| カサブランカ | |
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ビル・ゴールドによる劇場公開ポスター | |
| 監督 | マイケル・カーティス |
| 脚本 | |
| に基づく | |
| 制作: | ハル・B・ウォリス |
| 主演 | |
| 撮影 | アーサー・エデソン |
| 編集者 | オーウェン・マークス |
| 音楽: | マックス・シュタイナー |
制作会社 | |
| 配布元 | ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 102分[ 1 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 87万8000ドル[ 2 ] –100万ドル[ 3 ] [ 4 ] |
| 興行収入 | 370万ドル[ 5 ] -690万ドル[ 3 ] |
『カサブランカ』は、マイケル・カーティス監督、ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマン、ポール・ヘンリード主演の1942年のアメリカの恋愛ドラマ映画である。第二次世界大戦中に撮影され、舞台はアメリカ人国外居住者(ボガート)に焦点を当てている。彼は、女性(バーグマン)への愛と、チェコスロバキアのレジスタンス指導者である彼女の夫(ヘンリード)がナチスとの戦いを続けるためにヴィシー政権下の都市カサブランカから脱出するのを。脚本は、マレー・バーネットとジョーン・アリソンによる未上演の舞台劇『 Everybody Comes to Rick's』に基づいている。助演にはクロード・レインズ、コンラッド・ファイト、シドニー・グリーンストリート、ピーター・ローレ、ドゥーリー・ウィルソンが出演している。
ワーナー・ブラザースのストーリー編集者アイリーン・ダイアモンドは、 1942年1月にプロデューサーのハル・B・ウォリスを説得し、この劇の映画化権を購入させた。当初、脚本はジュリアス・エプスタインとフィリップ・G・エプスタイン兄弟に委ねられた。しかし、スタジオの反対にもかかわらず、彼らは1942年初頭にフランク・キャプラの『なぜ我々は戦うのか』シリーズの制作のためにスタジオを去った。エプスタイン兄弟が1ヶ月後に復帰するまで、ハワード・コックが脚本を担当した。主要撮影は1942年5月25日に始まり、8月3日に終了した。映画は、ロサンゼルスのヴァン・ナイズ空港で撮影された1シーンを除き、すべてカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオで行われた。
『カサブランカ』は、既に名声を確立したスターと一流の脚本家を擁したA級映画であったが、製作に関わった誰もが、この映画がハリウッドで毎年製作される数多くの映画の中で際立つものとは予想していなかった。[ 6 ]『カサブランカ』は、数週間前に連合軍が北アフリカに侵攻したことによる宣伝効果を狙って、急いで公開された。 [ 7 ] 1942年11月26日にニューヨークで世界初公開され、1943年1月23日に米国で全国公開された。この映画は、初回公開では、目立った成果はなかったものの、堅実な成功を収めた。
期待を上回り、『カサブランカ』はアカデミー作品賞を受賞し、カーティスは監督賞に、エプスタイン&コックは脚色賞を受賞した。その評判は徐々に高まり、主人公たち[ 8 ] 、[9]の印象的なセリフ[10]、[ 11 ]、そして広く浸透したテーマソング[ 12 ]はすべて象徴的なものとなり、映画史に残る名作のリストの上位に常にランクインしている。1989年の第1回登録作品として、米国議会図書館はこの映画を「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、国立フィルム登録簿への保存対象作品の第一号に選んだ。映画の著作権は1970年に更新され、[ 13 ]、米国およびより短い期間のルールを採用している国々では2038年1月1日にパブリックドメインとなる。
ロジャー・イーバートは次のように書いている。「もし、一部の映画を大文字のMで表記すべきだと決める時が来たら、『カサブランカ』は映画リストの第一位に選ばれるべきだ。」[ 12 ]

1941年12月、アメリカ人亡命者リック・ブレインはカサブランカでナイトクラブ兼賭博場を経営していた。「リックのカフェ・アメリカン」には、ヴィシー政権下のフランスやドイツの高官、当時中立国だったアメリカ合衆国への亡命を切望する難民、そして彼らを狙う者たちなど、多様な客が集まっていた。リックはあらゆる事柄において中立を標榜していたが、1935年にはエチオピアへ銃器を密輸し、スペイン内戦では共和派として戦った。
卑劣な詐欺師ウガルテは、二人のドイツ人密使を殺害して手に入れた輸送許可状をリックに自慢する。この許可状は、所持者にドイツ占領下のヨーロッパ全域と中立国ポルトガルへの自由な移動を許可するものだ。ウガルテはクラブでそれを売ろうと計画し、リックに保管を頼む。しかし、ウガルテは、悪徳警察長官ルイ・ルノー警部率いる地元警察に逮捕される。リックが許可状を持っていることを明かさず、ウガルテは拘留中に殺害される。
すると、リックの皮肉屋ぶりの真の原因――かつての恋人イルザ・ルンドが彼の店に押し入る。リックの友人であり、専属ピアニストでもあるサムを見つけたイルザは、彼に「As Time Goes By」を弾いてほしいと頼む。リックは、二度とあの曲を演奏してはならないという命令にサムが従わなかったことに激怒し、駆けつける。そしてイルザの姿を見て愕然とする。彼女は、チェコスロバキア・レジスタンスの有名な逃亡指導者、夫ヴィクター・ラズロを伴っていた。回想シーンで、ドイツ軍がパリに迫る中、二人で逃亡を計画していた時、イルザがリックに何の説明もなく立ち去ったことが明らかになり、リックは憤慨する。ラズロとイルザは逃亡するために手紙を必要としており、ドイツ軍のシュトラッサー少佐がそれを阻止するためにカサブランカに到着する。
ラズロが尋ねると、リックのビジネス上のライバルで裏社会の人物、フェラーリ氏は、リックが手紙を持っているのではないかという疑念を明かす。ラズロはその夜、リックのカフェに戻り、手紙を買おうとする。リックは売ることを拒否し、妻に理由を聞くようにラズロに言う。しかし、シュトラッサーがドイツ将校たちを率いて「ラインの監視」を歌い始めたため、二人の会話は中断される。ラズロはハウスバンドに「ラ・マルセイエーズ」を演奏するよう指示し、リックもそれを許可した。愛国心が群衆を包み込み、全員が合唱に加わり、ドイツ兵の声はかき消された。その後、シュトラッサーは些細な口実でルノーにクラブを閉鎖させる。
その後、イルサは人気のないカフェでリックと対峙する。彼が手紙を渡すことを拒否すると、彼女は銃で彼を脅すが、それでも彼を愛していると告白する。1940年にパリで出会って恋に落ちた時、夫は強制収容所からの脱出を試みているときに殺されたと信じていたと、彼女は説明する。ラズロが生きていてパリ近郊に隠れていることを知ると、病気の夫の看病をするためにリックに何の説明もなく出て行った。リックの恨みは消える。彼は協力に同意し、ラズロがカサブランカを去る間、イルサが彼と一緒にいると信じさせる。レジスタンスの集会で警察の急襲を間一髪で逃れたラズロが思いがけず現れると、リックはウェイターのカールにイルサを連れ去らせる。イルサに対するリックの愛に気づいたラズロは、手紙を使って彼女を安全な場所に連れて行くようリックを説得しようとする。
警察がラズロを捏造された容疑で逮捕すると、リックはルノーを説得して釈放させる。ラズロをもっと重大な罪、つまり手紙の所持で陥れると約束するのだ。ルノーの疑念を払拭するため、リックはイルサと共に手紙を使ってアメリカへ出発すると説明する。しかし、ルノーが約束通りラズロを逮捕しようとすると、リックは銃を突きつけて彼を強引に突きつけ、逃亡を手助けさせる。そして土壇場で、リックはイルサをラズロと共にリスボン行きの飛行機に乗せ、「今日はともかく、明日はともかく、すぐに、そして一生後悔するだろう」と告げる。ルノーから密告を受けたストラッサーは、単独で車を走らせ、飛行機を止めようとリックに銃を突きつける。リックは彼を射殺する。警官が到着すると、ルノーは沈黙し、「いつもの容疑者を逮捕しろ」と命じる。そしてリックに、ブラザヴィルの自由フランス軍に加わることを提案する。彼らが霧の中へ歩いて行くとき、リックは「ルイス、これは美しい友情の始まりだと思うよ」と言います。



劇中のキャストは16人のセリフのある役と数人のエキストラで構成されていたが、映画の脚本ではセリフのある役が22人、エキストラが数百人にまで増えた。[ 13 ]キャストは国際色豊かで、クレジットされている俳優のうちアメリカ生まれは3人(ボガート、ドゥーリー・ウィルソン、ジョイ・ペイジ)のみである。主な出演者は以下の通りである。[ 14 ]
2番目に出演する俳優は以下のとおりです。
また、以下の方々もクレジットされています:
クレジットされていない著名な俳優は次のとおりです。
1942年の観客にとって、この映画が感情に訴えるほどのインパクトを与えたのは、主演のパウル・ヘンリード、コンラート・ファイト、ペーター・ローレに加え、ルイ・V・アルコ、トルーデ・ベルリナー、イルカ・グリューニッヒ、ルートヴィヒ・シュテッセル、ハンス・ハインリヒ・フォン・トヴァルドフスキ、ヴォルフガング・ツィルツァーなど、エキストラや端役として出演したヨーロッパからの亡命者や難民の多さによるところが大きい。「国歌の決闘」シーンの撮影を目撃した人物は、多くの俳優が泣いているのを見て「全員が本物の難民だと気づいた」と語っている。[ 23 ]ハルメッツは、彼らが「 『カサブランカ』の12の端役に、セントラル・キャスティングでは決して得られない理解と絶望をもたらした」と主張している。[ 24 ]彼らの多くはユダヤ人やナチスからの難民(あるいはその両方) であったが、アクセントのせいで様々な戦争映画でナチス役に頻繁に出演した。
ジャック・ベニーは、当時の新聞広告やカサブランカのプレスブックに記されているように、無名のカメオ出演だった可能性がある。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]映画評論家のロジャー・イーバートは、自身のコラム「映画アンサーマン」でこの質問に対し、最初は「彼に似ている。それしか言えない」と答えた。[ 26 ]その後のコラムで、彼は別のコメント投稿者に対して「あなたの言うとおりだと思います。ジャック・ベニー・ファンクラブは、正当性が証明されたと感じていいでしょう」と返答した。[ 28 ]
この映画は、マレー・バーネットとジョーン・アリソンの未上演の演劇『 Everybody Comes to Rick's』に基づいている。[ 29 ]この戯曲を読んだワーナー・ブラザースのストーリー・アナリスト、スティーブン・カーノットは(好意的に)「洗練されたでたらめ」と呼んだ。[ 30 ]そして、 1941年のニューヨーク旅行でこの脚本を発見したストーリー・エディターのアイリーン・ダイアモンドは、1942年1月にハル・ウォリスを説得して2万ドル(2024年の33万ドルに相当)で権利を買った。[ 31 ]これはハリウッドで未上演の演劇に支払った最高額だった。[ 32 ]この企画は、1938年のヒット作『アルジェ』を模倣して『カサブランカ』と改名された。[ 33 ]カサブランカは、ジュリアン・デュヴィヴィエが監督・脚本を務めた1937年のフランス映画『ペペ・ル・モコ』のリメイクである『アルジェ』(1938年)と多くの物語的・テーマ的な類似点を持っている。[ 34 ]
原作の戯曲は、1938年にマレー・バーネットとその妻がヨーロッパを旅行した際に着想を得たものである。旅行中、アンシュルス直後にウィーンを訪れ、そこで目にした反ユダヤ主義に心を痛めた。南フランスでは、多国籍の客(多くの亡命者や難民を含む)とサムの原型となる人物がいるナイトクラブを訪れた。[ 35 ]ポール・フェアクロフはガーディアン紙で、タンジールのシネマ・ヴォックスについて「1935年のオープン当時は2000席と開閉式屋根を備え、アフリカ最大だった。タンジールはスペイン領であったため、戦時中の劇場のバーにはスパイ、難民、裏社会の悪党が溢れ、 『カサブランカ』のリックのカフェの着想源として映画史に名を残した」と書いている。[ 36 ] [ 37 ]映画学者ジュリアン・ジャクソンは、バーで「ラ・マルセイエーズ」を歌うシーンは、 5年前のジャン・ルノワールの映画『大いなる幻影』の同様のシーンを翻案したものだとしている。[ 38 ]
脚本に最初に割り当てられた作家は、双子のジュリアスとフィリップ・エプスタインだった[ 39 ]が、ワーナー・ブラザースの意向に反して、フランク・キャプラの要請で1942年の初めにワシントンD.C.で「なぜ我々は戦うのか」シリーズの執筆を行うために去った[ 40 ] [ 41 ]彼らがいない間に、もう1人の作家としてクレジットされているハワード・コッホが割り当てられ、30~40ページを執筆した[ 41 ] 。エプスタイン兄弟が約1か月後に戻ると、 「カサブランカ」に再割り当てされ、コッホが2冊の出版した本で主張していることに反して、彼の作品は使用されなかった[ 41 ]。脚本の執筆中、エプスタイン兄弟とコッホが同時に同じ部屋で作業することはなかった。映画の最終予算では、エプスタイン夫妻は30,416ドル(2024年時点で454,089ドルに相当)、コッホは4,200ドル(2024年時点で63,572ドルに相当)を受け取った。[ 42 ]
劇中、イルザはロイス・メレディスというアメリカ人として描かれている。彼女はパリでリックとの関係が終わった後、ラズロと出会う。リックは弁護士である。劇(全編カフェを舞台とする)は、リックがロイスとラズロを空港へ送り出すところで終わる。リックの動機をよりリアルにするため、ウォリス、カーティス、そして脚本家たちは、映画の舞台を真珠湾攻撃以前に設定することにした。[ 43 ]
カサブランカでラズロが殺され、リックとイルサが一緒に去る可能性が議論されたが、ケイシー・ロビンソンが撮影開始前にウォリスに書いたように、映画の結末は
リックが彼女をラズロと一緒に飛行機に乗せて送り出すことで、物語は劇的な展開を迎える。今のところ、彼は単に三角関係を解決しているだけではない。リックは彼女に、本来の理想主義に従って生きることを強い、現代においては二人の小さな人間の愛よりもはるかに重要な仕事を続けるよう強いているのだ。[ 44 ]
映画製作コードでは、女性が夫を捨てて他の男と駆け落ちする描写は禁じられていたため、イルザがラズロを捨ててリックと駆け落ちすることは到底不可能だった。問題はイルザがラズロと別れるかどうかではなく、どのようにしてこの結末がもたらされるかだった。 [ 45 ]ジュリアス・エプスタインによると、彼とフィリップは車を運転中に、ルノーに「いつもの容疑者」を一斉検挙させるというアイデアを同時に思いつき、その後、バーグマンと「突如として高貴なボガート」との別れを含む、物語の結末に必要なすべての詳細が急速に詰められたという。[ 46 ]
クレジットされていないケイシー・ロビンソンは、リックとイルザがカフェで会う一連のシーンの脚本を含む、3週間の書き直しに協力した。[ 47 ] [ 48 ]コッホは政治的でメロドラマ的な要素を強調し、[ 49 ] [ 50 ]カーティスはロマンチックな部分を好み、パリの回想シーンを残すことを主張した。[ 51 ]
1942年8月7日、映画編集者オーウェン・マークスに送った電報で、ウォリスはリックの最後のセリフとして2つの候補を挙げた。「ルイス、君が愛国心にちょっとした窃盗を混ぜるなんて分かっていたよ」か「ルイス、これは美しい友情の始まりだと思う」だった。[ 52 ] 2週間後、ウォリスは後者に落ち着き、撮影終了から1ヶ月後にボガートが吹き替えを依頼された。[ 51 ]
ボガートの「Here's looking at you, kid」というセリフは4回繰り返されるが、脚本草稿にはなかったが、バーグマンがテイクの合間にイギリス人のコーチと美容師とポーカーをしていたときに彼が言った言葉に由来すると言われている。[ 53 ]
多くの脚本家が関わったにもかかわらず、エバートは「素晴らしく統一感があり、一貫性のある」脚本だと表現している。コックは後に、この脚本の完成度は彼自身のアプローチとカーティスのアプローチの間の緊張関係によるものだと主張した。「驚くべきことに、この異なるアプローチがどういうわけかうまく噛み合い、おそらくカーティスと私の間の綱引きが、この映画にある種のバランスをもたらしたのでしょう。」[ 54 ]ジュリアス・エプスタインは後に、脚本には「カンザス州とアイオワ州を合わせたよりも多くのトウモロコシが使われていた。しかし、トウモロコシがうまく機能すれば、これ以上のものはない」と述べている[ 55 ] 。
この映画は、ハリウッドの自己検閲機関であるプロダクション・コード・アドミニストレーションのジョセフ・ブリーンと揉めた。ブリーンは、ルノー大尉がビザ申請者から性的行為を強要したという説や、リックとイルザが寝ていたという説に反対した。 [ 56 ] [ 57 ]大幅な変更が行われ、いくつかのセリフが削除または変更された。性行為への直接的な言及はすべて削除され、ルノーが性行為と引き換えにビザを販売していたことや、リックとイルザの過去の性的関係については、明示的に言及するのではなく、間接的に暗示するようになった。[ 58 ]また、元の脚本では、サムが「As Time Goes By」を演奏する際、リックは「何を演奏しているんだ?」と叫ぶが、ブリーンの暗黙の罵り言葉への反対を受けて、「サム、演奏するなと言ったはずだが…」に変更された。[ 59 ]

当初の撮影日は1942年4月10日に予定されていたが、遅延により5月25日に製作が開始された。[ 60 ]撮影は8月3日に完了した。予算を7万5千ドル超過し、総制作費は103万9千ドル(2024年の価値で1572万7千ドルに相当)となり、[ 61 ]当時の平均を上回る額となった。[ 62 ]撮影開始時には脚本の前半しか完成していなかったため、この映画は珍しく順番に撮影された。[ 63 ]
映画は、ストラッサーの到着シーンとロッキード・エレクトラのクローズアップ(ヴァン・ナイス空港で撮影)とパリの景色を撮影した短い映像を除いて、すべてスタジオで撮影された。[ 64 ]外観のショットに使用された通りは、最近別の映画『砂漠の歌』のために建設され、[ 65 ]パリの回想シーンのために再整備された。
映画評論家のロジャー・イーバートは、ウォリスの制作の細部へのこだわり(ブルー・パロット・バーに本物のオウムを置くことにこだわったことまで)から彼を「重要な創造力の源」と呼んだ。[ 16 ]
バーグマンとボガートの身長差は、いくつかの問題を引き起こした。バーグマンはボガートより5センチ(2インチ)も背が高く、カーティスは二人のシーンでボガートを台の上に立たせたりクッションに座らせたりしたと主張した。[ 66 ]
その後、連合軍による1942年の北アフリカ侵攻を織り込むため、リック、ルノー、そして自由フランス軍の分遣隊が船上で戦うシーンを追加する計画もあった。しかし、クロード・レインズを撮影に招くのが困難だったため、デヴィッド・O・セルズニックが「結末を変えるのは大きな間違いだ」と判断し、このシーンは最終的に中止された。[ 20 ] [ 67 ]
最後のシーンの背景は、ロッキード・モデル12エレクトラ・ジュニア飛行機とその周りを人が歩いている様子が描かれているが、小柄なエキストラとそれに合わせた段ボール製の飛行機を使って演出された。[ 68 ]模型の不自然な外観を隠すために霧が使用された。[ 69 ]
ウォリスが最初に監督に選んだのはウィリアム・ワイラーだったが、都合がつかなかったため、親友のマイケル・カーティスに目を向けた。[ 70 ] [ 20 ]ロジャー・イーバートは『カサブランカ』では「ショットとして記憶に残るものはほとんどない」と評している。これはカーティスが、映像が単独で存在するよりも、物語を表現することを望んだためである。 [ 16 ]彼はプロットの展開にほとんど貢献しなかった。ケイシー・ロビンソンはカーティスについて「物語について何も知らなかった…彼はそれを映像で見て、あなたが物語を提供した」と述べている。[ 71 ]
批評家のアンドリュー・サリスは、この映画を「作家主義理論の最も決定的な例外」と呼んだ[ 72 ]。サリスはアメリカにおける作家主義理論の最も著名な提唱者だった。アルジーン・ハーメッツは「…ワーナー・ブラザースの作品のほぼ全てが作家主義理論の例外だった」と反論している[ 70 ] 。他の批評家はカーティスの功績をより高く評価している。シドニー・ローゼンツワイグは、監督の作品を研究した中で、この映画をカーティスが道徳的ジレンマを浮き彫りにした典型的な例と見ている[ 73 ] 。
難民の足跡やフランス侵攻の冒頭シーンなど、セカンドユニットのモンタージュの一部はドン・シーゲルが監督した。[ 74 ]
撮影監督はアーサー・エデソンで、彼は『マルタの鷹』や『フランケンシュタイン』を手掛けたベテランである。ベルイマンの撮影には特に力を入れた。彼女は主に彼女の好みである左側から撮影され、しばしばソフトガーゼフィルターとキャッチライトを用いて目を輝かせた。全体的な効果は、彼女の顔が「言い表せないほど悲しく、優しく、そしてノスタルジック」に見えるように意図されていた。[ 16 ]人物や背景を横切る影の帯は、投獄、自由フランス軍のシンボルであるロレーヌ十字、そして感情の揺れ動きを暗示している。[ 16 ]暗いフィルム・ノワール風の照明と表現主義的な照明が、特に映画の終盤でいくつかのシーンで用いられた。ローゼンツヴァイクは、これらの影と照明の効果は、流動的なカメラワークや環境をフレーミング装置として用いることと並んで、カーティス・スタイルの典型的な要素であると主張している。[ 75 ]
音楽はマックス・シュタイナーが作曲した。ヘルマン・フップフェルドの「時の過ぎゆくままに」は原作の劇中歌だった。シュタイナーはこれに代わる自作曲を作曲したいと考えていたが、ベルイマンは次の役(『誰がために鐘は鳴る』のマリア役)のためにすでに髪を短く切っており、この歌が含まれるシーンを再撮影することができなかった。そこでシュタイナーは、この歌とフランス国歌「ラ・マルセイエーズ」を基に全体の音楽を作曲し、変化する気分を反映するライトモチーフとして作り変えた。 [ 76 ]シュタイナーは「時の過ぎゆくままに」を好んでいなかったものの、1943年のインタビューで「これほど注目を集めるには何か理由があったに違いない」と認めている。[ 77 ] (この曲は『カサブランカ』公開後、21週間ヒットチャートにランクインし、再び注目を集めた。)
特に印象深いのは、リックのカフェでシュトラッサーとラズロが繰り広げる「国歌対決」だ。[ 20 ]サウンドトラックでは、「ラ・マルセイエーズ」がフルオーケストラで演奏されている。当初、この象徴的なシーンの対となる曲はナチスの国歌「ホルスト=ヴェッセルの歌」になる予定だったが、これは非連合国では国際著作権が保護されていたため、「ラインの監視」が使用された。[ 78 ]ドイツ国歌「ドイツ歌」は、ドイツの脅威を象徴するライトモチーフとして、短調で何度か使用されている。例えば、パリのシーンでは、ドイツ軍が翌日パリに到着するとアナウンスされる。この歌は最終シーンでも使用され、シュトラッサーが撃たれた後に「ラ・マルセイエーズ」に取って代わられる。[ 20 ] [ 79 ]
他の曲は以下のとおりです。
サムを演じたドゥーリー・ウィルソンはピアニストではなくドラマーであったため、彼のピアノ演奏はジーン・プラマーが担当した。[ 83 ]撮影終了後、プロデューサーのウォリスはウィルソンの歌声を吹き替えることを検討した。[ 84 ]
1940年代初頭、サウンドトラックの一部が78回転レコードでリリースされた映画はごくわずかで、『カサブランカ』も例外ではありませんでした。初公開から55年近く経った1997年、ターナー・エンターテインメントはライノ・レコードと共同で、オリジナルの楽曲や音楽、セリフ、別テイクを収録した、この映画初のオリジナル・サウンドトラック・アルバムをCDでリリースしました。[ 85 ]
パリの回想シーンに登場したピアノは、2012年12月14日にニューヨーク市のサザビーズで匿名の入札者に60万ドル以上で売却された。[ 86 ]リックのカフェ・アメリカンでサムが「弾く」ピアノは、 2014年11月24日にニューヨークのボナムズでターナー・クラシック・ムービーズによって他の映画記念品とともにオークションにかけられ、340万ドルで落札された。[ 87 ] [ 88 ]
当初の公開日は1943年初頭と予想されていたが、[ 89 ]カサブランカは、トーチ作戦(連合軍によるフランス北アフリカ侵攻)とカサブランカ占領を機に、1942年11月26日にニューヨーク市のハリウッド劇場で初公開された。[ 7 ] [ 90 ]一般公開は1943年1月23日、ウィンストン・チャーチル首相とフランクリン・D・ルーズベルト大統領のカサブランカ会談を機に行われた。戦争情報局は、この映画が北アフリカの部隊への上映を、同地域のヴィシー支持者の反感を買うと判断して阻止した。[ 91 ]
1943年3月19日、この映画はアイルランドで、ヴィシー・フランスとナチス・ドイツを「不吉な光」で描写することで、戦時中立を維持する非常事態権限命令に違反しているとして上映禁止となった。非常事態権限命令が解除された直後の1945年6月15日、カットされた状態で上映が承認された。カットされたのは、リックとイルザの恋愛関係を語るセリフだった。[ 92 ] 1シーンのみカットされたバージョンは1974年7月16日に承認された。アイルランドの国営放送局RTÉは、この映画のテレビ放映について問い合わせたが、それでもイルザがリックへの愛を語るセリフをカットする必要があることが判明した。[ 93 ]
ワーナー・ブラザースは1952年、西ドイツで『カサブランカ』の大幅な編集版を公開した。ナチスが登場するシーンはすべて削除され、第二次世界大戦に関するほとんどの言及も削除された。ドイツ語への吹き替えでは、重要なプロットポイントが変更された。ヴィクター・ラズロはもはやナチスの強制収容所から脱走したレジスタンス戦士ではなく、「脱獄」したノルウェーの原子物理学者で、インターポールに追われている人物として描かれていた。西ドイツ版はオリジナル版より25分短縮された。オリジナルのプロットで作られた『カサブランカ』のドイツ語版は1975年まで公開されなかった。[ 94 ]
『カサブランカ』は「一貫して好意的な評価」を受けた。[ 95 ]ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、「ワーナー兄弟の作品は、背筋がゾクゾクし、心が躍るような作品だ」と評した。彼は「感傷、ユーモア、そして哀愁と、緊迫したメロドラマと刺激的な陰謀」の組み合わせを称賛した。クロウザーは「巧妙に絡み合ったプロット」を指摘し、脚本の質を「最高」、キャストの演技を「すべて一流」と称賛した。[ 96 ]
業界紙バラエティは、この映画の「素晴らしい演技、引き込まれるストーリー、そして洗練された演出の組み合わせ」と「『カサブランカ』を最高の作品にしている多様なムード、アクション、サスペンス、コメディ、ドラマ」を称賛した。 [ 97 ]同書評は、「この映画は素晴らしい反枢軸プロパガンダであり、特にプロパガンダはあくまでも主役の副産物であり、邪魔になるのではなく、むしろ貢献している」と評した。[ 97 ]バラエティはまた、バーグマンとヘンリードの演技を称賛し、「ボガートは予想通り、恋人よりも冷酷でシニカルな酒場経営者の方が得意だが、どちらの役も見事にこなしている」と評した。[ 97 ]
批評の中には、それほど熱狂的ではないものもあった。『ニューヨーカー』誌は『カサブランカ』を「まあまあ許容できる」と評し、「ボガート最後のスパイ映画『アクロス・ザ・パシフィック』には及ばない」と評した。[ 98 ]
1,500席のハリウッド劇場で、この映画は10週間で25万5千ドルの興行収入を記録した(2024年時点で390万ドルに相当)。[ 99 ]アメリカで最初に公開された『カサブランカ』は興行的にはかなり成功したが、驚くほどの成功を収めたわけではなかった。興行収入は370万ドル(2024年時点で5,600万ドルに相当)だった。[ 99 ] [ 100 ] 1992年には公開50周年記念作品で150万ドルの興行収入を記録した。 [ 101 ]ワーナー・ブラザースの記録によると、この映画は国内で339万8千ドル、海外で346万1千ドルの興行収入を記録した。[ 3 ]
公開から数十年を経て、この映画の評価は高まった。マレー・バーネットはこの映画を「昨日も真実、今日も真実、そして明日も真実」と評した[ 102 ] 。1955年までに、この映画は680万ドルの興行収入を上げ、ワーナーの戦時映画の中で『シャイン・オン』『牧場物語』『これがアーミーだ』に次いで3番目に成功した作品となった。[ 103 ] 1957年4月21日、マサチューセッツ州ケンブリッジのブラットル劇場で、旧作映画シーズンの一環としてこの映画が上映された。この映画は大変好評を博し、ハーバード大学の期末試験の週に『カサブランカ』を上映するという伝統が始まった。この上映会に出席した社会学教授のトッド・ギトリン氏は、この経験は「私自身の個人的な通過儀礼を演じたようなものだった」と語っている[ 104 ] 。この伝統のおかげで、1940年代に有名だった他の映画が人々の記憶から薄れていく中、この映画は人気を保ち続けている。 1977年までに、『カサブランカ』はアメリカのテレビで最も頻繁に放送される映画となった。[ 105 ]
イングリッド・バーグマンが『カサブランカ』で演じたイルザ・ルンドは、彼女の最もよく知られた役柄の一つとなった。[ 106 ]後年、彼女は「『カサブランカ』には独自の生命があるように感じます。何か神秘的なところがあります。映画が作られる前から存在していた欲求を満たしてくれたような気がします。そして、映画がそれを満たしてくれたのです。」と語っている。[ 107 ]
映画公開50周年を記念して、ロサンゼルス・タイムズ紙は『カサブランカ』の大きな強みを「黄金時代のハリウッドらしさの純粋さと、響き渡るほど陳腐なセリフの不朽の職人技」と評した。ボブ・ストラウスは同紙で、この映画はコメディ、ロマンス、サスペンスの「ほぼ完璧なエンターテイメントバランス」を実現していると評した。[ 108 ]
ロジャー・エバートは1992年にこう書いています。
もっと素晴らしい映画はたくさんある。もっと深遠な映画もある。より偉大な芸術的ビジョン、芸術的独創性、政治的意義を持つ映画もある。…しかし、これは私たちが最も大切にしている映画の一つだ。…これは通常のカテゴリーを超えた映画だ。[ 109 ]
彼によれば、この映画が人気があるのは「登場人物が皆とても善良」で「素晴らしい逸品」だからだという。[ 16 ]彼は、非現実的な特殊効果やヘンリード演じるラズロの堅苦しいキャラクターなど、個々の要素は批判されるものの、この映画に対する否定的なレビューは聞いたことがないと述べた。[ 71 ]エバートはまた、次のように書いている。
この映画は何年も何度も何度も観ているが、決して飽きることはない。まるで馴染みのある音楽アルバムのように、知れば知るほど好きになる。白黒の映像はカラーのように古びていない。セリフは簡素でシニカルなので、古臭くはない。『カサブランカ』の感情的な効果の多くは、間接的な演出によってもたらされている。劇場を出る頃には、世界が狂乱に陥らない唯一の理由は、結局のところ取るに足らない3人の小さな人々の不安なのだと確信するだろう。[ 6 ]
批評家で映画史家のレナード・マルティンは『カサブランカ』を「史上最高のハリウッド映画」と評している。 [ 110 ]
ルディ・ベルマーによると、リックというキャラクターは「英雄ではなく…悪人でもない」。なぜなら、彼は当局をなだめるために必要なことを行い、「誰のためにも身を挺しない」からだ。ベルマーは、他の登場人物たちも「型にはまった人物ではない」と感じており、映画の展開とともに善良な面を見せていく。ルノーはナチスの協力者として登場し、難民から性的行為を強要し、ウガルテを殺害する。主要人物の中で最も行動力のないイルザでさえ、自分が本当に愛する男性は誰なのかという「感情的な葛藤」に巻き込まれている。しかし、最後には「誰もが犠牲になる」。[ 71 ]ベルマーはまた、この映画の多様性を強調した。「ドラマ、メロドラマ、コメディ、そして陰謀が融合した作品だ」[ 71 ]
スコット・トビアスは、ガーディアン紙にこの映画の80周年を記念する記事を寄稿し、この映画を「ハリウッド黄金時代の宝石」であり、映画製作システムが機能していることを示す最良の例だと述べている。それは芸術的才能によるものではなく、優れた脚本、舞台デザイン、音楽、キャスティング、脇役、そしてプロダクションの組み合わせによるものだという。[ 111 ]
批評家の中には、疑問を呈する者もいる。ポーリン・ケイルは「素晴らしい映画とは程遠いが、独特の魅力を持つ、安っぽいロマン主義がある…」と評した[ 112 ]。ウンベルト・エーコは「どんな厳格な批評基準から見ても… 『カサブランカ』は非常に凡庸な映画だ」と記した。彼は登場人物の変化を複雑というよりは、一貫性がないと捉えた。「まるで漫画のような寄せ集めで、心理的な信憑性に乏しく、劇的な効果にも連続性がない」と評した。しかし、エーコは「芸術が介入して規律を与えることなく、物語の力を自然な形で発揮させる」複数の原型が存在するため、この映画は「畏敬の念を抱くべき現象」として「ホメロスの深淵」に達していると付け加えた[ 113 ] 。
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、136人の批評家のレビューのうち99%が肯定的で、平均評価は9.5/10となっている。同サイトの評論家総評は、「紛れもない傑作であり、ハリウッドにおける愛とロマンスの真髄と言える『カサブランカ』は、時を重ねるごとにさらに輝きを増し、ハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンのキャリアを決定づける演技を誇っている」となっている。[ 114 ] Metacritic では、18人の批評家による100点満点の高評価を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。[ 115 ]同サイトの歴史上、総合評価で満点を獲得した数少ない映画の一つである。[ 116 ]
1982年11/12月号のFilm Comment誌で、チャック・ロスは『カサブランカ』の脚本を書き直し、タイトルを『Everybody Comes to Rick's』に戻して、ピアノ弾きのサムの名前をドゥーリー(この役を演じたドゥーリー・ウィルソンにちなんで)に変更し、217のエージェンシーに提出したと書いている。大半のエージェンシーは脚本を未読のまま返却(多くの場合、未承諾の脚本に関する方針のため)するか、返事をしなかった。しかし、返事をくれたエージェンシーのうち、『カサブランカ』だと明確に認識したのはわずか33社だった。他の8社は『カサブランカ』に似ていると指摘し、41社は脚本を完全に拒否し、「セリフが多すぎる、説明が足りない、ストーリーラインが弱い、全体的に興味を引かない」などのコメントを出した。3社が脚本の代理店を申し出、1社は小説化を提案した。[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]
後続の多くの映画が『カサブランカ』の要素を取り入れている。『マルセイユ行き』(1944年)では、ボガート、レインズ、グリーンストリート、ロレといった俳優陣とカーティス監督が1944年に再タッグを組んだ。 [ 120 ]また、 『カサブランカ』とボガートの後期作品『抱擁と抱擁』(同じく1944年)には類似点がある。 [ 121 ]パロディ作品には、マルクス兄弟の『カサブランカの一夜』(1946年)、ニール・サイモンの『安っぽい探偵』(1978年)、そして『アウト・コールド』 (2001年)などがある。間接的に、1995年のネオノワール映画『ユージュアル・サスペクツ』のタイトルにもなっている。[ 122 ]ウディ・アレンの『サム、またしても』(1972年)では、リック・ブレインがアレン演じるキャラクターの空想上の師として登場した。[ 123 ]
この映画は、ジョン・ヴァーリーの小説を原作としたSFテレビ映画『メモリー・バンクのオーバードロー』(1983年)のプロット装置として使われた。主人公は仮想現実シミュレーションの中で映画の舞台を再現し、リックのアドバイザー兼味方となるバージョンも登場する(どちらのキャラクターも主演俳優のラウル・ジュリアが演じている)。
カサブランカは、テリー・ギリアムのディストピア映画『ブラジル』 (1985年)でも言及されている。ワーナー・ブラザースは独自のパロディ映画『キャロットブランカ』 ( 1995年、バッグス・バニーのアニメ)を制作した。[ 124 ]映画評論家のロジャー・イーバートは、映画『バーブ・ワイヤー』(1996年)の筋書きが『カサブランカ』とまったく同じだと指摘した。[ 125 ]アルゼンチンの作家エドガー・ブロウの中編小説『カサブランカ』では、主人公がどういうわけかリックのカフェ・アメリカンに迷い込み、サムから奇妙な話を聞く。[ 126 ] 2016年のミュージカル映画『ラ・ラ・ランド』には、イメージ、会話、筋書きにカサブランカへの言及がある。 [ 127 ]同じく1942年のカサブランカを舞台とする『アライド』 (2016年)の監督ロバート・ゼメキスは、街の優雅さを捉えるためにこの映画を研究した。[ 128 ]ナビル・アユーシュ監督による2017年のモロッコのドラマ映画『ラッツィア』は、主にカサブランカを舞台にしており、登場人物たちは1942年の映画について頻繁に語っている。[ 129 ]
1942年11月に公開されたため、ニューヨーク映画批評家協会はこの映画を1942年の作品賞シーズンに含めることを決定した。カサブランカは『我らが奉仕する場所』に敗れた。[ 99 ]しかし、映画芸術科学アカデミーは、この映画が1943年初頭に全国公開されたため、その年のノミネートに含めると発表した。[ 130 ]カサブランカはアカデミー賞の8部門にノミネートされ、3部門で受賞した。
| 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|
| アカデミー賞 | 優秀映画賞 | ワーナーブラザース | 勝利した |
| 最優秀監督賞 | マイケル・カーティス | 勝利した | |
| 最優秀男優賞 | ハンフリー・ボガート | ノミネート | |
| 助演男優賞 | クロード・レインズ | ノミネート | |
| 最優秀脚本賞 | ジュリアス・J・エプスタイン、フィリップ・G・エプスタイン、ハワード・コッホ | 勝利した | |
| 最優秀撮影賞(白黒) | アーサー・エデソン | ノミネート | |
| 最優秀編集賞 | オーウェン・マークス | ノミネート | |
| ドラマまたはコメディ映画部門最優秀音楽賞 | マックス・シュタイナー | ノミネート | |
| ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 | トップ10映画 | 6位 | |
| 最優秀監督賞 | マイケル・カーティス( 『This Is the Army』でも出演) | 勝利した | |
| 国立映画保存委員会 | 国立フィルム登録簿 | 入会 | |
| ニューヨーク映画批評家協会賞 | 最優秀監督賞 | マイケル・カーティス | ノミネート |
| 最優秀男優賞 | ハンフリー・ボガート | ノミネート | |
| サターン賞 | 最優秀DVDクラシック映画リリース | カサブランカ:アルティメット・コレクターズ・エディション | ノミネート |
授賞式でボガートが車から降りると、「群衆が押し寄せ、彼と妻のマヨ・メトットをほぼ飲み込んだ。2人を救出するのに12人の警官が必要だった。顔を赤らめ、驚きながらも笑顔を浮かべていたボガートは、劇場に駆け込まれる際に「幸運を祈る」「頑張れよ」という大合唱を聞いた。」[ 131 ]
作品賞が発表されると、プロデューサーのハル・B・ウォリスが受賞を受け取るために立ち上がったが、スタジオ責任者のジャック・L・ワーナーが「満面の笑みと大きな満足そうな表情で」ステージに駆け寄ってきたとウォリスは後に回想している。
こんなことが起こるなんて信じられませんでした。『カサブランカ』は私の創作物であり、ジャックは全く関わっていません。観客が息を呑む中、私は席から出て通路に出ようとしましたが、ワーナー一家全員が私を遮っていました。屈辱と怒りに駆られ、再び座り込むしかありませんでした…40年近く経った今でも、あのショックから立ち直れていません。[ 131 ]
この事件により、ウォリスは4月にワーナー・ブラザースを去った。[ 132 ]
1989年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」と判断され、米国国立フィルム登録簿に保存対象として最初に選ばれた25本の映画の一つとなった。 [ 133 ] [ 134 ] 2005年には、タイム誌によって過去80年間の最高の映画100本の一つに選ばれた(選ばれた映画は順位付けされていない)。[ 135 ]ブライト・ライツ・フィルム・ジャーナルは2007年に、「ハリウッド黄金時代に作られた数少ない映画の一つであり、時代を超えて何世代にもわたる映画ファンを楽しませてきた作品である…『カサブランカ』は、恣意的な残酷さと無意味な暴力の砂漠に希望のオアシスを提供している」と評した。[ 136 ]
この映画は、エンパイア誌の「史上最高の映画100選」でも28位にランクインしており、「愛、名誉、スリル、ジョーク、ヒット曲といった魅力に加え、悪役、忍び、泥棒、難民、バーテンダーといった完璧な脇役陣も魅力だ。しかし、ボガートとバーグマンのショーは、スクリーン愛好家たちが再び結集し、そして別れるという不滅の舞台へと向かう。偉大な映画は偶然の産物であるという、反駁の余地のない証拠だ」と評されている。[ 137 ]
脚本教師のロバート・マッキーは、この脚本を「史上最高の脚本」と称している。[ 17 ] 2006年、全米西部脚本家組合もこの意見に同意し、この脚本を「史上最高の脚本101選」に選出した。[ 138 ]
この映画は、アメリカ映画協会の重要なアメリカ映画のリストに何度も 選ばれています。
| 年 | カテゴリ | ランク |
|---|---|---|
| 1998 | AFIの100周年記念…100本の映画 | 2 [ 139 ] |
| 2001 | AFIの100周年…100のスリル | 37 [ 140 ] |
| 2002 | AFIの100年…100の情熱 | 1 [ 141 ] |
| 2003 | AFIの100周年…100人の英雄と悪役 | 4: リック・ブレイン(主人公)[ 142 ] |
| 2004 | AFI 100周年…100曲 | 2:「時の過ぎゆくままに」[ 143 ] |
| 2005 | AFIの100周年記念…100の映画名言 | 5:「君に乾杯、坊や」20:「ルイス、これは美しい友情の始まりだと思う」28:「サム、かけて。『As Time Goes By』をかけて」32:「いつもの仲間を集めて」43:「パリはいつでも私たちのもの」67:「世界中のあらゆる町のあらゆるジン・ジョイントの中から、彼女が私の店にやって来た」この6つのセリフは、どの映画よりも多く使われている(『風と共に去りぬ』と『オズの魔法使い』がそれぞれ3つで2位タイ)。他にノミネートされたのは、「イルサ、私は高貴な人間にはなれないけれど、この狂った世界では、3人の小さな人間の問題なんて取るに足らないものだとすぐに分かるわ」[ 144 ] |
| 2006 | AFI 100周年…100回の乾杯 | 32 [ 145 ] |
| 2007 | AFI の 100 年...100 本の映画 (10 周年記念版) | 3 [ 146 ] |
『カサブランカ』は様々な解釈がなされてきたが、記号学者たちはこの映画の人気の理由として、ステレオタイプの表現が逆説的に映画の価値を高めていると主張している。[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]ウンベルト・エーコは次のように書いている。
このように、『カサブランカ』は単なる一本の映画ではない。それは多くの映画であり、アンソロジーである。無計画に作られたこの作品は、おそらく、作者や俳優たちの意志に反してではないにせよ、少なくとも彼らの制御を超えて、自ら作り上げたのだろう。そして、だからこそ、美学理論や映画製作理論をものともせず、この作品は成功するのだ。なぜなら、この作品には、芸術が介入して規律を与えることなく、物語の力が、ほとんど地動的な力で、ありのままに展開されているからだ。…あらゆる原型が臆面もなく押し寄せてくるとき、私たちはホメロスの深淵に陥る。二つの決まり文句が私たちを笑わせる。百の決まり文句が私たちを感動させる。なぜなら、私たちは、決まり文句同士が語り合い、再会を祝っているのをぼんやりと感じ取るからだ。[ 151 ]
エーコはまた、犠牲というテーマにも焦点を当て、「犠牲の神話が映画全体を貫いている」と述べた。[ 152 ]戦時中の観客の心に響いたのは、このテーマだった。彼らは、痛みを伴う犠牲と戦争への出征が、大義のためになされるロマンチックな行為であるという考えに安心したのだ。[ 153 ]
コッホはまた、この映画を政治的寓話とみなした。リックはフランクリン・D・ルーズベルト大統領に喩えられる。ルーズベルト大統領は「戦争に賭けたが、状況と自身の隠れた貴族意識によって、自らのカジノ(党派政治)を閉め、まずは右派に資金を提供し、その後は右派のために戦うことで自らを捧げた」。この関連性は、映画のタイトル「ホワイトハウス」によってさらに強調されている。[ 154 ]
ハーヴェイ・グリーンバーグは著書『あなたの心の映画』の中で、リックがアメリカに帰国できない原因となった罪はエディプス・コンプレックスを構成しており、リックがラズロという父親像や彼が代表する大義に共感し始めた時にのみ解消されるとするフロイト的な解釈を提示している。[ 155 ]シドニー・ローゼンツワイグは、このような解釈は単純化されており、この映画で最も重要な点は、とりわけ中心人物であるリックにおける曖昧さであると主張している。彼は、登場人物がリックにつける様々な名前(リチャード、リッキー、リック氏、リックさん、ボス)を、リックが各人物に異なる意味を持っていることの証拠として挙げている。[ 156 ]
『カサブランカ』は当初マグネティック・ビデオ社によりベータマックスとVHSで発売され、後にCBS/Foxビデオ社によって発売された(当時ユナイテッド・アーティスツ社が配給権を所有していたため)。1989年、クライテリオン・コレクション社はナイトレート・プリントからレーザーディスクを発売した。これにはロナルド・ヘイヴァーによる音声解説、未公開の続編のトリートメント、カサブランカの街の戦時中の映像などの特典映像が含まれている。[ 157 ]クライテリオン社は1991年にこの映画のCLV版を本編と解説のみで発売した。その後1991年にレーザーディスク、1992年にVHSが発売された。どちらもMGM/UAホーム・エンターテイメント社(当時はワーナー・ホーム・ビデオ社が配給していたターナー・エンターテイメント社のために配給)から発売された。 1998年にMGM社からDVDが初めて発売され、予告編とメイキング映像が収録された(ワーナー・ホーム・ビデオは2000年にDVDを再発行)。その後、ロジャー・イーバートによるオーディオコメンタリー、ドキュメンタリー、キャロットブランカ、そして新たにリマスターされた映像と音声を収録した2枚組スペシャル・エディションが2003年に発売された。[ 158 ]
2006年11月14日には、2003年のDVDと同じ特典映像を収録したHD DVDが発売された。[ 159 ]批評家たちは、この映画の新しい高解像度版に感銘を受けた。[ 160 ]
新たな特典映像を加えたブルーレイは2008年12月2日に発売され、DVDでも入手可能である。[ 161 ]ブルーレイは当初、ブックレット、ラゲッジタグ、その他様々なギフトアイテムが付属した高価なギフトセットとしてのみ発売された。最終的に2009年9月に単体のブルーレイとして発売された。2012年3月27日、ワーナーは70周年記念アルティメット・コレクターズ・エディションのブルーレイ/DVDコンボセットを新たに発売した。これには最新の4K修復版と新たなボーナス映像が含まれている。[ 162 ] [ 163 ]この4K修復版は、オリジナルのネガが存在しないために、ワーナー・ブラザース・デジタル・イメージングでナイトレートプリントから行われた。[ 164 ]
この映画は2022年11月8日にUltra HD Blu-rayでもリリースされました。
『カサブランカ』がヒットした直後から、続編製作の話が持ち上がった。『ブラザヴィル』(ラストシーンでルノーが自由フランス軍の支配するブラザヴィルへの逃亡を勧める)というタイトルの作品も企画されたが、製作には至らなかった。[ 165 ]当時の新聞記事には、ボガートとグリーンストリートが「前作のキャラクターを引き継ぎ、ジェラルディン・フィッツジェラルドが重要な役割を担う可能性が高い」と記されていた。[ 166 ]それ以来、続編や完全なリメイクを真剣に検討したスタジオは現れていない。
フランソワ・トリュフォーは1974年にこの映画のリメイクの依頼を断り、その理由としてアメリカの学生の間でのこの映画のカルト的な人気を挙げた。 [ 167 ] 「カサブランカ」の南米を舞台にしたリメイク作である「カボブランコ」 (1980年) [ 168 ]や「ハバナ」(1990年)[ 169 ]など、他の設定でカサブランカの魔法を取り戻そうとする試みは不評だった。
それでもなお、『カサブランカ』のリメイクや続編の噂は絶えない。2008年には、マドンナが現代のイラクを舞台にしたリメイクを制作中だと報じられた。[ 170 ] 2012年には、『デイリー・テレグラフ』と『エンターテインメント・ウィークリー』の両誌が、ハリー・ワーナーの孫娘で故ハワード・コッホの友人であるキャス・ワーナーが、リック・ブレインとイルサ・ランドの非嫡出子が実父の行方を追う物語を描いた続編を制作しようとしていると報じた。[ 171 ] [ 172 ]
この映画はラジオで何度か翻案され放送された。最も有名なのは、1943年4月26日にスクリーン・ギルド劇場で放送された30分版(ボガート、バーグマン、ヘンリード主演)と、 1944年1月24日にラックス・ラジオ劇場で放送された1時間版(リック役アラン・ラッド、イルザ役ヘディ・ラマー、ラズロ役ジョン・ローダー出演)である。他に30分版が2回放送され、1つは1943年9月3日にフィリップ・モリス・プレイハウスで、もう1つは1944年12月19日にシアター・オブ・ロマンスで放送され、ドゥーリー・ウィルソンがサム役を再演した。[ 173 ]
テレビでは、 『カサブランカ』を題材にした短命シリーズが2本放送されたことがある。どちらも同じタイトルである。最初の『カサブランカ』は1955年から1956年にかけてABCでワーナー・ブラザースが提供したホイール・シリーズ の一部として1時間のエピソードで放映された。これは冷戦時代のスパイ番組で、製作と同時期に設定され、チャールズ・マグロウがリック、映画でディーラーのエミールを演じたマルセル・ダリオが警察署長役で主演した。 [ 174 ] 2作目の『カサブランカ』は1983年4月にNBCで放送され、デヴィッド・ソウルがリック役で主演したが、3週間で打ち切られた。[ 167 ]
マイケル・ウォルシュ著の小説『As Time Goes By』は1998年にワーナーの許可を得て出版された。[ 175 ] [ 176 ]小説は映画の続きから始まり、リックのアメリカでの謎めいた過去も描かれている。しかし、あまり成功しなかった。[ 177 ]デヴィッド・トムソンは1985年に非公式の続編『Suspects』を執筆した。[ 178 ]
ジュリアス・エプスタインは1951年と1967年の2度、この映画をブロードウェイミュージカルにしようと試みたが、どちらも舞台化には至らなかった。[ 179 ]オリジナルの演劇「Everybody Comes to Rick's」は1946年8月にロードアイランド州ニューポートで、1991年4月にロンドンで上演されたが、成功しなかった。[ 180 ]この映画は日本の女性のみのミュージカル劇団である宝塚歌劇団によってミュージカル化され、2009年11月から2010年2月まで上演された。[ 181 ]
サラ・ファリントン脚本、リード・ファリントン監督による『カサブランカボックス』は、2017年にニューヨークで初公開され、映画の「メイキング」を仮想的に再現した作品であった。2017年のドラマデスク賞において、ユニーク・シアトリカル・エクスペリエンス賞とアウトスタンディング・プロジェクション・デザイン賞の2部門にノミネートされた。ニューヨーク・タイムズ紙は、この作品を「 『カサブランカ』制作の舞台裏のドラマを描いた、勇敢で、ほとんど無謀とも言える試み」と評した。[ 182 ]
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カサブランカは1980年代の映画カラー化論争の的となった[ 183 ]。このとき、テレビ局WTBSでカラー版が放映された。1984年、MGM/UAはカラーシステムズ・テクノロジー社に18万ドルでカラー化を依頼した。しかし、2年後、ターナー・ブロードキャスティング・システムのテッド・ターナーがMGM/UAのフィルムライブラリを買収した際に、彼は依頼を取り下げ、1988年にアメリカン・フィルム・テクノロジーズ社(AFT)と契約した。AFTは2ヶ月で45万ドルの費用をかけてカラー化を完了した。ターナーは後にカラー化に対する批判に対し、「[カサブランカ]はカラー化する必要がなかった数少ない映画の一つだ。私がカラー化したのは、私がそうしたいと思ったからだ。私がしようとしているのは、投資を守ることだけだ」と述べた[ 184 ] 。
アメリカ議会図書館は、カラー化がオリジナル作品と大きく異なると判断し、ターナー・エンターテインメントに新たな著作権を付与した。カラー化された映画はWTBSで初公開され、300万人の視聴者を集めたが、その週のケーブルテレビ視聴率トップ10には入らなかった。ロサンゼルス・タイムズのジャック・マシューズは完成作品を「最先端」と評したが、批評家からは概ね否定的な評価を受けた。本作は短期間、家庭用ビデオでも発売された。『ジャーナル・オブ・ポピュラー・フィルム・アンド・テレビジョン』誌のゲイリー・エドガートンは、カラー化を批判し、「カラー化された『カサブランカ』は、1942年の前作と比べて見た目がはるかに平凡で、全体的に視覚的に面白みに欠けるものになった」と述べた[ 184 ] 。ボガートの息子スティーブンは、「 『カサブランカ』をカラー化するなら、ミロのヴィーナスに腕を描いてみたらどうだ?」と述べた[ 167 ]。
この映画をめぐっては、根拠のない噂や誤解がいくつか飛び交っている。その一つが、当初リック役にロナルド・レーガンが選ばれたというものだ。これは、映画製作の初期段階でスタジオが出したプレスリリースに端を発する。当時、スタジオはレーガンが陸軍に入隊することを知っていたため、真剣に検討されることはなかった。[ 185 ]ジョージ・ラフトは主役を断ったと主張しているが、スタジオの記録によれば、ウォリスは最初からボガートに心血を注いでいた。[ 186 ]
もう一つの説は、俳優たちは撮影最終日まで映画の結末を知らなかったというものだ。コッホは後にこう認めている。
撮影を始めた頃は、まだ脚本が完成していませんでした。イングリッド・バーグマンが私のところにやって来て、「どちらの男性をもっと愛すべきでしょうか?」と尋ねました。私は「わかりません…二人とも平等に演じてください」と答えました。結末がなかったので、どうなるか全く分からなかったんです![ 187 ]
撮影中に脚本の書き直しは行われたものの、アルジーン・ハーメッツによる脚本の調査では、重要なシーンの多くはベルイマンが映画の結末を知った後に撮影されたことが判明している。批評家のロジャー・イーバートによれば、混乱は「感情的なもの」であり「事実に基づくもの」ではないという。[ 16 ]
この映画には論理的な欠陥がいくつかある。その一つが、ヴィシー・フランス領土からの出国を可能にする「通過書簡」である。ウガルテによると、これらの書簡は(聞き手によって)ヴィシー・フランス軍のウェイガン将軍か自由フランス軍のド・ゴール将軍のどちらかによって署名されていたという。公式DVDのフランス語字幕では「ウェイガン」、英語字幕では「ド・ゴール」と表示されている。ウェイガンは映画の舞台となる1か月前の1941年11月まで、ヴィシー・フランス軍の北アフリカ植民地総代表を務めていた。ド・ゴールは亡命中の自由フランス政府の長であったため、彼の署名があったとしても何のメリットもなかっただろう。[ 61 ]これらの書簡は、原作の劇中でジョーン・アリソンがマクガフィンとして創作したもので、その後、一切疑問視されることはなかった。 [ 188 ]
同様に、ラズロは「ここはまだ占領されていないフランスだ。中立を破ればルノー大尉の責任になる」と述べ、ナチスが彼を逮捕することはできないと主張するが、エバートは「彼が自由に歩き回れるというのは全く理解できない。…彼は目撃されれば逮捕されるだろう」と指摘する。[ 16 ]第二次世界大戦中、カサブランカには制服を着たドイツ軍は駐留しておらず、1918年にはアメリカ軍もフランス軍もベルリンを占領しなかった。ルノーはシュトラッサーに対し、リックを「失策を犯すアメリカ人」と反論した。[ 61 ]
カサブランカと密接に関わるセリフ「もう一度かけて、サム」は映画では使われていない。[ 189 ] [ 190 ]イルサが初めてカフェ・アメリカンに入った時、彼女はサムを見つけ「昔を懐かしんで、もう一度かけて、サム」と尋ねる。サムが知らないふりをすると、イルサは「かけて、サム。『As Time Goes By』をかけて」と答える。その夜、サムと二人きりになったリックは「君は彼女にかけてあげたんだから、僕にもかけていいよ」「彼女が我慢できるなら、僕も!かけてあげる!」と言う。[ 191 ]
彼
(キャプラ)
は、フィルと私、そして他の6人の脚本家に、政府が非常に重要だと考えていた取り組み、「なぜ我々は戦うのか」という一連の映画を執筆するよう依頼しました。
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