ラファエロ
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ラファエロ
ラファエロの自画像と思われるもの[ 1 ]
生まれる
ラファエロ・サンティ（またはサンツィオ）
1483年3月28日または4月6日
ウルビーノ、ウルビーノ公国
死亡1520年4月6日（37歳）
ローマ、教皇領
休憩所パンテオン、ローマ​
知られている
注目すべき作品ラファエロの部屋システィーナの聖母アテネの学堂変容
動き盛期ルネサンス
両親
サイン

ラファエロ・サンツィオ・ダ・ウルビーノ[ a ] (イタリア語: [raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno] ; 1483 年 3 月 28 日または 4 月 6 日 – 1520 年 4 月 6 日)、[ 2 ] [ b ]現在、英語では一般にRaphael (イギリス: / ˈ r æ f eɪ . ə l / RAF)として知られています。 -ay-əl、米国: / ˈ r æ f i . ə l、ˈ r eɪ f i -、ˌ r ɑː f aɪ ˈ ɛ l / RAF -ee-əl、RAY -fee-、RAH -fy- EL )、[ 4 ]は盛期ルネサンスのイタリアの画家および建築家であった。彼の作品は、形態の明快さ、構成の容易さ、そして新プラトン主義の人間の偉大さという理想を視覚的に表現していることで高く評価されている。[ 5 ]レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロとともに、彼はその時代を代表する巨匠の三位一体を形成している。[ 6 ]

父ジョヴァンニ・サンティは、小規模ながらも高度な文化を持つ都市ウルビーノの支配者の宮廷画家であった。父はラファエロが11歳の時に亡くなり、ラファエロはこの頃から家業の工房を切り盛りするようになったようである。おそらくピエトロ・ペルジーノの工房で修行し、1500年までには完全に訓練された「親方」と評されていた。1508年、ローマ教皇ユリウス2世の招きでバチカン宮殿の建築に​​携わるためローマに移るまで、北イタリアのいくつかの都市で、あるいは都市のために仕事をした。ローマや市内各地で重要な仕事を次々と依頼され、建築家としても活動を始めた。1520年に亡くなるまで、まだ全盛期であった。

ラファエロは非常に生産的で、例外的に大きな工房を経営し、37歳という若さでこの世を去ったにもかかわらず、多くの作品を残した。彼のキャリアは、自然に3つの段階と3つのスタイルに分けられ、最初にジョルジョ・ヴァザーリによって説明されている。ウンブリアでの初期の時代、フィレンツェの芸術的伝統を吸収した約4年間（1504-1508年）、続いてローマで2人の教皇とその側近のために働いた最後の多忙で輝かしい12年間である。[ 7 ]彼の作品の多くはバチカン宮殿に所蔵されており、フレスコ画のラファエロの間は彼のキャリアの中心的かつ最大の作品であった。最もよく知られている作品はバチカンの署名の間にあるアテネの学堂である。ローマでの初期の時代を過ぎると、彼の作品の多くは彼の工房で彼の下絵から制作されたが、品質はかなり損なわれていた。彼は生前非常に大きな影響力を持っていましたが、ローマ以外では彼の作品は主に共同制作による版画で知られていました。

ラファエロ『アテネの学堂』
ラファエロ『枢機卿と神学的美徳』1511年

ラファエロの死後、偉大なライバルであるミケランジェロの影響は18世紀から19世紀にかけてラファエロを凌駕するほどに強まり、その静謐で調和のとれた作風は再び最高の模範とみなされるようになりました。美術史家ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンの影響により、ラファエロの作品は新古典主義絵画の形成に大きな影響を与えましたが、その技法は後にラファエロ前派などのグループによって明確に、そして断固として拒絶されることになりました。

背景

ラファエロの父、ジョヴァンニ・サンティ作「二人の天使に支えられたキリスト」、 1490年頃

ラファエロはイタリア中部のマルケ州にある小さいながらも芸術的に重要な都市ウルビーノで生まれた[ 8 ] 。父ジョヴァンニ・サンティはウルビーノ公爵の宮廷画家であった。宮廷の名声は、教皇シクストゥス4世（ウルビーノは教皇領の一部であった）によってウルビーノ公爵に叙せられ、ラファエロが生まれる前年に亡くなった、非常に成功した傭兵隊長フェデリコ・ダ・モンテフェルトロによって確立された。フェデリコの宮廷では芸術よりも文学が重視されていたが、ジョヴァンニ・サンティは画家であると同時に詩人でもあり、フェデリコの生涯を韻文で記した年代記を著し、宮廷での仮面劇のような催し物の台詞を書き、装飾も手がけた。フェデリコに宛てた彼の詩を見ると、彼が最も進歩的な北イタリアの画家たち、そして初期フランドル派の画家たちに対する認識を強く持っていたことが分かる。ウルビーノの非常に小さな宮廷では、彼は他の宮廷画家よりも統治者一族の中心的存在だったと思われる。[ 9 ]

フェデリコの後を継いだのは息子のグイドバルド・ダ・モンテフェルトロで、彼はマントヴァの支配者の娘エリザベッタ・ゴンザーガと結婚した。マントヴァは音楽と美術の両方でイタリアの小さな宮廷で最も輝かしい存在であった。彼らの下で、宮廷は文学文化の中心地であり続けた。この小さな宮廷で育ったことで、ラファエロはヴァザーリが強調する優れた礼儀作法と社交性を身につけた。[ 10 ]この時期直後のウルビーノの宮廷生活は、バルダッサーレ・カスティリオーネが1528年に出版した古典的名作『宮廷人の本』で描いたことで、イタリアの人文主義宮廷の美徳のモデルとされるようになった。カスティリオーネは1504年にウルビーノに移り、ラファエロはもはやそこに拠点を置いていなかったが、頻繁に訪れ、二人は良き友人になった。ラファエロは宮廷を定期的に訪れる他の客人たちとも親しくなった。後に枢機卿となるピエトロ・ビッビエナとピエトロ・ベンボは、既に作家として名を馳せており、ラファエロがローマに滞在していた時期にもローマに滞在していた。ラファエロは生涯を通じて高位の人物たちと容易に交流していたが、これが彼のキャリアが楽々と進んだという誤解を招きやすい要因の一つであった。しかしながら、彼は完全な人文教育を受けていなかったため、ラテン語をどれほど容易に読みこなせたかは定かではない。[ 11 ]

幼少期と仕事

ウルビーノ公グイドバルド・ダ・モンテフェルトロの肖像、1482年から1508年頃。 1507。 (ウフィツィ美術館)

ラファエロの母マジアは1491年、彼が8歳の時に亡くなり、父も1494年8月1日に既に再婚していたため、ラファエロは11歳で孤児となった。正式な後見人は父方の唯一の叔父である司祭バルトロメオであったが、後に継母と訴訟を起こすこととなった。少年ラファエロは、師匠の弟子として留守の間は継母と暮らし続けていたとみられる。ヴァザーリによれば、彼は既に才能を示しており、ラファエロは「父にとって大きな助け」であったと述べている[ 12 ] 。10代の頃に描かれた自画像は、彼の早熟ぶりを示している[13]。父の工房はその後も続き、おそらく継母と共に、ラファエロは幼い頃から工房の運営に携わっていたと思われる。ウルビーノでは、かつて宮廷画家であったパオロ・ウッチェロ（1475年没）や、 1498年まで近くのチッタ・ディ・カステッロに拠点を置いていたルカ・シニョレッリの作品に触れた。[ 14 ]

ヴァザーリによれば、ラファエロの父は「母の涙にもかかわらず」彼をウンブリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノの工房に弟子入りさせたという。 [ c ]弟子入りの証拠はヴァザーリと別の資料からのみ得られ、[ 16 ]異論もある。弟子入りの開始年齢が8歳というのは早すぎる。別の説としては、ラファエロは1495年からウルビーノの宮廷画家として活動していたティモテオ・ヴィティから、少なくとも何らかの訓練を受けたというものがある。 [ 17 ]現代の歴史家の多くは、ラファエロが少なくとも1500年頃からペルジーノの助手として働いていたことに同意している。ペルジーノがラファエロの初期の作品に与えた影響は非常に明白で、「おそらくラファエロほど師の教えを吸収した天才弟子は他にいない」とヴェルフリンは述べている。[ 18 ]ヴァザーリは、この時期の両者の手による区別は不可能だったと記しているが、多くの近代美術史家は、ペルジーノやその工房の作品の特定の部分に、より正確な判別が可能で、両者の手による作品が見られると主張している。様式的な類似性に加え、両者の技法も非常に類似している。例えば、油性ワニスを用いて、影や暗い色の衣服には厚く塗る一方、肌の部分には非常に薄く塗る。ワニスに含まれる樹脂の過剰は、両巨匠の作品においてしばしば絵具のひび割れを引き起こす。 [ 19 ]ペルジーノ工房はペルージャとフィレンツェの両方で活動しており、おそらく2つの常設の支部を維持していたと考えられる。[ 20 ]ラファエロは1500年12月に「巨匠」、つまり完全に訓練を受けたと記されている。[ 21 ]

記録に残る彼の最初の作品は、ペルージャとウルビーノの中間にある町、チッタ・ディ・カステッロのトレンティーノの聖ニコラウス教会のバロンチ祭壇画である。 [ 22 ]父のために働いていたエヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレートもこの依頼に含まれている。1500年に依頼され、1501年に完成したが、現在は一部の切断部分と準備画が残っているのみである。[ 23 ]その後数年間、彼はペルージャの他の教会のために作品を描き、モンドの磔刑（1503年頃）やブレラの聖母結婚（1504年）などがあり、ペルージャではオッディ祭壇画などを描いた。彼はこの時期にフィレンツェも訪れていた可能性が高い。[ 24 ]これらはフレスコ画を含む大作で、ラファエロはペルジーノのやや静的なスタイルで自信をもって構成を展開している。この時期に彼は三美神や聖ミカエルなど、おそらくウルビーノ宮廷の鑑識眼のある人々のために、小さくて精巧なキャビネット絵画を数多く描いた。また聖母マリアや肖像画も描き始めた。[ 25 ] 1502年、彼はペルジーノのもう一人の弟子であるピントゥリッキオの招待でシエナに行き、「ラファエロの友人であり、彼が最高の素描家であることを知っていた」ため、シエナ大聖堂のピッコロミーニ図書館のフレスコ画シリーズの下絵、そしておそらくは設計を手伝った。[ 26 ]彼はキャリアのこの初期の段階ですでにかなり需要があったようだ。[ 27 ]

フィレンツェの影響

バラの聖母、 1506年頃～1507年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー

ラファエロは「放浪」的な生活を送り、北イタリアの様々な都市で制作活動を行いましたが、フィレンツェでもかなりの時間を過ごしました。おそらく1504年頃からでしょう。1504年から1508年頃の「フィレンツェ時代」についての伝承はありますが、彼がフィレンツェに定住したことは一度もなかったかもしれません。[ 28 ]いずれにせよ、彼は画材を確保するためにフィレンツェを訪れる必要があったのかもしれません。1504年10月、次期ウルビーノ公爵の母からフィレンツェのゴンファロニエーレに宛てたラファエロの推薦状が残っています。「この手紙の持ち主はウルビーノ出身の画家ラファエロです。彼はその才能に恵まれていたため、フィレンツェでしばらく学びたいと決意しました。彼の父親は非常に高潔で、私は彼を深く愛していました。そして息子は思慮深く礼儀正しい若者であるため、私は彼を深く愛しています…」[ 29 ]

ペルジーノや他の画家たちと同様、ラファエロはフィレンツェ美術の影響を吸収しつつも、発展途上の自身のスタイルを維持していた。1505年頃のペルージャのフレスコ画には、人物像に新たな記念碑的性質が表れており、これはヴァザーリがラファエロの友人だと言っているフラ・バルトロメオの影響かもしれない。しかし、この時期の作品に最も顕著な影響を与えたのは、1500年から1506年にかけてこの街に戻ってきたレオナルド・ダ・ヴィンチである。ラファエロの描く人物像はより動的で複雑な姿勢をとるようになり、彼の描く主題はまだ大部分が静謐なものであったが、彼は戦う裸の男の素描を制作しており、これは当時のフィレンツェの流行の1つであった。もう1つの素描は若い女性の肖像画で、完成したばかりのモナ・リザの4分の3の長さのピラミッド型の構図を採用しているが、それでも完全にラファエロ風である。レオナルドのもう一つの構図上の発明であるピラミッド型の聖家族は、彼の最も有名なイーゼル画の中に残る一連の作品に繰り返し描かれている。王室コレクションには、レオナルドの失われた「レダと白鳥」のデッサンがあり、ラファエロはそこから自身の「アレクサンドリアの聖カタリナ」のコントラポストのポーズを借用した。[ 30 ]彼はまた、レオナルドのスフマート技法を独自に改良し、肉体の描写に繊細さを加え、レオナルドほど謎めいたものではない集団間の視線の相互作用を展開した。しかし、彼はペルジーノの柔らかく澄んだ光を絵画の中に保っている。[ 31 ]

レオナルドはラファエロより30歳以上年上だったが、この時期ローマに滞在していたミケランジェロは彼より8歳年上だった。ミケランジェロはすでにレオナルドを嫌っていたが、ローマでさらに嫌うようになり、自分に対する陰謀は年下のレオナルドのせいにした。[ 32 ]ラファエロはフィレンツェでのラファエロの作品を知っていただろうが、この時期の最も独創的な作品では、彼は異なる方向に向かっている。彼の「キリストの降架」では、古典的な石棺を参考にして人物を画面前面に広げているが、複雑で完全には成功していない配置になっている。ヴェルフリンは右側のひざまずく人物にミケランジェロの「聖母マリアの死」の聖母の影響を見出しているが、残りの構図は彼のスタイル、あるいはレオナルドのスタイルとはかけ離れている。この作品は当時高く評価されていたものの、後にボルゲーゼ美術館によってペルージャから強制的に撤去されたため、ラファエロの作品の中では比較的独特な存在となっている。彼の古典主義は後に、より文字通りではない方向へと向かうことになる。[ 33 ]

ローマ時代

バチカン「スタンツェ」

1508年、ラファエロはローマへ移り、その後の生涯をそこで過ごした。彼は新教皇ユリウス2世に招かれたが、これはおそらく、当時サン・ピエトロ大聖堂の建設に携わっていた建築家ドナト・ブラマンテの提案によるものだった。ブラマンテはウルビーノ郊外の出身で、ラファエロの遠縁であった。[ 35 ]最初の招聘後数ヶ月ローマに留まっていたミケランジェロとは異なり、[ 36 ]ラファエロはユリウス2世から直ちに、バチカン宮殿の教皇の私設図書館となる予定の建物のフレスコ画制作を依頼された。[ 37 ]これは彼がそれまでに受けたどの依頼よりも規模が大きく重要なものだった。彼はフィレンツェ自体では祭壇画を1枚しか描いていなかった。他の数人の芸術家とその助手チームは既に別の部屋で作業を開始しており、その多くはユリウス1世が嫌っていた前任者アレクサンデル6世が依頼して最近完成した絵画の上に絵を描いていた。アレクサンデル6世の作品と紋章をユリウス1世は宮殿から消し去ろうとしていた。[ 38 ]一方、ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の天井画の依頼を受けていた。[ 39 ]

パルナッソス、1511 年、スタンツァ デッラ セニャトゥーラ

有名な「スタンツェ」、あるいは「ラファエロの間」の最初の部屋として描かれたこの部屋は、ヴァザーリの時代に使われたことから署名の間として知られ、ローマ美術に衝撃的な影響を与え、現在でも彼の最高傑作と広く考えられています。この部屋には『アテネの学堂』、『パルナッソスの絵画』 、『論争』などが含まれています。その後、ラファエロはペルジーノやシニョレッリといった他の芸術家たちを追い出し、さらに多くの部屋を描くことになりました。ラファエロは一連の3つの部屋を完成させ、各部屋に壁一面に絵を描き、天井にも描くことが多かったが、次第に彼が獲得し​​た大規模で熟練した工房チームに詳細なデッサンから絵画制作を任せるようになり、1520年にラファエロが早世した後に、おそらくラファエロがデザインした要素のみを含む4つ目の部屋が増築された。1513年にユリウスが亡くなっても作業はまったく中断されず、ラファエロ最後の教皇であるメディチ家の教皇レオ10世が後を継ぎ、ラファエロはレオ10世とさらに親密な関係を築き、引き続きラファエロに制作を依頼した。[ 40 ]ラファエロの友人であるビッビエーナ枢機卿もレオの昔の家庭教師の一人で、親友であり相談相手でもあった。

この部屋を描いている間、ラファエロは明らかにミケランジェロのシスティーナ礼拝堂天井画に影響を受けている。ヴァザーリはブラマンテが密かに彼を礼拝堂に入れたと述べている。ラファエロは1511年に作品の第一部を完成させ、ミケランジェロの圧倒的な力に対する他の芸術家の反応は、その後の数十年間イタリア美術における主要な課題であった。すでに自らのスタイルにさまざまな影響を吸収する才能を示していたラファエロは、おそらく他のどの芸術家よりもこの課題にうまく対応した。最初のそして最も明確な例の1つは、『アテネの学堂』にある、ヘラクレイトスに扮したミケランジェロ自身の肖像画であり、明らかにシスティーナ礼拝堂天井画のシビュラとイグヌーディから影響を受けていると思われる。その部屋のその絵画や後世の絵画の他の人物像にも同じ影響が見られるが、それでもラファエロ自身のスタイルの発展と一貫性を保っている。[ 41 ]ミケランジェロはラファエロを盗作で告発し、ラファエロの死後数年経って手紙の中で「彼が芸術について知っていることはすべて私から得たものだ」と不満を述べているが、他の引用ではより寛大な反応を示している。[ 42 ]

これらの非常に大規模で複雑な構図は、以来、盛期ルネサンスのグランド・マナー、そして西洋古代後期の「古典芸術」を代表する最高傑作の一つとみなされてきました。これらの作品は、描かれた形態を高度に理想化して描写しており、非常に綿密に構想された構図でありながら、「スプレッツァトゥーラ」を達成しています。これは、友人カスティリオーネが考案した造語で、「あらゆる芸術性を覆い隠し、人の言動を自然で楽々と見せかける、ある種の無頓着さ」と定義されています。[ 43 ]マイケル・リーヴィーによれば、「ラファエロはユークリッド的確実性の宇宙において、彼の[人物像]に超人的な明晰さと優雅さを与えている」とのことです。[ 44 ]絵画は最初の二つの部屋ではほぼ全てが最高水準ですが、「スタンツェ」の後期の構図、特に劇的な動きを伴うものは、構想においても工房での制作においても、それほど成功しているとは言えません。[ 45 ]

建築

ブランコニオ・デル・アキラ宮殿（現在は破壊されている）

1514年にブラマンテが亡くなると、ラファエロが新しいサン・ピエトロ大聖堂の建築家に任命されました。彼の作品のほとんどは、彼の死後、ミケランジェロの設計が採用された後に改変または破壊されましたが、いくつかの下絵は現存しています。彼の設計は、最終的な設計よりもかなり陰鬱な教会に仕上がったようで、身廊の至る所に巨大な柱が立ち並び、「路地のよう」だったと、アントニオ・ダ・サンガッロ（小）による死後の批評は述べています。おそらく、それは『ヘリオドロスの神殿追放』の背景にある神殿に似ていたでしょう。[ 46 ]

彼は他にも数々の建物を設計し、一時期ローマで最も重要な建築家として、教皇庁周辺の小さな団体のために働いていました。ユリウスはローマの街路計画を見直し、いくつかの新しい大通りを建設し、そこに壮麗な宮殿を建てたいと考えていました。[ 47 ]

レオ1世の教皇侍従ジョヴァンニ・バッティスタ・ブランコーニオのために建てられた重要な建物、ブランコーニオ・デッラ・アキラ宮殿は、ベルニーニによるサン・ピエトロ広場建設のために完全に破壊されましたが、ファサードと中庭の図面は残っています。ファサードは当時としては異例なほど豪華に装飾されており、最上階（3階）には2枚の絵画パネルが、中層階には多くの彫刻が施されていました。[ 48 ]

ヴィラ・ファルネジーナの主要な設計はラファエロによるものではありませんが、彼は同じパトロンである教皇会計官アゴスティーノ・キージのためにキージ礼拝堂を設計し、モザイクで装飾しました。また、教皇レオ1世の医師のために建てられたヤコポ・ダ・ブレシア宮殿は1930年代に移築されましたが、現在も残っています。これは、同じ通りにあるブラマンテの宮殿を補完するために設計されたもので、ラファエロ自身も一時期そこに住んでいました。[ 49 ]

キージ礼拝堂の眺め

ジュリオ・デ・メディチ枢機卿（後のクレメンス7世）の丘陵地帯にある豪華な別荘、ヴィラ・マダマは未完成のまま残されており、その全容は推測に基づいて復元されなければならない。彼は設計図を作成し、それを基にアントニオ・ダ・サンガッロ・ザ・ヤンガーが最終的な建築計画を完成させた。未完成ではあったものの、このヴィラはイタリアで当時最も洗練されたヴィラ設計であり、このジャンルのその後の発展に大きな影響を与えた。ローマでパラディオが実測図面を作成した唯一の近代建築であると思われる。[ 50 ]

晩年、レゴラ・リオーネの新しいジュリア街道沿いに自らのために計画した大邸宅の平面図は、ごくわずかしか残っていない。彼はこの邸宅のために土地を蓄積していた。テヴェレ川近くの不規則な島状の区画に建てられた。すべてのファサードには、少なくとも2階分の高さ、ピアノ・ノビレの高さに達する巨大なピラスターが備え付けられる予定だったようで、「私邸の設計において前例のない壮大な特徴」であった[ 51 ] 。

ラファエロはマルコ・ファビオ・カルヴォにウィトルウィウスの『建築論四書』のイタリア語への翻訳を依頼し、1514年8月末頃に翻訳を受け取りました。この翻訳書はラファエロの手書きの欄外注とともにミュンヘンの図書館に保存されています。[ 52 ]

古代

1510年頃、ラファエロはブラマンテから『ラオコーンとその息子たち』の同時代の模写の審査を依頼された。[ 53 ] 1515年、彼は市内および市街地から1マイル以内で発掘されたすべての古代遺物の長官としての権限を与えられた。[ 54 ]古代遺物を発掘した者は3日以内にラファエロに報告する義務があり、石工は許可なく碑文を破壊することは許されなかった。[ 55 ]ラファエロは古代遺跡の破壊を止める方法を提案する手紙を教皇レオ1世に書き送り、すべての古代遺物を組織的に記録するために市内の目視調査を提案した。教皇はサン・ピエトロ大聖堂の建設に古代の石積みを再利用し続けるつもりで、石材の再利用を許可する前にすべての古代碑文が記録され、彫刻が保存されるようにしたいと考えていた。[ 54 ]

マリノ・サヌート・ザ・ヤンガーの日記によると、1519年にラファエロはアウグスト廟からサン・ピエトロ広場へオベリスクを9万ドゥカートで移送することを申し出た。[ 56 ]マルカントニオ・ミキエルによると、ラファエロの「若すぎる死は、彼が描いていた古代ローマの描写と非常に美しい絵画を世に送り出すことができなかったため、文人たちを悲しませた」という。[ 57 ]ラファエロは古代ローマの考古学地図を作ろうとしたが、実現には至らなかった。[ 58 ]画家による考古学的な素描が4点現存している。[ 59 ]

その他のペイントプロジェクト

奇跡的な漁獲、1515年、システィーナ礼拝堂のタペストリー用にラファエロが描いた7点の残る下絵のうちの1点（ヴィクトリア＆アルバート美術館）

バチカンのプロジェクトにほとんどの時間を費やしたが、彼は数枚の肖像画を描いた。その中には彼の2人の主要パトロンである教皇ユリウス2世とその後継者レオ10世の肖像画があり、前者は彼の最高傑作の1つと考えられている。他の肖像画はカスティリオーネのような彼自身の友人や、教皇の側近たちであった。他の統治者も仕事を切望し、フランス国王フランソワ1世には教皇からの外交上の贈り物として2枚の絵画が送られた。 [ 60 ]莫大な資産を持つ銀行家で教皇の財務官でもあったアゴスティーノ・キージのために、彼は『ガラテアの勝利』を描き、サンタ・マリア・デッラ・パーチェ教会の礼拝堂である彼のヴィラ・ファルネジーナの装飾フレスコ画とサンタ・マリア・デル・ポポロの葬儀礼拝堂のモザイクをデザインした。彼はまた、両方のヴィラの作業が彼の工房で行われた、ヴィラ・マダマの装飾の一部もデザインした。

教皇からの依頼で彼が手がけた最も重要な作品の一つが、システィーナ礼拝堂のタペストリー用の下絵10点（うち7点が現存）からなるラファエロの下絵（現在はヴィクトリア＆アルバート美術館所蔵）である。下絵はブリュッセルに送られ、ピエール・ファン・アールストの工房で織られた。ラファエロは生前に完成したシリーズを見た可能性があり、完成は1520年と考えられている。[ 61 ]彼はまた、バチカンのロッジア（当時は細長い回廊で片側は中庭に面しており、ローマ風のグロテシェ装飾が施されていた）の設計と絵付けも手がけた。[ 62 ]彼は『聖セシリアの法悦』や『システィーナの聖母』など重要な祭壇画を数多く制作した。彼が死ぬまで制作していた最後の作品は、大きな『変容』であり、 『苦痛』とともに、晩年の彼の芸術がマニエリスムよりもプロバロック的な方向に向かっていたことを示しています。[ 63 ]

絵画材料

ラファエロはいくつかの作品を木製の支持体（『バラの聖母』）に描いたが、キャンバス（『システィーナの聖母』 ）も使用し、亜麻仁油やクルミ油といった乾性油を用いたことでも知られている。彼のパレットは豊かで、ウルトラマリン、鉛錫黄、カーマイン、バーミリオン、茜レーキ、緑青、黄土色など、当時入手可能なほぼすべての顔料を使用した。いくつかの作品（ 『アンシデイの聖母』 ）では、希少なブラジルウッドレーキ、金属粉末の金、そしてさらにあまり知られていない金属粉末のビスマスさえも使用していた。[ 64 ] [ 65 ]

ワークショップ

ヴァザーリによれば、ラファエロは最終的に50人の弟子と助手からなる工房を所有し、その多くが後に独立した重要な芸術家となった。これは、一人の巨匠画家の指揮下で集められた工房としてはおそらく最大規模であり、通常の水準をはるかに上回っていた。工房には、イタリア各地から来た著名な巨匠たち（おそらく下請けとして自らのチームを率いていたと思われる）に加え、弟子や職人も含まれていた。工房の内部的な作業体制については、作品そのものを除けばほとんど証拠が残っておらず、作品は特定の作者の手によるものであることがしばしば非常に難しい。[ 66 ]

最も重要な人物は、ローマ出身の若い弟子ジュリオ・ロマーノ（ラファエロの死の時点でまだ21歳くらい）と、すでにフィレンツェの巨匠であったジャンフランチェスコ・ペンニである。彼らはラファエロのデッサンやその他の所持品を多く残し、ある程度はラファエロの死後も工房を引き継いだ。ペンニはジュリオほどの個人的な名声は得られなかった。ラファエロの死後、彼はその後のキャリアのほとんどをジュリオと同等とは言えない協力者となったからである。すでに巨匠であったペリーノ・デル・ヴァーガと、建設現場で資材を運ぶ労働者から昇進したとされるポリドーロ・ダ・カラヴァッジョもまた、それぞれ著名な画家となった。ポリドーロのパートナーであるマトゥリーノ・ダ・フィレンツェは、ペンニ同様、その後の評価においてパートナーの影に隠れてしまった。ジョヴァンニ・ダ・ウーディネはより独立した立場にあり、主要なフレスコ画の周囲の装飾的なスタッコ細工とグロテスクな装飾を担当しました。 [ 67 ]ほとんどの芸術家は後に1527年の激しいローマ略奪によって散り散りになり、中には殺された人もいます。[ 68 ]しかし、これはラファエロのスタイルのさまざまなバージョンがイタリア内外に広まるのに貢献しました。

ヴァザーリは、ラファエロが非常に調和のとれた効率的な工房を運営し、パトロンや助手とのトラブルや議論をうまくまとめ上げる並外れた手腕を持っていたことを強調している。これはミケランジェロとパトロン、そして助手たちとの関係が波乱に満ちていたこととは対照的である。[ 69 ]ペンニとジュリオはどちらも熟練していたため、彼らの手とラファエロ自身の手を見分けるのは今でも難しいことがあるが、[ 70 ]ラファエロの後期の壁画の多く、そしておそらくイーゼル画のいくつかは、その制作過程よりもデザインで有名であることは間違いない。彼の肖像画の多くも、状態が良ければ、晩年に至るまで絵の具を細部まで巧みに扱う彼の才能を示している。[ 71 ]

他の生徒や助手には、ラファエッリーノ・デル・コッレ、アンドレア・サッバティーニ、バルトロメオ・ラメンギ、ペッレグリーノ・アレトゥシ、ヴィンチェンツォ・タマーニ、バッティスタ・ドッシ、トンマーゾ・ヴィンチドール、ティモテオ・ヴィティ（ウルビーノの画家）、彫刻家で建築家のロレンツェット（ジュリオの義理の弟）が含まれる。[ 72 ]ラファエロのサークルの版画家と建築家については以下で説明します。フランドル人のバーナード・ファン・オルレーは一時期ラファエロの下で働いていたと主張されており、ジャンフランチェスコの弟で後にフォンテーヌブロー第一学校のメンバーとなったルカ・ペンニもチームのメンバーだった可能性がある。[ 73 ]

肖像画

図面

ルクレティア、ラファエロの絵に基づいてライモンディが彫刻した[ 74 ]

ラファエロは西洋美術史において最も優れたデッサン家の一人であり、構図を考える際にデッサンを多用しました。ほぼ同時代の人物によると、構図を考え始める際、彼は床に大量のストックデッサンを並べ、そこから人物像を借りながら「素早く」描き始めたそうです。[ 75 ] 「間奏の論争」のスケッチは40枚以上残っており、元々はもっと多くのデッサンがあった可能性もあり、全部で400枚以上が現存しています。[ 76 ]現存するバリエーションの数から判断すると、彼は他の画家よりも多くのデッサンを用いてポーズや構図を洗練させていたようです。「…創造性に富んだラファエロ自身も、このようにして絵を描いていました。常に物語を表現する4つか6つの方法を考案し、それぞれが他のものと異なり、どれも優雅で素晴らしい出来栄えでした」と、彼の死後、別の作家は記しています。[ 77 ]ジョン・シアーマンにとって、ラファエロの芸術は「生産から研究開発への資源の移行」を意味する。[ 78 ]

最終的な構図が完成すると、しばしば原寸大の下絵が描かれ、ピンで刺したり、煤の入った袋で「ポンシング」したりして、ガイドとして表面に点線を残しました。彼はまた、紙と石膏の両方に「盲目のスタイラス」を異例なほど多用し、跡は残さずに跡だけを残す線を描きました。これはアテネの学堂の壁や、多くの素描の原画に見ることができます。[ 79 ]タペストリーの図案である「ラファエロの下絵」は、糊とテンパーで彩色され、ブリュッセルに送られて織工に引き継がれました。

工房で制作された後期の作品では、デッサンが絵画よりも痛々しいほど魅力的であることが多い。[ 80 ]ラファエロのデッサンの多くはかなり精密で、裸の輪郭線を描いた初期のスケッチでさえも丁寧に描かれており、後期の制作デッサンには陰影や白のハイライトなど、高度な完成度が見られることが多い。レオナルドやミケランジェロのスケッチのような自由さと力強さは欠けているものの、ほとんどの場合、美的に非常に満足のいくものとなっている。彼はメタルポイント（文字通り、銀または他の金属でできた鋭く尖った部分）を多用した最後の画家の一人であるが、より自由な画材である赤チョークや黒チョークも見事に用いた。[ 81 ]晩年には、下絵に女性モデルを用いた最初の画家の一人となった。男女の習作には通常、男性の瞳孔（ガルゾーニ）が用いられていた。[ 82 ]

版画

ラファエロ自身は版画を制作しなかったが、マルカントニオ・ライモンディと共同でラファエロのデザインによる版画を制作した。この協力により、19世紀のイタリア版画の多くが最も有名になり、複製版画の隆盛にも重要な役割を果たした。ラファエロのこのような関心は、これほど大物芸術家としては異例であり、同時代の画家ではティツィアーノのみが同様の関心を示していたが、ライモンディとの共同作業はあまり成功していなかった。[ 83 ]版画は合計で約50点制作され、ラファエロの絵画を模写したものもあったが、ラファエロが版画にするためだけに作成したデザインもあったようだ。ラファエロはライモンディが版画にするための下絵を描き、その多くが現存している。[ 84 ]

この共同制作による最も有名なオリジナル版画は、『ルクレティア』、『パリスの審判』、『幼児虐殺』（ほぼ同一の版が2つ版画化されている）である。これらの絵画の版画では、 『パルナッソス』 （かなりの差異がある）[ 85 ]と『ガラテア』も特によく知られていた。イタリア国外では、20世紀まで、ライモンディらによる複製版画がラファエロの芸術に触れる主な手段であった。ヴァザーリから「イル・バヴィエラ」と呼ばれ、ラファエロが資金を託していたと思われる助手、バヴィエロ・カロッチ[ 86 ]は、ラファエロの死後、銅版画の大半を掌握し、版画出版という新たな職業で成功を収めた。[ 87 ]

私生活と死

ラファエロの愛人、ラ・フォルナリーナ

ラファエロは1517年から亡くなるまで、ボルゴ地区のスコッサカヴァッリ広場とアレッサンドリーナ通りの角に位置するカプリニ宮殿に住んでいた。ブラマンテ設計の宮殿は、かなり豪華な様式だった。[ 88 ]彼は結婚しなかったが、1514年にビッビエーナ枢機卿の姪であるマリア・ビッビエーナと婚約した。これは枢機卿の友人に説得されたようで、1520年に彼女が亡くなる前に結婚が成立しなかったことから、彼の熱意のなさが伺える。[ 89 ]彼は多くの情事を交わしたと言われているが、ローマでの彼の生活に常に付きまとっていたのは「ラ・フォルナリーナ」ことマルゲリータ・ルティであった。彼女はシエナ出身のパン屋（フォルナロ）フランチェスコ・ルティの娘で、彼はゴヴェルノ・ヴェッキオ通り（Via del Governo Vecchio）に住んでいた。[ 90 ]

彼は教皇の「侍従」に任命され、宮廷での地位と収入に加え、教皇の金拍車騎士団の騎士にも任命された。ヴァザーリは、彼が枢機卿になることを夢見ていたと述べている。おそらくレオ1世の勧めによるもので、これが結婚を遅らせた理由の一つかもしれない。[ 89 ]

ラファエロは1520年4月6日の聖金曜日に亡くなった。この日はおそらく彼の37歳の誕生日だった。[ e ]ヴァザーリはラファエロも聖金曜日に生まれており、1483年には3月28日であったと述べている。[ f ]また、この芸術家はロッジアの制作中に絶え間ない恋愛感情による衰弱で亡くなったとも述べている。[ 92 ]後世の歴史家や科学者は、伝染病と瀉血の併発など、彼の死因についていくつかの可能性を挙げている。[ g ] [ 93 ] 15日間続いた急性疾患の間、ラファエロは罪を告白し、最後の儀式を受け、身の回りのことを整理するのに十分な精神状態にあった。彼は遺言を口述し、愛人の世話をするのに十分な資金を忠実な召使いバヴィエラに託し、アトリエの内容のほとんどをジュリオ・ロマーノとペンニに遺贈した。ラファエロは彼の希望によりパンテオンに埋葬された。[ 94 ]

ラファエロの葬儀は盛大に執り行われ、大勢の人が参列した。パリス・ド・グラシスの日記によると、[ h ]紫色の衣をまとった4人の枢機卿が彼の遺体を運び、教皇はその手に接吻をしたという。[ 95 ]ラファエロの大理石の石棺には、ピエトロ・ベンボが書いた哀歌の二首詩が刻まれており、「ここに、生前は自然が征服されることを恐れ、死の間際は自らが死ぬことを恐れた、かの有名なラファエロが眠る。」と記されている。[ i ]

批評家の反応

システィーナの聖母（1512）

ラファエロは同時代の人々から高く評価されていたが、同時代の芸術様式への影響はミケランジェロほどではなかった。彼の死後から始まったマニエリスム、そして後にバロック芸術は、芸術をラファエロの特質とは「全く相反する方向」へと導いた。[ 96 ]ヴァルター・フリードレンダーの言葉を借りれば、 「ラファエロの死とともに、古典芸術、すなわち盛期ルネサンスは衰退した」[ 97 ]。彼はすぐに、マニエリスムの過剰な表現を嫌う人々から理想的な模範と見なされるようになった。

16世紀半ばには、ラファエロは理想的でバランスの取れた画家であり、才能に普遍性があり、絶対的な基準をすべて満たし、芸術を律するはずの規則をすべて遵守していたのに対し、ミケランジェロは風変わりな天才であり、男性裸体画という特定の分野においては他のどの芸術家よりも優れていたものの、バランスが崩れ、優雅さや抑制といった偉大な芸術家に不可欠な特定の資質を欠いていたという意見が一般的に支持されていました。ドルチェやアレティーノのようにこの見解を抱いた人々は、通常、ルネサンス・ヒューマニズムの生き残りであり、マニエリスムへと移行したミケランジェロについていくことができなかった人々でした。[ 98 ]

ヴァザーリ自身は、彼のヒーローが依然としてミケランジェロであったにもかかわらず、彼の影響がいくつかの点で有害であると考えるようになり、同様の見解を表明する文章を『ローマ生涯』第2版に追加しました。[ 99 ]

パンテオンにあるラファエロとマリア・ビッビエーナの墓。聖母マリア像はロレンツェット作。
ラファエロの石棺

ラファエロの作品は常に賞賛され、研究され、美術アカデミーの教育の礎となりました。彼が最も大きな影響力を持ったのは17世紀後半から19世紀後半にかけてで、その完璧な礼儀正しさとバランスは高く評価されました。彼は歴史画の最高の手本とみなされ、ジャンルの階層構造において最高峰とされました。ジョシュア・レイノルズ卿は著書『談話』の中で、ラファエロの「簡素で、重厚で、荘厳な威厳」を称賛し、「一般的に言って、彼は最初の（すなわち最高の）画家たちの筆頭である」と述べています。特にフレスコ画（「ラファエロの下絵」を含む）が特にその功績を称えています。一方、「次に注目すべきはミケランジェロだ。彼はラファエロほど多くの優れた点を持っていなかったが、彼の作品は最高峰のものだった…」と述べています。16世紀の上記の見解を踏襲し、レイノルズはラファエロについて次のように述べています。

この非凡な人物の卓越性は、人物の適切さ、美しさ、荘厳さ、構成の賢明な工夫、描写の正確さ、趣味の純粋さ、そして他者の構想を自らの目的に巧みに取り入れることにありました。ミケランジェロのエネルギーと古代の美と簡素さを、自身の自然観察と融合させたその判断力において、彼に勝るものはありませんでした。したがって、ラファエロとミケランジェロのどちらが第一位にふさわしいかという問いに対しては、芸術の高次の資質を誰よりも多く兼ね備えた人物に与えられるべきであるならば、疑いなくラファエロが第一位です。しかし、ロンギヌスによれば、崇高は人間の構成が到達し得る最高の卓越性であり、他のあらゆる美の欠如を十分に補い、あらゆる欠陥を償うものであるならば、ミケランジェロが第一位に立つべきでしょう。[ 100 ]

レイノルズはラファエロの板絵にそれほど熱心ではなかったが、そのわずかな感傷性により19世紀には絶大な人気を博した。「世界中のどの芸術家よりも大量の複製を通して、私たちは子供の頃から板絵に親しんできた」と1862年生まれのヴェルフリンはラファエロの聖母マリア像について書いている。 [ 101 ]

ドイツにおいて、ラファエロは19世紀のナザレン運動やデュッセルドルフ派の宗教美術に計り知れない影響を与えました。対照的に、イギリスではラファエロ前派が彼（そしてジョシュア・レイノルズのような崇拝者たち）の影響に明確に反発し、彼らが彼の有害な影響と見なした以前の様式への回帰を模索しました。彼らに大きな影響を与えた批評家、ジョン・ラスキンは次のように述べています。

ヨーロッパ芸術の破滅は、あの部屋（署名の間）から発せられた。そして、それはまさに衰退の始まりを告げた人物の卓越した才能によってもたらされたのである。彼と同時代の偉大な芸術家の作品に見られる完璧な表現と容姿の美しさは、あらゆる芸術家にとって、完成された表現と形態の美しさを主要な目標とした。そして、それ以降、思考よりも表現が、真実性よりも美しさが求められるようになった。

先ほど申し上げたように、これらは芸術の衰退の二つの副次的な原因です。第一は道徳的目的の喪失です。どうかこれらをしっかりと心に留めてください。中世美術においては、思考が第一であり、実行が第二です。近代美術においては、実行が第一であり、思考が第二です。また、中世美術においては、真実が第一であり、美が第二です。近代美術においては、美が第一であり、真実が第二です。中世の原理はラファエロへと至り、近代の原理は彼から下へと至るのです。[ 102 ]

1900年までに、ラファエロの人気はミケランジェロとレオナルドに追い抜かれたが、これはおそらく、ブグローなどの19世紀のアカデミックな芸術家たちの衰退したラファエロ主義に対する反発からであろう。[ 103 ]美術史家バーナード・ベレンソンは1952年にラファエロを盛期ルネサンスの「最も有名で最も愛された」巨匠と呼んだが、[ 104 ]美術史家レオポルド・エットリンガーとヘレン・エットリンガーは、20世紀におけるラファエロの人気が低かったことは「美術図書館の書棚の内容を見れば明らかだ…システィーナ礼拝堂の天井画やレオナルドの絵の詳細な写真が何冊も掲載されているのとは対照的に、ラファエロに関する文献、特に英語の文献は、わずか数冊に限られている」と述べている。[ 103 ]それにもかかわらず、彼らは「ルネサンスの偉大な巨匠たちの中で、ラファエロの影響が最も継続的である」と結論付けている。[ 105 ]

参照

注記

脚注

  1. ^他に、ラファエロ・サンティ（Raffaello Santi）、ラファエロ・ダ・ウルビーノ（Raffaello da Urbino）、ラファエル・サンツィオ・ダ・ウルビーノ（Rafael Sanzio da Urbino）、ラファエル・サンツィオ（Raphael Sanzio）といった異名もある。サンツィオという姓は、イタリア語のサンティ（Santi）がラテン語化したサンティウス（ Santius）に由来する。彼は通常、文書にラテン語化されたラファエル・ウルビナス（Raphael Urbinas）と署名していた。グールド：207
  2. ^彼は聖金曜日（1483年3月28日）に生まれたとされているが、墓碑銘には彼の死と同日に生まれたと記されている（聖金曜日のアヴェ・マリアの3時間後に亡くなった）。これらの生年月日が両方とも真実であるはずがない。 [ 3 ]
  3. ^サンティはヴェロッキオの工房を訪れた後、ペルジーノとレオナルド・ダ・ヴィンチが共にそこにいたことを記録しており、二人の芸術的技能は同等であると見ていたようだ。レオナルドがミラノへ去った後、サンティは息子の教育者として、二人の芸術家のうち一人、ペルジーノを選んだ。 [ 15 ]
  4. ^背景の橋はファブリキウス橋です。 [ 59 ]
  5. ^ラファエロの死亡年齢については議論があり、ミヒールは34歳で死亡したと主張している一方、パンドルフォ・ピコとジローラモ・リッポマーノは33歳で死亡したと主張している。 [ 91 ]
  6. ^一方、ミヒールは自分の誕生日に亡くなったと言った。美術史家ジョン・シアマンは、この明らかな矛盾について次のように述べている。「死亡時刻は、日没から数える慣習から算出できる。ミカエリスはこれを4月6日金曜日の6時36分とし、アヴェ・マリアの30分前と3時間後、つまり午後10時過ぎとしている。生年月日と死亡日の一致は、この場合（月日ではなく移動祝日である聖週間の金曜日と土曜日を指しているため）通常、ラファエロが聖金曜日、すなわち1483年3月28日に生まれたという説を補強するものと考えられている。しかし、ミカエリスのメモには、あまり注目されていない重要な曖昧さがある。『モース… 聖なる土曜日の日曜日、聖なる日を祝って、あなたの誕生日を祝って』は、彼の誕生日が土曜日だったという意味にも解釈でき、その場合、意識が日付である可能性もあるため、生年月日は7日となる。 1483年4月。」 [ 91 ]
  7. ^ブファラーレ（1915）は「肺炎または軍人熱」と診断したが、ポルティリオッティは肺疾患を示唆した。ヨアニデスは「ラファエロは過労で亡くなった」と述べた。 [ 91 ]
  8. ^ Jean-M.-Vincent Audinによって引用されているが、このジャーナルの存在については不明な点がある。 [ 95 ]
  9. ^原文（ラテン語）：「Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori」。

引用

  1. ^ジョーンズとペニー、171ページ。ラファエロの肖像画は、おそらく「誰もが認める唯一の肖像」、すなわちヴァザーリが保証する『アテネの学堂』の肖像画を後世に翻案したものであろう。
  2. ^ジョーンズとペニー、1ページと246ページ。
  3. ^サルミら。 1969 年、585、597 ページ。
  4. ^ラテン語、そして最終的には聖書ヘブライ語に由来。「ラファエル」。Dictionary.com Unabridged（オンライン）。nd
  5. ^新プラトン主義については、第4章「現実と想像」 を参照。2018年12月16日アーカイブ、 Wayback Machine、Kleinbub, Christian K., Vision and the Visionary in Raphael、2011年、Penn State Press、 ISBN 978-0271037042
  6. ^例えば、 Honour, Hugh; Fleming, John (1982). A World History of Art . London: Macmillan Reference Books. p. 357. ISBNを参照。 978-0333235836. OCLC  8828368 .; 「ブリタニカオンライン、「盛期ルネサンス」」：「盛期ルネサンス芸術は、1490年代初頭からローマが帝国軍に略奪された1527年まで、約35年間栄え、レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年～1519年）、ミケランジェロ（1475年～1564年）、ラファエロ（1483年～1520年）という3人の偉大な人物を中心に展開しました。」
  7. ^ Vasari、208、230ページおよびpassim。
  8. ^オズボーン、6月。『ウルビーノ：ルネサンス都市の物語』 p. 39では、人口はせいぜい「数千人」とされているが、今日でも大学の学生を除いて1万5千人程度である。
  9. ^ジョーンズとペニー、1～2ページ
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  18. ^この点においてレオナルドとミケランジェロと対比される。ヴェルフリン：73
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  23. ^その後、1789年の地震で大きな被害を受けました。
  24. ^エットリンガー & エットリンガー:39, 41
  25. ^ジョーンズとペニー:5–8
  26. ^現存する下絵のうち、ラファエロが描いたものと思われるもののうち、ヴァザーリの作品からの引用はジョーンズとペニーによるもの:20
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  35. ^ジョーンズ＆ペニー:49、グールド:208とは到着時期に関して若干異なる
  36. ^ヴァザーリ:247
  37. ^ジュリアスは読書家ではなかった。彼の死後に編纂された目録には、当時としては多めの220冊の蔵書が記されているが、このような収納庫はほとんど必要なかった。壁に本棚を置く余裕はなく、床の中央に置かれた本棚は1527年のローマ略奪で破壊された。Jones & Penny:4952
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  63. ^ Jones & Penny:235–46。ただし、ラファエロとマニエリスムの関係については、マニエリスムの定義自体と同様に、多くの議論がある。Craig Hugh Smyth著『Mannerism & Maniera』（1992年、IRSA Vienna、 ISBN 978-4-553-235-46）を参照。 3-900731-33-0
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  77. ^ルドヴィーコ・ドルチェ（1508–1568）は、1557年の著書『アレティーノ』の中で、ポン114を引用している。
  78. ^ Pon:114を引用、ラファエロの工房の組織に関する講演より、シカゴ出版、1983年
  79. ^写真ではこれらの部分がほとんど、あるいは全く写っていない。レオナルドは、同じ絵の中にある様々な輪郭線が絡み合った中から、最終的に選んだ輪郭線を描くために、盲目のスタイラスペンを使うこともあった。Pon:106–110。
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  83. ^ Pon:102。Landau:118以降の詳細な分析も参照のこと。
  84. ^この謎めいた関係については、ランドーとポンの両者が第 3 章と第 4 章で詳しく論じています。
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  86. ^「イル・バヴィエラ」は「バイエルン人」を意味するかもしれない。もし彼がローマの多くの芸術家と同様にドイツ人であったなら、これは1527年の略奪の際に役立ったであろう。マルカントーニオは多くの版画を略奪された。ジョーンズとペニー：82、ヴァザーリも参照。
  87. ^ Pon:95–136 & passim; Landau:118–60、および passim
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参考文献

さらに読む

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  • ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ラファエロ、マーシャ・B・ホール、ケンブリッジ大学出版局、2005年、ISBN 0-521-80809-X、
  • 新しいカタログ レゾネ (複数巻あり、現在も刊行中)、Jürg Meyer zur Capellen、Stefan B. Polter、Arcos、2001 ～ 2008
  • ラファエロ. ジェームズ・H・ベック、ハリー・N・エイブラムス、1976年。LCCN  73-12198、ISBN 0-8109-0432-2
  • 『ラファエロとその仲間たち：ウィンザー城の素描集』マーティン・クレイトン著、ロンドン：ロイヤル・コレクション、1999年。ISBN 978-1-858-94076-2
  • ラファエロ、ピエール・ルイジ・デ・ヴェッキ、アブヴィル出版、2003 年。ISBN 0789207702
  • ラファエロ、ベット・タルヴァッキア、ファイドン・プレス、2007年。ISBN 9780714847863
  • ラファエロ、ジョン・ポープ・ヘネシー、ニューヨーク大学出版局、1970年、ISBN 0-8147-0476-X
  • ラファエロ：ウルビーノからローマへ；ヒューゴ・チャップマン、トム・ヘンリー、キャロル・プラッツォッタ、アーノルド・ネッセルラス、ニコラス・ペニー、ナショナル・ギャラリー・パブリケーションズ・リミテッド、2004年、ISBN 1-85709-999-0（展覧会カタログ）
  • ラファエロの道：世界で最も貴重な芸術作品の一つの秘められた歴史；ジョアンナ・ピットマン、2006年。ISBN 0091901715
  • ラファエロ：絵画、壁画、タペストリーの批評的カタログ、カタログ・レゾネ、ルイトポルド・デュスラー著、米国ファイドン出版社、1971年出版、ISBN 0-7148-1469-5（絶版ですが、オンライン版はこちら[1]）
  • 『メトロポリタン美術館のラファエロ：コロンナ祭壇画』ウォルク＝サイモン、リンダ（2006年）。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-1588391889。
  • ラファエロとアンティーク、クラウディア・ラ・マルファ、Reaktion Books、2020。ISBN 9781789141504
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