能
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能
佐渡島での能楽公演
中くらいダンスドラマ
起源文化日本
能楽劇場
国日本
参照00012
地域アジア太平洋
碑文の歴史
碑文2008年（第3回）
リスト代表

能（のう、Nō）は、14世紀から上演されてきた日本古典舞踊の主要​​な形式である。能は、現在でも定期的に上演されている日本最古の主要な舞台芸術である。[ 3 ]能は、超自然的な存在が人間の英雄に変身して物語を語るという伝統文学の物語に基づいていることが多い。能は、高度に訓練された俳優と音楽家を必要とし、舞踊をベースにしたパフォーマンスに仮面、衣装、さまざまな小道具を統合する。感情は主に様式化された慣習的なジェスチャーで伝えられ、象徴的な仮面は幽霊、女性、神、悪魔などの特定の役割を表す。革新よりも伝統を重視する能は、家元制度によって高度に体系化され、規制されている。

能と能楽という言葉はしばしば同じ意味で使われますが、能楽は能と狂言の両方を包含します。伝統的に、能楽のプログラムは複数の能と、その間に滑稽な狂言を挟む形で構成されていましたが、今日では能2曲と狂言1曲という短縮版のプログラムが一般的となっています。

歴史

宮島にある世界最古の能舞台
唐織物、江戸時代、18世紀、紅白の市松模様に竹と菊の模様

起源

「能」という漢字は「技能」「技巧」「才能」を意味し、特にこの文脈では舞台芸術の分野においてその意味が強く表れます。「能」は単独で使われることもあれば、「楽」と組み合わせて「能楽」と呼ばれることもあります。能は今日多くの人々から高く評価されている古典的な伝統芸能です。単独で使われる場合、「能」は14世紀半ばに猿楽から始まり、今日まで上演され続けている歴史的な演劇ジャンルを指します。 [ 4 ]

能と狂言の最も古い前身の一つは散楽で、8世紀に中国から日本に伝わった。当時、「散楽」という言葉は、軽業、歌舞、寸劇など様々な芸を指していた。その後、日本社会に適応していく中で、他の伝統芸能と融合していった。[ 5 ]散楽の様々な芸能要素に加え、田楽（田植えの際に行われる田舎の祭り）、猿楽（軽業、ジャグリング、パントマイムなどの大衆芸能）、白拍子（12世紀に宮廷で女性ダンサーが演じる伝統的な舞踊）、雅楽（7世紀から宮廷で行われるようになった音楽と舞踊）、神楽（民話に登場する古代神道の舞踊）の要素も加わり、能と狂言は発展していった。[ 3 ]

14世紀の能楽師の系譜を研究すると、彼らは芸能を専門とする家系に属していたことが示されている。伝説によると、能の最古の伝統とされる金春流は、 6世紀に秦河勝によって創始された。しかし、歴史家の間で広く受け入れられている金春流の祖は、 14世紀の南北朝時代の毘沙王権守（金春権守）である。金春流の系図によると、毘沙王権守は秦河勝の53代後の子孫である。金春流は、大和国の春日大社や興福寺で活躍した猿楽の一座の流れを汲む。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

松本真八郎による別の説では、能は、権力者、すなわち当時の新しい支配階級である武士階級に迎合することで、より高い社会的地位を得ようと奮闘する被差別民から生まれたとされている。室町時代初頭の鎌倉から京都への幕府の遷都は、武士階級の権力増大を示し、幕府と朝廷の関係を強固なものにした。能が将軍のお気に入りの芸術となったことで、この新たに形成された関係を通じて能は宮廷芸術となることができた。14世紀には、将軍足利義満の強力な支援と後援を得て、世阿弥が能を当時の最も重要な演劇芸術として確立することができた。[ 4 ]

観阿弥と世阿弥による能楽の確立

14世紀の室町時代（1336年 - 1573年）、観阿弥清次とその息子である世阿弥元清は、様々な伝統芸能を再解釈し、従来のものとは大きく異なる形で能を完成させ、基本的に現在の形に至った。[ 9 ]観阿弥は、優美な女性や12歳の少年から屈強な男性まで、様々な役を演じる多才な俳優として知られていた。観阿弥が17歳の足利義満に初めて作品を披露したとき、世阿弥は12歳くらいの子役だった。義満は世阿弥に惚れ込み、朝廷での世阿弥の寵愛を受けて、その後も義満のために能が頻繁に上演されるようになった。[ 4 ]

金春流の祖である毘沙王権守の曾孫であり、世阿弥の娘の夫であった金春禅竹は、世阿弥の能に和歌の要素を取り入れ、さらに発展させた。[ 10 ] [ 8 ]

この時期までに、能楽の五大流派のうち、観阿弥と世阿弥によって創設された観世流、観阿弥の長兄によって創設された宝生流、金春流、そして金剛流の4つが確立されました。これらの流派はすべて、大和国の猿楽座の末裔です。足利幕府は、 4つの流派のうち観世流のみを支援しました。[ 7 ] [ 11 ]

徳川時代

江戸時代、能は将軍や大名、そして裕福で洗練された庶民に支えられた貴族の芸術であり続けました。中流階級に人気のあった歌舞伎や浄瑠璃が斬新で実験的な娯楽に焦点を当てていたのに対し、能は確立された高い水準と歴史的真正性を維持しようと努め、時代を通してほとんど変化しませんでした。巨匠の技の真髄を捉えるため、動作や体勢の細部に至るまで他者が再現し、その結果、時とともに徐々にゆっくりとした儀式的なテンポへと変化していきました。[ 4 ]

この時代、徳川幕府は観世流を四流の総本山に任命しました。徳川秀忠に仕えた金春流の能楽師、喜多七太夫（蝶能七太夫）は、五大流派の中で最後に成立した喜多流を創始しました。[ 7 ] [ 11 ]

明治以降の近代能楽

1891年、尾形月光作「能楽堂にて」

1868年の徳川幕府の崩壊と近代化された新政府の成立により、国家からの財政支援は終了し、能楽界全体が深刻な財政危機に陥りました。明治維新後まもなく、能楽師の数と能舞台の数は大幅に減少しました。しかし、能楽が外交官に人気を博したこともあって、帝国政府からの支援は最終的に回復しました。明治時代を通じて活動を続けた劇団は、東京や大阪などの大都市の劇場で公演を行い、一般大衆にも受け入れられることで、能楽の普及を大きく促進しました。[ 12 ]

1957年、日本政府は能楽を重要無形文化財に指定しました。これにより、能楽の伝統とその最も熟練した演者に一定の法的保護が与えられています。 1983年に政府によって設立された国立能楽堂では、定期的に公演を行うほか、能楽の主役を担う俳優を育成するための講習会を開催しています。能楽は2008年に「能楽」としてユネスコの無形文化遺産の代表的な一覧表に登録されました。[ 5 ]

能楽と能はしばしば同じ意味で使われるが、日本政府の「能楽」の定義では能と狂言の両方が含まれる。 [ 13 ]狂言は能の合間に同じ空間で上演される。能と比較すると、「狂言は面の使用にあまり依存せず、その滑稽なせりふに反映されている散楽の滑稽な戯れから派生している。」[ 5 ]

能の女性たち

江戸時代には、組職制度が徐々に厳しくなり、一部の女性（遊女など）が周辺的な状況で歌を披露する場合を除き、女性は能楽から排除されることがほとんどでした。[ 14 ]その後、明治時代には、能楽師が裕福な人々や貴族を教え、女性が女性の教師を主張したため、女性演者に多くの機会がもたらされました。[ 14 ] 1900年代初頭、女性が東京音楽学校に入学することを許可されてから、女性が能楽の様々な流派や協会に加入することを禁じる規則が緩和されました。[ 14 ] 1948年、最初の女性が能楽協会に加入しました。[ 14 ] [ 15 ] 2004年、最初の女性が日本能楽協会に加入しました。[ 15 ] 2007年、国立能楽堂は毎年、女性演者による定期的なプログラムを上演し始めました。[ 15 ] 2009年には、プロの能楽師は男性約1200人、女性約200人であった。[ 16 ]

序破急

序破急の概念は、能楽のほぼすべての要素、すなわち演目の編成、各演目の構成、演目中の歌舞、そして各能の演目における基本的なリズムを規定しています。「序」は始まり、「破」は中断、「急」は急速または急迫を意味します。この用語は、古代の宮廷音楽である雅楽に由来し、徐々にテンポが速まっていくことを示し、能、茶道、詩歌、華道など、様々な日本の伝統に取り入れられています。[ 17 ]

序破急は、能の伝統的な五曲の演目の一つである。一曲目は「序」、二曲目、三曲目、四曲目は「破」、五曲目は「急」である。実際、以下に述べる五つのカテゴリーは、各カテゴリーから一つずつ演目を取り上げて順番に上演することで、序破急を表現できるように作られている。各曲は、序、展開、終結の三つの部分に分けられる。曲は「序」でゆっくりとしたテンポで始まり、「破」でやや速くなり、 「急」で最高潮に達する。[ 18 ]

役割とトレーニング

観世 左近(1895 – 1939 )、観世宗家

役割

能舞台。中央：シテ方、右前方：ワキ方、右：地謡8人組、中央後方：囃子方4人、左後方：後見2人

能楽師は大きく分けてシテ、ワキ、狂言、囃子の4つに分けられる。[ 7 ] [ 19 ] [ 20 ]

  1. シテ（仕手）。シテとは、芝居の主役、あるいは主役のこと。シテが最初は人間として登場し、後に幽霊として登場する芝居では、最初の役は「前シテ」、後の役は「後シテ」と呼ばれる。
    • シテヅレ（仕手連れ、シテヅレ）。シテの相棒。シテツレはツレ（連れ、ツレ）と略されることもありますが、この用語はシテツレとワキツレの両方を指します。
    • 後見（こうけん）とは舞台係のことで、通常は1人から3人で構成されます。
    • 地謡（じうたい）は、通常 6 人から 8 人で構成される合唱団です。
  2. ワキはシテの相手役、引き立て役を演じます。
    • ワキツレ（脇連れ、ワキヅレ）またはワキツレはワキの仲間です。
  3. 狂言師は、能の幕間の幕間劇である間狂言を演じます。また、狂言師は能の演目と演目の間に、別の演目も演じます。
  4. 囃子または囃子方は、能楽で使用される横笛（笛、笛）、腰太鼓（大鼓、大鼓）、肩太鼓（小鼓、小鼓）、および棒太鼓（太鼓、太鼓）の4つの楽器を演奏する楽器奏者です。能で使用される笛は、特に能管または能管と呼ばれます。

典型的な能楽には、合唱団、オーケストラ、そして少なくとも1人のシテ方と1人のワキ方が必ず含まれる。[ 21 ]

トレーニング

俳優は伝統的に3歳という幼い頃から訓練を始めます。

世阿弥は能の演技を9つの段階、あるいは9つの種類に分類しました。低次の段階では動きが強調され、高次の段階では花が開く様子に比喩的に例えられ、精神的な技巧が問われます。[ 22 ]

シテ俳優を養成する流派は、観世、宝生、金春、金剛、喜多の 5 つの流派が現存しています。各流派には、その流派の名を継ぐ家元があり、最も重要視されています。家元は新たな戯曲を創作したり、歌詞や上演形態を改変したりする権限を持っている。[ 23 ]

ワキの俳優は、高安（高安）、福王（福王）、宝生（宝生）の学校で訓練を受けています。

大蔵と和泉の 2 つの学校が狂言師を養成します。

11の学校で楽器奏者の養成が行われており、各学校は1～3種類の楽器を専門に扱っています。[ 24 ]

すべての能楽師が登録されている能楽協会（能楽協会）は、祖先（家元参照）から受け継がれた伝統を厳格に守っています。しかしながら、世阿弥によって書かれた観世流の秘伝文書や金春禅竹の資料が、日本演劇研究者の間で広く流布しています。[ 24 ]

パフォーマンス要素

能の演技は、さまざまな要素をひとつの様式に組み合わせたもので、それぞれの要素は、能の美的原理の中心となる仏教、神道、ミニマリストの側面に従って何世代にもわたって洗練されてきた産物です。

マスク

能面。右：猩々（しょうじょう）。赤と黒の漆塗りの木製で、赤い絹紐が結ばれている。氷見宗忠作。江戸時代、19世紀。左：泣像（なきぞう）。羽衣や大原みゆきといった能の演目に登場する、高貴な女性や女神を表す。憲成作、漆塗りの木製で増阿弥がデザイン。18～19世紀。
同じ女性のマスクを3枚の写真で撮影し、頭を傾けることで表情がどのように変化するかを示しています。このマスクは異なる感情を表現しています。これらの写真では、マスクは一定の照明の下で壁に固定され、カメラだけが動いています。

能面（能面、面表）は、檜（ひのき）の板から彫られ、膠と砕いた貝殻を混ぜた中性素地に天然顔料で彩色されます。約450種類の面があり、そのほとんどは60種類に分けられ[ 25 ]：14 、それぞれに固有の名称が付けられています。代表的な面の中には、多くの演目で頻繁に使用されるものもあれば、非常に特殊な面もあり、1つか2つの演目でしか使用されません。能面は登場人物の性別、年齢、社会的地位を表すものであり、役者は面を着用することで、若者、老人、女性、あるいは神や悪魔といった非人間的な人物を演じることができます[ 25 ]：13 、ほとんどの演目で主役であるシテだけが面を着用しますが、一部の演目ではツレも面を着用することがあります[ 25 ]：13、260

能面は役者の表情を覆い隠しますが、能面の使用は表情表現を完全に放棄するものではありません。むしろ、面を用いることで表情を様式化し、体系化し、観客の想像力を刺激することがその目的です。面を用いることで、役者は動きやボディランゲージを通して、より制御された方法で感情を伝えることができます。一部の面は、頭をわずかに傾けることで、照明効果を用いて様々な感情を表現します。面を少し上向きに、つまり「明るくする」と、面はより多くの光を捉え、笑っている、または微笑んでいるように見える表情がより多く現れます。一方、面を下向きに、つまり「曇らせる」と、面は悲しんでいる、または怒っているように見えます。[ 18 ]

能面は能楽を奉納する家や団体に大切にされ、有力な能楽堂は最古かつ最も貴重な能面を個人のコレクションとして所蔵しており、一般公開されることは稀である。最古の能面は最古の流派である金春に秘宝として保管されているとされている。金春流の現宗主によると、この面は1000年以上前に伝説の摂政聖徳太子（572-622）によって彫られたものである。聖徳太子の面の伝説の歴史的正確性には異論があるかもしれないが、伝説自体は14世紀に書かれた世阿弥の『風流花』に初めて記録されており、古くから伝わるものである。 [ 25 ]金春流の面の 一部は東京国立博物館に所蔵されており、頻繁に展示されている。[ 26 ]

  • 般若型の能面。17世紀または18世紀。重要文化財。
    般若型の能面。17世紀または18世紀。重要文化財。
  • 阿古武丈（あこぶじょう）型の能面。16世紀または17世紀。重要文化財。
    阿古武丈（あこぶじょう）型の能面。16世紀または17世紀。重要文化財。
  • 綾橋型能面。17世紀。重要文化財。
    綾橋型能面。17世紀。重要文化財。
  • 長礼面（ちょうれいべしみ）17世紀。重要文化財。
    長礼面（ちょうれいべしみ）17世紀。重要文化財。
  • 白式上面（はくしきじょう）と呼ばれる能面。15世紀。重要文化財。
    白式上面（はくしきじょう）と呼ばれる能面。15世紀。重要文化財。
  • 猩々面（しょうじょうめん）。15世紀または16世紀。重要文化財。
    猩々面（しょうじょうめん）。15世紀または16世紀。重要文化財。
  • しかみ型の能面。17世紀または18世紀。
    しかみ型の能面。17世紀または18世紀。
  • 姥型能面。16世紀。重要文化財。
    姥型能面。16世紀。重要文化財。
  • 若男型の能面。16世紀または17世紀。
    若男型の能面。16世紀または17世紀。
  • 能面をあしらった印籠（表裏）19世紀初頭。
    能面をあしらった印籠（表裏）19世紀初頭。

ステージ

屋内屋根構造の近代的な能楽堂
屋内屋根構造の近代的な能楽堂
1：はしがかり。 ２：狂言スポット。 3: 舞台係。 4：スティックドラム。 5：ヒップドラム。 6：ショルダードラム。 7：フルート。 8：コーラス。 9：脇席。 10：ワキスポット。 11：シテスポット。 12：シテ柱。 13:目付柱。 14：脇柱。 15：笛柱

伝統的な能舞台（舞台）は、演者と観客が公演を通して共有できる完全な開放性を備えています。プロセニアムや幕で視界を遮られることがないため、観客は役者が中央の「舞台」（本舞台）に入る前（そして退場後）の瞬間でさえ、それぞれの役者を見ることができます。劇場自体は象徴的な存在とみなされ、演者と観客の双方から敬意をもって扱われています。[ 18 ]

能舞台の最も顕著な特徴の一つは、屋内劇場であっても舞台の上に架けられた独立した屋根である。4本の柱で支えられた屋根は、神社の拝殿や神楽殿に由来する建築様式で、舞台の神聖さを象徴している。屋根はまた、劇場空間を統一し、舞台を一つの建築物として定義づける役割を果たしている。[ 18 ]

屋根を支える柱は、舞台右手から時計回りに、それぞれシテ柱（主役の柱）、目付柱（目付けの柱）、ワキ柱（脇役の柱）、笛柱（笛の柱）と名付けられ、それぞれの柱は役者やその所作と結び付けられている。[ 27 ]

舞台は未完成の檜材のみで作られており、装飾はほとんど施されていない。詩人で小説家の島崎藤村は、「能楽堂の舞台には、演目ごとに変化する舞台装置はなく、幕もない。あるのは緑の松を描いた簡素な鏡板だけである。そのため、陰影を与えるものはすべて排除されているかのような印象を与える。このような単調さを打破し、何かを生み出すことは容易なことではない」と記している。[ 18 ]

舞台のもう一つの特徴は、役者が舞台に上がる際に用いる、舞台右手前にある細い橋「橋掛かり」である。「橋掛かり」とは「吊り橋」の意味で、二つの別々の世界を同じ高さで繋ぐ空中の何かを意味する。この橋は、この世の亡霊や精霊が頻繁に登場する能の神話的性質を象徴している。一方、歌舞伎における「花道」は、文字通り一つの世界にある二つの空間をつなぐ「道」であり、全く異なる意味を持つ。[ 18 ]

衣装

市松模様とほら貝模様の能装束（狩衣）。江戸時代、18世紀、東京国立博物館蔵

能楽師は、鬘（かつら）、笠、扇などの小道具とともに、装束と呼ばれる絹の衣装を身に付けます。鮮やかな色彩、精緻な質感、そして複雑な織りや刺繍が施された能装束は、それ自体がまさに芸術作品です。特にシテの衣装は、きらめく絹の錦織で豪華ですが、ツレ、ワキズレ、そして相狂言の衣装は、次第に豪華さを失っていきます。[ 18 ]

何世紀にもわたり、世阿弥の構想に基づき、能装束は登場人物が実際に着る衣装、例えば廷臣の礼装や農民・庶民の普段着を模倣してきました。しかし、16世紀後半になると、装束は特定の象徴的・様式的な慣習によって様式化されました。江戸時代（徳川時代）には、室町時代に貴族や武士から役者に与えられた精巧な装束が、装束として発展しました。[ 28 ]

囃子方と合唱隊は通常、紋付（黒地に五つの家紋が入った紋付）の正装を着用し、それ には、スカート状の衣服である「はかま」、または「かみしも」 （肩が誇張されたウエストコートと羽織を組み合わせたもの）を合わせます。最後に、舞台係は、現代の西洋演劇の舞台係とほぼ同じ、ほとんど装飾のない黒い衣装を身にまといます。[ 12 ]

小道具

能における小道具の使用は最小限かつ様式化されている。能で最も一般的に使用される小道具は扇であり、役柄に関わらず全ての演者が持つ。謡いや囃子方は舞台に入る際に手に扇を持つか、帯に挟んで持つ。演者が位置につくと扇は通常脇に置かれ、舞台を去るまで再び取り上げられることはない。舞踊場面では、扇は通常、刀、酒瓶、笛、筆など、あらゆる手持ち小道具を表すために使用される。扇は一つの芝居の中で様々な物を表すことがある。[ 18 ]

扇以外の手小道具が使用される場合、それらは通常、現代演劇の舞台係と同様の役割を果たす黒子によって出し入れされます。西洋の舞台係と同様に、能の舞台係は伝統的に黒衣をまといますが、西洋演劇とは異なり、場面の途中で舞台に登場したり、上演中ずっと舞台に留まったりすることがあります。どちらの場合も、観客の目に触れることになります。黒子の全身黒の衣装は、彼らが舞台上の動きの一部ではなく、事実上見えないことを示唆しています。[ 12 ]

能の舞台装置、例えば船、井戸、祭壇、鐘などは、通常、必要な幕が始まる前に舞台上に運び込まれます。これらの小道具は通常、実物を示唆する輪郭線に過ぎませんが、大鐘は能の小道具に関するほとんどの規則の例外であり、役者を隠し、狂言の幕間に衣裳を着替えられるように設計されているのです。[ 25 ]

聖歌と音楽

囃子方（能楽師）。左から、太鼓、大鼓、小鼓、笛

能楽は合唱と囃子（能囃子）の伴奏によって演じられる。能は謡曲であり、一部の評論家は「日本のオペラ」と称している。しかし、能の謡は音域が限られており、狭いダイナミックレンジで長く繰り返される部分がある。歌詞は詩的で、日本の詩のほぼすべてに共通する七五三のリズムに大きく依存しており、表現は簡潔で、暗示に富んでいる。能の歌の部分は「謡（うたい）」、語りの部分は「語り（かたる）」と呼ばれる。[ 29 ]音楽には音と音の間に多くの空白（間）があり、これらの消極的な空白こそが音楽の核心であると考えられている。能楽囃子アンサンブルは、謡に加えて、締太鼓、大鼓、小鼓をそれぞれ演奏する3人の太鼓奏者と、能管奏者を含む4人の音楽家（囃子方とも呼ばれる）で構成される。[ 18 ]

謡は必ずしも「役柄」に沿って演じられるわけではありません。つまり、役者は時には別の人物、あるいは無関心な語り手の視点からセリフを言ったり、出来事を描写したりします。これは演技のリズムを崩すどころか、多くの能、特に「夢幻」と呼ばれる作品に見られるような、この世のものとは思えない感覚と調和しています。

演劇

現在、現存する五流派によって演じられる演目は240種に上る。[ 30 ]しかし、今日知られている能楽のために創作された演目は約2,000種に上る。現在の演目は徳川時代の貴族階級の嗜好に大きく影響されており、必ずしも庶民の間での人気を反映しているわけではない。[ 4 ]能楽の演目を分類する方法はいくつかある。

主題

能の演目は大きく分けて3つのカテゴリーに分類できます。[ 12 ]

  • 現在能（げんざいのう）は、登場人物や出来事が劇中の直線的な時間軸に沿って展開される作品です。
  • 夢幻能（むげんのう、英: Mugen Noh）は、神々、精霊、幽霊、幻影といった超自然的な世界を舞台とし、シテ方が登場します。時間は非直線的に流れるように描かれることが多く、場面はフラッシュバックを含め、複数の時間軸を刻々と切り替えながら展開されます。
  • 両掛能（両掛能、「混合能」）は、あまり一般的ではありませんが、第一幕が現在能、第二幕が夢幻能である上記の混合能です。

現在能は内的・外的葛藤を利用してストーリーを展開し感情を引き出すのに対し、夢幻能は過去や故人の回想を利用して感情を呼び起こすことに重点を置いています。 [ 12 ]

パフォーマンススタイル

さらに、能楽はすべてそのスタイルによって分類することができます。

  • 劇能は、物語の進行と行動の語りを中心とした演劇作品です。
  • 風流能は、アクロバットや小道具、複数の登場人物が登場する精巧な舞台演出を特徴とする舞踊作品である。[ 4 ]

テーマ

元旦の翁奉納​

能楽は、その主題によって以下の5つのカテゴリーに分類されます。この分類は最も実用的と考えられており、今日でも正式な演目選定の際に用いられています。[ 4 ]伝統的に、5つの演目からなる正式な演目は、各グループから選りすぐりの演目で構成されています。[ 12 ]

  1. 神物（かみもの）または脇能（わきのう）は、典型的にはシテが神役を演じ​​、神社にまつわる神話を語ったり、特定の神を讃えたりする。多くは二幕構成で、第一幕では神は人間の姿に変装し、第二幕で正体を現す。（例：高砂能、竹生島能）[ 4 ] [ 12 ]
  2. 修羅物（しゅらもの、武者芝居）または阿修羅能（あしゅらのう）は、仏教の冥界に由来する。主人公は有名な武士の亡霊として現れ、僧侶に救いを乞う。そして、その死の場面を軍装で華麗に再現することで劇は最高潮に達する。（例：田村、敦盛）[ 4 ] [ 12 ]
  3. 鬘物（かつらもの）や女物（おんなもの）はシテを女性の役で演じ、能の中でも最も洗練された歌舞を特徴としており、女性の登場人物の滑らかで流れるような動きを反映している。（例：芭蕉、松風）[ 4 ] [ 12 ]
  4. 伝統的に 5 つの劇のプログラムの 4 番目に上演される「その他」の劇が約 94 あります。これらの劇には、狂乱物（狂乱物、狂気劇）、怨霊物（怨霊物、vengeful ghost劇）、現才物（現在物、現在の劇）などのサブカテゴリが含まれます。 （例：綾 の 鼓、砧）[ 4 ] [ 12 ]
  5. 切能（きりのう）または鬼物（きりもの）は、通常、シテが怪物、妖怪、鬼の役を演じ、鮮やかな色彩とテンポの速い、緊張感あふれる終幕の動きから選ばれることが多い。切能は5演目の最後に上演される。[ 4 ]このカテゴリーには約30の演目があり、そのほとんどは他のカテゴリーの演目よりも短い。[ 12 ]

上記の5曲に加えて、翁（かみうた）は、特に正月や祝日、その他の特別な機会に、演目の冒頭で頻繁に演じられます。[ 31 ]舞と神事を組み合わせた能は、最も古い形式の能と考えられています。[ 12 ]

有名な演劇

観世流の分類は以下の通りである。[ 23 ]

名前漢字意味カテゴリ
葵の上葵上葵様4（その他）
綾の鼓綾鼓ダマスクドラム4（その他）
道成寺道成寺道場寺4（その他）
羽衣羽衣羽毛のマント3（女性）
井筒井筒井戸のゆりかご3（女性）
松風松風『松の風』3（女性）
関寺小町関寺小町関寺の小町3（女性）
少女猩々酔っ払いエルフ5（悪魔）
卒塔婆小町卒都婆小町墓石の小町3（女性）
高砂高砂高砂にて1（神）
頼政頼政頼政2（戦士）

西洋における影響力

多くの西洋の芸術家が能の影響を受けています。

演劇関係者

作曲家

  • ウィリアム・ヘンリー・ベル - イギリスの作曲家ベルは、能の現代版として『小町』（1925年）、『三本木の常世』（1926年）、『初雪』（1934年）、 『寒暖の枕』 （1935年）、『影居行』（1936年）などの音楽を作曲した。[ 42 ]
  • ベンジャミン・ブリテン[ 32 ]  - ブリテンは1956年に日本を訪れ、初めて日本の能を鑑賞しました。彼はそれを「今まで見た中で最も素晴らしい演劇の一つ」と呼びました。[ 43 ]その影響は、彼のバレエ『パゴダの王子』（1957年）や、後に3つのセミオペラ「教会公演のための寓話」のうちの2つ、『カーリュー・リバー』（1964年）と『放蕩息子』（1968年）に見受けられます。[ 44 ]
  • デヴィッド・バーン- バーンはトーキング・ヘッズ との日本ツアー中に能楽に出会い、西洋の自然主義的な表現とは全く異なる、様式化された能楽の表現に感銘を受けた。[ 45 ]ジョシュ・クンによると、「日本の能楽は、トーキング・ヘッズのライブショーの定番ビジュアルとなった特大サイズのビジネススーツのデザインのインスピレーションとなった。」[ 46 ]
  • アラン・ワッツ – 20 世紀の哲学者。1962 年のアルバム「This is IT」の 3 番目の曲のライナーノーツには、「日本の能楽におけるワッツ」と記されている。
  • ハリー・パーチ - パーチは自身の作品『憤怒の妄想』を「儀式的な網」と呼んだ。ケイト・モルソンはガーディアン紙に「物語は日本の能、エチオピアの民話、ギリシャの劇、そして彼自身の奇抜な想像力がぼんやりと混ざり合ったものだ」と評した。[ 47 ]ウィル・サーモンはパーチ自身の言葉を引用し、「能は何世紀にもわたって優れた芸術であり、世界で最も洗練されたものの一つであった」と記している。『憤怒の妄想』は、世阿弥の『敦盛』と善房元康の『生田』という二つの能を物語に取り入れている。[ 48 ]
  • カールハインツ・シュトックハウゼン- シュトックハウゼンの壮大なオペラ・サイクル『光』 の台本は、基本的に筋書きがなく、「日本の能からドイツの民間伝承まで、多様な文化的伝統に基づいた神話」に基づいています。[ 49 ]
  • ヤニス・クセナキス - クセナキスは「儀式的な形式性と複雑な身振りで知られる由緒ある演劇形式である能を敬愛していた」[ 50 ]。エレクトロニック・ミュージック・ファウンデーションは2010年3月、「クセナキスの生涯にわたる日本の音楽と演劇への関心を強調するダンス／音楽イベント」として「クセナキス＆ジャパン」を開催した。このイベントには、女性能楽師の青木涼子が出演した[ 51 ] 。

古典学者

詩人

  • WBイェイツ[ 32 ] [ 54 ]  – イェイツは1916年に能楽に関するエッセイ「日本の高貴な戯曲」を執筆しました。彼は能楽を学ぼうと努力しましたが、当時のイギリスでは入手できる資料が限られていました。能楽への完全な理解が不足していたため、彼は自身の想像力と、能楽のあるべき姿を夢想して革新的な作品を創作しました。[ 55 ]イェイツは能楽に強い影響を受けた4つの戯曲を執筆し、幽霊や超自然的な存在を初めて主人公として用いました。それらの戯曲は『鷹の井戸にて』、『骨の夢』、『窓ガラスの言葉』、『煉獄』です。[ 33 ]

美学用語

世阿弥と禅竹は、能を芸術形式として正しく理解するために不可欠であると考えられる、いくつかの独特な特質について述べています。

  • 花：世阿弥は『花伝書』の中で、「万物の奥義を極め、あらゆる工夫を尽くしてもなお、消えることのない花が残る」と述べている。 [ 18 ]真の能楽師は、花を育てるように、観客との高貴な関係を育もうとする。花の特徴は、花のように、どんなに高尚な育ちであれ、どんなに粗野な育ちであれ、どんな観客にも鑑賞されるということである。花には二つの形がある。「個花」は時とともに失われていく若さの花の美しさであり、「真の花」は、演技を通して完璧な美を創造し、共有する花である。
  • 幽玄（ゆうげん）：幽玄は、日本文化の様々な芸術において重視される概念です。もともと和歌において、優美さや気品といった完璧な美を表す意味で用いられていましたが、幽玄とは芸術作品において、目には見えない、つまり感じられる美です。特に能楽においては、悲しみや喪失感を伴う哀愁の美を含め、超越的な世界の深遠な美を表すために用いられます。 [ 18 ]
  • 老弱（ろうじゃく）：老は古いことを意味し、寂は静かで落ち着いたことを意味します。老弱は能楽師の演技における最終段階であり、演技における不要な動作や音をすべて排除し、模倣する場面や動作の本質のみを残すものです。 [ 18 ]
  • 心：「心」または「精神」、あるいはその両方と定義されます。能における「心」とは、世阿弥が教えの中で説いているものであり、より簡潔に言えば「精神」と定義できます。「鼻」を発達させるには、役者は無心、すなわち「無心」の状態に入る必要があります。
  • 妙(みょう): 模倣の感覚がなく、完璧に演技する俳優の「魅力」。彼は効果的に役になりきっている。
  • 物真似（ものまね、模倣、ミメーシス）：能楽師が、純粋に美的観点から抽象化や装飾を施すのではなく、役柄の動きを正確に表現しようとする意図。物真似は幽玄と対比されることもあるが、両者は完全に異なるものではなく、連続体の終点を表している。
  • 歌舞一心（かぶいっしん）：歌（詩を含む）と舞は同一のものの二つの半分であり、能楽師は心と精神の完全な統一をもって両方を演じるよう努めるという理論。

現存する能楽堂

能は現在でも、主に大都市にある公立劇場や私設劇場で定期的に上演されています。日本全国には70以上の能楽堂があり、プロとアマチュアの両方の作品が上演されています。[ 56 ]

公立の劇場には、国立能楽堂（東京）、名古屋能楽堂、大阪能楽堂、福岡能楽堂などがある。各流派には常設の劇場があり、観世能楽堂（東京）、宝生能楽堂（東京）、喜多能楽堂（東京）、金剛能楽堂（京都）、奈良金春能楽堂（奈良）、鷹の会（福岡）などがある。さらに、全国には都道府県立や市立の能楽堂があり、巡業するプロの能楽団や地元のアマチュア能楽団が上演している。地域によっては、扇斎黒川能のように、5つの伝統的な流派から独立した流派を形成し、独自の地域能楽が発展している。[ 18 ]

観客のエチケット

観客のエチケットは、一般的に西洋の正式な演劇と似ており、観客は静かに鑑賞します。字幕はほとんど使用されませんが（例えば、東京の国立能楽堂）、台本に沿って観劇する観客もいます。舞台には幕がないため、演技は役者の登場から始まり、退場まで続きます。通常、上演中は劇場の照明が点灯されており、演者と観客が一体感を共有できる親密な雰囲気が醸し出されています。[ 12 ]

芝居の終盤、役者たちはゆっくりと退場し（最も重要なのは最初に、役者の間に間隔をあけて）、橋がかりのところにいる間、観客は控えめに拍手する。役者と役者の間では拍手は止まり、次の役者が退場すると再び拍手が始まる。西洋演劇とは異なり、お辞儀はなく、役者が退場した後に舞台に戻ることもない。芝居は、登場人物全員が舞台に残っている状態で終わるのではなく、物語の一部としてシテが退場する形で終わることもある（例えば『小鍛冶』）。その場合は、役者が退場する際に拍手する。[ 23 ]

幕間の休憩時間には、ロビーでお茶、コーヒー、和菓子が提供されることがあります。能が一日中行われていた江戸時代には、よりボリュームのある幕の内弁当（幕の内弁当）が提供されていました。特別な場合には、公演終了後、神道の儀式に倣い、ロビーで退場時にお神酒が振る舞われることもあります。

観客は舞台前方、舞台左側、そして舞台左前方隅に着席する。これは、観客にとって好ましくない順に並んでいる。目付柱は舞台の視界を遮るが、役者は主に中央ではなく隅に座るため、2つの通路は主役2人の視界が遮られる位置に設けられており、座席に関わらず概ねクリアな視界が確保されている。[ 12 ]

参照

注記

  1. ^アクセントのない発音は、舞台芸術においては任意でのみ用いられます。より一般的な「能力」という意味では、アクセントのある発音のみが用いられます。
  2. ^芸能（geinō）の略。[ɡei.noː, ɡeː-]、翻訳すると 芸術的能力、舞台芸術。[ 2 ]

参考文献

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さらに読む

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  • ブラゼル、カレン（1998年）『日本の伝統演劇：戯曲集』ニューヨーク：コロンビア大学出版局。
  • オルトラーニ、ベニート、ライター、サミュエル・L（編）（1998年）『世阿弥と世界の能楽』ニューヨーク：CUNY演劇芸術高等研究センター。
  • タイラー、ロイヤル（編訳）（1992年）『日本の能楽集』ロンドン：ペンギンブックス、ISBN 0-14-044539-0。
  • ウェイリー、アーサー（2009年）『日本の能楽』タトル商会ISBN 4-8053-1033-2、ISBN 978-4-8053-1033-5。
  • 安田昇（2021年）『能楽の生きた芸術：日本最古の演劇の伝統』（初英語版）東京：日本出版文化財団。ISBN 978-4-86658-178-1。
  • 世阿弥元清（1984年）『能楽の芸術について：世阿弥主要論考集』 J・トーマス・ライマー訳、山崎正和編、プリンストン大学出版局（ニュージャージー州）
  • PG オニール、『ノーへのガイド』、檜書店、1954 年、ISBN 9784827909814。
  • 翁プロジェクト『翁の本』、ひのき書店、2025年、ISBN 9784827911190。
  • 島崎千文・スティーブン・コーミー著『日本の能楽第五群に登場する超自然的存在：解説付き対訳（コーネル東アジアシリーズ、161）』コーネル大学、2012年、ISBN 9781933947310。
  • Thomas D. Looser、『Visioning Eternity: Aesthetics, Politics, and History in the Early Modern Noh Theater (Cornell East Asia Series)』、コーネル大学、2008年、ISBN 978-1933947389。
  • 島崎千文、「第 4 グループの日本の能のトラブルに見舞われた魂: かなわ、蝉丸、小郷、烏帽子織、じねん居士、景清」 (コーネル大学東アジアシリーズ)、コーネル大学、1998 年、ISBN 978-1885445957。
  • Mae J. Smethurst & Christina Laffin、『能・大みなめし：多方向から見た花』（コーネル東アジア）コーネル大学、2003年、ISBN 978-1885445186。
  • メイ・スメサースト『孝行の劇的表現：能楽翻訳 5 編（コーネル東アジアシリーズ）』コーネル大学、1998 年、ISBN 978-1885445971。
  • ベン・チュー・リム『Another Stage: Kanze Nobumitsu and the Late Muromachi Noh Theater』（コーネル東アジアシリーズ、163）、コーネル大学、2012年、ISBN 978-1933947631。
  • 島崎千文『Restless Spirits: From Japanese Noh Plays of the Fourth Group』（コーネル東アジアシリーズ第76巻）、コーネル大学、1995年、ISBN 978-0939657780。
  • 島崎千文『日本の能楽堂の武者幽霊劇：解説付き対訳（コーネル東アジアシリーズ）』コーネル大学、1993年、ISBN 978-0939657605。
  • PG オニール『初期能楽：その背景、特徴、発展 1300-1450』（ロンドン：ルンド・ハンフリーズ、1958 年）。
  • 丸岡大治・吉越達夫、ドン・ケニー訳『能』（大阪：保育社、1987）。
  • 中西亨・駒間清則『能面』（大阪：保育社、1983年）。
ウィキメディア・コモンズには、能に関連するメディアがあります。
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