」。「マラソン」は、個人の目標とその達成を目指すことについての曲です。そして、古い中国の諺「千里の道も一歩から」についても歌っています。〜ニール・パート[ 59 ]
「領土」 パワーウィンドウ1985 香港の新界にインスピレーションを受けた。 [ 60 ]
「ミドルタウン・ドリームス」 パワーウィンドウ1985 作家シャーウッド・アンダーソンと画家ポール・ゴーギャンにインスピレーションを受けた作品。[ 61 ]
「感情検出器」 パワーウィンドウ1985 もともとバラードとして作曲された。[ 62 ]
「ミスティック・リズム」 パワーウィンドウ1985 占星術にインスピレーションを受けた。[ 63 ]
「フォース・テン」 火を止めろ1987 パイ・デュボアとの共著。[ 42 ]ボーフォート風力階級の風速 にヒントを得た。
「時間は止まる」 火を止めろ1987 ボーカル（追加）：エイミー・マン[ 30 ]
「公然の秘密」 火を止めろ1987 「そんなつもりは全くなかった」という歌詞は、 T・S・エリオットの詩『J・アルフレッド・プルフロックの恋の歌』からの引用である。[ 64 ]
「第二の自然」 火を止めろ1987 ニール・パートの環境目標が時間の経過とともに緩和されてきたことを明確に述べている（彼の著書「ロードショー」による）。[ 65 ]
「原動力」 火を止めろ1987 アリストテレスとプラトンに触発された。[ 66 ]
「鍵と鍵穴」 火を止めろ1987 人間の中にある殺人本能に触発されて。[ 67 ]
「ミッション」 火を止めろ1987 フィンセント・ファン・ゴッホ、ヴァージニア・ウルフ、F・スコット・フィッツジェラルドの苦悩にインスピレーションを受けて。[ 68 ]
「ページをめくる」 火を止めろ1987 「ツアーで『Turn the Page』をライブで演奏するのに大きな問題がありました。ベースパートがとても忙しくて、ボーカルパートがあまり関係ないんです。最終的にはうまく演奏できましたが、かなりの練習が必要でした。」〜ゲディ・リー[ 69 ]
「タイシャン」 火を止めろ1987 泰山にインスピレーションを受けて。
「高水位」 火を止めろ1987 人類が水棲生物から進化したことにインスピレーションを受けた。[ 70 ]
「リズムメソッド」 挙手1989 ドラムソロ[ 71 ]
「語るのではなく見せる」 プレスト1989 ニール・パートの声が「私が裁判官になる / 陪審員に指示を与える」という歌詞のバックに低くミックスされている。[ 72 ]
「チェーンライトニング」 プレスト1989 「…この曲の全体的なアイデアは、人々が物事にどう反応するか、そして反応を示すことでした…この曲の主旨の多くは、物事がどのように伝染するか、つまり連鎖的な稲妻や熱意、エネルギー、愛といったものが伝染するものであり、誰かがそれを感じれば、それは簡単に他の人に伝染するということです…『別の目に映る』というのは、それ自体がすでに素晴らしいことだという考えですが…もしそれを分かち合える人がいれば、それは何倍にもなり、指数関数的に大きな経験になります…」〜ニール・パート[ 73 ]
「峠」 プレスト1989 自殺した人たちの友人に語りかける。[ 74 ]
「ウォーペイント」 プレスト1989 化粧品や若さの心理的な仮面を指します。[ 75 ]
「傷跡」 プレスト1989 「あるレコードが人生の特定の時期を反映し、それが快い傷跡となるというのは、誰もが経験することだと思います。つまり、とてもポジティブな経験によって心に刻まれた、心地よい痕跡、心理的な指紋のようなものが、心に残るのです。音楽はよくある例ですが、人生の他の多くの場面にも当てはまります。例えば、嗅覚は記憶の中で最も強い力の一つであり、ある匂いを嗅ぐと、人生のあらゆる時期が突然思い出されます。そしてまた、それは別の傷跡、快い経験によって刻まれた別の心理的な痕跡を呼び起こすのです…」〜ニール・パート[ 76 ]
"プレスト" プレスト1989 「私は皮肉な意味で『プレスト』を使いました。物事を正しくする魔法の力があればいいのに、と願っていたのです。そして、私はその言葉が本当に好きだったのです。」 [ 77 ]
「超伝導体」 プレスト1989 「それはエンターテイメントだ！」というセリフは、同名のミュージカル映画を指している。[ 78 ]
"アナグラム" プレスト1989 「モンゴのために」という副題は、メル・ブルックス監督の映画『ブレイジング・サドル』へのオマージュとしてつけられた。映画の中でバートという登場人物が「モンゴにキャンディグラムを」と叫ぶシーンがある。[ 79 ] [ 80 ]
"赤潮" プレスト1989 赤潮として知られる現象にインスピレーションを受けた。[ 81 ]
「拳より手」 プレスト1989 じゃんけんゲームからインスピレーションを得た。[ 82 ]
「利用可能な光」 プレスト1989 「『Available Light』のような曲では、ベースはシンプルな低音のサポートに過ぎないので、キーボードを弾いて歌いたい。演奏者の視点から見て、どの楽器を演奏するのがやりがいがあるかが問題だ…」〜ゲディ・リー[ 83 ]
「ドリームライン」 骨を転がす1991 ケビン・アンダーソンの『トリニティ・パラドックス』に触発された。[ 84 ]
「ブラバド」 骨を転がす1991 「我々は代償を払うだろうが、その代償は計算しない」とは、ジョン・バースの著書『タイドウォーター物語』の一節である。
「骨を転がせ」 骨を転がす1991 ゲディー・リーは、デジタル処理で声を下げたバージョンを使ってラップ部分を演奏します。
「フェイスアップ」 骨を転がす1991 ワイルドカードオプションを備えたカードゲームからインスピレーションを得ました。[ 85 ]
「私のものはどこ？」 骨を転がす1991 「ギャングスター・オブ・ボート」三部作：パートIV
「ビッグホイール」 骨を転がす1991 「…それは私が無邪気さと経験の間のトレードオフの普遍性を探していたところであり、（ビッグホイール）は確かにその点に取り組んでいる…」〜ニール・パート[ 86 ]
「異端」 骨を転がす1991 ベルリンの壁崩壊にインスピレーションを受けて。
「かすかなチャンス」 骨を転がす1991 ...「ゴースト・オブ・ア・チャンス」は、私の全体的なテーマである偶然性や偶然性などにぴったり当てはまる曲でしたが、同時に、私にとっては愛について別の方法で書くチャンスでもありました。「人生で経験することや出会う人々、それはすべて偶然だ...」と。〜ニール・パート[ 87 ]
「ニューロティカ」 骨を転がす1991 「ある人々は、世界の現状や自分自身のありのままを受け入れることができず、物事を変える力がないと感じる。だから、彼らは狂ってしまう。彼らは妄想、偏執、目的のない怒り、神経症の中で人生を無駄にし、その過程で周囲の人々をも不幸にする。ぎくしゃくした友情、壊れた夫婦、歪んだ子供たち。私は、彼らは皆、こんなことをやめるべきだと考える。」〜ニール・パート[ 88 ]
「命を賭けて」 骨を転がす1991 「『ユー・ベット・ユア・ライフ』の歌詞が特に好きです。様々な宗教や音楽スタイルなど、あらゆる要素を織り交ぜています。そういうのは本当に楽しくて、満足感があります…」〜ニール・パート[ 89 ]
「アニメート」 カウンターパート1993 カール・ユングによって定義された人間のアニマについて論じる。[ 90 ]
「粘り強く頑張る」 カウンターパート1993 「このリフが大好きだ。素晴らしいリフの曲だ。演奏するのが大好きだし、ベースが効いた曲なのでいつも幸せな気分になる。」〜ゲディ・リー[ 91 ]
「本題に入る」 カウンターパート1993 「天才とは自ら灯る火である。」〜ニール・パート[ 92 ]
「誰も英雄ではない」 カウンターパート1993 編曲:マイケル・ケイメン; [ 30 ]ニール・パートの友人エリス [ 93 ]の死に一部触発されて作曲された。
「太陽と月の間」 カウンターパート1993 パイ・デュボアとの共作。[ 42 ]「ピート・タウンゼントはアコースティック・サウンドをとても重厚で力強く作ることができる。私はいつもそれを尊敬している。『Between Sun and Moon』には、ソロの前にザ・フーっぽいブリッジがある。キース・リチャーズも登場させている。この曲はまさに60年代へのトリビュートだ。」〜アレックス・ライフソン[ 42 ]
「エイリアンショア」 カウンターパート1993 歌の冒頭の声はアレックス・ライフソンが鼻の穴を押さえて「私の鼻から」と言っている声である。[ 94 ]
「愛のスピード」 カウンターパート1993 「…愛について、愛という主題について…神話を解き明かし、暴く歌。」〜ニール・パート[ 95 ]
「二重スパイ」 カウンターパート1993 「…これは僕たちが今まで書いた曲の中で一番間抜けな曲の一つだと思うけど、結果にはかなり満足している。それなりに、ちょっと面白い狂気の曲だと思う。」〜ゲディー・リー[ 96 ]
「そのことは放っておいて」 カウンターパート1993 「これは私たちがこれまでに書いた中で最高のインストゥルメンタルだと思います。」〜ゲディー・リー[ 97 ]
「コールドファイア」 カウンターパート1993 「ポール・サイモンの曲にインスピレーションを受けたんだと思う。歌詞を会話の中に表現したいと思ったんだ。彼が言った、彼女が言った、みたいな。サイモンの曲にも、おそらく『リズム・オブ・ザ・セインツ』に会話の要素が入った曲がある。」〜ニール・パート[ 98 ]
「日常の栄光」 カウンターパート1993 この曲は結局アナログテープでミックスしました。ここ数年はデジタルでしかミックスしていません。テープレコーダーの方が優れていると思ったからです。しかし、曲によっては中音域が強調されているものもあり、再生時にアナログレコーダーで中音域を少し柔らかくすることで、より好ましいサウンドになります。～ゲディ・リー[ 99 ]
「エコーテスト」 エコーのテスト1996 パイ・デュボアとの共作。[ 100 ]「歌詞は、私たちのこの奇妙な世界を映像で表現し、次のような暗黙の応答を示唆している。『すみません、これを奇妙だと思う人は他にいますか？私は奇妙ですか？』これらの質問への答えは『はい！』かもしれないが、自分だけではない、一人ではないと知ることは良いことだ。」〜ニール・パート[ 100 ]
「駆り立てられた」 エコーのテスト1996 「…これはベース奏者の視点からの話です。この曲はベース3トラックで書きました。アレックスに持って行って『これが曲です。ベースを3トラック作りましたが、ギターの代わりとしてやっただけです』と言ったら、彼は『ベース3トラックのままにしましょう』と言ったんです。それで『大好きだよ』って答えたんです」〜ゲディ・リー[ 101 ]
「世界の半分」 エコーのテスト1996 「…これは、弱々しくも甘ったるくもない簡潔な曲を書くという点で、ソングライターとして我々にとって最高の瞬間の一つだ。素敵なメロディーでありながら、攻撃的なところもあって、あらゆる要素が少しずつ詰まっている。こういう曲を書くのは実のところ難しい。例を見つけるには『 Closer to the Heart 』まで遡らなければならないだろう。」 [ 102 ]
「正義の色」 エコーのテスト1996 法律用語「color of right（権利の色） 」にインスピレーションを受けた。[ 103 ]
「時間と動き」 エコーのテスト1996 音楽アーティストのサウンドガーデンとスマッシング・パンプキンズにインスピレーションを受けた。[ 104 ]
"トーテム" エコーのテスト1996 「 『トーテム』のコーラスは本当に面白い。倍音と、それを覆うケルト風のメロディーを巧みに組み合わせることで、サウンドスケープを創り出したんだ。この曲では、ダイナミクスの面で、本当に美しい変化が生まれていると思う。」〜アレックス・ライフソン[ 105 ]
「ドッグイヤーズ」 エコーのテスト1996 犬の老化のプロフィールからインスピレーションを得ました。
「バーチャリティ」 エコーのテスト1996 仮想現実の概念にインスピレーションを受けて。
"抵抗する" エコーのテスト1996 曲の冒頭で演奏されている楽器はハンマー・ダルシマーである。[ 106 ]
「リンボ」 エコーのテスト1996 ボビー・“ボリス”・ピケットとクリプト・キッカーズの曲『モンスター・マッシュ』の「僕のトランシルバニア・ツイストはどうなったんだ？」という歌詞が挿入されたインストゥルメンタル。[ 107 ]
「石を削り取る」 エコーのテスト1996 シシュポスに触発されて[ 108 ]
「リズムメソッド 1997」 さまざまなステージ1998 ドラムソロ[ 71 ]
「小さな勝利」 蒸気の軌跡2002 「『ヴェイパー・トレイルズ』の曲順は、最後の最後まであれこれ考えていた。でも、どの曲がアルバムのオープニングになるかは迷わなかった。『ワン・リトル・ヴィクトリー』が『奴らが帰ってきた！』という、揺るぎない宣言をしてくれたからね」〜ニール・パート[ 109 ]
「天井無限」 蒸気の軌跡2002 気象・航空学用語で、地上の最も低い雲層の高さを指す。[ 110 ]
「ゴーストライダー」 蒸気の軌跡2002 10ヶ月の間に娘と妻を亡くしたニール・パートの自主亡命を基にした作品。[ 111 ]
「平和な王国」 蒸気の軌跡2002 エドワード・ヒックスの「平和な王国」シリーズの絵画に触発されて。[ 112 ] 9/11の悲劇に触発されて。
「星は見下ろしている」 蒸気の軌跡2002 AJクローニンの同名小説のタイトルにインスピレーションを得た。[ 113 ]
「それはどうなのか」 蒸気の軌跡2002 「階段に足を、車輪に肩を」という歌詞はトーマス・ウルフにインスピレーションを受けたものである。[ 114 ]
「蒸気の軌跡」 蒸気の軌跡2002 飛行機雲として知られる、飛行機の後ろに時々形成される細長い人工雲からインスピレーションを得ました。
「シークレットタッチ」 蒸気の軌跡2002 「心への秘密の接触」というセリフはジョセフ・コンラッドの『勝利』から引用されており、「痛みのない愛はない」はチトラ・バネルジー・ディヴァカルニの『シスター・オブ・マイ・ハート』から引用されている。[ 115 ]
「地球の光」 蒸気の軌跡2002 地球の反射光現象にインスピレーションを得たもの。[ 116 ]
「スウィートミラクル」 蒸気の軌跡2002 「歌詞がとても感動的で、メロディーが自然と湧き出てきたんです。」〜ゲディ・リー[ 117 ]
「ノクターン」 蒸気の軌跡2002 雑誌『Utne Reader』 [ 119 ]に掲載された「夢は何を望んでいるのか？」[ 118 ]という記事に触発されて
「フリーズ」 蒸気の軌跡2002 恐怖：パートIV
「ゆりかごから出て」 蒸気の軌跡2002 ウォルト・ホイットマンの『ゆりかごから出て果てしなく揺れて』にインスピレーションを受けた作品。[ 120 ]
「おお、バタリスタ」 リオのラッシュ2003 ドラムソロ[ 71 ]ポルトガル語では「ドラマー」と訳される。[ 121 ]
「サマータイム・ブルース」 フィードバック2004 ニール・パートのラッシュ以前の初期のキャリアからのエディ・コクランのカバー曲[ 122 ]がアルバム用に再現された。[ 30 ]
「心は魂に満ちている」 フィードバック2004 ヤードバーズのカバー曲。[ 123 ]
「価値があるかどうか」 フィードバック2004 アレックス・ライフソンのラッシュ以前の初期のキャリアからのバッファロー・スプリングフィールドのカバー曲[ 124 ]がアルバムのために再現された。[ 30 ]
「探求者」 フィードバック2004 ザ・フーのカバー曲。[ 125 ]
「ミスター・ソウル」 フィードバック2004 バッファロー・スプリングフィールドのカバー曲[ 126 ]が初期のラッシュバンドからアルバム用に再現された。[ 30 ]
「セブン・アンド・セブン・イズ」 フィードバック2004 ラブカバーソング。[ 127 ]
「ものの形」 フィードバック2004 初期のラッシュバンドのヤードバーズのカバー曲[ 128 ]がアルバム用に再現された。[ 30 ]
「岐路」 フィードバック2004 ニール・パートのラッシュ以前の初期のキャリアと初期のラッシュバンドからのロバート・ジョンソンのカバー曲[ 129 ]がアルバムのために再現されました。[ 30 ]
「R30序曲」 R30：30周年記念ワールドツアー2005 I.「道を見つける」、II.「アンセム」、III.「バスティーユの日」、IV.「バンコクへの道」、V.「白鳥座X-1」、VI.「半球：プレリュード」
「デア・トロンマー」 R30：30周年記念ワールドツアー 2005 ドラムソロ。ドイツ語では「ドラマー」と訳される。[ 130 ]
"程遠い" 蛇と矢2007 「まるで曲を書いた時に既に曲のことを知っていたかのようだった。ただ演奏しただけ。本当にクールだった。こんなことは滅多にない。最初から最後までハイタッチしてたよ。あんなことが起こると本当にホッとするからね。」〜アレックス・ライフソン[ 131 ]
「鎧と剣」 蛇と矢2007 「精神的な憧れは多くの人にとって自然なものであり、慰めや希望を与えるかもしれないが、どんな過激派も信仰を鎧として満足せず、それを剣に鍛え上げなければならない。」〜ニール・パート[ 132 ]
「天使たちを働かせる」 蛇と矢2007 「私は自分が無謀だとか無責任だとか思っていませんでしたが、人生においてある程度のリスクは、期待される見返り、つまり興奮と貴重な経験のためには価値があるように思えました。そして、私は「天使」の存在を本当に信じてはいませんでしたが、もし天使がいたとしたら、私は彼らをかなり忙しくさせていたと思います。」〜ニール・パート[ 133 ]
「大きなボウル」 蛇と矢2007 パントゥム[ 134 ]​
「スピンドリフト」 蛇と矢2007 ロバート・フロストの墓碑銘「私は世界と恋人同士の喧嘩をした」に触発されて[ 135 ]
「メインモンキービジネス」 蛇と矢2007 タイトルはゲディー・リーと彼のポーランド人の母親との会話からインスピレーションを得たものである。[ 136 ]
「風の吹くままに」 蛇と矢2007 子供の頃に私たちの考え方が形成される様子を、木が長年の風の力によって形作られる様子に例えています。両親や人生に影響を与える人々の間で過激で非寛容な考え方を育むと、私たちの考え方もその過激さと非寛容さを反映することになります。[ 137 ]
"希望" 蛇と矢2007 アレックス・ライフソンによる12弦ギターのためのインストゥルメンタル。 [ 138 ]
「不誠実」 蛇と矢2007 弦楽器：ベン・ミンク; [ 30 ]「私にとって信仰には2種類ある。人々を守り助ける良い信仰と、好戦的で人々を殺そうとする悪い信仰だ。」〜ニール・パート[ 139 ]
「最も勇敢な顔」 蛇と矢2007 私たちは表面を超えた現実を知ることは決してできません。ですから、私たちが見ている現実をそのまま受け入れ、最も勇敢な顔をしましょう。[ 140 ]
「まずは良いニュースを」 蛇と矢2007 「この歌詞は、二人の人間が口論するという、よくある恋愛ソングの歌詞のようだが、実は私と、たまたま私と意見の合わない大勢の人たちが言い争っているだけなのだ。」〜ニール・パート[ 141 ]
「悪性ナルシシズム」 蛇と矢2007 悪性ナルシシズムとして知られる反社会性パーソナリティ障害にインスピレーションを得たものです。
「私たちは耐える」 蛇と矢2007 「コーヒーブレイクで計量される」という一節はT.S.エリオットの言葉です。[ 142 ]
「デ・スラグヴェルカー」 スネーク＆アローズ ライブ2008 ドラムソロ。オランダ語では「ドラマー」と訳される。[ 143 ]
「モト・ペルペトゥオ」 タイムマシン 2011: クリーブランドでのライブ2011 ドラムソロ。タイトルは、同じ長さの音符で構成された速い楽器のパッセージとして定義されます。[ 144 ]
「オマリーの休憩」 タイムマシン 2011: クリーブランドでのライブ2011 ギターソロ
「キャラバン」 クロックワーク・エンジェルズ2012 シングルは2010年にリリースされ、アルバムは2012年にリリースされました。歌詞の「In a world lit only by fire 」は、ウィリアム・マンチェスターの中世史のタイトルから取られています。[ 145 ]
「BU2B」 クロックワーク・エンジェルズ2012 2010年にシングルがリリースされ、2012年にアルバムがリリースされた。独白とパントゥムである。[ 146 ]
「時計仕掛けの天使たち」 クロックワーク・エンジェルズ2012 曲の途中に「ブルージーなバーバンドセクション」が含まれている。[ 147 ]
「アナーキスト」 クロックワーク・エンジェルズ2012 弦楽器の編曲と指揮はデイヴィッド・キャンベル。[ 30 ]
「カーニバル」 クロックワーク・エンジェルズ2012 ロバートソン・デイヴィスとハーバート・ゴールドに触発された。[ 148 ]
「ハロー効果」 クロックワーク・エンジェルズ2012 弦楽器の編曲と指揮はデイヴィッド・キャンベル。[ 30 ]
「黄金の七都市」 クロックワーク・エンジェルズ2012 七つの黄金都市の神話にインスピレーションを受けた作品。[ 149 ]
「ザ・レッカーズ」 クロックワーク・エンジェルズ2012 弦楽器の編曲と指揮はデイヴィッド・キャンベル。[ 30 ]
「突進飛行」 クロックワーク・エンジェルズ2012 フレディ・グルーバーに触発されて[ 150 ]
「BU2B2」 クロックワーク・エンジェルズ2012 弦楽器の編曲と指揮はデイヴィッド・キャンベル。[ 30 ]
「彼らの幸せを祈る」 クロックワーク・エンジェルズ2012 「私たちはいつも歌詞が大好きでしたが、この曲を理解するのは大変でした」〜アレックス・ライフソン[ 151 ]
「庭」 クロックワーク・エンジェルズ2012 弦楽器編曲・指揮：デイヴィッド・キャンベル[ 30 ]ピアノ：ジェイソン・スナイダーマン[ 30 ]
"ここにあります！" クロックワーク・エンジェルズ・ツアー2013 ドラムソロ
「ドラムバスティカ」 クロックワーク・エンジェルズ・ツアー 2013 ドラムソロ、「Headlong Flight」の間奏
「ペケの休息」 クロックワーク・エンジェルズ・ツアー 2013 ギターソロ、「Halo Effect」への導入
「パーカッサー」 クロックワーク・エンジェルズ・ツアー 2013 ドラムソロ; I.「バイナリー・ラブ・テーマ」; II.「スチームバンガーズ・ボール」
「これまでの物語」 R40ライブ2015 ドラムソロ、「Cygnus X-1」の間奏

ソロプロジェクト

アレックス・ライフソン

ビクター
歌 アルバム 年 注記 参照
「気にしない」 ビクター1996 ボーカル：エドウィン、ドラム：ブレイク・マニング [ 30 ]
"約束" ビクター1996 ボーカル：エドウィン、ドラム：ブレイク・マニング [ 30 ]
「今日から始めましょう」 ビクター1996 ボーカル：ダルベロ、ドラム：ブレイク・マニング [ 30 ]
「ミスターX」 ビクター1996 ベース：ピーター・カルディナーリ、ドラム：ブレイク・マニング [ 30 ]
"最後に" ビクター1996 ボーカル：エドウィン、プログラミング：エイドリアン・ジヴォジノヴィッチ[ 30 ]
「警告を発する」 ビクター1996 ボーカル：エドウィン、ドラム：ブレイク・マニング [ 30 ]
「黙れ、黙れ」 ビクター1996 ベース：ピーター・カルディナーリ、ドラム：ブレイク・マニング [ 30 ]
「服を脱いで裸になる」 ビクター1996 ドラム：ブレイク・マニング [ 30 ]
「ビッグダンス」 ビクター1996 ボーカル：エドウィン、ベース：レス・クレイプール、プログラミング：エイドリアン・ジヴォジノヴィッチ [ 30 ]
"ビクター" ビクター1996 ベース：ピーター・カーディナリ、ホルン：コリーン・アレン、ドラム：ブレイク・マニング、 WHオーデンの詩集より[ 30 ]
「私は霊である」 ビクター1996 ボーカル：エドウィン、ドラム：ブレイク・マニング [ 30 ]
Lerxstデモアーカイブ
歌 アルバム 年 注記 参照
「クルーヴ」 Lerxst デモ アーカイブ パート 11996 インストゥルメンタル。ライフソンの自宅スタジオで作曲・録音された。 [ 152 ]
「バンジョーボブ」 Lerxst デモ アーカイブ パート 11999 インストゥルメンタル。ジム・マクレランとLerxst Soundで録音。[ 152 ]
「セルビア人」 Lerxst デモ アーカイブ パート 11999 インストゥルメンタル; ジム・マクレランと [ 152 ]
アレックス・ライフソン
歌 アルバム 年 注記 参照
「チェリー・ロペスの子守唄」 アレックス・ライフソン2021 2012年初頭から数ヶ月間LAに滞在していた間に、Clockwork Angelsのミックスセッション中に書かれたインストゥルメンタル [ 153 ]
「カブール・ブルース（インストゥルメンタル）」 アレックス・ライフソン2021 アンディ・カラン（ベースギター） [ 154 ]
「スパイハウス（インストゥルメンタル）」 アレックス・ライフソン2021 アンディ・カラン（ベースギター）、デヴィッド・クイントン・スタインバーグ（ドラムス） [ 154 ]
誰も羨まない
歌 アルバム 年 注記 参照
「愛しているとは一度も言ったことがない」 誰も羨まない2022 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン[ 155 ]
"影" 誰も羨まない2022 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
「中を見てください」 誰も羨まない2022 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
「嘘つき」 誰も羨まない2022 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
「スパイハウス」 誰も羨まない2022 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
「ドッグズ・ライフ」 誰も羨まない2022 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
「カブール・ブルース」 誰も羨まない2022 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
「古い弦」 誰も羨まない2022 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
"バカ" 誰も羨まない2022 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
"敵" 誰も羨まない2022 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
「西の夕日」 誰も羨まない2022 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
「レテ川」 それは昔のこと、これは今のこと EP2023 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン [ 156 ]
「後悔するよ」 それは昔のこと、これは今のこと EP2023 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
「ドッグズ・ライフ（リミックス）」 それは昔のこと、これは今のこと EP2023 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
「ダム（デア・ダムコップ・リミックス）」 それは昔のこと、これは今のこと EP2023 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン
「それは昔のこと」 それは昔のこと、これは今のこと EP2023 ボーカル：マイア・ウィン、ギター：アルフィオ・アニバリニ、ベース：アンディ・カラン

ゲディ・リー

歌 アルバム 年 注記 参照
「私のお気に入りの頭痛」 私のお気に入りの頭痛2000 ドラム：マット・キャメロン[ 30 ]
「現在形」 私のお気に入りの頭痛2000 ドラム：マット・キャメロン [ 30 ]
「世界への窓」 私のお気に入りの頭痛2000 ドラム：マット・キャメロン、スチールギター：ウェイロン・ウォール [ 30 ]
「Perfektで働く」 私のお気に入りの頭痛2000 ドラム：マット・キャメロン、チェロ：ジョン・フリーゼン [ 30 ]
「暴走列車」 私のお気に入りの頭痛2000 ドラム：マット・キャメロン [ 30 ]
「天使の分け前」 私のお気に入りの頭痛2000 ドラム：マット・キャメロン [ 30 ]
「ボヘミアへの移住」 私のお気に入りの頭痛2000 ドラム：マット・キャメロン [ 30 ]
「奇妙な家」 私のお気に入りの頭痛2000 ドラム：ジェレミー・タガート[ 30 ]
「滑る」 私のお気に入りの頭痛2000 ドラム：マット・キャメロン、ボーカル（逆再生）：パピー・ローゼン [ 30 ]
"まだ" 私のお気に入りの頭痛2000 ドラム：マット・キャメロン [ 30 ]
「グレース・トゥ・グレース」 私のお気に入りの頭痛2000 ドラム：マット・キャメロン [ 30 ]
「消えた」 失われたデモ2023 ミックス：David Bottrill [ 157 ]
「私は存在する、あなたは存在する」 失われたデモ2023 ギター＆バイオリン：ベン・ミンク、ミックス：デビッド・ボトリル [ 158 ]

ニール・パート

歌 アルバム 年 注記 参照
「8つのピース」 モダンドラマーフレキシディスクリリース 1987 ドラムソロのオーディオトラック [ 159 ]
「モモのダンスパーティー」 進行中の作品（映画）1997 ドラムソロのオーディオトラック [ 160 ]
「ホッケーのテーマ」 2009 ニール・パートは、 TSNおよびRDSでの NHL 放送用に NHL ホッケーのテーマを編曲し、再録音しました。 [ 161 ] [ 162 ]

コラボレーション

デュオプロジェクト

アレックス・ライフソンとゲディ・リー
歌 アルバム 年 注記 参照
「オー・カナダ」 サウスパーク：より大きく、より長く、そしてよりノーカット1999 テランスとフィリップと[ 163 ]
「私は法律と戦った」 トレーラー・パーク・ボーイズ：ザ・ムービー2006 ビッグ・ダーティ・バンド;アレックス・ライフソンが結成した スーパーグループ[ 163 ] [ 164 ]

トリオプロジェクト

歌 アルバム 年 注記 参照
「戦いの傷跡」 ユニバーサル・ジュブナイルズ1980 マックス・ウェブスターfeaturing ラッシュ [ 164 ]
「タフブレイク」 未発表シングル 1981 「ザ・ファブ・プロス」（ラッシュと2人のクルー：トニー・ジェラニオス、スキップ・ギルダースリーヴ） [ 165 ]

アレックス・ライフソン

歌 アルバム 年 注記 参照
「あなたのために泣いている」 エイリアンショアーズ1985 プラチナブロンドのギターソロ[ 163 ] [ 164 ]
「聖水」 エイリアンショアーズ1985 プラチナブロンドのギターソロ [ 163 ] [ 164 ]
「国境を越えて」 該当なし 1987 ギター・プレイヤー・マガジンの「Guitar for Canadian Guitar Summit」 。リック・エメット著。 [ 164 ]
「危険地帯で」 真剣なビジネス1988 グリーンウェイのギターソロ。キーボードは アルド・ノヴァが担当。[ 164 ]
「スモーク・オン・ザ・ウォーター」 地震アルバム1989 ギター・フォー・ロック・エイド・アルメニア[ 166 ]
「世界中の恋人たち」 失われた兄弟愛1990 ローレンス・ゴーワンのためのギター[ 167 ]
「失われた兄弟愛」 失われた兄弟愛1990 ローレンス・ゴーワンのためのギター [ 164 ] [ 167 ]
「それを使命と呼ぼう」 失われた兄弟愛1990 ローレンス・ゴーワンのためのギター [ 164 ] [ 167 ]
「ドラゴン」 失われた兄弟愛1990 ローレンス・ゴーワンのためのギター [ 164 ] [ 167 ]
「愛は信じる心を与える」 失われた兄弟愛1990 ローレンス・ゴーワンのためのギター [ 164 ] [ 167 ]
「火をつけろ」 失われた兄弟愛1990 ローレンス・ゴーワンのためのギター [ 164 ] [ 167 ]
「より深い飢えから」 失われた兄弟愛1990 ローレンス・ゴーワンのためのギター [ 164 ] [ 167 ]
「優しい若き英雄」 失われた兄弟愛1990 ローレンス・ゴーワンのためのギター [ 164 ] [ 167 ]
「天からのメッセージ」 失われた兄弟愛1990 ローレンス・ゴーワンのためのギター [ 164 ] [ 167 ]
「この怒りを抱きしめて」 失われた兄弟愛1990 ローレンス・ゴーワンのためのギター [ 164 ] [ 167 ]
「ただ叫ぶだけ」 ラギッド・アス・ロード1995 トム・コクランのギターソロ[ 163 ] [ 164 ] [ 168 ]
"クロール" ラギッド・アス・ロード1995 トム・コクランのためのギター [ 163 ] [ 164 ] [ 168 ]
「銃の意志」 ラギッド・アス・ロード1995 トム・コクランのためのギター [ 163 ] [ 164 ] [ 168 ]
「ライク・ア・ガール」 風景と魚1996 母なる地球のためのギター[ 163 ] [ 164 ]
「小さな太鼓少年」 メリー・アクスマス：ギターのクリスマス1997 複数のハードロックアーティストとのコラボレーション [ 169 ]
「ハイガードの行進」 ジーン・ロッデンベリーの『アンドロメダ』2000 テレビシリーズのサウンドトラックは2000年に作曲され、2002年にリリースされました。 [ 163 ] [ 170 ]
「無駄にした私」 より良い人生2000 3 Doors Downのギター兼プロデューサー。オーストラリアの特別 2 枚組 CD セットとKryptonite の B 面輸入シングルでリリース 。 [ 171 ]
「危険なゲーム」 太陽から離れて2000 3 Doors Downのギター兼プロデューサー。2002年にリリース。 [ 171 ]
「デッド・ラブ」 未発表シングル 2000 3ドアーズ・ダウンのギター兼プロデューサー [ 171 ]
「スター24（謝罪なし）」 生まれて4年2006 ジャカロペのためのギター[ 163 ]
「麻酔」 空白の惑星への恐怖2007 ポーキュパイン・ツリーのギターソロ[ 163 ]
「神聖と日常」 ハエ取り紙2008 タイル用ギター[ 163 ]
「振り返らないで」 ダブル2011 映画『ザ・ダブル』のエンディング[ 163 ]
「負けた」 すべては両方以上である2012 ジェイソン・プラムのギターソロ[ 163 ]
「かつての戦士」 切断2014 ジョン・ウェスレーのギターソロ[ 172 ]
「終着点」 RES92016 リック・エメットのためのギター[ 173 ]
「人類」 RES92016 リック・エメットのギター（12弦） [ 174 ]
「その点について」 ボレゴ2017 ギター/マルコ・ミネマンとの共作[ 175 ]
「サウスエンド」 ボレゴ2017 マルコ・ミンネマンのためのギター
「イル・モンストロ・アトミコ」 宇宙のクローン2018 フー・マンチューのギター[ 176 ]
「悪はここにあり続ける」 誰も教えてくれなかった2019 ジョン・メイオールのためのギター[ 177 ]
"私の姉" 私の姉2019 ギター（エレクトリック＆アコースティック）/ Marco Minnemannとの共同プロデューサー。Dave Kollar（ギター）とMikaela Attard（ボーカル） をフィーチャー[ 178 ]
「恋人たちの呼び声」 私の姉2019 ギター（エレクトリックおよびアコースティック）/Marco Minnemann との共同プロデューサー。Mohini Dey（ベース）とMaia Wynne（ボーカル）をフィーチャー。EP およびインストゥルメンタル バージョンとしても入手可能。 [ 175 ] [ 178 ]
"ある日" 無神論者と信者2019 沈黙の神々のためのギター[ 179 ]
"チャームド〜魔女3姉妹" アメリカンロックンロール2019 ドン・フェルダーのためのギター[ 180 ]
「私は道を見ました」 アトラス地下洪水2021 トム・モレロのためのギター[ 181 ]

ゲディ・リー

歌 アルバム 年 注記 参照
"脱ぐ" グレートホワイトノース1981 コメディアンのボブとダグ・マッケンジーのボーカル。ラッシュのメンバーとして最も高いホット100チャートに入ったシングル（#16、1982年3月27日） [ 163 ] [ 164 ] [ 182 ]
「馬はみんな走る」 ビネット1983 マリー・リン・ハモンドのベース[ 164 ]
「クイーン・シャーロット・サウンド上空」 ビネット1983 マリー・リン・ハモンドのベース [ 164 ]
「涙だけでは十分ではない」 我々は世界だ1985 ノーザンライツのボーカル（サポート）[ 163 ] [ 164 ]
「スーレにとって良いことだ」 青 緑 オレンジ1999 母なる地球のためのベース[ 164 ]
「目を閉じると」 トランシルバニア通り2010 黒海ステーションのベース[ 163 ]
「シッカーの行進」 トランシルバニア通り2010 ブラックシーステーションのボーカル [ 163 ]
"地域" 大分遣隊2016 冬眠のためのベース[ 183 ]

ニール・パート

歌 アルバム 年 注記 参照
"報復" JRフラッド1970 JR Flood デモのドラム [ 184 ] [ 185 ]
"ジプシー" JRフラッド1970 JR Flood デモのドラム [ 184 ] [ 185 ]
"起きろ" JRフラッド1970 JR Flood デモのドラム [ 184 ] [ 185 ]
「難しいことじゃない」 JRフラッド1970 JR Flood デモのドラム [ 184 ] [ 185 ]
「孤独な男」 JRフラッド1970 JR Flood デモのドラム [ 184 ] [ 185 ]
「潮は流れ続ける」 JRフラッド1970 JR Flood デモのドラム [ 184 ] [ 185 ]
「燃える黒い鳥」 JRフラッド1970 JR Flood デモのドラム [ 184 ] [ 185 ]
「ジャイアントキラー」 JRフラッド1970 JR Flood デモのドラム [ 184 ] [ 185 ]
「ホッキョクグマ」 JRフラッド1970 JR Flood デモのドラム [ 184 ] [ 185 ]
"チャンピオン" チャンピオン1985 ジェフ・バーリンのドラム[ 163 ] [ 164 ]
「マラビ」 チャンピオン1985 ジェフ・バーリンのドラム [ 163 ] [ 164 ]
「コットンテール」 燃える相棒 第1巻1994 バディ・リッチへのトリビュート[ 163 ] [ 164 ]
「ワン・オクロック・ジャンプ」 燃える相棒 第2巻1997 バディ・リッチへのトリビュート [ 163 ] [ 164 ]
「私自身から私を救ってください」 日々を燃やす2009 垂直の地平線のためのドラム[ 163 ]
「底辺へようこそ」 日々を燃やす2009 垂直の地平線のためのドラム [ 163 ]
「今でも」 日々を燃やす2009 「Vertical Horizo​​n」のドラムと歌詞 [ 163 ]
「インスタマティック」 地下からの響き2013 垂直の地平線のためのドラム [ 163 ] [ 186 ]
「冬は南へ」 地下からの響き2013 垂直の地平線のためのドラム [ 163 ]
「衝動的なタイプ」 語られざる物語2017 グラスハンマー用ドラム[ 187 ] [ 188 ]

参照

参考文献

  1. ^バナシエヴィッチ、ビル（1990年11月1日）『ラッシュ・ビジョンズ：公式伝記』オムニバス・プレス＆シルマー・トレード・ブックス、  pp.5-6 . ISBN 978-0711911628。
  2. ^バナシエヴィッチ、ビル（1990年11月1日）『ラッシュ・ビジョンズ：公式伝記』オムニバス・プレス＆シルマー・トレード・ブックス、6ページ。ISBN 978-0711911628。
  3. ^ 「ゲディ・リーが語る『レッド・ツェッペリンIV』の衝撃と史上最高のギターソロ」クラシック・ロック・マガジン (Cygnus-X1.net経由) 2021年6月2日閲覧。
  4. ^バナシェヴィッツ、ビル（1990年11月1日）『ラッシュ・ビジョンズ：公式伝記』オムニバス・プレス＆シルマー・トレード・ブックス、p.7、ISBN 978-0711911628。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l「ガーデン・ロード」。Rush Vault。2011年1月11日。
  6. ^ 「Run Willie Run」 Rush Vault、2011年8月9日。
  7. ^ a b「アレックス・ライフソンがラッシュのファーストシングルについて語る」 MusicRadar、2011年10月24日。 2021年6月2日閲覧。
  8. ^ a b「Rush - Not Fade Away / You Can't Fight It」 Discogs . 2021年6月2日閲覧。
  9. ^ 「Not Fade Away」 Rush Vault、2011年1月11日。
  10. ^ 「ラッシュ50 3月21日公開」。
  11. ^ 「背景と解説」 Rush Vault、2011年1月14日。
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