| ロシアのシャンソン | |
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| 原住民名 | ロシア語のシェンソン |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 20世紀、ロシア |
| ロシアの音楽 | ||||||||
| ジャンル | ||||||||
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| 特定の形式 | ||||||||
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| メディアとパフォーマンス | ||||||||
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| 愛国歌と国家歌 | ||||||||
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| 地方音楽 | ||||||||
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ロシア・シャンソン(ロシア語:русский шансон、ローマ字: russkiy shanson、フランス語の「chanson」に由来)は、都市のロマンスソング、シンガーソングライターが歌う作家の歌、都市の下層階級と犯罪組織 をテーマにした「犯罪者の歌」など、ロシアの歌の幅広い範囲をカバーする音楽ジャンルの新語です
ロシアのシャンソンはロシア帝国で生まれました。皇帝の農奴や政治犯が歌った歌は、今日のソビエト連邦やロシア連邦で歌われている歌と内容が非常に似ています。しかし、ソビエト連邦時代にはスタイルが変化し、歌は地下出版(サミズダート)や反体制活動の文化の一部となりました。[ 1 ]
フルシチョフの雪解けの間、ソ連は多くの囚人をグラーグから釈放した。1950年代に元囚人がグラーグから自宅に戻ると、彼らが収容所で歌っていた歌がソ連の学生や非主流派知識人の間で人気を博した。[ 2 ] その後、1960年代後半に、より保守的なレオニード・ブレジネフとアレクセイ・コスイギンがこの流れに若干の方向転換をしたが、スターリン時代に経験したような厳格で厳格な統制には決して至らなかった。これは、安価で持ち運び可能な磁気テープレコーダーの流入と相まって、犯罪者の歌の人気と消費の増加をもたらした。[ 3 ]これらの歌は、ソ連の吟遊詩人、つまり簡単なギター伴奏で歌うフォークシンガー によって演奏された。ソ連の文化当局はこれらの歌を承認しなかったため、吟遊詩人の多くは当初、小規模な学生のプライベートなパーティーで演奏して人気を博した。[ 4 ] これらの集会の参加者は、コンサートをテープレコーダーで録音しました。吟遊詩人たちの歌は、これらのテープの共有と複製を通じて広まりました。[ 5 ]
ソ連崩壊とロシア連邦成立後、シャンソンの音楽スタイルは変化し始めたが、内容は変わらなかった。シャンソンに携わる現代のアーティストは、フルシチョフ時代の演奏家でさえ用いた伝統的なスタイルではなく、ポップス、ロック、ジャズなどの音楽アレンジを借用した、よりプロフェッショナルな歌い方をすることが多い。ソ連の厳格な文化統制は終わったが、多くのロシア当局者は依然としてこのジャンルを公然と非難している。ロシアの検事総長ウラジーミル・ウスチノフは、これらの歌を「犯罪的サブカルチャーのプロパガンダ」と呼んだ[ 6 ] 。しかし、ラジオ・シャンソンというラジオ局があり、24時間シャンソンを放送している。ラジオ・シャンソンは、ロシアの主要コンサート会場である国立クレムリン宮殿で毎年開催されるシャンソン・オブ・ザ・イヤー授賞式の創設者でもあり、このジャンルのアーティストに賞を授与している。多くの政治家がこのジャンルのファンであり、人気の高い現代シャンソン歌手の一人であるアレクサンダー・ローゼンバウムは統一ロシア党の一員としてドゥーマの議員を務めていた。[ 7 ]ローゼンバウムはウラジーミル・プーチン大統領の法令によりロシア人民芸術家の称号も授与された。
ロシアの音楽業界では、「ロシア・シャンソン」という用語は、犯罪歌が舞台、ラジオ、テレビで聞かれるようになった1990年代に婉曲表現として導入され[ 8 ] [ 9 ]、モスクワの同名ラジオ局、サンクトペテルブルクのラジオ局「ナイト・タクシー」、制作会社マスター・サウンド・レコード(1997年から2017年まで存在)と「ロシア・シャンソン」(2002年から2016年)およびその子会社によって普及した。2006年に死去するまで活動を続けたロシア・シャンソンの創設者兼ディレクターは、実業家でプロデューサーのユーリ・ニコラエヴィチ・セヴォスティアノフ(1961年 - 2006年)である[ 10 ]。
2002年以来、これらの制作会社が参加する「ソング・オブ・ザ・イヤー」授賞式が国立クレムリン宮殿で開催されており、公式の創設者はラジオ・シャンソンの経営陣である。参加者は、歌曲と関連が薄いものも含め、様々なジャンルやスタイルの演奏家であった[ 11 ]。
ソビエトの吟遊詩人の多くは、ソビエト国家のために作家や俳優としても働いていた。これらの芸術家は、作品を政府の検閲官に提出して承認を得る必要があった。吟遊詩人がファンに配布されるような無修正の作品を演じると、公職を失う危険があった。[ 12 ] 1971年12月、ソビエトで人気のあった吟遊詩人アレクサンダー・ガリチは、海外で無修正の作品を出版し、ソ連国内の多くの人々に自身の見解を知らせたとして、ソビエト作家同盟から追放された。ガリチの主張によると、これは政治局員が娘の結婚披露宴でガリチの無修正の歌のテープを聞いたことがきっかけとなった。[ 13 ]ガリチは、海外渡航を拒否された後に書いた国際人権委員会への公開書簡の中で、ソビエト作家同盟からの追放後の公式の反発について次のように述べている。「私は…自分の作品が出版される権利、劇場や映画スタジオ、出版社と契約を結ぶ権利、公衆の面前で公演する権利を奪われている。」[ 14 ] ソ連の公式アーティストではない他の吟遊詩人たちは、検閲されていない歌を演奏することで職を危険にさらした。1968年、モスクワ国立大学付属の寄宿学校でロシア語と文学を教えていたユーリ・キムは、ソ連を批判する検閲されていない歌を演奏したために解雇された。[ 15 ]ソ連はこれらの歌に対して公式の立場をとらなかったが、多くのソ連当局者は検閲されていないテープを楽しんでいた。 ソ連当局者からしばしば批判されていた吟遊詩人ブラート・オクジャワは、ワルシャワのソ連大使館でのコンサートに招待された。[ 16 ]
国家による積極的な弾圧に加え、ソ連の吟遊詩人たちは、ソ連当局から歌の文学的価値についても批判を受けた。ウラジーミル・ヴィソツキーの歌のように、ソ連を公然と批判していない歌でさえ、その内容と演奏方法を理由に攻撃された。ガリチの歌のように反ソビエト的な内容ではなく、「非ソビエト的」とみなされる内容がソ連国民の貶めに繋がったのだ[ 17 ] 。 1962年、作家、芸術家、映画関係者140人が集まった会議で、ソ連共産党中央委員会イデオロギー委員会委員長のレオニード・イリイチェフは、オクジャヴァの歌を批判した。イリイチェフは、オクジャヴァの歌を「低俗で安っぽい趣味に訴えかけるための下品な歌」と呼び、「(ソ連の)生活構造全体からかけ離れている」と述べた。[ 18 ]ソ連軍に所属する芸術家たちも、承認されていない歌を歌う吟遊詩人を批判した。[ 19 ]ソビエト・ロシア紙は、ヴィソツキーが「芸術を装って」「俗物主義、下品さ、不道徳さ」を披露したとして彼を非難した。[ 20 ]ヴィソツキーは官僚からしばしば批判されたが、他の吟遊詩人のように投獄や追放に直面することはなかった。これは、彼が批判ではなく皮肉を交え、政治活動に積極的ではなかったことによる部分もあるが、主にソ連国民の間で絶大な人気を得ていたことによる。[ 21 ]
ソ連当局は徐々に、アウトロー・ソングを歌う詩人たちへの対応を緩めていった。1981年、ヴィソツキーの死後、国家は彼の詩集の出版を許可した(ただし、公式の国家詩人たちは依然としてヴィソツキーの詩を攻撃していた)。[ 22 ]ゴルバチョフ政権下では、グラスノスチ政策によってアウトロー・ソングが公式に容認されるようになった。以前は個人的にコピーしたテープを通して非公式に配布する必要があった歌が、今では店頭で購入できるようになった。[ 23 ] 1987年、ヴィソツキーは死後、国家文学賞を受賞した。[ 24 ]しかし、ソ連をより直接的に批判する歌については、当局はほとんど無視した。[ 25 ]
ソ連においてアウトロー・ソングが大衆に受け入れられた理由は、アウトロー・ソングと国家公認の音楽との対比にあった。アウトロー・ソングには、公式の歌のような市民的なメッセージはなく、より個人的な内容が含まれていた。[ 26 ]アウトロー・ソングは、反ユダヤ主義、階級格差の拡大、政治エリートの権力濫用など、ソ連社会でタブーとされていたテーマに触れていた。 [ 27 ]内容とスタイルの両方において音楽がより個人的な性質を持つことで、真実味が生まれ、それが大衆受けにつながった。[ 28 ]歌はしばしば非常に下品で、その点が国家から厳しく批判され、政府外のソ連市民からも批判された。[ 29 ]


シャンソンの歌詞は、物語性を重視し、ポップソングよりもバラードに近い傾向があります。実際、このジャンルがフランスのシャンソンにちなんで名付けられた理由の一つは、このためです(もう一つは音楽的な類似性です)。
シャンソンのテーマは、作曲された時代や舞台となる場所によって大きく異なります。例えば、 1910年代のオデッサを舞台にした曲は、より明るい雰囲気を帯びる傾向があり、スターリン時代を舞台にした暗く陰鬱で暴力的な曲とは対照的です。興味深いのは、シャンソン歌手は、作曲の時代に関係なく、あらゆる時代の曲をレパートリーに取り入れ、自分とは異なる時代を舞台にした曲を書くことがよくあることです。これはしばしば混乱を招きます。例えば、詩人アレクサンドル・ゴロドニツキーは、ある曲の作者が30年以上前に生きていたグラーグの囚人であると主張した後、暴行を受けたと語っています。
シャンソンの歌に繰り返し登場するテーマには次のようなものがあります。
上で見たように、シャンソンは刑務所生活と犯罪文化に根ざしていますが、シャンソン演奏者の中には、このジャンルは単なる犯罪歌の域を超えていると主張し、アレクサンドル・ヴェルティンスキーやアラ・バヤノヴァを先駆者とみなす人もいます。
古いロシアの犯罪歌の音楽スタイルは、ロシアの吟遊詩人の歌と同様に、19世紀の古典的なロシアのロマンス、より具体的には都市ロマンスまたはアーバンロマンスとして知られるサブジャンルの影響を強く受けています。ロマンス歌はほとんどの場合4行の押韻連句に分かれており、コーラスはほとんどなく、かなり一貫したコード進行(Am、Dm、E、時にはCとGが追加される)に従います。ストロークのパターンも予測可能で、行進曲か、ストロークではなくフィンガーピッキングを使用することが多いゆっくりとした3/4ワルツパターンのいずれかです。ロマンス歌は伝統的にロシアのギターで演奏されていました。そのチューニングによりこれらのコードの演奏が容易になるためです(ほとんどは1本の指でバーコードとして演奏されます)。
犯罪歌は、アルカディ・セヴェルヌイ、ウラジーミル・ヴィソツキー、アレクサンダー・ゴロドニツキー、アレクサンダー・ローゼンバウムといったアーティストによって広く演奏されました。セヴェルヌイを除いて、これらの演奏家は通常、吟遊詩人の歌でよく知られていることに注目してください。アルカディは、古い犯罪歌の収集と演奏に専念する数少ない演奏家の一人でした
現代のシャンソン演奏家には、レソポヴァル、リューベ、 スパルタク・アルトゥニャン・アンド・ベロモルカナル・バンド、ボカ(ロシア・アルメニア系シャンソン)、イワン・クチン、ブチルカ、アレクサンドル・ノヴィコフ、ウィリー・トカレフ、ミハイル・シュフチンスキー、ルボフ・ウスペンスカヤ、ユーリ・イストミン、ミハイル・クルーグなどが含まれる。初期の出演者には、レオニード・ウテソフ、アレクサンダー・ヴェルティンスキー、ピョートル・レシュチェンコ、イザベラ・ユリエヴァなどがいます。
ロック音楽とシャンソンを融合させた最近のアーティストとしては、グリゴリー・レプスやヴィカ・ツィガノワなどが挙げられます。また、最近人気を集めている歌手、女優、ソングライターのエレナ・ヴァエンガは、ロシアのシャンソン、フォークミュージック、フォークロックといったスタイルで歌っています。
ミハイル・タニチはこのジャンルで最も人気のある詩人の一人でした。
イギリスの歌手マーク・アーモンドは、アルバム『 Heart on Snow』と『Orpheus in Exile』でロシアのロマンスとロシアのシャンソンの英語バージョンを歌い、ロシアだけでなく西ヨーロッパでも称賛を受けた唯一の西洋のアーティストである。