ミラノ・バロック

クレリチ宮殿にあるティエポロ作のフレスコ画が飾られたタペストリーギャラリー。ミラノのバロック様式の景観の中でも最も重要な室内装飾の一つ。

ミラノ・バロック^{[ 1 ]}は、17世紀から18世紀前半にかけてミラノにおいて支配的な芸術様式を指します。ボッロメーオ枢機卿たちの活動と、イタリア領（最初はスペイン領、後にオーストリア領）におけるその重要性により、ミラノは活気ある芸術の季節^{[ 2 ]を経験し、ロンバルディア・バロック[ 3 ]}の推進力となりました。

一般的な特徴

ミラノのドゥリーニ通り: ドゥリーニ宮殿、トスカニーニ邸、サンタ マリア デッラ サニータ教会

ミラノのバロック時代は、17世紀初頭、17世紀後半、18世紀の3つに分けられます。17世紀前半は、フェデリコ・ボッロメーオが1595年にミラノ司教に任命されたことに始まります^{[ 4 ]。}これは彼の従兄弟であるカルロの活動と継続しています。この第一段階のミラノ絵画の主力画家は、チェラーノとして知られるジョヴァン・バッティスタ・クレスピ、ジュリオ・チェーザーレ・プロカッチーニ、モラッツォーネとして知られるピエール・フランチェスコ・マッツケッリの3人でした。この第一段階では、カルロ・ボッロメーオの時代にミラノで広まっていた後期マニエリスム美術と継続して、新しいバロック様式が発展しました。実際、3人の画家の形成は、チェラーノとモラッツォーネがトスカーナとローマの後期マニエリスムをモデルに行い、プロカッチーニはエミリアをモデルに形成しました。^{[ 4 ]}建築の観点から見ると、スペイン統治下では民間の実用性よりも軍事的な事業に関心があったため、宗教的な委託が建築現場を支配していた。^{[ 5 ]}既存の教会の多くは完全に再建され、バロック様式で装飾されたが、同じくらい多くの教会がゼロから建てられた。^{[ 6 ]}バロック様式はロレンツォ・ビナーゴによってミラノに導入されたが、当時シーンを共有していた他の2人の建築家がいた。1人はより古典的なラインを持ち、このためフェデリコ・ボッロメオの委託によく選ばれたファビオ・マンゴーネ^{[ 7 ]} 、もう1人は単にイル・リチーニとして知られるフランチェスコ・マリア・リチーニで、彼のラインは初期ローマのバロックにもっと触発されている。^{[ 8 ]}この二元性を超えて、リチーニは17世紀ミラノの建築家の代表的人物であり^{[ 5 ]} 、ミラノ建築でこのような高名な人物を見つけるにはジュゼッペ・ピエルマリーニの出現まで待たなければならなかった。

ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ–フェデリコ・ボロメオの肖像( c. 1610–1625 )、プライベートコル。

バロックの第二期は、およそ 1730 年代初頭以降に始まり、重要な出来事に満ちた短い休止期間の後に始まった。まず、運動の主要な解釈者が 1625 年 (ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ) から 1632 年 (チェラーノ) の間に亡くなり、さらに 17 世紀ロンバルディアの重要人物の 1 人であるフェデリコ・ボッロメーオ枢機卿が亡くなり、特にミラノのペストにより市の人口が半減し、数千人の犠牲者の中には将来を嘱望されていた若いミラノの画家ダニエーレ・クレスピも含まれた^{[ 9 ]。}この疫病により、1621 年にフェデリコ・ボッロメーオがミラノ派の若い芸術家を育成するために設立したアカデミア・アンブロジアーナが閉鎖されるなど、さまざまな問題が生じた。ボッロメーオは、この学校で初期バロックの最も偉大な解釈者、とりわけチェラーノとファビオ・マンゴーネを教師として雇っていた^{[ 10 ] 。}

17世紀後半の絵画は、ジュゼッペとカルロ・フランチェスコ・ヌヴォローネ兄弟、フランチェスコ・カイロ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ディチェポリなどの作品により、その解釈者において完全に刷新された。一定のスタイルを継続させ、数年後に再開したアカデミア・アンブロジアーナ^{[ 10 ]}と、エミリア、ジェノバ、ヴェネツィアの各派からイタリアの他の地域の芸術家たちの作品の両方が重要な役割を果たした。^{[ 9 ]}建築では、ファビオ・マゴーネの死後、ミラノの作品でほぼ無敵のフランチェスコ・リチーニの作品が見られ、^{[ 11 ]}ジェロラモ・クアドリオやカルロ・ブッツィなどのマイナーな解釈者が加わった。^{[ 7 ]}後者のおかげで、この時代の作品はマニエリスムの影響から完全に脱却し、エミリア、ジェノバ、ローマの各派の影響を受けた、明らかにバロック的なアプローチへと移行しました。16世紀の最後の四半世紀には、第二のアカデミア・アンブロジアーナが開校し、1669年に再開されました^{[ 12 ] 。}カルロ・フランチェスコ・ヌヴォローネの弟子アントニオ・ブスカとディオニージ・ブッソラの指導の下、^{[ 13 ]}二人は、ローマの同名のアカデミーと連携して新たに設立されたミラノ・サン・ルーカ・アカデミアとともに、ボローニャとローマの派閥に連なる古典主義の潮流の復活に貢献しました^{[ 12 ] 。}

18世紀はバロック最後の段階である。ミラノの技術者・建築家大学の規範的な行動により、この様式はロココへと公然と開花することはなかった^{[ 14 ]。}また、傾向の変化があった。宗教的な依頼はもはやミラノの芸術シーンの主役ではなくなり、ミラノの田園地帯のヴィル・ディ・デリツィア^{[ 15 ] [ 16 ]}に取って代わられ、大規模な民間の都市建設現場が復活した。建設現場の活気により、ジョヴァンニ・バッティスタ・クアドリオ、カルロ・フェデリコ・ピエトラサンタ、バルトロメオ・ボッラ、カルロ・ジュゼッペ・メルロ、フランチェスコ・クローチェなど、より多くの傑出した建築家が生まれ、さらにロンバルディアで非常に活躍したローマのジョヴァンニ・ルッジェリが加わった。^{[ 17 ]}絵画では、歴史画ではジャンバッティスタ・ティエポロ、風俗画ではアレッサンドロ・マニャスコの作品が目立っているが^{[ 18 ]} 、両者ともロンバルディア出身ではなかった。この時期にパトロンの嗜好が変化し、非ロンバルディア派、とりわけ当時より権威があると考えられていたヴェネト派の画家が好まれた。18世紀後半には、迫り来る新古典主義によってバロックの様式が和らげられる時期があったが、ミラノのバロックの季節は画家フランチェスコ・ロンドニオの死によって終焉を迎えた。1783年にロンドニオが亡くなったとき、ミラノの街は既に啓蒙時代の真っただ中、新古典主義の季節の真っただ中にあった。^{[ 19 ]}

17世紀初頭

17世紀前半は、マニエリスムとバロック初期への移行期にあたりますが、当時既に成熟したバロック様式の例も数多く存在しました。カルロ・ボッロメーオの遺産が依然として色濃く残っていたこの時期、スペイン政府の関心は軍事的・戦略的側面に重きを置いていたため、宗教芸術と建築が新たなバロック様式への移行を牽引しました。

アンブロシアナ

アンブロシアナ玄関

フェデリコ・ボッロメーオは枢機卿時代にロンバルディア文化と芸術の主要な推進者の一人でした。枢機卿はローマで教育を受けていたことが大きな影響を与え、その教育を通して当時の最高の芸術家たちと交流し、熱心な芸術愛好家、収集家となりました。^{[ 20 ]}彼の関心から、対抗宗教改革の規範に沿って芸術家や文学者を養成する文化センターを街に設立するというアイデアが生まれました。^{[ 21 ]}そこでは絵画や文献が提供され、教師も街の芸術と文化を促進することが目的とされていました。^{[ 22 ]}

複合施設の工事は1603年に始まりました。サン・セポルクロ広場の地域の住宅を購入して取り壊した後、アンブロジアーナ宮殿の設計図が建築家レリオ・ブッツィに割り当てられ、同年に作業が開始されました。作業は1630年までさまざまな修正が行われましたが、その後アレッサンドロ・テサウロ、最終的にファビオ・マンゴーネに引き継がれました。^{[ 23 ] [ 24 ]}ファサードは1609年に完成しました。中央に向かう入り口は、アーキトレーブで終わるドーリア式ピラスターの3つのベイで区切られた玄関ホールで構成され、アーキトレーブにはBIBLIOTHECA AMBROGIANAという碑文が刻まれています。玄関ホールの頂上にある三角形のティンパヌムには、ボッロメオ家の紋章が彫刻されています。^{[ 25 ]}ボッロメーオの同時代人の多くは、その構造の古典的な解決法を肯定的に評価しており、神学者ルイージ・ロッシはそれを「ミューズの神殿」と定義し、^{[ 26 ]}アンブロージョ・マゼンタは「ローマ風の玄関ホール」と「古代風のアーキトレーブ付きのペリスタイル」を賞賛し、^{[ 27 ]}ジローラモ・ボルシエリは「堅牢さと威厳」でローマ帝国の建築と比較しました。^{[ 28 ]}

ヤン・ブリューゲル-花瓶と宝石、コイン、貝殻（1606年）、アンブロジアーナ絵画館

最初の建物は1609年に建てられた図書館であった。^{[ 22 ]}開館当時、1万5000点の写本と3万点の印刷物を所蔵していたが、^{[ 29 ] [ 30 ]}その多くは、以前ボッロメーオ枢機卿の膨大な個人コレクションに属しており、ヨーロッパとアジアの品々も含まれていた。ヨーロッパで最初の公共図書館の一つであり、図書館の活動に加えて印刷所と古典語と東洋語を学ぶ学校も併設されていた。^{[ 31 ]}これが、アンブロジアーナの広大な文化・博物館センター創設への第一歩となった。^{[ 20 ]}

2番目に登場した建物は、 1618年に設立されたアンブロジアーナ美術館の前身であるアンブロジアノ美術館でした。これは、ボッロメーオ枢機卿のさまざまな種類の絵画、版画、彫刻、デッサンなどの個人コレクションから作成されました。^{[ 32 ]}最初のコレクションは172点の作品で構成され、そのほぼ半分はキリスト教の伝統の物語または信仰のテーマを題材としていました。^{[ 33 ]}これは、カトリックの宗教の普及における芸術の基本的役割を担っていたボッロメーオのトリエント公会議の教義と一致していたため、驚くべきことではありません。^{[ 34 ]}しかし、より興味深いのは、枢機卿が静物画や風景画などの自然画に熱中していたことです。そのほとんどは外国人芸術家によるもので、^{[ 35 ]}そのカテゴリーに含まれる作品は30％にも満たませんでした。^{[ 33 ]}現在美術館が所蔵する17世紀ロンバルディア絵画の膨大なコレクションには、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、ジュゼッペ・ヴェルミリオ、イル・モラッツォーネ、カルロ・フランチェスコ・ヌヴォローネの作品が含まれており、^{[ 36 ]}パウル・ブリルやヤン・ブリューゲル（父）の作品を含むフランドル絵画のセクションは特に注目に値します。^{[ 8 ] [ 37 ]}

3番目で最後に設立された機関は1620年のアカデミア・アンブロジアーナである^{[ 38 ]。}若い芸術家を養成するための美術学校であった。最後に設立されたが、3つの中では最も重要であり、図書館と美術館は学生のために特別に利用されることになっていた。アカデミーの役割はすぐに明らかになった。フェデリコ・ボッロメーオは規則に「現在の絵画、彫刻、建築アカデミーは、芸術家たちが現在作られているものよりも優れた神聖な礼拝用の作品を作るのを助けるという以外の目的で設立されたものではない」と記している。その目的は宗教芸術、特に絵画の学校を設立し、信者を指導して改革派カトリック教会の教義を推進することであり、^{[ 34 ]}具体的にはボッロメーオの『宗教的絵画について』に述べられている。

ダニエレ・クレスピ–最後の晩餐(1625)、ブレラ絵画館

アカデミーの設立が遅れた理由は、17世紀初頭には、すでにミラノで画家ジョヴァンニ・バッティスタ・ガッリアーニのオーロラ美術学校が活動していたが、1611年にガッリアーニを巻き込んだスキャンダルにより閉鎖されたことによる。その後、ボッロメーオ枢機卿は、アンブロジアーナ館を拡張するために必要な場所を取得し、新しいアカデミーの設立に専念し、ボローニャのカラッチ美術学校、フィレンツェの美術学校、サン・ルーカ・ローマ・アカデミーなど、当時の最高の美術学校の規則やプログラムを研究した。^{[ 39 ]}設立されると、学生の通常のプログラムは、巨匠の監督の下で、さまざまな技術と材料を使用して、オリジナルの絵画、デッサン、彫刻からさまざまなテーマの作品の一部を複製することだった。完成した作品は集合的に議論され、最優秀作品には賞が授与された。^{[ 40 ]}この方法はほとんどのアカデミーで広まっていたが、当時の学校では学生自身が制作した模写や版画、作品を使うのが通例だったのに対し、アカデミーのギャラリーが所蔵するオリジナル作品の研究を重視した点は革新的だった。^{[ 41 ]} 3つの分野の巨匠の中で最も著名なのは絵画のチェラーノ、彫刻のジャン・アンドレア・ビッフィ、建築のファビオ・マンゴーネで、^{[ 42 ]}カミッロ・プロカッチーニやモラッツォーネとの共同制作もあった。 [43 ^]学生の中ではメルキオーレ・ゲラルディーニ、フランチェスコ・モローネ、エルコレ・プロカッチーニ・ザ・ヤンガー、ダニエーレ・クレスピが特筆に値する。^{[ 42 ]彼らは}恐らくアカデミーの学生の中で最も才能があっ たと思われる。

アカデミーの存続期間は短く、1730年代初頭には多くの生徒と教師、そしてとりわけボッロメーオ枢機卿の死を招いたペストの流行により、アカデミーは終焉を迎えたと言えた。ただし、アカデミーは公式には閉鎖されなかった。アカデミーの功績は賛否両論ある。クレスピのような偉大な芸術家を含む多くの若い芸術家の育成、そしてとりわけ反宗教改革芸術の規範の普及に貢献したことは疑いの余地がないが、アカデミーの過度に宗教的な志向が最大の制約であったと考える者も多い。^{[ 44 ]}アカデミーは17世紀後半に短期間活動を続けたが、再び衰退し、最終的に1776年に閉鎖された。^{[ 43 ]}

聖ヨセフ教会

聖ヨセフ教会

聖ジョセフ教会は、初期ロンバルディア・バロックの最も代表的な建物の一つであると同時に、リキーニの最高傑作の一つとみなされている。^{[ 45 ]}この教会はマニエリスム建築からの離脱点を示すもので、特に北イタリア、時には中央ヨーロッパにおいて、縦長の平面を用いたバロック教会の原型となった。^{[ 46 ]}このプロジェクトは、数度の変遷を経て1607年にリキーニに委託され、^{[ 47 ]}リキーニは初めて重要な建物の単独設計者として名乗り出た。このプロジェクトの革新性は空間の使い方、すなわち師であるロレンツォ・ビナーゴがセベディアのサンタレッサンドロ教会で使用した解決策の発展形である。^{[ 46 ]}縦方向の平面は、中央の平面に二つの空間が融合して形成されている。一つ目は八角形で、角が丸い正方形になっている。^{[ 48 ]}その上に、小さなバルコニーを支える巨大なオーダーの柱が二本立っている。司祭席のある二つ目の空間はそれよりわずかに小さく、正方形で、両側に二つの側礼拝堂がある。二つの空間は、空間的に両方の空間に属するアーチで結ばれ、二つの空間の間に一種の融合を生み出している。^{[ 46 ]}角の巨大な柱の解決策として、リチーニはペッレグリーノ・ティバルディのサン・フェデーレ教会に着想を得た。その進化は、リブ屋根の代わりにドーム屋根を使用することで、ローマ・バロックの新しい潮流に合わせつつ、八角形のティブリウムを選択したロンバルディアの伝統との連続性も保っている。^{[ 49 ]}

聖ヨセフ教会の内部

ファサードは2つのオーダーに分かれており、どちらもレセーヌと柱で特徴づけられている。下段は教会唯一の入口を中心とし、両側には彫像のあるニッチが2つある。上段は2つの渦巻きで基部とつながっており、三角形と曲線を組み合わせたペディメントで頂点が終わっている。上段の中央には精巧な装飾が施された大きな窓がある。^{[ 45 ]}また、ファサードは明らかにカルロ・マデルノのディオクレティアヌス浴場のサンタ・スザンナ教会からインスピレーションを受けており、台頭しつつあったローマ・バロックの傾向と一致している。^{[ 49 ]}当時のファサードは建物の前身にすぎず、内部のような研究は行われなかったが、その後のバロック教会のファサードの最も広く用いられたモデルの一つとなった。^{[ 46 ]}内部では、二つの主要な空間は互いに対して優勢な比率や形状をとっていません。リチーニはそれらの空間を同じような大きさに設計しただけでなく、均等な照明を提供するように配慮したからです。彼はまた、光に関する正確な研究と、八角形の空間に同心円状に配置された白と黒の大理石の板の床によって、バロック芸術のダイナミズムを予見していました。^{[ 49 ]}教会の4つの祭壇は1616年の建物の落成後に遡り、年代順で最初の祭壇は聖ヨセフの死（1625年）に捧げられており、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニによって描かれたエピソードの祭壇画が特徴です。一方、チェラーノによる聖母結婚の祭壇画は1630年に遡ります。^{[ 50 ] [ 51 ]}一方、18世紀のガイドブックに頻繁に言及されているジュゼッペ・ヴェルミリオによる聖ヨセフのフレスコ画は失われています。^{[ 52 ]}

司祭席の隣にある他の2つの祭壇は、17世紀後半のミラノの作品で、多くの批評家からモンタルトとして知られるジョヴァンニ・ステファノ・ダネーディの作とされている「洗礼者の説教」の祭壇画が飾られている。一方、最後の祭壇画はアンドレア・ランツァーニによる1675年のもので、「エジプトへの逃避の神秘」を描いている。この2つの祭壇画は、教会の他の部分と比較すると、18世紀初頭ではないにしても、すでに顕著にバロック様式が見て取れる。^{[ 53 ]}また、17世紀後半には、より有名なカルロの息子であるジュゼッペ・ガラヴァリアの家具作品も記録されているが、長い年月の間に大部分が失われ、内陣とオルガンのファサードのみが残っている。^{[ 54 ]}

その他の宗教建築

サンタレッサンドロ教会

ミラノで最初に建てられたバロック様式の教会の一つに、サンタレッサンドロ・イン・ゼベディア教会がある。ロレンツォ・ビナゴの設計案が1601年に承認された。^{[ 55 ]}建設現場は最終的に1710年に左の鐘楼の建設とともに完成した。^{[ 56 ]}工事が長引いたにもかかわらず、1611年には既に工事は進んでいたと考えられており、実際その年には聖カルロの祝日が建物内で祝われている。工事が遅れた理由の一つは、1627年に工事が完了した際にドームの沈下の兆候が見られたため、ドームは取り壊されて再建されたことにある。^{[ 55 ]}教会は中央と縦方向の平面が組み合わさった構造になっている。つまり、本体は長方形であるのに対し、内部はギリシャ十字型の構造で、残りの空間は4つの礼拝堂に分かれていて、各礼拝堂の上部には同じ数の小さなドームがのせられ、大ドームはギリシャ十字型平面の中央の上に置かれる。^{[ 47 ]}長方形の平面の規則性は、教会の後方にある後陣によって崩れている。 ^{[ 56 ]} ファサードは2つの異なる時期に建てられた。下層階は1623年に完成し、点在する付け柱のある3つの入口から構成され、その中央にある大門は偽アーチを支える2本のコリント式の柱で始まり、そのアーチには聖アレクサンダーのレリーフがあり、ステファノ・サンピエトリによる教会の設計を示している。下層階にはまた、サンピエトリによる聖ペテロと聖パウロの像がある壁龕がある。上層部は18世紀にマルチェロ・ズッカの設計で完成し、ミクスティリニアペディメントで構成され、その上にプットー像が配置されています。^{[ 56 ]}

サンタントーニオ アバーテのカルローネのフレスコ画

「 17世紀ロンバルディアの具象芸術の美術館」と定義されているこの教会の内部は、聖書のエピソードをテーマに様々な画家によってフレスコ画が描かれた身廊で構成されている。ドーム天井のフレスコ画は諸聖人の栄光（1696年）を表し、フィリッポ・アッビアーティとフェデリコ・ビアンキによって制作された。また、後陣と内陣には聖アレクサンダーの生涯のエピソードをテーマにしたフレスコ画が描かれている。^{[ 56 ]} 4つの礼拝堂はすべてフレスコ画と装飾が豪華で、カミッロ・プロカッチーニの聖母被昇天の絵画とナヴィタ祭壇画、フィアンメンギーニの天使のフレスコ画、モンカルヴォの東方三博士の礼拝、^{[ 57 ]}そして最後にダニエーレ・クレスピのカンヴァスの洗礼者の斬首がある。^{[ 58 ]}応用芸術の分野で注目すべきは、象嵌細工を施した木や大理石で作られた告解室と説教壇である。^{[ 56 ]}

クレスピによるフレスコ画が描かれたガレニャーノ修道院の身廊

また、歴史地区にあるサンタントーニオ・アバーテ教会は、新古典主義時代にファサードが完全に改修されたにもかかわらず、内部は今でもロンバルディア・バロックの最も優れた装飾例の一つとなっています。^{[ 59 ]}教会の建設は1582年に決定され、ディオニージ・カンパッゾに委託されました。プランはラテン十字の形をしており、身廊と正面ファサードにはジョヴァンニ・カルローネによる「真の十字架の物語」の連作がフレスコ画で描かれています。これは後にジョヴァンニがペストで亡くなった後、弟のジョヴァンニ・バッティスタによって完成されました。 ^{[ 60 ]}身廊の両側には礼拝堂があります。聖アンドレア・アヴェリーノ礼拝堂にはフランチェスコ・カイロによる祭壇画「福者アンドレア・アヴェリーノの卒倒」があり、エルコレ・プロカッチーニ・ザ・ヤンガーとフィリッポ・アッビアーティのフレスコ画があります。 ^{[ 61 ]}また右側には、カルロ・ブッツィ作の聖母被昇天礼拝堂があり、ジュゼッペ・ルスナーティ作の死せるキリストの彫刻群が収められている。^{[ 62 ]}翼廊には、モラッツォーネ、アンニーバレ、ルドヴィーコ・カラッチのキャンバス作品が見られ、丸天井にはタンツィオ・ダ・ヴァラッロのフレスコ画がある。^{[ 63 ]}左側の3番目の礼拝堂にはジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニのキャンバス作品が3点飾られ、ジェロラモ・クアドリオ設計の2番目の礼拝堂にはルスナーティの別の彫刻連作とチェラーノのキャンバスに描かれた聖ガエターノのエクスタシーが収められている。^{[ 62 ]}

マルカントニオ・ダル・レ「ミラノの風景、サンタンジェロ」フランシスコ会修道士所蔵（1697–1766）

モスクワ通り沿いには、後期マニエリスム時代に建てられ、1630年に完成したサンタンジェロ教会があります。ファサードは2つのオーダーに分かれており、下層は4本の柱と同数の彫像で飾られ、上層は3つの大きな窓で装飾され、ティンパヌムで覆われています。しかし、最も重要なバロック様式の介入は内部で見ることができます。側礼拝堂には、モラッツォーネによる聖カルロ・ボッロメーオのエクスタシー、カミッロ・プロカッチーニによる聖母の結婚、そしてカルロ・フランチェスコの父であるパンフィロ・ヌヴォローネによって完全に装飾された最初の左側礼拝堂のサムソンの物語を描いたフレスコ画があります。内陣と聖歌隊席の壁には、シモーネ・バラビーノによる4つの聖母物語とカミッロ・プロカッチーニの聖母被昇天が描かれています。最後に、聖具室は非常に興味深いもので、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニの最高傑作の一つとされる「天使に悼まれる死せるキリスト」のルネットが収蔵されている。 ^{[ 64 ]}

17世紀初頭には、ファビオ・マンゴーネ設計のサンタ・マリア・ポドーネ教会とサン・シスト教会も建造されました。当時は市壁の外にありましたが、現在は郊外にあるガレニャーノ修道院は、その一部がマニエリスム時代に建てられたものの、内部^の大部分は17世紀初頭に建てられ、ミラノ・バロック様式の最も優れた例の一つとなっています。^{[ 66 ]}ファサードは1608年に完成しまし^た。内部では、身廊の丸天井にダニエレ・クレスピによるフレスコ画が描かれている。アブラハムの犠牲、法悦のマグダラのマリア（ファルネーゼ宮のカメリーノ・デッリ・エレミティのジョヴァンニ・ランフランコのフレスコ画に触発された）、エミリアの古典主義モデルに沿った洗礼者ヨハネ、対抗宗教改革の規範に従って描かれた栄光のキリスト[ ^{67 ]が}あり、これにカルトジオ会修道士のさまざまな姿が加えられている。カウンターファサードには聖ブルーノの物語^{[ 66 ] [ 68 ]}もクレスピによって描かれており、これらの描写は画家の最高傑作と考えられている。^{[ 69 ]}また、教会内にはカミッロ・プロカッチーニ作の『シエナの聖カタリナへのキリスト出現』とジェノヴェジーノ作の『グルノーブルの聖ユーグと聖カルロ・ボッロメーオの間にいる聖ブルーノ』の祭壇画がある。^{[ 70 ]}

絵画

ジュリオ・チェザーレ・プロカッチーニ–子供の奇跡ジョヴァンニ・ティローネ（1610年）、ミラノ大聖堂

初期ミラノ・バロック絵画の主役は、すでに述べたように、チェラーノ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、モラッツォーネである。^{[ 4 ]}この3人は、初期ミラノ・バロック絵画の最も重要な連作の一つである「聖カルロの四部作」の主作者である。

聖カルロの四部作は、聖カルロ・ボッロメーオの生涯のエピソードを、トリエント公会議と対抗宗教改革の主要人物の間で語る二つの絵画連作から成っている。これらの連作は、ボッロメーオ枢機卿の列聖案と密接に関係して発注されたものであり、^{[ 71 ]}図像学的経路を通して、カルロ・ボッロメーオの生涯の模範を示すことが意図されていた。1602年から1604年の間に制作された最初の連作には20点のキャンバスが含まれており、後にいくつかが追加された。その内容は、対抗宗教改革の教義の普及やペスト犠牲者への訪問などの枢機卿の公的活動から、慈善活動や償いのエピソードなどの私生活まで多岐にわたる。この絵画には、前述のチェラーノとモラッツォーネの作品が描かれているが、これにドゥキーノとして知られるパオロ・カミッロ・ランドリアーニ、フィアンメンギーノとして知られるジョヴァンニ・バッティスタ・デッラ・ローヴェレ、より有名なジュリオ・チェーザレの従兄弟であるカルロ・アントニオ・プロカッチーニ、ドメニコ・ペッレグリーニなどの他のマイナーな芸術家も加わっている。^{[ 72 ]}クアドローニの第二サイクルは、列聖が行われた後の1610年にさかのぼり、聖人の奇跡をテーマにしている。24枚のテンペラ画で構成されており、チェラーノ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、ドゥキーノがそれぞれ6枚ずつ制作し、その他はジョルジョ・ノイエスやカルロ・ブッツィなどのマイナーな巨匠によって制作された。^{[ 73 ]} 17世紀末には、さらにいくつかのキャンバスが発注された。

イル・チェラーノ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、イル・モラッツォーネ–三人の手による絵画(1625)、ブレラ絵画館

聖カルロの四連作は全体としては初期ミラノ・バロック美術を代表する絵画連作群の一つであるが、その出来栄えの均一性については批評家の評価が分かれることが多い。チェラーノの作品は批評家から優れた出来栄えと称賛されているが^{[ 71 ]} 、ドゥキーノとフィアメンギーノは同様の評価を得ておらず、カルロ・アントニオ・プロカッチーニやドメニコ・ペレグリーニの作品もそれ以前の画家の作品と同等の品質であるとはほとんど考えられていない^{[ 72 ] 。}

一方、17世紀ロンバルディア絵画の傑作は、チェラーノ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、モラッツォーネ[4]という当時を代表する画家たちの共同制作による絵画『聖ルフィナと聖セクンダの殉教』である^。この絵画はローマ帝政時代の二人の若い姉妹の殉教を描いており、理想的には画家たちが手がけた三つの部分に分けることができる。中央の、大剣を持った死刑執行人、その助手、殉教の掌を持った天使はモラッツォーネの作品である。プロカッチーニは聖ルフィナと彼女を慰める天使^の右側を担当した。チェラーノは、騎手、すでに首をはねられた聖セクンダ、そして聖人の頭に飛びかかろうとする犬を抱いた天使を描いた左側の部分を制作したとされている。^{[ 74 ]}パトロンのシピオーネ・トゾは、各画家の経歴と作風を分析し、画家に最も適したテーマと作風に従って絵画の各部分を委託した。チェラーノは作品に劇的な雰囲気を与えることに特に長けており、プロカッチーニはキリスト教の希望を適切に表現することができ、モラッツォーネはよりエネルギッシュでダイナミックな表現で際立っていた。^{[ 75 ]}

最後に、上記の芸術家たちは肖像画の限定的な流行に参加しました。この時期の最も有名なコレクションは、マッジョーレ病院の寄付者のコレクションであり、ダニエーレ・クレスピとタンツィオ・ダ・ヴァラッロによるポッツォボネッリとフランチェスコ・パガーノの肖像画が際立っています。^{[ 76 ]}

土木建築

正義の司令官の宮殿の詳細

17 世紀初頭には、宗教建築の委託数が民間建築の委託数をはるかに上回っていました。宗教建築や宗教芸術に比べるとかなり少ない数ではありますが、民間の宮殿も建てられており、多くの場合、依然として宗教建築と関連していました。

この時代における民間建築の最も偉大な例は、1608年にフェデリコ・ボッロメーオがコレッジョ・エルヴェティコの収容のために建設を委託したパラッツォ・デル・セナートである。^{[ 77 ]}このプロジェクトは当初ファビオ・マンゴーネに委ねられ、20年後にリチーニが再開した。^{[ 78 ]}宮殿の際立った特徴は、リチーニの設計による凹面ファサードの中央部分であり、より地味なミラノ様式から脱却し、より華麗なローマ・バロック様式に近づいている。^{[ 79 ]}内部にはマンゴーネによる古典的な形状の中庭が2つあり、二重のアーキトレーブ付きロッジアで区切られている。^{[ 78 ] [ 80 ]}

フランチェスコ・スフォルツァの命により着工され、長年中断されていたフィラレーテのマッジョーレ病院の建設現場は、個人からの多額の遺贈により1624年に再開された。改修工事は再びリチーニとファビオ・マンゴーネに委託され、彼らはファサードの中央部分と、彫像のあるニッチを挟んだティンパヌムのあるバロック様式の大きなポータル^{[ 81 ]}と、大理石とテラコッタの装飾が施されたアーチ型のロッジアを2つ設けたメインの中庭の改修を担当した。^{[ 82 ]}カミッロ・プロカッチーニやチェラーノなどの芸術家も工事と作品のデザインに参加した。^{[ 76 ]}

最後に、16世紀に着工され、長年にわたり大規模な改築と拡張が行われた司法長官宮殿について言及しておくべきである。17世紀の改修では、精巧な門のあるファサードと切石造りのロッジアの中庭が残っている。^{[ 83 ]}

17世紀後半

宗教建築

17 世紀初頭と比べると、宗教建築の現場はもはやフェデリコ・ボッロメーオの時代のような活気を失っていましたが、それでもその時代における主要な委託作品を代表するものでした。しかし、新しい建物の建設よりも、既存の教会の内部の装飾の方が好まれていました。

サンタ・マリア・デッラ・パッショーネ教会のファサード

サンタ・マリア・デッラ・パッショーネ教会^{[ 84 ]}の建設は16世紀に始まり、年月とともに衰退しましたが、17世紀に再び活気を取り戻し^{[ 85 ]} 、教会はバロックとロンバルディア・ルネッサンス美術が混ざり合ったものとなっています。1692年に遡り、ジュゼッペ・ルスナーティによって設計された教会のファサードは^{[ 86 ]}、4つのピラスターによって特徴付けられています。^{[ 87 ]}端の2つの典型的なバロック様式のニッチが、ピラスターで区切られた他の3つのスペースには鞭打ち、茨の戴冠、十字架降架を描いた高浮き彫りで装飾されています。^{[ 86 ]}特に注目すべきは、ファサードの側面に置かれたプットーが、サンタレッサンドロ・イン・ゼベディア教会のものと類似していることです。 ^{[ 88 ]}内部の装飾は主に17世紀初頭のものである。ドーム基部の身廊にはダニエレ・クレスピ作の受難物語連作が飾られている。右の側廊の第三礼拝堂にはジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニの『柱の上のキリスト』を描いたカンバスが、第五礼拝堂にはジュゼッペ・ヌヴォローネ作の『エステルとアハシュエロス』と『聖ドミニコとシエナのカタリナの間にいるロザリオの聖母』のカンバスが飾られている。^{[ 86 ]}左の側廊にはカミッロ・プロカッチーニが1610年に描いた『聖痕を受ける聖フランチェスコ』と『オリーブ園のキリスト』、およびジュゼッペ・ヴェルミリオ作(1625年)の『トーマス・ベケットの葬儀』が飾られている。第4礼拝堂にはドゥキーノ作の『聖母マリアと聖人』と、タルピーノとして知られるエネア・サルメッジャ作の『鞭打ちとオリーブ園のキリスト』が飾られている。 ^{[ 89 ]}最後に、第一礼拝堂にはダニエレ・クレスピによる有名な『聖カルロの断食』があり、カルロ・ボッロメオが示した芸術的指示を慎重に尊重し、その本質において聖人の道徳的、宗教的高潔さを表現することを意図している。^{[ 90 ]}

サンタ・マリア・アッラ・ポルタ教会のファサード

この時期のもう一つの主要業績は、12世紀に遡る古い教会の上に完全に再建されたサンタ・マリア・アッラ・ポルタ教会である。プロジェクトは1652年にフランチェスコ・マリア・リチーニによって最初に作成され、1658年に建築家が死去するとフランチェスコ・ボッロミーニに引き継がれ、特にメインポータルを担当してプロジェクトを完成させた。^{[ 91 ]}やや細長いファサードはイオニア式とコリント式の2つのオーダーに分かれており、渦巻きでつながっていて、聖母マリアと2人の天使の像のあるティンパヌムで終わっている。ファサードの両側にはニッチがあり、中央部分はより装飾が施され、アーキトレーブ付きの主ポータル^{[ 92 ]}の上には1670年のカルロ・シモネッタによる聖母戴冠のレリーフが置かれている。上部のオーダーは大きな後期バロック様式の窓で装飾されている。^{[ 93 ]}内部は単一の身廊とセルリアン窓で始まる側礼拝堂で構成され、ランタン付きのドームのある司祭席で終わります^{[ 92 ]}ジェロラモ・クアドリオ作とされています。胴体部分には、1662年にジュゼッペ・ヴィスマーラとカルロ・シモネッタによって作られた天使の彫刻のあるニッチがあります。4つの礼拝堂の中で注目すべきは、右側の最初の礼拝堂で、ジュゼッペ・クアドリオによって設計され、同じくシモネッタの作品であるグロリアと天使があり、17世紀の第2ロンバルディア彫刻の最高の例の1つを構成しています。^{[ 93 ]}

サン・ニコラオ教会もこの時代のものである。これは、既存の教会を取り壊した後、1660年にジェロラモ・クアドリオとジョヴァン・バッティスタ・パッジによって再建が開始された。教会は内外ともに簡素な造りだが、市内で数少ないナポリ絵画の一つ、マッシモ・スタンツィオーネ作の聖ニコラス像が所蔵されており、教会の奉献式の際にスペイン国王の顧問マッテオ・ロサレスから寄贈されたものである。^{[ 93 ]}サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会の外装は、特に20世紀のファサードを中心に完全に改築された。しかし、内部では、ジョヴァンニ・ギゾルフィによる牢獄から解放された聖ペテロのキャンバスと、アントニオ・ラッジによる大理石の天使像^{[ 94 ]}が有名で、どちらも右側の祭壇の近くにあります。一方、左側の祭壇には、ジャチント・ブランディによるペストの犠牲者と対話する聖カルロのキャンバスと、ディオニージ・ブッソラによる他の2つの大理石の天使像があります。^{[ 95 ]}

聖マルコ教会の敬虔礼拝堂

特筆すべきは、 1690年から改築された聖マルコ教会の内部で、現在の柱が建てられ、身廊の以前の円筒形ヴォールトがトラス屋根に取り替えられ、ドームが建てられたことである。^{[ 96 ]}プランはラテン十字の形をしており、3つの身廊に分かれており、その両側には様々な時代の礼拝堂がある。右翼廊には「アレクサンデル5世がフィアンメンギーニ修道会のアウグスティノ会を制定」というフレスコ画があり、^{[ 97 ]}聖アウグスティノ礼拝堂にはフェデリコ・ビアンキとパオロ・パガーニのキャンバス画がある。内陣の側壁にはチェラーノとカミッロ・プロカッチーニによる聖アウグスティヌスの物語のキャンバス、ジェノヴェジーノのフレスコ画、エルコレ・プロカッチーニ（父）による聖アウグスティヌスの祭壇画がある。左翼廊には後世の作家の作品が飾られている。ピエタ礼拝堂の両側にはアントニオ・ブスカとエルコレ・プロカッチーニ・ザ・ヤンガーのカンバスがあり、プロカッチーニは入口アーチのフレスコ画「キリスト受難史」の作者でもある。内部はモンタルトのスタッコとフレスコ画、礼拝堂の反対側の壁にはレニャーノの「聖なる輪の礼拝」と「巡礼者の服を着たキリストの足を洗う聖アウグスティヌス」のフレスコ画がある。左の側廊にはレニャーノの「聖書を翻訳する聖ヒエロニムスに現れるキリスト」、カミッロ・プロカッチーニの「聖母マリアと聖ペテロと聖アントニウス」、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニの「変容」がある。^{[ 98 ]}

最後に注目すべきは、 1673年から1676年にかけてジェロラモ・クアドリオがサンタ・マリア・デル・カルミネ教会で行った修復作品^{[ 99 ]}と、1645年にカルロ・ガラヴァッリアがキアラヴァッレ修道院の聖ベルナルドの生涯のエピソードを描いたクルミ材の聖歌隊席である^{[ 69 ]}。

土木建築

大司教神学校のポータル

17 世紀後半のミラノでは、世紀前半に比べて民間建築への関心が高まったが、多くの宮殿に宗教的な委託があったことを考慮すると、宗教美術の優位性は衰えなかった。

宗教的な委託作品には大司教学校、特にバロック様式の正門の完璧な例である入口^{[ 100 ]}があり、これは1652年にリチーニによって設計されました。^{[ 86 ]}滑らかな切石で構成され、台形のアーキトレーブで覆われ、両側に希望と慈愛を表す2つのカリアティードがあります。 ^{[ 101 ]}一方、バルナビ派の学校の使用のために、ロレンツォ・ビナーゴ^{[ 102 ]}の設計に基づいて1663年から1684年の間に建設されたサンタレッサンドロ教会が建てられました。^{[ 103 ]}後期バロック様式のファサードは、ボッロミーニの作とも言われ、2つのオーダーに分かれています。1階では、側面に2つのカールしたカルトゥーシュ[ ^{58 ]で}装飾された曲線のアーキトレーブを備えたポータルがすぐに印象に残ります。一方、2階の窓には、混合線形の切妻に文化に関する寓意を描いたメダリオンがあります。^{[ 103 ]}大司教の宮殿にはアンドレア・ビッフィによって小さな変更が加えられ、1680年に中庭の改修が完了しました。^{[ 83 ]}

大司教の宮殿から徒歩数分のところにドゥリーニ宮殿が建っています。1645年に商人兼銀行家のジョヴァンニ・バッティスタ・ドゥリーニの依頼でリチーニが設計を依頼されました。 [ ^{104 ]この}宮殿は市内の17世紀建築の最も優れた例の1つです。^{[ 85 ]}市内で確立された伝統どおり、ファサードはイタリアの他の都市のバロック様式と比較するとむしろ地味で直線的であり^{[ 105 ] [ 106 ]} 、ピアノ・ノビレにある同様に記念碑的なバルコニーを支える記念碑的な切石造りの玄関口を中心としています。ピアノ・ノビレには、三角形と曲線のティンパヌムが交互に飾られた大きな窓があり、その基部はマスカロンの形で支えられており、その模様はコーニスにも反映されています。^{[ 85 ]}内部も注目に値する。メインフロアへと続く壮大な赤い大理石の階段からトロンプ・ルイユで装飾された控えの間に入り、彩色されたメダリオンで飾られた一連の部屋を通り抜けると、ロンバルディア派のエロスの勝利のフレスコ画がある栄誉のホールに辿り着く。またメインフロアでは、取り壊されたアルナボルディ宮殿から出土した彫刻が施された木製の天井を鑑賞することもできる。^{[ 107 ]}

マルカントニオ ダル レ– ミラノの眺め、ドゥリーニ宮殿(1745)

17世紀第40年代に完成したパラッツォ・アンノーニ^{[ 108 ]}は、再びフィリッポ・マリア・リチーニの設計で建てられました。1階のファサードは切石の台座で飾られ、ピアノ・ノビレのバルコニーを支えるイオニア式の2本の突き出た柱の間に挿入された玄関ドアを中心としています。2階には、三角形または曲線のペディメントが交互に並ぶ大きな窓に手すりが付いています。^{[ 109 ]}最後に、ファサードは切石のレセネスで縁取られています。^{[ 62 ]}外装の装飾を繰り返して作られた中庭には、オリジナルの錬鉄製の門を通って行くことができます。^{[ 109 ]} 18世紀の宮殿には豊富な図書館とアンノーニ家の私設美術館があり、その中にはルーベンス、ガウデンツィオ・フェラーリ、アントーン・ファン・ダイクの絵画などが含まれていたが、これらは1848年にオーストリア人によって没収された。^{[ 110 ]}

アンノーニ宮殿の向かいにはアチェルビ宮殿がある。17世紀初頭の建造だが、ペスト流行の際に大規模な改修が行われた。正面に比べると質素なファサードは、18世紀に曲線を描く小さなバルコニーや、入口付近のライオン像をあしらった装飾的な仮面で装飾された。一方、内部は、質素なアーキトレーブのある最初の中庭を過ぎると、ロココ様式の第二の中庭が特に注目に値する。^{[ 111 ]} 2つの宮殿が正反対の立地にあったために、17世紀後半にはアンノーニ家とアチェルビ家の間で「豪華さ」をめぐる争いが起こった。アンノーニ家はアチェルビ家の改修の豪華さに感銘を受け、負けたくないと思った。こうして、どちらの家がより裕福で権力があるのか​​をめぐって、宮殿の改修と工事をめぐる長い争いが始まった。^{[ 112 ] [ 113 ]}

パラティーナ学院の宮殿は公共施設として焼失した宮殿の跡地に建てられました。^{[ 114 ]}工事は1644年にカルロ・ブッツィの設計で始まり、ブッツィはファサードにパラッツォ・デイ・ジュレコンスルティの構造を取り入れました。^{[ 115 ]}元の建築物はファサードのみが残っており、いくつかの順序で配置されています。1階には一対の柱で区切られたロッジアがあり、2階には中央にジョヴァンニ・ピエトロ・ラザニア作の聖アウグスティヌスの像があるニッチのある装飾窓があり、さらに右側の屋根付き通路に続くペディメントには同じ作者によるアウソニウスの像があります。 ^{[ 95 ]}

絵画

フランチェスコ・カイロ–聖クリスティーナ(1683) –スフォルツェスコ城の絵画館

17世紀初頭のロンバルディアの「ペスト」画家たちの最も重要な代表者たちの死後、^{[ 116 ]} 17世紀後半には彼らの遺産が統合され、フェデレーツィア派の芸術家の作品の一部に見られるマニエリスムとのつながりが決定的に断ち切られました。この時期の芸術家のほとんどは、実際にはアカデミー・アンブロジアーナの生徒であったか、17世紀初頭のロンバルディアの巨匠たちの工房で訓練を受けていました。

二人の兄弟の兄でチェラーノの弟子であったカルロ・フランチェスコ・ヌヴォローネが転機を迎え、その作風にはバロック芸術特有のダイナミズムが表れ、^{[ 117 ]}ミラノのサンタンジェロ教会にある彼のフレスコ画が記憶されている。一方フランチェスコ・カイロは作風の絶え間ない進化を見せた^{[ 118 ]}が、これはトリノとローマを何度も旅行したことが影響しており、その際にはエミリア派やジェノバ派の画家たちと比較する機会もあった。この二人の画家はジュゼッペ・ヌヴォローネとともに、とりわけロンバルディアの聖なる山々をはじめとする様々な場所で数多くの共同制作を行い、常に交流を深めていた^{[ 119 ]。}これが17世紀初頭の宗教画の発展につながり、もっぱら劇的な言語を捨てて物語の多様性を求めたのである。^{[ 120 ]}ミラノ絵画の発展は、カミッロ・プロカッチーニの弟子であるジョヴァンニ・バッティスタ・ディチェポリによって完成されました。彼の絵画はモラッツォーネの影響をより強く受けており、彼もまた強い様式的進化を示しました。彼の作品の中には、サン・ヴィットーレ・アル・コルポ教会のカンバスや、かつて取り壊されたサン・マルチェリーノ教会にあった『東方三博士の礼拝』などがあります。^{[ 118 ]}

ジョルジョ・ボノーラ –マルコ・スパニョーロの奇跡(1681) –ミラノ大聖堂

カルロ・フランチェスコ・ヌヴォローネ（カイロ）の死去、および新教皇クレメンス9世の影響とアルフォンソ・リッタ大司教との関係により、ロンバルディア美術はローマ美術との接近を見せ、より顕著なバロック様式へと向かいました。これにより、サルヴァトール・ローザやピエール・フランチェスコ・モラなどのローマの芸術家がミラノに招かれ、またジョヴァンニ・ギゾルフィやアントニオ・ブスカなどの若い芸術家のローマへの旅が再び奨励され、ミラノの芸術的環境の新たな近代化につながりました。アントニオ・ブスカが後にアカデミア・アンブロジアーナの会長に任命されたのは偶然ではありません。^{[ 121 ]}後者によって、18世紀まで続く2つの潮流が確立されました。1つはブスカの特徴であるより古典主義的な潮流で、もう1つはジュゼッペ・ヌヴォローネの成熟期におけるより熱狂的で想像力豊かなスタイルです。この2つの潮流は、ローマ時代の2つのスタイルの間の論争をアンブロジオの都市に持ち込みました。^{[ 121 ]}

ペスト画家たちの時代から何年も経って、ボッロメーオ派の絵画的伝統が小規模ながら復興した。特に、より古典主義的な傾向を好んだジョルジョ・ボノーラとアンドレア・ランツァーニ、そして公然とバロック様式を主張したフィリッポ・アッビアーティの作品が、すでに膨大な聖カルロの四部作に加えられ、後にジャコモ・パラヴィチーニの作品も加わった。アッビアーティとランツァーニは、18世紀初頭にこの古典主義とバロックの二重性を継承することになる。これらの芸術家の多くは、ボノーラ、アッビアーティ、ランツァーニ、ジュゼッペ・ヌヴォローネが活動していたミャジーノのサン・ロッコ教会のために聖ロッコの生涯を描いた連作を依頼されるために、すでに連絡を取り合っていた。 ^{[ 122 ]} 17世紀の最後の数年間、レニャーノとして知られるステファノ・レニャーニとセバスティアーノ・リッチの初期の作品が注目に値する。^{[ 123 ]}しかし、これらの作品は18世紀のロンバルディアの作品と一致し、連続性を持たせている。

19世紀前半と同様に、マッジョーレ病院の寄付者の美術館には、17世紀後半のミラノの肖像画の最高の例が収集されています。これらの絵画を通して、より成熟したバロック様式への進化を観察することができます。最高の例はジュゼッペ・ヌヴォローネの作品とされています。^{[ 76 ]}

18世紀

18世紀はミラノの芸術と建築にとって転換点となりました。歴史的には、公国がオーストリアの支配下に移行した時期であり、芸術は宗教的庇護から貴族、そして国家へと移行しました。宗教芸術の制作は衰退し、民間芸術の制作が重視されるようになりました。この時代は、ミラノ・バロックの最も成熟した、そして活気に満ちた形態を包含する一方で、芸術と建築が公共と国家のために明確に用いられるようになったミラノ新古典主義時代の前兆とも言えます。

パラッツォ・リッタ

パラッツォ・リッタ正面の歴史的写真

リッタ宮殿はクレリチ宮殿とともに、市内の18世紀バロック建築の最も優れた例である。17世紀に建設され、プロジェクトは再びリチーニに委託されたが、1752年にバルトロメオ・ボッリが印象的なファサードの設計を担当するまで完成しなかった。^{[ 124 ]}宮殿は3つの建物で構成されており、中央の本体は3階建てで、コリント式の6つのピラスターがあり、高さが2階しかない他の2つの対称的な側面の建物よりも装飾が多く、わずかに突出している。^{[ 125 ]} 1階の中央ポータルは記念碑的な形をしており、2つの巨大なカリアティード^{[ 126 ]}で縁取られ、凸型のバルコニーを支えている。^{[ 127 ]}この形状は2階のサイドバルコニーにも繰り返されている。^{[ 124 ]}各階には、曲線を描くティンパヌムを備えた装飾豊かな窓があり、それぞれ異なる装飾が施されている。1階には、ライオンの頭を収めた二重渦巻き窓枠が見られる。最上階の窓には錬鉄製のパラペットが備えられている。中央部は、リッタ家の紋章が彫刻された大きなミクスティリニア（混成構造）の屋根裏部屋で覆われており、2人のムーア人によって支えられている。^{[ 125 ]}この屋根裏部屋の建設は、当時失業中だったドゥオーモ製作所の職人、エリア・ヴィンチェンツォ・ブッツィ、カルロ・ドメニコ・ポッツォ、ジュゼッペ・ペレーゴによるものとされることもある。

鏡の間、リッタ宮殿

玄関を入ると、リチーニ作とされる17世紀様式のメインの中庭に着く。正方形の平面で、四方を樽型ヴォールトの柱廊で囲まれ、花飾りのついた柱頭で飾られたアーキトレーブ付きの花崗岩の柱で支えられている。^{[ 128 ]}左手に進み、1750年にカルロ・ジュゼッペ・メルロによってバヴェーノ産のピンク色の花崗岩で建てられた、記念碑的な二重階段に入る。欄干はアルツォ産の赤い大理石とヴァレンナ産の黒い大理石でできている。^{[ 125 ]}内部はミラノでも最も豪華なものの一つで、象嵌細工の床、スタッコ、大理石の装飾、フレスコ画がある。^{[ 124 ]}最も注目すべき部屋としては、中央サロン、または鏡の間があり、ロココ様式の金箔を施した鏡で飾られ、ジョヴァンニ・アントニオ・クッキの「リッタの神格化」のフレスコ画が描かれています。赤紫のダマスク織で装飾され、トロンプ・ルイユのフレスコ画とモザイクの床がある赤いサロン、部屋に使われている布地の色からその名前が付けられた黄色いサロン、バロック時代のオリジナルの家具が今も残っている公爵夫人の部屋、そして最後に、小さなサロンにマーティン・ノラーによって作られた「プルートとプロセルピナの結婚」があります。^{[ 129 ]}

最後に、そこにあった特徴的な時計にちなんで名付けられた時計の中庭と、宮殿の 1 階にある、後に劇場に改装され現在も使用されているリッタ家の古い私設礼拝堂も注目に値します。

パラッツォ・クレリチ

パラッツォ・クレリチの舞踏室

クレリチ宮殿は、18世紀のミラノで最も名声が高く豪華な邸宅の1つであり、1772年にはオーストリアのマリア・テレジアの息子であるフェルディナンド大公の公式の仮住まいとなりました。^{[ 130 ]}無名の建築家によって設計された^{[ 131 ]}ファサードは3階建てで、中央部分は本体の他の部分よりも後退しています。^{[ 132 ]}中央の入り口はむしろ地味で、アーチに加えて渦巻き模様の仮面で装飾され、窓は曲線の切妻で飾られています。錬鉄製の門をくぐると、ピンク色の花崗岩のイオニア式の一対の柱の柱廊玄関のある中庭に出ます。^{[ 133 ]}

しかしながら、批評家は、豪華な内部の様子が全く分からない平凡な外観の矛盾をしばしば指摘する。^{[ 131 ]}中庭の右側には、3段の大階段があり、その手すりには階段の備品の上に彫像の行列が置かれ、丸天井はマティア・ボルトローニによるフレスコ画で飾られている。^{[ 134 ]}内部は、タペストリーのギャラリーで最高潮に達し、その丸天井にはジャンバッティスタ・ティエポロによるフレスコ画が施されている^{[ 133 ]} 。太陽の戦車のレース、四大陸の寓意、芸術の寓意のフレスコ画連作は、ヴェネツィアの画家の最高傑作の一つと考えられている。壁にはモーゼの物語を描いた17世紀のフランドルのタペストリー^{[ 134 ] [ 135 ]}と、ジュゼッペ・カヴァンナによるエルサレム解放の場面を描いた木彫りの鏡が飾られている。

クレリチ宮殿のタペストリーギャラリーのフレスコ画の詳細

ギャラリーは画家が入るほど広くはなかったため、既存の建物を彫って作られたものと考えられる。この依頼は、17世紀からオーストリア一家が進めてきた社会的地位の向上を完結させる役割を果たしたと考えられる。美術史家マイケル・レヴィによると、「太陽の戦車競争」は「オーストリアの太陽が昇り世界を照らす」ことを祝っている、もしくはアポロとメルクリウスが科学の守護神としての役割を担っていることを踏まえ、オーストリア一家の庇護を表しているという。^{[ 136 ]}元帥の間には、ジュゼッペ・カヴァンナによる「ヘラクレスの功業」と「神話の物語」を描いたスタッコ装飾があり、いわゆる「マリア・テレジアの私室」の部屋にも、彫刻家が手がけた装飾がある。

1830年代から1840年代にかけての時期には、ジョヴァンニ・アンジェロ・ボロニによる宮殿の他の部屋のフレスコ画があり、ガニメデスの略奪とヘラクレスの神格化を伴うオリンピックの場面がある^{[ 135 ]。}また、大階段の丸天井のメダリオンを制作したのはマッティア・ボルトローニとされ、パトロンの私室にあるフレスコ画「風の寓意」と別の神格化の場面では、オリンピアの神々の行列の中にアントニオ・ジョルジョ・クレリチの容貌をしたユピテルが垣間見える。また、絵画ギャラリーにあるオーストリアの善政とオーストリアのマリア・テレジアを称えるフレスコ画もボルトローニの作品である^{[ 137 ] 。}

その他の土木建築

クザーニ宮殿のファサードの詳細

クレリチ宮殿に加え、ティエポロは当時のミラノの多くの建築現場で働いていた。彼のもう一つの重要な作品はドゥニャーニ宮殿である。この宮殿には2つのファサードがあり、外側のファサードはよりシンプルで装飾のないデザインであるのに対し、ポルタ・ヴェネツィアの庭園を見下ろす内側のファサードは、明らかにより変化に富み、表現されている。^{[ 138 ]}宮殿は3つの部分に分かれており、中央の本体は両側の部分から後退しており、1階にはポルティコがあり、2階はロッジアで構成され、頂上には石のキュマティウムがある。この構造は2つの側面の本体にも繰り返されている。^{[ 139 ]}栄誉の広間では、壁にスキピオの生涯を描いたフレスコ画が見られ、天井にはスキピオの神格化が描かれており、そこには当時の宮殿の所有者であり後援者でもあったジュゼッペ・カザーティの自己称賛の意図が見て取れます。^{[ 140 ]}

この宮殿は、クザーニ宮殿などの典型的なミラノの邸宅の様式とは異なり、ローマ出身の建築家ジョヴァンニ・ルッジェリの設計にその特徴を見出すことができます。ルッジェリは、より活気のあるローマ・バロック様式を作品に取り入れており、その影響は、1階の粗い人工岩で作られた台座にすでに表れています。^{[ 141 ]}宮殿は3階建てで、コリント式のレセネスがアクセントとなり、2つの同一の入口があります。1階とメインフロアの窓は、曲線、三角形、混合形のペディメントとティンパヌムで豪華に装飾され、さらに貝殻や植物の要素で装飾されることもよくあります。フランス風のドアにはクザーニ家の紋章が入っています。^{[ 142 ]}最上階の窓は縮小され、混合線のペディメントが付いています。全体の端には豪華な手すりがあります。

パラッツォ・ソルマーニのファサード

17 世紀に建てられ、18 世紀前半に大々的に改築されたのが、ミラノ市立中央図書館の本拠地であるパラッツォ ソルマーニです。 ^{[ 143 ]}宮殿には 2 つの異なる装飾ファサードがあります。コルソ ディポルタ ヴィットーリアに面した正面はフランチェスコ クローチェの作品です。ファサードの中央にはアーチ型のポータルがあり、その上には混合線形のバルコニーがあります。1 階の窓には楕円形のフレームの窓が飾られ、ピアノ ノビーレには三角形と曲線のモチーフが交互に施された切妻があります。^{[ 144 ]}ピアノノビーレにも 2 つのサイドテラスがあり、曲線のティンパヌムが上に載っています。庭に面したファサードは後世に作られたもので、より落ち着いた外観で、新古典主義の先駆けとなっています。^{[ 143 ]}内部には記念碑的な石の階段が残っており、ヴェッリ家のコレクションから、伝統的にジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネ[ ^{145 ]の作とされるイル・グレケットとして知られるオルフェウスと動物たちを描いた一連の}絵画が収蔵されています。

ヴィスコンティ・ディ・モドローネ宮は、 1715年にスペインのジュゼッペ・ボラニョ伯爵の命により建設されました。ファサードは3階建てで、垂直方向に4つのレゼーネが設けられ、中央には長方形のポータルがあり、その周囲は石造りのバルコニーを支える2本の花崗岩の柱で区切られています。^{[ 146 ]}当時の他の建築様式に見られるように、各階ごとに異なる窓装飾が施されており、特にピアノ・ノビレの窓は二重の渦巻き模様で覆われています。 ^{[ 147 ]}最上階の窓には小さなバルコニーが設けられています。中庭は、柱が連なるポルティコを備えた古典的な長方形の中庭に加え、2階全体にわたるバルコニーを備えています。これは当時のロンバルディア建築では非常に珍しい配置でした。^{[ 146 ]}ニコラ・ベルトゥッツィによる神話の場面を描いたトロンプ・ルイオイルのフレスコ画が施された舞踏室は、今も保存されています。^{[ 104 ]}

この時代の他のバロック様式の宮殿としては、前述の宮殿ほど外観は目立たないものの、トリヴルツィオ宮殿（宮殿の残りの部分の質素さとは対照的に、入口の門付近のエリアが特徴的）^{[ 148 ]}やオリヴァッツィ宮殿（馬車の出入りを容易にするために建てられた一種の巨大な壁龕から構成される入口と、中庭のトロンプ・ルイユで有名） ^{[ 149 ]がある。}

宗教建築

サン フランチェスコ ディ パオラ教会

都市部の民間住宅が復活し、その主流となったにもかかわらず、18 世紀初頭の宗教建築は、今でも街中に色濃く残っていました。

聖フランチェスコ・デ・パオラ教会は1728年に建てられました。ファサードは1世紀も後に完成しましたが、当初のバロック様式を尊重して建てられました。ファサードは湾曲しており、やや突出したコーニスによって2つのオーダに分かれています。2階には3つのポータルがあり、その上にペディメントまたは楕円形の窓があり、8つのコリント式のレセネスがアクセントになっています。上層階の両側には2つのテラスがあり、手すりには信仰と希望の像が2体置かれています。中央には豪華に装飾された窓があり、その上に教会の名高い聖人のモットー「CHARITAS 」を記した紋章が飾られています。 ^{[ 142 ]}

内部は単廊式で、特に興味深いのは、カウンターファサードにあるバロック時代のオルガン、カルロ・マリア・ジュディチ作のヴォールト天井のフレスコ画（聖フランチェスコ・ディ・パオラの栄光）、そしてジュゼッペ・ペレーゴ作の大理石の楕円形装飾です。1753年に建築家ジュゼッペ・ブッツィ・ディ・ヴィッジウが手掛けた、記念碑的な形状の多色大理石製の主祭壇は、^{150年に建てられました。}

サン・ベルナルディーノの納骨堂alle ossa

芸術的価値よりもその独自性で有名なサン・ベルナルディーノ・アッレ・オッサ教会は、建築家カルロ・ジュゼッペ・メルロの設計に基づき1750年に完成した。メルロは、中央の平面に八角形のドームを載せた構造を考案した。^{[ 151 ]}教会には単一の身廊があり、聖マグダラのマリアと聖ロザリアに捧げられた2つの礼拝堂があり、どちらも大理石の祭壇で飾られている。ファサードは、カルロ・ブッツィの作品で、火災で焼失した古い教会の名残で、教会というよりも宮殿のように見える。3つの秩序に分かれており、1階の最初の秩序には渦巻き状のペディメントで飾られた入口と窓があり、上層の秩序は壊れた切妻ペディメントである。^{[ 152 ]}

教会内部の右側には、この複合施設の中で最も独特な部分である納骨堂があります。ジェロラモ・カッタネオ作の豪華な大理石の祭壇と、セバスティアーノ・リッチによる天井のフレスコ画「天使たちの中での魂の勝利」（1695年）に加えて、人間の頭蓋骨と骨でほぼ完全に覆われた壁を見ることができます。時には実際のモチーフや装飾を生み出していることもあります。^{[ 151 ] [ 153 ]}

サンタ・マリア・デッラ・サニタ教会は未完成のまま17世紀後半に着工されたが、18世紀初頭にカルロ・フェデリコ・ピエトラサンタによって改修・完成された。レンガ造りのファサードと装飾のなさから未完成であることは一目瞭然であるが^{[ 154 ]}、凹凸の交互構造や独特の「チェロ」型、そして「元帥の三角帽」型のペディメントによって未完成であることが容易に認識できる。内部は楕円形の身廊と5つの礼拝堂^{[ 155 ]}があり、その中には聖カミッルス・デ・レリスに捧げられた礼拝堂があり、ブロンズ製の挿入物を備えた大理石の祭壇と聖歌隊席の聖母被昇天の絵画、そして丸天井のピエトロ・マッギによる聖母被昇天のフレスコ画（1717年）がある。^{[ 146 ]}

マルカントニオ ダル レ– ミラノの眺め、マッジョーレ大聖堂の墳墓(ロトンダ デッラ ベサーナ)

聖ペテロ・チェレスティーン教会は​​、1735年にマリオ・ビアンキの設計により、14世紀の古い修道院の上に建てられました。ファサードは湾曲しており、その配置はパオラの聖フランチェスコ教会と非常に似ています。砂岩で建てられたこの教会は、20世紀初頭に修復工事が必要となり、装飾コンクリートで再建されました。^{[ 156 ]}ファサードは、教会の名高い聖人の彫刻が頂上にあるポータルの装飾的な柱と、豊かに装飾された渦巻き模様のキュマティウムにおいて、パオラの聖フランチェスコ教会と異なります。内部は、レセーネで区切られた単一の身廊と、5つの側礼拝堂で構成されています。 18世紀の主祭壇の上には、カラーラ産の天使の彫刻群^{[ 138 ]}と、16世紀後半にジョヴァンニ・バッティスタ・トロッティが描いたイエス・キリストとマグダラのマリアを描いた絵画がある。^{[ 156 ]}

代わりに、マッジョーレ病院の使用のために、サン・ミケーレ・アイ・ヌオーヴィ・セポルクリ教会がロトンダ・デッラ・ベザーナ複合施設とともに建てられ、約80年間、ミラノの病院複合施設の墓地として使用されました。^{[ 157 ] [ 158 ]}外側は、レンガの壁が四葉の形をしており、^{[ 159 ]}そのためロトンダと呼ばれています。その中央には、フランチェスコ・クローチェによって設計された八角形のティブリウムで隠されたドームを持つギリシャ十字の墓地教会があります。教会は1696年に建設され、周囲は1713年に建設されました。^{[ 160 ]}

絵画

ジャンバティスタ ティエポロ- 聖アントニオの誘惑、ブレラ絵画館

18世紀初頭のミラノ絵画は、17世紀後半の芸術的伝統との強い連続性を示しており、初期の画家たちは実際、17世紀末に最初の一歩を踏み出し、18世紀の最初の10年間に活動を終えた。^{[ 12 ]}

2世紀の変わり目に最も重要な画家としては、西ロンバルディアやウィーンで非常に活躍したアンドレア・ランツァーニが挙げられ、レニャーノと共にミラノとロンバルディアの古典主義潮流の最も著名な主役だったと言える。レニャーノはジェノバ・バロック派の影響をより強く受けていたが、フィリッポ・アッビアーティやパオロ・パガーニは、より後期バロックの背景を持ち、ヴェネツィア派やロンバルディア派の影響を受けた絵画を制作していたのとは対照的である。^{[ 161 ]}セバスティアーノ・リッチのミラノでの仕事の経験は、彼がアレッサンドロ・マニャスコと出会い、彼と比較することができたものであり、それ自体が考慮されなければならない。特に、バチッチョのコレッギズムの影響が見られるリッチの『サン・ベルナルディーノ・アッレ・オッサ』所蔵の『煉獄の魂の栄光』は記憶に新しい。先述の時代を代表する画家の代表例が、現在は破壊されたパガーニ宮殿であろう。宮殿には多数の絵画が飾られ、大広間のレニャーノのフレスコ画がそれを補完していた。^{[ 162 ]}一方、より顕著なロンバルディアの影響を受けた画家としては、ヴィメルカーティとして知られるカルロ・ドネッリがおり、彼はエルコレ・プロカッチーニ・ザ・ヤンガーの弟子で、特にダニエーレ・クレスピとモラッツォーネの作風に影響を受けた。^{[ 163 ]}

その後、2世紀の間、ジョヴァンニ・バッティスタ・サッシ、ピエトロ・アントニオ・マガッティ、ジョヴァンニ・アンジェロ・ボロニ^{[ 164 ]}といった人物が神話画や寓意画の作品に登場し、特にクレリチ宮殿にあるボロニのフレスコ画『オリンピックの場面とガニメデの略奪』は注目に値します。

ジャコモ・チェルッティ– バスケットを持つ少年(1745)、ブレラ絵画館

18 世紀の 30 年間から、それまでロンバルディア派の画家を好んでいたミラノのパトロンの嗜好に変化が見られ、ジャンバッティスタ・ピットーニやティエポロが活躍するヴェネツィア派が好まれるようになった。市外でも活躍したピットーニについては、修道院の聖フランシスコ・サレジオの栄光の作品が有名であるが、ティエポロの場合は滞在先が複数あり^{[ 165 ]} 、市の貴族の邸宅が特権を握っていた。彼がミラノで最初に依頼されたのはアルチント宮殿の 5 つの部屋に、パトロンの結婚式を祝う連作を描いた。この結婚式は、第二次世界大戦の爆撃で破壊された「芸術と科学の勝利」のフレスコ画に明確に描かれている。数年後、ティエポロはドゥニャーニ宮に招かれ、スキピオ物語とスキピオの神格化の連作フレスコ画を制作した。また、サンタンブロージョ教会の礼拝堂に聖ベルナルドの栄光の宗教画を短期間依頼された後、^{[ 166 ]}、ミラノでの活動をクレリチ宮の傑作である神話的テーマの太陽の戦車競争のフレスコ画で締めくくった。このフレスコ画から、彼は後に、これもロココの傑作の一つに数えられる、ヴュルツブルクのレジデンツの皇帝サロンの依頼のインスピレーションを得ることになる。^{[ 140 ]}ティエポロの存在は非常に大きく、「ティエポレスコ風潮」を確立した。その最大の推進者はペレーゴ宮とソルマーニ宮に連作絵画を制作したビアジョ・ベロッティである。^{[ 167 ]}

歴史画、神話画、寓意画と並んで、風俗画の運動がミラノとロンバルディアで確立された。^{[ 168 ]}主要な代表者の一人に、ジェノバで生まれミラノで学んだアレッサンドロ・マニャスコがいる。彼は、「タッチ・ペインティング」と定義されるスタイルを用いて、洗濯婦、修道士、乞食、兵士など特定の特徴的な人物を専門に描き、さらにミラノの聖ルカ・アカデミーに受け入れられた。^{[ 169 ]}この運動のもう一人の偉大な推進者は、フラ・ガルガリオとして知られるヴィットーレ・ギスランディである。彼はヴェネツィアとミラノの環境で修行し、祝賀画とはかけ離れた、より自然主義的な絵画スタイルに到達した。ミラノ滞在時の最高傑作としては、「若者の肖像」と「三角巾を着けた紳士」が挙げられる。後者は晩年に「[...] 手が震えていた」にもかかわらず傑作と考えられており、どちらもポルディ・ペッツォーリ美術館に保存されている。^{[ 170 ]}風俗画の全景を完成させるのは、イル・ピトケットとして知られるジャコモ・チェルティである。彼はジョルジュ・ド・ラ・トゥールなどに代表される17世紀フランスの写実主義絵画にインスピレーションを受け、主に単純な場面を描くことに注力した。チェルティの経験から、ミラノの後期バロック期最後の大画家とも言える フランチェスコ・ロンドニオ[ ^{171 ]は教訓を得たのである。}

最後に、ミラノ・マッジョーレ病院の寄付者ギャラリーの伝統について触れておく価値がある。このギャラリーは、ミラノ・バロックの誕生とともにその終焉にも伴い、おそらく18世紀の最初の20年間にフィリッポ・アッビアーティとアンドレア・ポルタの作品によって頂点に達した。^{[ 76 ]}

参照

• ミラノのヴィラと宮殿
• ミラノのゴシック美術
• ロンバルディアのルネサンス
• 16世紀後半のミラノの美術
• ミラノの新古典主義建築
• ミラノのアールヌーボー
• ミラノの建築と芸術の歴史

参考文献

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30. 図書館の規模の大きさを物語るのは、コレクションがはるかに新しいにもかかわらず、例えばバチカン使徒図書館の7倍もの印刷物を所蔵していたという事実である。Enzo Bottasso (1984) 「イタリアの図書館史」ミラノ：Editrice Bibliografica、p. 42-67を参照
31. 東洋言語の中で、ヘブライ語、シリア語、アラビア語、カルデア語、ペルシア語、アビシニア語は、それぞれの文学の研究に続いて深く研究することができる。ジョーンズ（1997、p.41）
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35. ただし、カラヴァッジョの有名な「果物籠」は例外です。
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37. ブリューゲルの他の作品には「四元素」連作があり、これはイタリア遠征でナポレオンに盗まれ、そのうち2点は返還されなかった。Chiara Gatti (2012年3月27日) を参照。「Brueghel: Milano ritrova i quadri rubati da Napoleone」 La Repubblica 。 2012年9月6日閲覧。
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51. この祭壇画は、一部の学者によって、チェラーノの協力者であるメルキオーレ・ゲラルディーニの作品であると考えられている。
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68. 逸話によると、バイロン卿はスタンダールと共にチャーターハウスを訪れ、クレスピのフレスコ画に魅了され、35日間滞在し、毎日数時間、クレスピの作品をじっくりと鑑賞したという。Roberta Cordani (2001)著『Meraviglie miracoli misteri』、ミラノ：Edizioni Celip、115ページを参照。
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80. 中庭の配置は高く評価されており、例えばカルロ・ビアンコーニは元老院宮殿を「イタリアが誇る内装において、最も美しく、かつ適切な建築の一つ」と評している。カルロ・ビアンコーニ（1787年） 『ミラノの新ガイド』 75ページ参照。
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105. 新古典主義に至るまでのミラノ建築の歴史を振り返ると、少なくとも外観においては、様々な様式がイタリアの他の地域の同種の様式よりも厳格で落ち着いたものであったことがわかる。しかし、これは内装には当てはまらない。ランツァ（1993年、124頁）
106. この意味で、ミラノを訪れたヴェネツィア大使は「これらの家々のファサードは、外観は概して質素で入り口も狭いが、内部は壮麗で、庭園や中庭など快適な設備に満ちている」と記している（ガレアッツォ・グアルド・プリオラート（1666年）参照）。Relatione della città e stato di Milano sotto il governo dell'Ecc.mo signor don Luigi De Guzman De Leon . Milano. p. 10）。
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113. アチェルビ家の行動、例えば6頭の黒馬と16人の緑の服を着た召使いが引く豪華な馬車で旅をするという行動は、ポルタ・ロマーナ地区に悪魔が住んでいるという伝説の一因となった。大疫病の流行中、宮殿では毎日祝宴が開かれていたにもかかわらず、一家も客も誰も疫病に感染しなかった。「ポルタ・ロマーナの悪魔」を参照。ミラノ市。2010年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月15日閲覧。
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126. 明らかにミラノのカサ・デッリ・オメノーニからインスピレーションを得たもの
127. 後世、バロック美術が再評価される以前から、この門は批判を浴び続けてきた。カルロ・ロムッシは、ガイドブック『ミラノの建造物群』（1872年）の中で、このデザインは「最悪のバロック時代に」あまりにも「軽薄」すぎると評している。
128. 同じデザインがリチーニによって上院議事堂に選ばれた。
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