モリスダンス

ヨークのハンカチを持ったモリスダンサー

モリスダンスは、イギリスのフォークダンスの一種です。リズミカルなステップと、衣装を着たダンサーたちが振り付けされた動きを基本にしています。ダンサーたちは通常、すねや靴、あるいはその両方にベルパッドを装着します。バンドや単独のミュージシャンも衣装を着て踊ります。ダンサーたちは棒、剣、ハンカチなど、様々な道具を使います。

モリスダンスは15世紀にイギリスで初めて登場しました。現存する最古の記録は1448年に遡り、ロンドンのゴールドスミス商会がモリスダンサーに7シリングを支払ったことが記録されています。 [ 1 ]「モリス」という用語はスペイン語の「モリスコ」に由来しますが、モリスダンスとムーア人との歴史的なつながりは知られていません。

イギリスでは、モリスを組織し支援する3つの著名な団体があります。モリスリング[ 2 ] 、モリス連盟[ 3 ]、オープンモリス[ 4 ]です。これら3つの団体には、他国からもメンバーがいます。

アメリカ合衆国には約150のモリスサイド（チーム）がある。[ 5 ]オーストラリア、カナダ、ニュージーランド[ 6 ]香港では、イギリスからの移民がモリスの伝統の大部分を占めている。他の国には比較的孤立したグループがあり、例えばオランダのユトレヒトとヘルモント[ 7 ]、フィンランドのヘルシンキ[ 8 ]とスウェーデンのストックホルムのアークティック・モリス・グループ、キプロス[ 9 ] 、 ロシアのサンクトペテルブルク[ 10 ] 、フランスとスイスの国境にあるアルザス＝バーゼル地方[ 11 ]などである。

名前と由来

モリスは歴史を通じて広く普及していたようです。ヘンリー8世による宮廷仮面劇の発明後、村の祭りから民衆の娯楽へと移入されました。モリスという言葉は、明らかに「ムーア人」を意味するモリスコに由来しています。モリスダンスの収集によって多くのモリスダンスが絶滅から救われたセシル・シャープは、踊り手が儀式に必要な仮装の一環として顔を黒く塗ったことに由来するのではないかと示唆しました。 [ 12 ]

この名称が英語で初めて記録されたのは15世紀半ばで、 Morisk dance、moreys daunce、morisse daunce、つまり「ムーア人のダンス」である。この用語は、フラマン語のmooriske danseを経て英語に入った。他の言語での類似の用語には、ドイツ語のMoriskentanz（これも15世紀）、フランス語のmorisques、クロアチア語のmoreška、そしてイタリアとスペインではmoresco、morescaまたはmorisca がある。現代の綴りであるMorris-dance は17世紀に初めて登場した。[ 13 ]エドワード・フィリップスの1658年初版『 The New World of English Words』では、 moriscoという用語は「ムーア人」と「モリスのダンス、いわばムーア人のダンス」の両方として言及されており、一方ジョン・ブルローカーは1695年にこれを「ムーア人の間で使われていた特定のダンス。そこから私たちのモリスのダンスが生まれた」と定義した。[ 14 ] [ 15 ]

エラスムス・グラッサーが1480年に制作した小さなモリスケンツァー像の一つ。「ムーア人」と呼ばれる踊り子を描いており、現存する他の9体のうち7体はより白い肌をしている。全員が足に鈴をつけている。

このダンスがなぜムーア風と呼ばれるようになったのかは不明である。「幻想的なダンスや衣装、つまり意図的に「エキゾチック」な趣向に言及する場合を除いては」。[ 16 ]したがって、このイングランドのダンスは、15世紀ヨーロッパで広まった「ムーア風」の見世物という流行の一部として生まれたようで、スペインやイタリアのフォークダンスにもその痕跡が残っている。この流行の伝承手段と年代を現在では追跡するのが困難である。ロンドン・クロニクル紙は、1494年のクリスマスにヘンリー7世の前で「スパンコールをまとったスペインのダンサーたち」がエネルギッシュなダンスを披露したと記録しているが、ヘロンの記録にはその4日前に「ムーリス・ダンスの演奏」についても言及されており、15世紀半ばの英語の用語の使用は、1494年より数十年前からイングランドで「ムーア風ダンス」が行われていたことを裏付けている。[ 17 ] [ 18 ]

ラテン語のmōs、mōris （習慣、用法）からの別の派生語も提案されている。[ 19 ]

イギリスの田舎の踊り子が顔を黒く塗る伝統は、変装の一種、あるいはムーア人や鉱夫への言及である可能性が示唆されている。[ 20 ]この習慣の起源は依然として不明であり、現在も議論が続いている。2020年6月、ジョイント・モリス・オーガニゼーションは、ブラック・ライヴズ・マター運動への対応として、黒塗りの化粧をやめるよう呼びかけた。フェイスペイントを使用していたグループは、青、緑、または黄色と黒の縞模様に変更した。[ 21 ]

イギリスの歴史

1600年にロンドンからノリッジまで踊るウィリアム・ケンプ・モリスのイラスト
モリスダンサーと馬車：リッチモンドのテムズ川と旧王宮の詳細、1620年頃

最古（15世紀）の文献では、モリスダンスは宮廷の舞台で踊られていたことが記録されている。このダンスは16世紀後半には下層階級の芸能の一部となった。ヘンリー8世は金の塩入れを所有しており、そこには5人のダンサーと「タブレット」によるモリスダンスが描かれていた。「タブレット」とは小型の太鼓のことである。 [ 22 ] 1552年1月4日、エドワード6世の暴動卿ジョージ・フェラーズはロンドンで「タブレットで踊るモーレスダンス」を含むショーを上演した。[ 23 ] 1600年、シェイクスピア劇の俳優ウィリアム・ケンプ・モリスはロンドンからノリッジまで踊り、その出来事は彼の著書『Nine Daies Wonder』（1600年）に記録されている。

17世紀半ば以前のイングランドのフォークダンスについては、ほとんど何も知られていない。[ 24 ]「モリスダンス」が宮廷から田舎へと移行した経緯について推測することは可能だが、エリザベス朝以前（中世）のフォークダンスの要素を取り入れた可能性もある。しかし、そのような要素がどのようなものであったかを直接示す記録がないため、そのような提案は常に沈黙に基づく議論に基づくものとなる。エリザベス朝時代には、イタリアとイングランドの間に重要な文化的交流があり、現在伝統的なイングランドのフォークダンスと考えられているもの、特にイングランドのカントリーダンスの多くは、16世紀に輸入されたイタリアのダンスに由来すると考えられている。[ 25 ]

17世紀半ばまでに、労働農民は特に聖霊降臨祭（ペンテコステ）にモリスダンスに参加するようになりました。[ 26 ]しかし、オリバー・クロムウェルの清教徒政権は、聖霊降臨祭のエールやその他の祝祭行事を禁止しました。チャールズ2世による王位復古に伴い、春の祝祭行事は復活しました。特に、聖霊降臨祭のエールは、チャールズ2世の誕生日に近い聖霊降臨祭（ペンテコステ）に祝われるようになりました。

地域的な言及は1750年にサセックス州ホーシャムで見られる。[ 27 ]

モリスダンスは、産業革命とそれに伴う社会の変化が起こるまで人気を保ち続けました。4つのチームが、村や町で伝統の系譜を受け継いでいると主張しています。アビンドン（モリスチームはヘミングス家によって存続していました）[ 28 ] 、バンプトン、ヘディントン採石場、チッピング・カムデン[ 29 ]です。他の村では独自の伝統が復活し、世界中の何百ものチームがこれらの伝統を取り入れ（または適応させ）、モリスのステップとフィギュアを基本要素として独自のスタイルを生み出しています。

19世紀後半、少なくともウェスト・カントリーにおいては、モリスダンスは急速に地元の行事というより、記憶に残るものになっていった。チェルトナムを拠点とする歌手、音楽教師、そしてコンテスト主催者でもあったダーシー・フェリス（またはデ・フェラーズ）は、この伝統に興味を抱き、復活を模索した。彼はビッドフォードで初めてモリスと出会い、その復活を組織した。その後数年間、彼はマルバーンからビスター、レディッチからモートン・イン・マーシュまで、ウェスト・カントリーの様々な場所を巡った。1910年までに、彼とセシル・シャープはこの件について文通していた。[ 30 ]

20世紀初頭、多くのイギリスの民俗学者が、この伝統を記録し、復活させました。その多くは、19世紀半ばの村落のわずかな生き残りから得たものです。中でも最も著名なのは、セシル・シャープとメアリー・ニールです。

復活

1899年のボクシング・デーは、モリス・リバイバルの出発点と広くみなされている。[ 31 ]セシル・シャープがオックスフォード近郊のヘディントンにある友人の家を訪れていたとき、ヘディントン採石場のモリス・サイドが演奏するために到着した。シャープはその音楽に興味をそそられ、サイドのミュージシャンであるウィリアム・キンバーから「カントリー・ガーデンズ」などいくつかの曲を集めた。[ 32 ] 10年後、シャープはダンスの収集を始めたが、これはエスペランス・クラブ（ロンドンの若い働く女性のための服飾協同組合兼クラブ）の創設者メアリー・ニールと、エスペランス・クラブの音楽監督ハーバート・マキルウェインの刺激と当初の支援によるものだった。ニールは自分の娘たちが演じるダンスを探していたので、最初のリバイバル公演はロンドンの若い女性たちによって行われた。

組織

ノースヨークシャーのモリスダンサー

20 世紀の最初の数十年間に、いくつかの男性チームが結成され、1934 年に6 つのリバイバル チームによって モリス リングが設立されました。

1950年代、特に1960年代には、新しいダンスチームが爆発的に増加し、その中には女性チームや男女混合チームもありました。当時は、女性がモリスを踊ることの妥当性、さらには正当性について、しばしば激しい議論が交わされました。しかし、16世紀にまで遡る女性のモリスダンサーの存在を示す証拠が残されています。[ 34 ]現在では、男性チーム、女性チーム、そして男女混合チームが存在しています。

女性と混合のサイドはモリスリングの正会員資格を得られない（現在は変更されている）という理由もあり、モリス連盟とオープンモリスという2つの国内（および国際）団体が設立された。これら3団体はいずれも、会員に対し、コミュニケーション、アドバイス、保険、指導（指導セッション）、社交やダンスの機会を提供している。3団体はそれぞれ独自のアイデンティティを維持しながら、いくつかの問題で協力している。3団体すべてを包含する統括団体であるジョイント・モリス・オーガニゼーションは、共同イベントを企画し、公共賠償責任保険と個人保険の両方へのアクセスなど、全会員に影響を与える問題について議論している。 [ 35 ]

ウェールズのモリスダンス

カーマーゼンのカーディフ・モリスは、マスコットのイドリスを囲んで、独特のスタイルでナントガルのスティックダンスを終えました。

伝統的なウェールズのダンスは20世紀初頭に復活を遂げ、これらのダンスは一般的にプログレッシブ・ロングウェイズ・ディスプレイ・ダンスとして上演されましたが、ロイス・ブレイクは、ラノバー・ダンスは「形式と動きの両方でモリスの影響を示している」と述べています。 [ 36 ] [ 37 ]

セインウェン・トーマスとキャサリン・マルグレッタ・トーマスによって記録されたこれらの伝統は、今日認識されているようなモリスダンスそのものではありませんでしたが、モリスの人々によって新たな解釈が加えられました。中でも「イ・ガセグ・エイラ」は、ウェールズ・モリスの中心的な要素となりました。[ 38 ] : 5 [ 39 ] [ 40 ]

この復活により、ウェールズで生きている伝統が再発明され、Y・ダーウィッド、ヘラー・スグワーノッグ、タイ・コッホ・カーディッド、Y・ゴロンなどの新しいダンスが、オリジナルのダンスと同じくらいナントガルの伝統の一部であることが認識されるようになりました。[ 41 ] [ 42 ]

アメリカのモリスダンス

モリスダンスは少なくとも1908年からアメリカ合衆国で行われてきたが、カントリーダンス・アンド・ソング・ソサエティが発表した記事によると、モリスダンスがアメリカで本格的に普及したのは1910年とされている。[ 43 ]アメリカ合衆国におけるモリスダンスの主要支援団体は北米モリスダンス協会で、カントリーダンス・アンド・ソング・ソサエティのほか、モリス・リング、モリス連盟、オープン・モリスにも加盟している。イギリス系アメリカ人の音楽家で民俗学者のトニー・バランドは、マールボロ・モリス・メンとマールボロ・モリス・エールの設立を含め、アメリカ合衆国におけるモリスの歴史の発展と記録に重要な役割を果たした。[ 44 ]

アメリカ合衆国のモリスダンスのほとんどは東海岸、特にボストン・ワシントン開発回廊地帯に集中している。[ 45 ]この地域では定期的に大規模なイベントとして、マールボロ・モリス・エールやダンシング・アメリカ・ラッパー・トーナメント（ダンシング・イングランド・ラッパー・トーナメントのアメリカ版）などがある。[ 46 ]ミネアポリスは中西部のモリスダンスの中心地で、ミネアポリス・セントポール都市圏に6チーム、ミネソタ州全体に9チームがある。[ 47 ]メーデーに日の出とともに踊ることは、多くのアメリカのモリスダンスチームにとって重要な行事である。[ 48 ]

スタイル

現在、モリスダンスには 6 つの主要なスタイルがあり、各スタイル内のさまざまなダンスや伝統は、その起源の地域にちなんで名付けられています。

コッツウォルズ

イギリス、ウェルズのウェルズ大聖堂の敷地内で行われるコッツウォルズ風モリスダンス– エクセター・モリス・メン

ライオネル・ベーコンは、以下の町や村の コッツウォルズ・モリスの伝統を記録している：アビンドン、アダーベリー、アスコット・アンダー・ウィッチウッド、バッドビー、バンプトン、ビッドフォード、ブレディントン、ブラックリー、バックネル、チッピング・カムデン、ダックリントン、アインシャム、ヘッディントン採石場、ヒントン・イン・ザ・ヘッジズ、イルミントン、カートリントン、リーフィールド（フィールド・タウン）、ロングボロー、オディントン、シャーボーン、スタントン・ハーコート、アプトン・アポン・セヴァーン、ウィートリー。[ 50 ]

ベーコンはまた、リッチフィールドの伝統も挙げている。リッチフィールドはコッツウォルズ・モリス地域から遠く離れているにもかかわらず、コッツウォルズに類似している。この伝統の真正性は疑問視されてきた。2006年、モリス・リング写真アーカイブの管理者であり、モールトン・モリス・メン（ノーサンプトンシャー州レイヴンズソープ）の創設メンバーでもあるバリー・ケアMBE （MBE）によって、これまで知られていなかった伝統の少数のダンスが発見された。 [ 51 ]そのうち2つは踊れるものであった。

ベーコンが挙げた他のダンスには、ブリムフィールド、ブロムズベロー・ヒース、イヴシャム、レオミンスター、マッチ・ウェンロック、パーショア、アプトン・アポン・セヴァーン、アプトン・スノッズベリー、ホワイト・レディーズ・アストンのボーダー・モリス・ダンス、そしてスティープル・クレイドンとウィンスターのコッツウォルズやボーダー以外の様々なダンスが含まれる。20世紀半ば以降に収集された伝統は数多くあるが、広く受け入れられたものは少ない。例としては、コッツウォルズ様式のブロードウッド、ダンズ・テュー[ 52 ]、オージントン・アンダー・ウォッシュ、ボーダー様式のアッパー・ペンとロウアー・ペンなどが挙げられる。実際、ベーコンが「収集した」伝統の多くについては、19世紀にどのように踊られていたかについては断片的な情報しかなく、また、それらは20世紀になってから創作されたと言えるほど再構成されている。いくつかの伝統は、いくつかの著しく異なる方法で再構築されました。一例として、アダーベリーは、アダーベリー・モリス・メンとアダーベリー・ビレッジ・モリスによって非常に異なる方法で踊られています。

北西

ボルトン近郊に拠点を置く北西モリスチーム、ホーウィッチ賞メダルモリスメン

ノースウェスト・ダンスの伝統は、イングランド北西部にちなんで名付けられ、少なくとも18世紀以降、男女混合のダンスや女性ダンサーが登場するダンスが主流でした。1822年に描かれたエクルズ・ウェイクスの絵画には、男女両方のダンサーが描かれています。[ 53 ]

歴史的には、ほとんどのチームが様々なスタイルの靴やブーツを履いて踊っていたが、木靴を履いて踊ることも非常に一般的だった。現代のリバイバリストチームは木靴を履く傾向にある。[ 54 ]ダンスは地元の通夜や祝日のラッシュカートとしばしば関連付けられており、多くのチームがこうした機会にのみリハーサルを行っていた。一部のチームは単一の地元の祭りやイベントのためにリハーサルとダンスを続けているが（エイブラム・モリス・ダンサーズ[ 55 ]など）、ほとんどのチームは現在年間を通じてリハーサルを行っており、公演の大半は春と夏に行われている。ダンス自体は、ダンサーが互いに絡み合う非常に複雑な動きを伴うことから、「迷路」や「花輪ダンス」と呼ばれることが多かった。一部のダンスは、花輪で飾られた柳の輪をダンサーの頭上に掲げて踊られた。ダンサーの中には、マミングの伝統と関わりがあり、その地域で ペースエギングの演劇を行っている人もいます。

1987年、ヨークシャー州スキップトンで踊るノースウェストカーニバルのモリス一座

ブリタニア・ココナッツ・ダンサーズは、バカップ近郊の製粉所にちなんで名付けられました。彼らは、ノコギリで切ったボビンを使って音を出し、金管アンサンブルの伴奏に合わせて踊るという点で、この伝統の中では他に類を見ないものです。彼らは、今でも顔を黒く塗っている数少ない北西部モリス・グループの一つです。この踊りは、ロッセンデールの採石場で働くために移住してきたコーンウォール人を通じてこの地域に伝わったと言われています。

カーニバル・モリスダンスは北西部モリスダンスと似た歴史を歩んでいますが、1940年代頃から独自の進化を遂げ始めました。現在でも8,000人以上のダンサーがおり、非常に人気があります。[ 56 ]

女子カーニバルのモリスダンスは、競技性が高く、ポップミュージックに合わせてポンポン（またはシェイカー）を振りながら、正確でシンクロした動きが特徴です。ランカシャー、チェシャー、そして北ウェールズの一部では、ほぼ女子と女性のみが踊っています。[ 57 ]公演は通常、体育館やコミュニティセンターで行われ、参加者はフォークリバイバルのモリスダンスよりも、ジャズカズーマーチングバンド、エンターテイナー一座、マーチングバンドといった英国のカーニバルの公演に近いものとなっています。[ 58 ]

2005年、劇作家ヘレン・ブレイクマンは、子供の頃のカーニバル・モリス・ダンサーとしての経験からインスピレーションを得て、リバプール・エブリマン劇場で『ザ・モリス』を上演した。[ 59 ] [ 60 ] 2017年には、アーティストのルーシー・ライトがサウスポートのカーニバル・モリス・ダンス競技会で撮影した写真展がセシル・シャープ・ハウスで開催された。[ 61 ]

国境

ボーダーモリスダンサー
ウェールズとイングランドの国境のダンサーがよく使っていた、色とりどりの仮装をしたモリスダンサー

「ボーダー・モリス」という用語は、1963年にEC・カウトがウェールズとの国境沿いにあるヘレフォードシャー、シュロップシャー、ウスターシャーのモリスダンスの伝統について書いた論文[ 62 ]で初めて使用されました。19世紀から20世紀初頭にかけて実践されていたこの伝統の特徴は、顔に黒塗りまたは色付きのペイントを施すこと（地域によって異なる）、小さな鈴を使うこと（地域によって異なる）、あるいは鈴を全く使わないこと（地域によって異なる）、衣装はリボン、布切れ、または色紙で飾られた普通の服（「ラギー」と呼ばれる）、あるいは時には「仮装」であること、チームのレパートリーに含まれる伝統的なダンスの数が少なく、多くの場合1人だけで、2人を超えることは稀であること、セット内のダンサーの数と構成が非常に多様であること（一部のチームでは、ダンサーの数に応じて異なるバージョンのダンスを披露していた）、そしてハンキーダンスをほとんど排除してスティックダンスを重視していることなどです。[ 63 ]

剣舞

ソードダンスの伝統は、通常はモリスの一種とみなされますが、多くのパフォーマー自身は独自の伝統舞踊形式と見なしています。これには、ラッパーソードとロングソードの両方の伝統が含まれます。どちらのスタイルでも、「ソード」は実際の剣ではなく、ダンスのために特別に作られた道具です。ダンサーは通常、剣を介して互いに繋がっており、それぞれの剣の片方の端を一人のダンサーが持ち、もう片方の端を別のダンサーが持ちます。ラッパーサイドは5人のダンサーで構成され、ダンス中は常に繋がった状態です。ラッパーソードは非常に柔軟なバネ鋼の細片で、両端に木製の柄が付いています。ロングソードは約2フィート6インチ（0.76メートル）の長さで、片方の端に木製の柄があり、先端は鈍く、刃がありません。剣の先端の穴にリボンを通して踊ることもあり、ダンサーはダンス中にリボンを掴みます。ロングソードサイドは通常5人から8人のダンサーで構成されます。ラッパーとロングソードには、セット内外を踊る余分な「キャラクター」が登場することが多いです。

その他の伝統

ロイヤル・リバティ・モリスによるプラウ・マンデー・ダンス

イギリスの仮面劇では、モリスダンスや剣舞が劇の一部として組み込まれたり、同じイベントで上演されたりすることがあります。仮面劇は、新年と春の到来を祝うため、クリスマスが近づくと街頭で上演されることが多く、死と再生が中心的なテーマとなっています。

その他の形態としては、ケンブリッジシャーのモリーダンスがあります。プラウ・マンデー（鋤きの月曜日）と関連のあるモリーダンスは、ワークブーツを履き、少なくとも1人のモリーマンが女性の格好をして踊るパロディです。モリーダンス最大のイベントは、1980年に創設され、毎年1月にケンブリッジシャーのウィットルシーで開催されるウィットルシー・ストロー・ベア・フェスティバルです。

南西部のステイブダンスやアボッツ・ブロムリー・ホーンダンスもあります。

さらに、この芸術には特にウェールズのバージョンがあり[ 41 ]、ボーダーズモリススタイルとは異なります。このスタイルは、タフ渓谷の小さな村にちなんでナントガル伝統と呼ばれています。[ 42 ]ナントガルのダンスの1つである「イ・ケースグ・エイラ」は、1890年代の伝統的なウェールズのダンスに関するメモから直接派生したものです。これらのメモは、1950年代にセインウェン・トーマスによって、彼女の母親であるキャサリン・マルグレッタ・トーマスの子供時代の思い出から作成されました。[ 64 ]その他には、古いダンスのスタイルで作られたより現代的な発明があります。[ 42 ]ナントガルスタイルのダンスには、ケースグ・エイラ（雪の雌馬）、ヘラー・スグワルノグ（野ウサギ狩り）、ティ・コッホ・カエルディッド（カーディフの赤い家）などがあります。[ 65 ]

音楽

アコーディオンの音楽に合わせて踊るエボル・モリス、ヨーク（2018年6月）

伝統的に音楽は、パイプとタボル、またはフィドルによって演奏されました。これらは現在でも使用されていますが、最も一般的な楽器はメロディオンです。アコーディオンやコンサーティーナもよく使用され、他の楽器が使用されることもあります。ドラムが使用されることもよくあります。

コッツウォルズやソードダンサーはほとんどの場合、一人の演奏者が伴奏しますが、ノースウェストやボーダー側では、たいていドラムを含むバンドが伴奏することが多いです。

コッツウォルドダンスや（ある程度）ボーダーダンスでは、曲は伝統的かつ特有のものです。ダンスの名前は、多くの場合、曲名そのもので、異なる伝統を持つ同じ名前のダンスでも、曲は若干異なります。ノースウェストダンスやソードダンスでは、特定の曲が使われることは少なく、複数の曲が使われることがあり、ダンスの途中で曲を変えることもよくあります。

決まった曲のあるダンスでは、しばしばその曲に合わせた短い歌が付けられます。これは、ダンスの前に、演奏者（複数可）またはグループ全員で、曲の導入として歌われます。歌は通常、田舎風（農業や村の生活に関連したもの）で、しばしば下品で俗悪な内容です。ダンスによっては、グループごとに歌が異なる場合があり、歌を全く使わないグループもあります。

注目すべきアルバムがいくつかリリースされており、特にMorris Onシリーズは、 Morris On、Son of Morris On、Grandson of Morris On、Great Grandson of Morris On、Morris on the Road、およびMother of all Morrisで構成されています。

用語

ピート・ザ・ロイヤル・リバティ・モリスの愚か者

多くのアクティビティと同様に、モリスダンスには特別な方法で使用されるさまざまな単語やフレーズがあります。

多くの参加者は、モリスダンスの世界全体を「ザ・モリス」と呼んでいます。

モリスの団体は通常、サイドまたはチームと呼ばれます。この2つの用語は互換性があります。しかし、モリスダンスが競技として行われることはほとんどありません。

セット（サイドとも呼ばれる）とは、ダンスにおける特定の配置のダンサー数を指します。コッツウォルド・モリス・ダンスのほとんどは6人ずつの長方形のセットで踊られ、ノースウェスト・ダンスのほとんどは8人ずつの長方形のセットで踊られますが、例外も数多くあります。

ジグとは、一組ではなく一人（あるいは二人）のダンサーによって踊られるダンスです。ジグの音楽は、他の文脈で 「ジグ」という言葉が暗示するようなリズムを伴わないことが一般的です。

将校の役職は陣営によって異なりますが、ほとんどの陣営には少なくとも以下の役職があります。

  • スクワイアの役割は様々です。ある陣営では、スクワイアはリーダーとして陣営を代表し、公の場でその陣営を代表して発言し、通常はダンスをリードしたり呼びかけたり、公演のプログラムを決めたりします。他の陣営では、スクワイアは管理者的な役割を担い、フォアマンが指揮を執り、経験豊富なダンサーがダンスを呼びかけます。
  • フォアマンはダンサーを指導・訓練し、各サイドのダンスのスタイルと水準に責任を負います。フォアマンは、しばしば「受動的」なダンサーに対して「能動的」な役割を果たします。
  • バッグマンは伝統的にバッグ、つまりチームの資金と装備を管理する役割を担っています。今日では、バッグマンが秘書（特に予約担当）を兼任するチームもあり、別途会計係がいる場合も少なくありません。
  • 一部のチームでは、ラグマンがチームのキットや衣装の管理と調整を行います。ベルパッド、リボンバッジ、サッシュ、その他の装飾品の製作も含まれる場合があります。

多くのサイドには、1人または複数の道化師がいます。道化師は通常、派手な衣装を身にまとい、セリフやパントマイムで観客と直接コミュニケーションを取ります。道化師は、ダンスの一部であるようには見えず、踊りの周りを踊ったり、踊りの途中で踊ったりすることがよくあります。しかし、このような道化師の振る舞いを、メインのダンスセットを邪魔することなく、実際に引き立てるには、才能のあるダンサーが必要です。

多くのグループには、実在の動物や神話上の動物を模した衣装をまとったダンサー、ビーストが登場します。ビーストは主に観客、特に子供たちと交流します。一部のグループでは、このダンサーはホビーと呼ばれています。

コッツウォルド・モリスの伝統とは、特定の地域に起源を持つダンスの集合体であり、ステップ、腕の動き、そしてダンスの姿勢といった共通点を持つことが多い。多くの新しい伝統は、リバイバル・グループによって創作されている。

コッツウォルズのダンスのほとんどは、共通のフィギュア（または単にフィギュア）と特有のフィギュア（またはコーラス）を交互に繰り返します。共通のフィギュアは、その伝統におけるすべての（または一部の）ダンスに共通です。特有のフィギュアは、そのダンスを同じ伝統の他のダンスと区別します。時には（特にコーナーダンス）、コーラスは同一ではなく、その伝統に特有のシーケンスを持ちます。それでも、コーラスの踊り方の何かが、そのダンスを他のダンスと区別します。いくつかの伝統には、名前、曲調、および特有のフィギュアが同じまたは類似している、本質的に同じダンスがよくありますが、各伝統では共通のフィギュアとスタイルが採用されています。

イギリスでは、エールとは、モリスの一団が集まり、観客のためではなく、自分たちの楽しみのためにダンスを披露するプライベートなパーティーを指します。通常は食事が提供され、時には「フィースト」や「エール・フィースト」と呼ばれる正式な食事会が催されます。時には、夕方のエールは、招待された一団が地域を巡回し、公衆の前でパフォーマンスを行う、一日または週末のダンスと組み合わされることもあります。北米では、この用語は、公開パフォーマンスや時にはワークショップを含む、週末を通してのダンスを指すのに広く使われています。16世紀から19世紀にかけて、「エール」という言葉は、教会や村が主催し、資金集めのためにエールやビールを販売するイベントを指していました。モリスダンサーは、このようなイベントでよく雇われていました。

進化

モリスの伝統の継承

モリスの存続は、モリス・リングやモリス連盟のような全国規模のグループと同じくらい、独立した愛好家のグループの手に委ねられています。そのため、一部のグループでは19世紀に記録された音楽とダンスを維持すべきだという感覚がある一方で、自分たちの能力に合わせて現代の影響も取り入れながら音楽とダンスを自由に再解釈するグループもあります。2008年のインディペンデント・マガジンの一面記事では、現代のモリスの伝統の中でネオペイガニズムの影響力が高まっていると報じられました。 [ 66 ]その記事では、ネオペイガニズムのウルフズ・ヘッド・アンド・ヴィクセン・モリスとハンターズ・ムーン・モリスの見解を取り上げ、より伝統的なロング・マン・モリス・メンの見解と対比させています。モリスは、田舎の民俗伝統は古代の異教の儀式の名残であるという仮説を立てたジェームズ・フレイザーの研究のおかげで、ネオペイガニズムで人気が出たのかもしれません。この見解はフレイザーの同時代人からも激しく批判されたが、イギリスの民俗演劇や舞踏に関する本格的な著作を最初に発表した一人であり、20世紀におけるモリスダンスの一般的な理解に大きな影響を与えたエドマンド・チェンバース卿によって全面的に支持された。[ 67 ]

年齢と性別の問題

ベルズ・オブ・ロンドン・シティがライム・リージスで演奏

2009年1月、テレグラフ紙は、参加を希望する若者の不足により、20年以内にモリスダンスが消滅すると予測する記事を掲載した。[ 68 ]この広く知られた話は、より伝統的な考えを持つモリス・リングの上級メンバーから発せられたものであり、その組織のメンバーグループに関連する状況のみを反映しているのかもしれない。

2020年12月に発表された調査[ 69 ]では、2014年に発表された最初の調査以来、モリスダンサーのプロフィールがどのように進化してきたかが明らかになった。英国のモリスダンサーの数は、2014年の12,800人から2020年には13,600人に増加した。英国のモリスダンサーの平均年齢は55歳で、2014年の52歳から上昇した。この調査では、2020年までに男性と女性のパフォーマーのバランスが均等になったことも報告されている。

インターネットの利用

1990年代のインターネットの登場は、モリス・バンドに新たな演奏の場をもたらしました。現在、多くのモリス・バンドは、それぞれのバンドの功績を記録し、今後の公演予定を掲載するだけでなく、それぞれのバンドの社会的イメージを反映することを目指した、エンターテイメント性の高いウェブサイトを運営しています。

モリスのチームは伝統的に観客から現金を集めて資金を集めてきたが、コロナ後のキャッシュレス社会への移行に伴い、多くのチームが携帯型カード決済端末を使用している。

モリス関連の活発なブログやフォーラムも数多く存在し、主要なソーシャルネットワーキングサイトでは個々のグループがインタラクティブな存在感を維持しています。2021年に実施されたモリスグループによるソーシャルメディアサービスの利用状況に関する調査では、ウェストミンスター・モリス・メンのYouTubeチャンネルは10万回以上の視聴回数を記録し[ 70 ]、シュルーズベリー・モリスのTwitterアカウントは10万人以上のフォロワーを抱えていることが分かりました[ 71 ] 。

テリー・プラチェットの『ディスクワールド』小説の成功により、完全に創作されたダーク・モリスの伝統が、ウィッチマン・モリスやジャック・フロスト・モリスといった本物のモリス側によって何らかの形で復活した。[ 72 ]ダーク・モリスは「1970年代のボーダー・リバイバルから発展したもので、これは地域モリス様式への関心の高まりをもたらした新伝統主義の一部であった」と説明されている。[ 73 ]

ロバート・プランケットの小説『ウォーレン・ハーディングを探して』の語り手は、モリスダンスへの愛情とアメリカで練習することに感じる場違いさをユーモラスに描写している。[ 74 ]

キットと衣類

ポーツマス出身のビクトリー・モリスマンたちがハンプシャーで踊る

モリス側の服装は、コッツウォルズ側の白を基調とした服装から、ボーダー側のぼろぼろのジャケットまで、実に多様です。ベルパッド、バルドリックス、ブレイス、ロゼット、サッシュ、チョッキ、ボロボロコート（またはぼろぼろのコート）、膝丈のズボン、下駄、帽子（麦わら帽子、シルクハット、山高帽）、ネッカチーフ、腕章などが一般的です。

同名の人物

参照

参考文献

引用

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一般的な参考文献

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ウィキメディア・コモンズには、モリスダンスに関連するメディアがあります。
ウィキソースには、 1911 年のブリタニカ百科事典の記事「モリス ダンス」のテキストがあります。
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