ドミトリ・ショスタコーヴィチ

ドミトリ・ショスタコーヴィチ
Дмитрий Шостакович
1942年のショスタコーヴィチ
生まれる（1906年9月25日）1906年9月25日
サンクトペテルブルク、ロシア
死亡1975年8月9日（1975年8月9日）（68歳）
モスクワ、ソビエト連邦
職業
  • 作曲家
  • ピアニスト
  • 教師
作品作曲リスト
配偶者たち
ニーナ・ヴァルザール
​
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（ 1932年生まれ 、1954年没）
マルガリータ・カイノバ
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（ 1956年結婚 、 1959年離婚） 
イリーナ・スピンスカヤ
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（ 1962年生まれ） 
子供たち
サイン

ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ[ a ] [ b ]（1906年9月25日[旧暦9月12日] - 1975年8月9日）は、ソビエト時代のロシアの作曲家、ピアニスト[ 1 ]であり、1926年に交響曲第1番を初演して国際的に知られるようになり、その後、主要な作曲家とみなされた。

ショスタコーヴィチはソビエト連邦で早くから名声を得たが、政府とは複雑な関係にあった。1934年のオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』は当初は成功したが、後にソビエト政府から非難され、キャリアが危ぶまれた。1948年、彼の作品はジダーノフ・ドクトリンの下で非難され、その影響は数年間続いた。 1956年に非難が取り消された後も、交響曲第13番（1962年）のように、彼の作品の演奏は時折国家の介入の対象となった。しかし、ショスタコーヴィチはロシア・ソビエト社会主義共和国（ RSFSR）最高会議（1947年）とソビエト連邦最高会議（1962年から死去するまで）のメンバーであり、RSFSR作曲家連合（1960–1968年）の議長でもあった。彼はそのキャリアを通じて、ソビエト政府から レーニン勲章を含むいくつかの重要な賞を受賞した。

ショスタコーヴィチは、作品の中で様々な音楽技法を組み合わせている。彼の音楽は、鮮明なコントラスト、グロテスクな要素、アンビバレントな調性によって特徴付けられる。また、新古典主義とグスタフ・マーラーの音楽からも大きな影響を受けている。管弦楽曲には、15 の交響曲と 6 つの協奏曲(ピアノ、ヴァイオリン、チェロ各 2 曲) がある。室内楽曲には、15 の弦楽四重奏曲、ピアノ五重奏曲、2 つのピアノ三重奏曲がある。ピアノ独奏作品には、2 つのソナタ、初期の24 曲の前奏曲集、後期の24 曲の前奏曲とフーガ集がある。舞台作品には、完成したオペラが 3 曲とバレエが 3 曲ある。ショスタコーヴィチはまた、数曲の歌曲集と、相当量の劇場音楽や映画音楽も書いた。

ショスタコーヴィチの名声は死後も高まり続けています。20世紀後半以降、学術的な関心は著しく高まり、彼の音楽とソビエト政府に対する態度との関係についても多くの議論が交わされています。

バイオグラフィー

若者

ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチは、 1906年 9月25日[旧暦9月12日]に当時ロシア帝国であったサンクトペテルブルクのポドリスカヤ通りで、ドミトリー・ボレスラヴォヴィチ・ショスタコーヴィチとソフィア・ヴァシリエヴナ・コクーリナの3人兄弟の2番目として生まれた。 [ 2 ]ショスタコーヴィチの直系の先祖はシベリアから来たが、[ 3 ]父方の祖父ボレスワフ・ショスタコヴィチはポーランド人とリトアニア人の血を引いており、その家系をたどると現在のベラルーシにあるヴィレイカの地域に遡る。 1863年から1864年にかけての1月蜂起のポーランド革命家であったショスタコヴィチは、 1866年にドミトリー・カラコーゾフによる皇帝アレクサンドル2世暗殺未遂事件後の弾圧でナリムに流刑となった。[ 3 ] [ 4 ]流刑期間が終わると、ショスタコヴィチはシベリアに残ることを決意した。彼は後にイルクーツクで銀行家として成功し、大家族を育てた。息子で作曲家の父であるドミトリー・ボレスラヴォヴィチ・ショスタコーヴィチは1875年にナリムの流刑地に生まれ、サンクトペテルブルク大学で物理学と数学を学び、1899年に卒業した。その後、サンクトペテルブルクの度量衡局でドミトリー・メンデレーエフの下で技師として働き始めた。 1903年、彼は首都に移住したもう一人のシベリア人移民、ソフィヤ・ヴァシリエヴナ・コクリナと結婚した。彼女はシベリア系ロシア人の6人の子供のうちの1人だった。[ 4 ]

ショスタコーヴィチ生誕地（現在の第267学校）。左側に記念碑あり。

ショスタコーヴィチは9歳で母親からピアノのレッスンを受け始めてから音楽の才能を発揮した。母親が前回のレッスンで演奏した曲を記憶するという驚くべき能力を何度か発揮し、目の前に置かれた別の楽譜を読んでいるふりをしながら、前回のレッスンの曲を演奏しているところを「目撃」されることもあった。[ 5 ] 1918年、彼はボルシェビキの水兵によって殺害されたカデット党の2人の指導者を追悼して葬送行進曲を作曲した。 [ 6 ]

1919年、13歳でショスタコーヴィチはペトログラード音楽院に入学した。 [ 7 ]当時校長だったアレクサンドル・グラズノフは、ショスタコーヴィチの進歩を綿密に観察し、昇進させた。[ 8 ]ショスタコーヴィチは、レオニード・ニコラエフとエレナ・ロザノワにピアノを、マクシミリアン・スタインベルクに作曲を、友人となるニコライ・ソコロフに対位法とフーガを師事した。 [ 9 ]また、アレクサンドル・オソフスキーの音楽史の授業にも出席した。[ 10 ] 1925年、ニコライ・マルコの指揮クラスに入学し、[ 11 ]音楽院のオーケストラを指揮してベートーヴェンの交響曲第1番のプライベート演奏を行った。作曲家の同級生であるヴァレリアン・ボグダーノフ＝ベレゾフスキーの回想によれば、

ショスタコーヴィチは指揮台に立ち、髪とジャケットの袖口をいじりながら、楽器の準備を整えた静まり返ったティーンエイジャーたちを見回し、指揮棒を掲げた。…オーケストラを止めることも、コメントをすることもなかった。彼は、身振りに非常に明確に表れていたテンポと強弱の要素に全神経を集中していた。導入部の「アダージョ・モルト」と第一主題「アレグロ・コン・ブリオ」の対比は実に印象的だった。和音（木管楽器、フレンチホルン、ピチカートの弦楽器）の打楽器的なアクセントと、それに続く導入部で一時的に伸びるピアノの音色との対比も同様だった。第一主題のパターンの特徴は、力強い努力と軽やかさの両方を備えていたように記憶している。低音部には、優しく紡がれるようなアーティキュレーションのしなやかさが強調されていた。 …こうした瞬間は …即興的な秩序の発見であり、楽曲の性格とそこに埋め込まれた音楽的イメージの要素に対する直感的に洗練された理解から生まれたものでした。そして演奏者たちはそれを楽しんでいました。[ 12 ]

1925年3月20日、ショスタコーヴィチの作品がモスクワで初めて演奏され、友人ヴィサリオン・シェバリンの作品も演奏された。作曲家にとっては残念なことに、批評家や聴衆は彼の音楽を冷淡に受け止めた。モスクワ滞在中、ミハイル・クヴァドリは彼をミハイル・トゥハチェフスキーに紹介した。 [ 13 ]トゥハチェフスキーはショスタコーヴィチの住居と仕事の手配を手伝い、運転手を派遣して「非常にスタイリッシュな自動車」でコンサートに連れて行った。[ 14 ]

ショスタコーヴィチの音楽的ブレイクスルーは、19歳の時に卒業作品として作曲された交響曲第1番であった。当初、ショスタコーヴィチは音楽院のオーケストラと個人的に演奏することのみを希望し、スケルツォは自ら指揮する準備をしていた。1925年後半、スタインバーグとショスタコーヴィチの友人ボレスラフ・ヤヴォルスキーがこの交響曲に注目したことを受け、マルコはレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団と初演を行うことに同意した。 [ 15 ] 1926年5月12日、マルコは交響曲の初演を指揮し、聴衆は熱狂的に迎えられ、スケルツォのアンコールを求めた。その後、ショスタコーヴィチは交響曲デビューの日を定期的に祝った。[ 16 ]

1925年のショスタコーヴィチ

初期のキャリア

卒業後、ショスタコーヴィチはコンサートピアニストと作曲家という二重のキャリアに乗り出したが、彼の乾いた鍵盤楽器のスタイルはしばしば批判された。[ 17 ]ショスタコーヴィチは1930年まで忙しい演奏スケジュールを維持したが、1933年以降は自作自演のみを行った。[ 18 ]ユーリ・ブリュシコフ、グリゴリー・ギンズブルク、レフ・オボーリン、ヨシフ・シュヴァルツとともに、1927年にワルシャワで開催された第1回ショパン国際ピアノコンクールにソ連から出場した。ボグダノフ＝ベレゾフスキーは後にこう回想している。

1927年の[ショパン]コンクールに向けて、若きショスタコーヴィチが示した自己鍛錬は驚くべきものだった。3週間、彼は作曲を延期し、劇場通いや友人との交流も諦め、家に閉じこもり、何時間も練習に明け暮れた。さらに驚くべきは、この隠遁生活の結果だった。もちろん、それ以前にも彼は素晴らしい演奏を披露し、グラズノフから今や有名となった絶賛の的となっていた。しかし、この時期、彼のピアニズムは、鋭く特異で、リズムは衝動的で、多音器でありながらも視覚的に明確な、凝縮された形で現れていたのだ[ 19 ] 。

ワルシャワへ行く前にショスタコーヴィチのショパン・プログラムを聴いたナタン・ペレルマンは、ルバートや極端な強弱の対比を避けた「反感傷的」な演奏は、これまで聴いたどの演奏とも異なるものだと述べた。アーノルド・アルシュヴァングは、ショスタコーヴィチの演奏を「深遠で、サロン的なマンネリズムが全くない」と評した[ 20 ]。

ショスタコーヴィチはコンクール初日に虫垂炎を患ったが、1927年1月27日の初演までに容態は改善した（虫垂は4月25日に摘出手術を受けた）。ショスタコーヴィチによると、彼の演奏は聴衆に好評だったという。彼はコンクールの最終選考まで残り、最終的には賞は得られず、オボーリンが優勝者となった。ショスタコーヴィチはこの結果に落胆したが、しばらくの間、演奏家としてのキャリアを続けることを決意した。1927年4月に虫垂切除手術から回復する間、ショスタコーヴィチは自身の計画を再考し始めたと述べている。

元気だった頃は、毎日ピアノの練習をしていました。秋までその調子で続け、それから決めようと思っていました。もし上達しなかったら、この仕事自体を辞めようと思っていました。シュピナルスキ、エトキン、ギンズブルグ、ブリューシコフ（私は彼らより下手だとよく思われています）より下手なピアニストになるのは、何の価値もありません。[ 21 ]

コンクール後、ショスタコーヴィチとオボーリンはベルリンで1週間を過ごした。そこでオボーリンは指揮者のブルーノ・ワルターと出会い、ワルターはショスタコーヴィチの交響曲第1番に深く感銘を受け、同年後半にロシア国外で初演を指揮した。翌年、レオポルド・ストコフスキーがフィラデルフィアでアメリカ初演を指揮し、初録音も行った。 [ 22 ] [ 23 ]

1927年、ショスタコーヴィチは交響曲第2番（副題は「十月へ」）を作曲した。これは愛国的な作品で、親ソビエト的な合唱によるフィナーレが特徴である。モダニズム的な作品であったため、第1番ほどの反響は得られなかった。[ 24 ]また、この年はショスタコーヴィチと音楽学者で演劇評論家のイヴァン・ソレルチンスキーとの親交が始まった年でもあった。 1921年、共通の友人であるレフ・アルンシュタムとリディア・ジューコワを通じて、ソレルチンスキーと初めて知り合った。[ 25 ] [ 26 ]ショスタコーヴィチは後に、ソレルチンスキーが「ブラームス、マーラー、ブルックナーといった巨匠を理解し、愛することを教えてくれた」と述べ、「バッハからオッフェンバッハに至るまでの音楽への興味」を植え付けてくれたと述べている。[ 27 ]

2014年ヘリコン・オペラによる『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の制作

交響曲第2番を執筆中、ショスタコーヴィチはニコライ・ゴーゴリの物語に基づいた風刺オペラ『鼻』の執筆も開始した。1929年6月、作曲者の意に反してこのオペラは演奏会で上演されたが、ロシア・プロレタリア音楽家協会（RAPM）から猛烈に攻撃された。[ 28 ] 1930年1月18日の初演は概して酷評され、音楽家の間でも理解されないことが広がった。[ 29 ] 1920年代後半から1930年代前半にかけて、ショスタコーヴィチはプロレタリア青年劇場TRAMで働いていた。この職では仕事は少なかったものの、イデオロギー攻撃からは身を守ることができた。この時期の大半は、1934年に初演されたオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の執筆に費やされ、当初は一般レベルでも公式レベルでもすぐに成功を収めた。このオペラは「社会主義建設の全般的な成功と党の正しい政策の結果」であり、「ソビエト文化の最高の伝統の中で育ったソビエトの作曲家によってのみ書かれた可能性がある」と評された。[ 30 ]

ショスタコーヴィチは1932年に最初の妻ニーナ・ヴァルザールと結婚した。1935年に困難が続き離婚したが、ニーナが最初の子供であるガリーナを妊娠するとすぐに再婚した。[ 31 ]

最初の告発

1936年1月17日、ヨシフ・スターリンは珍しくオペラ座を訪れ、ミハイル・ショーロホフの小説を原作とし、あまり知られていない作曲家イワン・ジェルジンスキーが作曲した新作『静かなドン』を鑑賞した。ジェルジンスキーは公演終了後にスターリンのボックスに呼ばれ、自身の作品には「相当な思想的・政治的価値」があると語った。[ 32 ] 1月26日、スターリンはヴャチェスラフ・モロトフ、アンドレイ・ジダーノフ、アナスタス・ミコヤンを伴ってオペラを再訪し、『ムツェンスク郡のマクベス夫人』を鑑賞した。スターリンと随行員は誰とも話さずにその場を去った。ショスタコーヴィチは友人から、この公演を観るためにアルハンゲリスクでの演奏旅行を延期するよう事前に警告されていた。[ 33 ]目撃者の証言によると、ショスタコーヴィチは第3幕の後に挨拶をしようとしたとき、顔が真っ青になっていたという。[ 34 ]

翌日、ショスタコーヴィチはアルハンゲリスクへ出発した。そこで1月28日、プラウダ紙が「音楽の代わりに混乱を」と題する社説を掲載し、このオペラは「わざと不協和音を出し、混乱した音の流れで、クワクワ、ホー、ハァッ、あえぎ声の連なり」であると批判したことを知った。[ 35 ]ショスタコーヴィチは予定通り演奏旅行を続け、何の支障もなかった。アルハンゲリスクで、彼はイサーク・グリクマンにクリッピングサービスに登録するよう指示した。[ 36 ]この社説をきっかけに全国的なキャンペーンが始まり、このオペラを賞賛していたソ連の音楽評論家でさえも、印刷物で撤回を余儀なくされ、「プラウダ紙が指摘した『マクベス夫人』の欠点を見抜けなかった」と述べられた。[ 37 ]ショスタコーヴィチを崇拝する人々からの抵抗があった。その中には、レニングラードで開かれた作曲家会議でオペラを非難するよう呼びかけられたソレルチンスキーもいたが、彼はむしろ賛美した。他の2人の演説者は彼を支持した。ショスタコーヴィチがレニングラードに戻ると、レニングラード軍管区司令官から電話がかかってきた。司令官はミハイル・トゥハチェフスキー元帥から彼の安否を尋ねられていた。4年後、作家イサーク・バベルが逮捕された際、彼は尋問官に対し「軽視されたショスタコーヴィチの才能を称賛することは我々にとって共通の認識だった」と語った。[ 38 ]

2月6日、ショスタコーヴィチは再びプラウダ紙で攻撃を受けた。今度は軽妙な喜劇バレエ『清流』が非難の的となり、「騒々しく、何も表現していない」上に、集団農場の農民生活を正確に描写していないとされた。[ 39 ]逮捕を恐れたショスタコーヴィチは、ソ連国家文化委員会のプラトン・ケルジェンツェフ委員長との面会を確保した。ケルジェンツェフ委員長はスターリンとモロトフに対し、ショスタコーヴィチに「形式主義の誤りを拒絶し、芸術において広範な大衆に理解されるものを達成する」よう指示したこと、そしてショスタコーヴィチが自らの誤りを認め、スターリンとの会談を求めたが、認められなかったことを報告した。[ 40 ]

プラウダ紙によるショスタコーヴィチ批判のせいで、彼の作曲依頼、コンサート出演、そして作品の演奏は著しく減少した。月収は平均1万2000ルーブルから2000ルーブルにまで落ち込んだ。[ 41 ]

1936年は大粛清の始まりであり、ショスタコーヴィチの友人や親族の多くが投獄または殺害された。その中には、1937年6月12日に処刑されたトゥハチェフスキー、最終的には釈放されたものの帰国前に死亡した義理の兄弟のフセヴォロド・フレゼリクス、トゥハチェフスキーを指導した音楽学者の親友ニコライ・ジリャーエフ、カラガンダの収容所に送られ後に釈放された義理の母で天文学者のソフィヤ・ミハイロヴナ・ヴァルザール[ 42 ]、20年間をグラーグで過ごした友人のマルクス主義作家ガリーナ・セレブリャコワ、叔父のマクシム・コストリキン（死亡）、同僚のボリス・コルニーロフ（処刑）とアドリアン・ピオトロフスキー（処刑） [ 43 ]がいた。

ショスタコーヴィチの娘ガリーナは1936年のこの時期に生まれ、[ 44 ]息子のマキシムは2年後に生まれました。[ 45 ]

第4交響曲の撤回

1941年以前のショスタコーヴィチ

プラウダ紙の社説の発表は、ショスタコーヴィチの交響曲第4番の作曲と時を同じくした。この作品は、マーラーの音楽に影響を受けた彼の作風の変遷を継続させ、作風の改革を試みる彼に困難をもたらした。プラウダ紙の記事にもかかわらず、彼は交響曲の作曲を続け、1936年末の初演を計画した。リハーサルは同年12月に始まったが、作曲者と共にリハーサルに同席したイサーク・グリクマンによると、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団のマネージャーがショスタコーヴィチに交響曲の作曲を取り下げるよう説得したという。[ 46 ]ショスタコーヴィチはこの作品の作曲を拒否せず、交響曲第4番という名称を維持した。（2台ピアノのための縮小版は1946年に演奏・出版され、[ 47 ]最終的に作品は1961年に初演された。）[ 48 ]

交響曲第4番の撤回から1937年7月20日の第5番完成までの数ヶ月間にショスタコーヴィチが作曲した唯一のコンサート作品はプーシキンのテキストによる4つのロマンスであった。[ 49 ]

第五交響曲と好意への回帰

ショスタコーヴィチは、この非難に対する回答として、 1937年に交響曲第5番を作曲した。これは、彼の近作よりも音楽的に保守的であった。1937年11月21日にレニングラードで初演され、驚異的な成功を収めた。この交響曲は多くの人々を涙と感動で満たした。[ 50 ]後に、ショスタコーヴィチの回想録とされる『証言』には、「何も理解していない人間が交響曲第5番を理解できるとは到底信じられない。もちろん、彼らは理解していた。彼らは周囲で何が起こっているのかを理解し、そして交響曲第5番が何を意味するのかを理解し、理解していたのだ。」と記されている。[ 51 ]

この成功により、ショスタコーヴィチは再び高い評価を得た。音楽評論家や当局は、かつて形式主義だと非難していた人々も含め、彼が過ちから学び、真のソビエト芸術家になったと主張した。ショスタコーヴィチの名で掲載された新聞記事では、交響曲第5番は「正当な批判に対するソビエト芸術家による創造的な応答」と評された。[ 52 ]プラウダ紙の記事掲載時にショスタコーヴィチとの関係を断絶した作曲家のドミトリー・カバレフスキーは、交響曲第5番を称賛し、ショスタコーヴィチが「以前の『誤った』道の誘惑に屈しなかった」ことを称賛した。[ 53 ]

ショスタコーヴィチが最初の弦楽四重奏曲を作曲したのもこの頃でした。1937年9月、彼はレニングラード音楽院で作曲を教え始め、ある程度の経済的安定を得ました。[ 54 ]

第二次世界大戦

1939年、ソ連軍がフィンランド侵攻を試みる前、レニングラード党書記長アンドレイ・ジダーノフは、赤軍の行進楽団がヘルシンキでパレードする際に演奏するよう、ショスタコーヴィチに祝賀曲「フィンランドの主題による組曲」を委嘱した。冬戦争は赤軍にとって苦い経験であり、パレードは結局行われず、ショスタコーヴィチはこの曲の著作を主張することはなかった。[ 55 ]この曲が演奏されたのは2001年になってからである。 [ 56 ] 1941年にソ連とドイツの間で戦争が勃発した後、ショスタコーヴィチは当初レニングラードに留まった。彼は軍に入隊しようとしたが、視力が悪かったため拒否された。それを補うために、彼はレニングラード音楽院の消防隊に志願兵となり、ソ連国民にラジオ放送を行った。聞くⓘ彼がポーズをとった写真は全国の新聞に掲載された。 [ 57 ]

1941年、レニングラード近郊で燃える家屋と教会の前に立つドイツ兵

ショスタコーヴィチの戦時中の作品の中で最も有名なのは交響曲第7番である。作曲家は包囲下のレニングラードで最初の3楽章を作曲し、家族と共に疎開したクイビシェフ（現サマーラ）で完成させた。 [ 58 ] 1941年9月17日のラジオ演説によると、彼は市民に対し、誰もが生活の糧を確保する「兵士の義務」を負っていることを示すために交響曲の作曲を続けたという。10月8日に執筆した別の記事では、交響曲第7番は「我々の時代、我々の国民、我々の神聖な戦争、そして我々の勝利についての交響曲」であると述べている。[ 59 ]ショスタコーヴィチは1941年12月27日に交響曲第7番を完成させた。[ 60 ]この交響曲は1942年3月29日にボリショイ劇場管弦楽団によってクイビシェフで初演され、すぐにロンドン（1942年6月）とアメリカ合衆国（1942年7月）で演奏された。 [ 61 ]アメリカでは数人の指揮者がアメリカでの初演を指揮しようと競い合った。[ 62 ]レニングラードでは1942年8月に上演されたが、当時レニングラードは未だ包囲下にあった。レニングラードのオーケストラには14人の音楽家しか残っていなかったため、指揮者のカール・エリアスベルクは楽器を演奏できる人なら誰でも募集して補強することにした。[ 63 ]

ショスタコーヴィチ一家は1943年春にモスクワへ移住したが、その頃には赤軍が攻勢に出ていた。そのため、ソ連当局と国際社会は交響曲第8番の悲劇的な響きに困惑し、西側諸国の報道機関からは一時「スターリングラード交響曲」というあだ名をつけられた。この交響曲はソ連と西側諸国で冷淡な評価を受けた。オリン・ダウンズはこの作品に失望を表明したが、メキシコ初演を指揮したカルロス・チャベスは高く評価した。 [ 64 ]

ショスタコーヴィチは1943年には既に、戦時中の交響曲三部作を壮大な第九で締めくくる意向を示していた。1945年1月16日、彼は生徒たちに、前日に第九交響曲第1楽章の制作に着手したと発表した。4月、友人のアイザック・グリクマンは第九交響曲の大部分を聴き、「壮大なスケール、哀愁、息を呑むような動き」と評した。[ 65 ]その後まもなく、ショスタコーヴィチはこの第九交響曲の制作を中止し、2003年12月に音楽学者オルガ・ディゴンスカヤが再発見するまで行方不明のままだった。 [ 66 ]ショスタコーヴィチは1945年7月下旬に、実際には無関係の第九交響曲の作曲に着手し、8月30日に完成させた。この交響曲は、前作よりも短く、軽やかな質感を呈していた。ガブリエル・ポポフは、この作品は「生きる喜び、陽気さ、輝き、そして辛辣さにおいて素晴らしい！」と記している。[ 67 ] 1946年には公式批評の対象となった。イスラエル・ネスティエフは、「ショスタコーヴィチの重要な作品の間に、軽妙で愉快な幕間、つまり、重大で深刻な問題を一時的に拒絶し、遊び心のある、繊細な装飾を施した些細な作品」として、この作品を作曲するのに適切な時期だったのかと疑問を呈した。[ 68 ] 1946年7月27日付のニューヨーク・ワールド・テレグラム紙も同様に否定的な見解を示した。「ロシアの作曲家は、ナチズムの敗北についての感情を、このような子供じみた方法で表現すべきではなかった」。ショスタコーヴィチは室内楽の作曲を続け、特にソレルチンスキーの追悼に捧げられたピアノ三重奏曲第2番は、ユダヤ風のフィナーレを特徴としている。

1947年、ショスタコーヴィチはロシア連邦社会主義共和国最高会議の副議長に任命された。[ 69 ]

二度目の告発

1950年代にピアノを弾くショスタコーヴィチ

1948年、ショスタコーヴィチは他の多くの作曲家とともに、ジダーノフ布告において形式主義を理由に再び非難された。ロシア連邦ソビエト社会主義共和国（RSFSR）最高会議議長アンドレイ・ジダーノフは、セルゲイ・プロコフィエフやアラム・ハチャトゥリアンを含む作曲家たちが、不適切で形式主義的な音楽を作曲していると非難した。これは、西側諸国の作曲の影響、そして「非ロシア的」とみなされるあらゆる作品を根絶することを目的とした、進行中の反形式主義運動の一環だった。この会議の結果、中央委員会は「V.ムラデリのオペラ『大いなる友情』について」という布告を公布した。この布告はソビエト連邦のすべての作曲家を対象とし、「プロレタリア」音楽、すなわち大衆のための音楽のみを作曲するよう要求した。ショスタコーヴィチを含む告発された作曲家たちは、委員会に召喚され、公の場で謝罪を行った。[ 70 ]ショスタコーヴィチの作品のほとんどは発禁となり、彼の家族も特権を剥奪された。ユーリー・リュビモフは、この頃「彼は少なくとも家族に迷惑をかけないように、夜中にエレベーターの踊り場で逮捕を待っていた」と述べている。[ 71 ]

この法令は作曲家たちに厳しい影響を与えた。ショスタコーヴィチは音楽院から完全に解雇された作曲家の一人だった。彼にとって、金銭の損失はおそらく最大の痛手だっただろう。音楽院に残っていた他の作曲家たちは、疑念の渦に巻き込まれた。誰も彼の作品が形式主義的だと理解されることを望まなかったため、多くの作曲家が同僚を反プロレタリア音楽の作曲や演奏をしていると非難した。[ 72 ]

その後数年間、ショスタコーヴィチは3つのカテゴリーの作品を作曲した。家賃を払うための映画音楽、公的地位の回復を目的とした公式作品、そして「机の引き出し用」の真剣な作品である。最後の作品には、ヴァイオリン協奏曲第1番と歌曲集『ユダヤの民謡から』が含まれている。この歌曲集は、戦後の反ユダヤ主義運動が既に始まっており、ショスタコーヴィチが歌詞を引用した本の編纂者であるドブルシンとイディツキーを含む多くの人々が逮捕されていた時期に書かれた。 [ 73 ]

ショスタコーヴィチの音楽活動と生活環境への制限は1949年に緩和された。スターリンがニューヨークで開催される世界平和文化科学会議にソ連が芸術代表を派遣する必要があり、ショスタコーヴィチもその一人に選ばれると決定したためである。ショスタコーヴィチにとってそれは屈辱的な経験であり、ニューヨークでの記者会見で用意したスピーチを読むことが求められた。聴衆の中にいたニコラス・ナボコフは、ショスタコーヴィチが「緊張して震える声で」読み始めたものの途中で中断し、「スピーチは上品なラジオバリトンによって英語で続けられた」のを目撃した。[ 74 ]ショスタコーヴィチが自由に意見を述べられないことを十分に承知していたナボコフは、当時ソ連でストラヴィンスキーの音楽が非難されていたことを支持するかどうかを公に尋ねた。ストラヴィンスキーの大ファンであり、その音楽に影響を受けたショスタコーヴィチには、肯定的に答えるしかなかった。ナボコフはためらうことなく、これはショスタコーヴィチが「自由人ではなく、政府の従順な道具である」ことを示していると書いている。[ 75 ]ショスタコーヴィチはこの公の場での屈辱をナボコフに決して許さなかった。[ 76 ]同年、彼はカンタータ『森の歌』を作曲し、スターリンを「偉大な庭師」と称賛した。[ 77 ] 1953年のスターリンの死は、ショスタコーヴィチの創造的な芸術家としての復活への最大の一歩であり、交響曲第10番がその象徴となった。この作品には、数多くの音楽的引用やコード（特にDSCHとエルミラのモチーフ。エルミラ・ナジロヴァは、モスクワ音楽院を解雇される前の年にショスタコーヴィチに師事したピアニスト兼作曲家である）が見られるが[ 78 ] 、その意味については依然として議論が続いている。一方、激しい第2楽章は、スターリンの音楽的肖像を意図したものだと『証言』は述べている。第10番は、第5番や第7番と並んで、ショスタコーヴィチの最も人気のある作品の一つである。1953年には、「机の引き出し」作品の初演も相次いだ。

1940年代から1950年代にかけて、ショスタコーヴィチは二人の弟子、ガリーナ・ウストヴォルスカヤとエリミラ・ナジロヴァと親密な関係を築いた。その背景には、ショスタコーヴィチがニーナ・ヴァルザールと1954年に亡くなるまで結婚していたという、最初の公然の結婚生活があった。彼は1939年から1941年、そして1947年から1948年までウストヴォルスカヤを指導した。二人の関係の性質は定かではない。ムスティスラフ・ロストロポーヴィチはそれを「優しい」関係と表現している。ニーナの死後、ウストヴォルスカヤは彼からのプロポーズを断った。[ 79 ]ショスタコーヴィチの娘ガリーナは、父が彼女とマクシムに、ウストヴォルスカヤを継母にする可能性について相談したことを覚えている。[ 79 ] [ 80 ]ウストヴォルスカヤの友人ヴィクトル・ススリンは、レニングラード音楽院卒業後、彼女の音楽が批判にさらされた際、「（ショスタコーヴィチの）目立った沈黙に深く失望した」と述べている。[ 81 ]ナジロワとの関係は一方的なものだったようで、主に彼女への手紙に表れており、1953年から1956年頃まで遡ることができる。彼は1956年にコムソモール活動家のマルガリータ・カイノワと2度目の結婚をしたが、二人は相性が合わず、5年後に離婚した。[ 82 ]

1954年、ショスタコーヴィチは祝典序曲作品96を作曲し、 1980年夏季オリンピックのテーマ曲として使用された。[ 83 ]（彼の「映画『ピロゴフ』のテーマ 作品76a:フィナーレ」は、2004年ギリシャのアテネ夏季オリンピックの聖火台点火時に演奏された。）[ 84 ] [ 85 ]

1959年、ショスタコーヴィチはモスクワで行われた交響曲第5番の演奏会の最後に舞台に立ち、レナード・バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団の演奏（ソ連コンサートツアーの一環であった）を称賛した。同年後半、バーンスタインとフィルハーモニックはボストンでこの交響曲を録音し、コロンビア・レコードに提供した。[ 86 ] [ 87 ]

パーティーに参加する

1960年はショスタコーヴィチの人生でもう一つの転機となった年である。彼は共産党に入党したのである。政府は彼をロシア・ソ連社会主義共和国作曲家連合の議長に任命したかったのだが、その地位に就くには党員になる必要があった。1953年から1964年まで共産党第一書記を務めたニキータ・フルシチョフは、ソ連の芸術家たちとより良い関係を築くために知識階級の支持を求めていたと理解されていた。 [ 88 ]この出来事は、献身の表明、臆病の表れ、政治的圧力の結果、そして彼の自由な決断など様々に解釈されてきた。一方では、スターリンの死前よりも当局の抑圧は弱まっていた。他方では、彼の息子は、この出来事でショスタコーヴィチが涙を流したこと、[ 89 ]そして後に彼が妻のイリーナに脅迫されたことを打ち明けたことを回想している。[ 90 ]レフ・レベジンスキーは、作曲家が自殺願望を抱いていたと述べている。[ 91 ] 1960年、彼はロシア連邦ソ連作曲家連合の議長に任命された。[ 92 ] [ 93 ] 1962年から死去するまで、ソ連最高会議の代表も務めた。[ 94 ]党に入党することで、ショスタコーヴィチは以前から約束していたレーニンへのオマージュをついに書き上げる決意も固めた。 1961年に完成された、ボルシェビキ革命を描いた交響曲第12番は、レーニンに捧げられ、「1917年」と題されている。

1950年のショスタコーヴィチ

ショスタコーヴィチがこうした個人的な危機に対して音楽的に応えたのが、わずか3日間で作曲された弦楽四重奏曲第8番である。彼はこの作品に「ファシズムと戦争の犠牲者に」という副題を付けた[ 95 ]。これは明らかに1945年に起きたドレスデン空襲を追悼するものである。しかし、交響曲第10番と同様に、この四重奏曲にも彼の過去の作品や自身のミュージック・モノグラムからの引用がいくつか組み込まれている。ショスタコーヴィチは友人のイサーク・グリクマンにこう打ち明けている。「いつか自分が死んだら、誰も私の追悼曲を書いてくれないだろうから、自分で書いた方がいいんじゃないかと思い始めたんだ」[ 96 ]。ナターリア・ヴォフシ＝ミホエルス[ 97 ]やチェロ奏者のヴァレンティン・ベルリンスキー[ 98 ]など、ショスタコーヴィチの同僚の何人かも、この弦楽四重奏曲第8番の伝記的な意図を知っていた。ピーター・J・ラビノウィッツもまた、この作品にリヒャルト・シュトラウスの『メタモルフォーゼン』への暗黙の言及があると指摘している。[ 99 ]

1962年、ショスタコーヴィチはイリーナ・スピンスカヤと3度目の結婚をした。グリクマンへの手紙の中で、彼はこう書いている。「彼女の唯一の欠点は27歳だ。それ以外の点では素晴らしい。賢く、明るく、率直で、とても好感が持てる。」[ 100 ]ショスタコーヴィチ夫妻をよく知るガリーナ・ヴィシネフスカヤによると、この結婚は非常に幸せなものだったという。「ドミトリー・ドミトリエヴィチは彼女と結婚してようやく家庭の平穏を知ることができた…彼女は確かに彼の寿命を数年延ばした。」[ 101 ] 11月、彼は生涯で唯一、ゴーリキーで自作の作品を2曲指揮して公の場で指揮を行った。[ 102 ]それ以外は、神経質と健康状態を理由に指揮を断った。[ 103 ]

この年、ショスタコーヴィチは交響曲第13番で再び反ユダヤ主義というテーマを取り上げました。この交響曲にはエフゲニー・エフトゥシェンコの詩がいくつか挿入されており、その最初の詩は第二次世界大戦中のソビエト・ユダヤ人虐殺を追悼するものです。この詩がどれほどのリスクを伴っていたかについては意見が分かれています。この詩はソビエト連邦のメディアで発表され、発禁処分は受けませんでしたが、依然として物議を醸しています。交響曲の初演後、エフトゥシェンコは、バビ・ヤールでユダヤ人と共にロシア人とウクライナ人が亡くなったという節を詩に加えざるを得ませんでした。[ 104 ]

1965年、ショスタコーヴィチは5年間の流刑と重労働を宣告された詩人ヨシフ・ブロツキーを擁護する声を上げた。ショスタコーヴィチは、エフトゥシェンコ、ソ連の同時代の芸術家コルネイ・チュコフスキー、アンナ・アフマートヴァ、サミュエル・マルシャーク、そしてフランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルと共に抗議活動に署名した。抗議活動の後、刑期は減刑され、ブロツキーはレニングラードに戻った。[ 105 ]

晩年

1964年、ショスタコーヴィチはロシア映画『ハムレット』の音楽を作曲した。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを好意的に評価した。「しかし、シェイクスピアの雄弁な言葉による聴覚的な刺激の欠如は、ドミトリ・ショスタコーヴィチによる素晴らしく感動的な音楽によってある程度補われている。この音楽は偉大な威厳と深みを持ち、時折、適切な荒々しさや軽快さも持ち合わせている」[ 106 ] 。

ショスタコーヴィチは晩年、慢性的な健康障害に悩まされていたが、タバコとウォッカをやめることはしなかった。[ 107 ] 1958年からは、特に右手に影響を及ぼす衰弱性の疾患を患い、最終的にピアノ演奏を断念せざるを得なくなった。1965年にポリオと診断されたが、診断に関する一致した見解は定かではない。[ 107 ]また、1966年、 [ 108 ] 1970年、 [ 107 ] 1971年、[ 107 ]心臓発作を起こしたほか、何度か転倒して両足を骨折した。[ 107 ] 1967年に彼は手紙に「これまでの目標達成率75%（右足骨折、左足骨折、右手不自由）。あとは左手を壊せば、四肢の100%が不自由になる」と記している。[ 109 ]

ショスタコーヴィチの後期作品、例えば後期四重奏曲や1969年の交響曲第14番（死をテーマにした詩に基づく歌曲集）には、自身の死への執着が色濃く表れている。彼はこの交響曲第14番を親友のベンジャミン・ブリテンに献呈し、ブリテンは1970年のオールドバラ音楽祭で西洋初演を指揮した。一方、1971年の交響曲第15番は、ワーグナー、ロッシーニ、そしてショスタコーヴィチ自身の交響曲第4番を引用した、旋律的で回想的な性質を帯びている。 [ 110 ]

ショスタコーヴィチ（着席）がデイリー・ワールド紙の記者ドン・マクミランと握手する。1973年6月11日、ミハイル・レールモントフ号の船上で。

死

1958年初頭、ショスタコーヴィチは運動機能の低下を経験しました。彼は稀なポリオと診断されましたが、息子のマクシムによると、運動ニューロン疾患であると告げられたとのことです。[ 111 ]ショスタコーヴィチは、右手がほとんど使えなくなってからも、すべての書簡と楽曲を自ら書き記すことを主張しました。彼の遺作はヴィオラ・ソナタで、1975年10月1日に公式初演されました。[ 112 ]

ショスタコーヴィチは若い頃から喫煙者だったが、1966年に初めて心臓発作を起こした後、喫煙をやめざるを得なくなった。[ 113 ]彼は1973年に肺癌と診断された。 [ 114 ]彼の死因は肺癌か心不全か様々である。[ 115 ] [ 116 ] [ 107 ]

ショスタコーヴィチは1975年8月9日にモスクワ中央病院で亡くなった。市民葬が執り行われ、モスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬された。[ 117 ]

遺産

ショスタコーヴィチは自身のピアノ作品の録音をいくつか残しており、他の著名な演奏者としてはムスティスラフ・ロストロポーヴィチ[ 118 ] 、タチアナ・ニコラエワ[ 119 ] 、マリア・ユーディナ[ 120 ] 、ダヴィド・オイストラフ[ 121 ] 、ベートーヴェン四重奏団のメンバーらがいる。[ 122 ] [ 123 ]

ショスタコーヴィチが旧ソ連圏外の後継作曲家に与える影響は比較的小さい。ラース＝エリック・ラーションのような北欧の作曲家には、彼の影響が見られる。[ 124 ]

南極のアレクサンダー島にあるショスタコーヴィチ半島は彼の名にちなんで名付けられました。[ 125 ]

音楽

概要

2013年10月、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場での「The Nose」

ショスタコーヴィチの作品は概ね調性的であるが[ 126 ] 、無調性と半音主義の要素も含んでいる。後期の作品（例えば第12弦楽四重奏曲）の中には、音列を用いたものもある。彼の作品は、それぞれ15曲からなる交響曲と弦楽四重奏曲の連作によって支配されている。交響曲は彼の生涯を通じてほぼ均等に配分されているのに対し、弦楽四重奏曲は晩年に集中している。最も人気があるのは第5交響曲と第7交響曲、そして第8弦楽四重奏曲と第15交響曲である。その他の作品には、オペラ、協奏曲、室内楽、そして多くの演劇音楽や映画音楽がある[ 127 ] 。

ショスタコーヴィチの音楽には、彼が最も敬愛する多くの作曲家の影響が見て取れる。バッハはフーガとパッサカリア、ベートーヴェンは後期四重奏曲、マーラーは交響曲、ベルクは音楽コードと引用の使用において影響を受けている。ロシアの作曲家の中では、特にモデスト・ムソルグスキーを敬愛し、彼のオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』と『ホヴァンシチナ』を再編曲した。ムソルグスキーの影響は、 『マクベス夫人』の冬の情景や交響曲第11番、そして『ラヨク』のような風刺的な作品に最も顕著に表れている。[ 128 ]プロコフィエフの影響は、初期のピアノ作品、例えば第1番ソナタや第1番協奏曲に最も顕著に表れている。[ 129 ]ロシアの教会音楽と民族音楽の影響は、1950年代の無伴奏合唱作品に顕著に表れている。[ 130 ]

ショスタコーヴィチとストラヴィンスキーの関係は、非常に相反するものでした。彼はグリクマンに「私は作曲家としてのストラヴィンスキーを崇拝する。思想家としてのストラヴィンスキーは軽蔑する」と書いています。[ 131 ]彼は特に『詩篇交響曲』に魅了されており、1962年にストラヴィンスキーがソ連を訪れた際には、自らピアノ版を贈呈しました。（二人の作曲家の会談はあまり成功せず、観察者たちはショスタコーヴィチの極度の神経質さとストラヴィンスキーの彼に対する「残酷さ」についてコメントしました。）[ 132 ]

多くの評論家は、1936年の非難以前の実験的な作品と、その後のより保守的な作品との間の乖離を指摘している。作曲家はフローラ・リトヴィノワにこう語っている。「『党の指導』がなければ...もっと輝きを発揮し、もっと皮肉を使い、カモフラージュに頼ることなく自分の考えを率直に明らかにできただろう」。[ 133 ]ショスタコーヴィチが1934年と1935年に発表した記事では、影響を受けた人物としてベルク、シェーンベルク、クレネク、ヒンデミット、「そして特にストラヴィンスキー」が挙げられている。[ 134 ]初期の主要作品には、音楽院のアカデミズムと彼の進歩的な傾向を組み合わせた交響曲第1番、鼻（「彼のすべての舞台作品の中で最も妥協のないモダニズム」[ 135 ]）、非難のきっかけとなったマクベス夫人などがある。そして交響曲第4番は、グローブの辞書で「ショスタコーヴィチのこれまでの音楽的発展の壮大な総合」と評されている。[ 136 ]また、第4番はマーラーの影響が前面に出た最初の作品でもあり、ショスタコーヴィチが名誉回復のために取った道を予見するものであった。一方、彼自身も前の2曲は最も成功しなかったと認めている。[ 137 ]

1936年以降、ショスタコーヴィチの音楽はより保守的になった。この時期には、室内楽作品も増えた。[ 138 ]室内楽作品は主に調性的なものであったが、グローブの辞典が「煉獄の麻痺の世界」と呼んでいる後期の室内楽作品には[ 139 ] 、音列が含まれているものの、ショスタコーヴィチはこれを連続的ではなく主題的に扱っていた。声楽作品もまた、彼の後期作品の顕著な特徴となっている。[ 140 ]

ユダヤ人のテーマ

1940年代、ショスタコーヴィチはユダヤのテーマに興味を示し始めました。彼はユダヤ音楽の「悲しいイントネーションの上に陽気なメロディーを紡ぎ出す力」に魅了されました。[ 141 ]ユダヤのテーマを扱った作品の例としては、弦楽四重奏曲第4番（1949年）、ヴァイオリン協奏曲第1番（1948年）、プーシキンの詩による4つの独白（1952年）、ピアノ三重奏曲ホ短調（1944年）などが挙げられます。彼は、モイセイ・ベレゴフスキーが1944年に発表したユダヤの民俗音楽に関する論文を研究したことで、ユダヤのテーマを取り入れた作曲にさらに意欲を燃やしました。[ 142 ]

1948年、ショスタコーヴィチはユダヤの民謡集を手に入れ、そこから連作歌曲『ユダヤの民謡から』を作曲した。当初彼はソ連でユダヤ人であることの苦難を表現するために8曲の歌曲を書いた。それを隠すために、ソ連政権下でユダヤ人が享受していた素晴らしい生活を表現する3曲を追加した。作品の真の意味を隠そうと努力したにもかかわらず、国を覆っていた反ユダヤ主義の圧力により、作曲家連合は1949年に彼の曲の承認を拒否した。 『ユダヤの民謡から』は、他の禁じられていた作品同様、1953年3月のスターリンの死後まで演奏されなかった。[ 143 ]

自己引用

ショスタコーヴィチは、作品全体を通して音楽的な引用を巧みに用いていた。この様式的な選択は初期の作曲家の間では一般的だったが、ショスタコーヴィチはそれを自身の音楽の特徴へと発展させた。ショスタコーヴィチは他の作曲家の引用よりも、自らの引用を好んだ。ソフィア・モシェヴィチ、イアン・マクドナルド、スティーブン・ハリスといった音楽学者は、引用を通して彼の作品を結びつけている。[ 144 ]

一例として、『ムツェンスク郡のマクベス夫人』第四幕のカテリーナのアリア「セリョージャよ、ホロシーイ・モイ」の主題が挙げられます。このアリアの美しさは、カテリーナが獄中の恋人セルゲイを訪ねる場面の、緊迫感と威圧感に満ちた雰囲気の中で、一息つくような清涼感を醸し出します。セルゲイがカテリーナを裏切り、投獄の責任をカテリーナになすりつけて新たな恋人を見つける場面で、この主題は悲劇的なものとなります。[ 145 ]

25年以上後、ショスタコーヴィチは弦楽四重奏曲第8番でこのテーマを引用しました。この四重奏曲の重苦しく陰鬱なテーマの中、第4楽章の約3分後、チェロが「明るい」嬰ヘ長調でセリョージャのテーマを導入します。[ 146 ]このテーマは、彼の弦楽四重奏曲第14番でも再び登場します。第8番と同様に、チェロがテーマを導入しますが、ここではベートーヴェン弦楽四重奏団のチェロ奏者セルゲイ・シリンスキーに捧げられています。[ 147 ]

死後出版

2004年、音楽学者オルガ・ディゴンスカヤはモスクワのグリンカ国立中央音楽文化博物館でショスタコーヴィチの膨大な手稿を発見した。段ボール製のファイルの中には、ショスタコーヴィチが直筆した「約300ページの音楽スケッチ、作品、楽譜」が入っていた。

作曲家の友人がショスタコーヴィチの家政婦に賄賂を渡して、ショスタコーヴィチのオフィスのゴミ箱の中身をゴミ箱に捨てる代わりに、定期的に彼に届けさせた。その捨てられたゴミの一部は、最終的にグリンカに収蔵された。…グリンカのアーカイブには「全く知られていない、あるいは極めて間接的にしか辿り着けない膨大な数の作品や作曲が含まれていた」とディゴンスカヤは述べた。[ 148 ]

その中には、ショスタコーヴィチが1932年に作曲したオペラ『オランゴ』のプロローグのためのピアノと声楽のスケッチが含まれていた。これらはイギリスの作曲家ジェラルド・マクバーニーによって編曲され、2011年12月にエサ＝ペッカ・サロネン指揮ロサンゼルス・フィルハーモニックによって初演された。[ 148 ]

評判

マクバーニーによれば、ショスタコーヴィチの音楽は「一部の人が主張するように、先見の明のある力と独創性を持つのか、それとも他の人々が考えるように、模倣的で、安っぽく、空虚で、使い古されたのか」については意見が分かれている。[ 149 ]イギリスの同時代人ウィリアム・ウォルトンは、彼を「20世紀最大の作曲家」と評した。[ 150 ]音楽学者デイヴィッド・ファニングは、グローブの辞典の中で、「公的要請、同胞の大衆の苦しみ、そして人道的かつ公共奉仕という個人的な理想という相反する圧力の中で、彼は途方もなく感情的な力を持つ音楽言語を創造することに成功した」と結論付けている。[ 151 ]

現代の作曲家の中には批判的な者もいる。ピエール・ブーレーズはショスタコーヴィチの音楽を「マーラーの2度目、いや3度目のプレス」と切り捨てた[ 152 ] 。ルーマニアの作曲家でウェーベルンの弟子であるフィリップ・ガーシュコヴィチは、ショスタコーヴィチを「トランス状態の下手な演奏者」と呼んだ[ 153 ] 。関連する批判として、ショスタコーヴィチの作風は下品で耳障りだというものがある。ストラヴィンスキーは『マクベス夫人』について「残酷なほど激しく…単調」と評した[ 154 ] 。イギリスの作曲家で音楽学者のロビン・ホロウェイは、彼の音楽を「旋律とハーモニーは戦艦のような灰色、構造は工場のような機能的、内容は修辞と強制に満ちている」と評した[ 155 ] 。

ショスタコーヴィチは、初期の作曲家やポピュラー音楽の素材や様式を広く借用している。特に「低俗」音楽の俗悪さは、この「最も偉大な折衷主義者」に大きな影響を与えている。[ 156 ]マクバーニーは、これをショスタコーヴィチが初期に活動していたソビエト初期における前衛芸術界に帰し、これらの借用は「対比、反復、誇張のパターン」を生み出すための意図的な手法であり、彼の音楽に大規模な構造を与えたと主張している。[ 157 ]

人格

1974年、モスクワでソビエト音楽家評議会の選挙に投票するショスタコーヴィチ（ユーリ・シュチェルビニン撮影）

ショスタコーヴィチは多くの点で強迫観念的な人物だった。娘によると、彼は「清潔さに執着していた」という。[ 158 ]彼はアパートの時計を同期させ、郵便サービスの調子を確かめるために定期的に自分にカードを送っていた。エリザベス・ウィルソンの『ショスタコーヴィチ：ある生涯の記憶』には、彼の神経質さに関する26の記述が掲載されている。ミハイル・ドルスキンは、若い頃から作曲家は「繊細で、神経質なほど機敏だった」と回想している。[ 159 ]ユーリ・リュビモフは、「彼が他の人よりも傷つきやすく、感受性が強かったことは、間違いなく彼の天才性の重要な特徴だった」と述べている。[ 71 ]クリストフ・マイヤーは晩年、「彼の顔はチックとしかめっ面だらけだった」と回想している。[ 160 ]

ショスタコーヴィチは、気分が落ち込んでいる時はスポーツが主な娯楽の一つであったが、参加するよりも観戦や審判をすることを好んだ（彼はサッカーの審判資格を持っていた）。彼のお気に入りのサッカークラブはゼニト・レニングラード（現ゼニト・サンクトペテルブルク）で、定期的に観戦していた[ 161 ] 。また、カードゲーム、特に忍耐力ゲームも好んでいた[ 162 ]。

ショスタコーヴィチは、ゴーゴリ、チェーホフ、ミハイル・ゾーシチェンコといった風刺作家を好んでいた。ゾーシチェンコの影響は特に彼の手紙に顕著で、ソ連官僚用語の皮肉なパロディも含まれている。ゾーシチェンコはショスタコーヴィチの性格における矛盾を指摘している。「彼は…虚弱で、脆く、内向的で、限りなく率直で純粋な子供…（しかし同時に）冷酷で、辛辣で、非常に知的で、おそらくは強情で、横暴で、必ずしも善良なわけではない（ただし、知性は善良である）」[ 163 ] 。

ショスタコーヴィチは生来、内気な性格だった。フローラ・リトヴィノワは、彼は「誰に対しても『ノー』とは全く言えなかった」と述べている。[ 164 ]そのため、彼は1973年にソ連の物理学者で政治活動家のアンドレイ・サハロフを告発する声明を含む公式声明に容易に署名させられた。[ 165 ]ショスタコーヴィチの未亡人は後にヘルシンギン・サノマート紙に対し、彼の名前が許可なく告発文に加えられたと語った。[ 166 ]しかし、彼は作曲家同盟の議長や最高会議の副議長として、有権者の支援に尽力した。オレグ・プロコフィエフは、「彼はあまりにも多くの人々を助けようとしたため、彼の訴えは次第に無視されていった」と述べている。[ 167 ] [ 165 ]神を信じるかどうか尋ねられたショスタコーヴィチは、「いいえ、大変申し訳なく思っています」と答えた。[ 165 ]

正統主義と修正主義

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d es cb } }
ショスタコーヴィチは、DE ♭ -CBで構成される DSCH モチーフを使った作品をいくつか制作しました。

ショスタコーヴィチが公式批判にどのように反応し、音楽を一種の隠れた反体制活動として利用したかについては、議論の余地がある。彼は表向きは政府の政策や立場に従い、演説を朗読し、政府の方針を表明する記事に署名した。[ 168 ]しかし、彼が政権の多くの側面を嫌っていたことは明らかであり、それは彼の家族、イサーク・グリクマンへの手紙、そして「反形式主義」運動を揶揄し、死後まで秘匿されていた風刺カンタータ「ラヨク」などから裏付けられている。 [ 169 ]彼は、1937年の大粛清の際に処刑されたソ連元帥ミハイル・トゥハチェフスキーの親友であった。[ 170 ]

ショスタコーヴィチが音楽において国家への反感をどの程度表現したかは定かではない。この修正主義的な見解は、ソロモン・ヴォルコフが1979年に著した『証言』の中で提唱されている。この本は、ショスタコーヴィチがヴォルコフに口述した回想録であると主張している。この著書は、ショスタコーヴィチの作品の多くに暗号化された反政府メッセージが含まれていると主張し、ショスタコーヴィチを少なくともアレクサンドル・プーシキンにまで遡る、検閲を巧みにかわすロシアの芸術家の伝統に位置付けている。彼は作品に多くの引用やモチーフを取り入れており、特に彼の音楽的特徴である「DSCH」が有名である[ 171 ] 。長年の音楽協力者であるエフゲニー・ムラヴィンスキーは、「ショスタコーヴィチは自身の意図を非常に具体的なイメージや含意で説明することが多かった」と述べている[ 172 ]。

修正主義的な視点はその後、ヴォルコフの子供であるマクシムとガリーナによって支持されたが、マクシムは1981年にヴォルコフの本は父親の作品ではないと述べた。[ 173 ]ヴォルコフはさらに、 『証言』と『ショスタコーヴィチとスターリン』の両方で、ショスタコーヴィチが政府との関係において ユーリ・バティスト、つまり聖なる愚者の役割を担っていたと主張した。

マクシム・ショスタコーヴィチも、ソ連崩壊後の1991年以降、『証言』と『ヴォルコフ』について好意的なコメントを寄せている。アラン・B・ホーとドミトリー・フェオファノフに対し、ショスタコーヴィチは父親から「ショスタコーヴィチの音楽を非常によく知るレニングラード出身の若者に会った」という話を聞いたと証言し、「ヴォルコフはショスタコーヴィチの回想録をまとめるために彼と会った」と付け加えた。マクシムは繰り返し「 『証言』と『ヴォルコフ』の両方の支持者だ」と述べている。[ 174 ]著名なショスタコーヴィチの他に、イアン・マクドナルド（『新しいショスタコーヴィチ』でショスタコーヴィチの音楽に対する更なる修正主義的解釈を提示）やエリザベス・ウィルソン（『ショスタコーヴィチ：思い出の生涯』でショスタコーヴィチの多くの知人からの証言を掲載）が挙げられている。[ 175 ]

ローレル・フェイ[ 176 ]やリチャード・タラスキンを含む音楽家や学者たちは、 『証言』の真正性と重要性を論じ、ヴォルコフが再利用された記事、噂話、そしておそらく作曲家から直接得た情報を組み合わせて編纂したと主張した。フェイは2002年の論文「ヴォルコフの『証言』再考」[ 177 ]でこれらの主張を論じ、ショスタコーヴィチが署名し検証した『証言』原稿の唯一のページは、彼が以前に行ったインタビューを逐語的に複製したもので、どれも議論の余地のないものであると述べている。ホーとフェオファノフは、署名されたページのうち少なくとも2ページに物議を醸す内容が含まれていると反論している。例えば、「第3章の最初のページで、ショスタコーヴィチは『この家に[フセヴォロド]メイエルホリドが住んでいた』と書かれた銘板は、『そしてこの家で彼の妻は残忍に殺害された』とも書くべきだと述べている」。[ 178 ]

記録された遺産

ショスタコーヴィチを記念したロシアの切手。2000年に発行。

1958年5月、パリ訪問中にショスタコーヴィチはアンドレ・クリュイタンスと2つのピアノ協奏曲といくつかの短いピアノ作品を録音した。これらはEMIからLPで発売され、後にCDで再発売された。ショスタコーヴィチはモスクワでメロディヤのために2つの協奏曲をステレオで録音した。ショスタコーヴィチはまた、チェロ奏者のダニール・シャフランとムスティスラフ・ロストロポーヴィチとのチェロソナタ作品40の録音、ヴァイオリンのダヴィド・オイストラフとのプライベート録音によるヴァイオリンソナタ作品134、ヴァイオリンのダヴィド・オイストラフとチェロのミロシュ・サードロとのピアノ三重奏曲作品67の録音でピアノソロを演奏している。1930年代のコンサートでショスタコーヴィチがソリストとして最初のピアノ協奏曲の終盤を演奏した短いニュース映画もある。 1974年にソ連で『鼻』が復活上演された際、ショスタコーヴィチが監督を務めたカラー映画も制作された。[ 179 ]

受賞歴

ソビエト連邦

学術的称号

その他の賞

1962年、『ホヴァンシチナ』 （1959年）でアカデミー音楽賞にノミネートされた。[ 191 ]

参照

注記

  1. ^英語: / ˌ ʃ ɒ s t ə ˈ k oʊ v ɪ tʃ / SHOST -ə- KOH -vitch ;ロシア語: Дмитрий Дмитриевич Шостакович、ローマ字: Dmitry Dmitriyevich Shostakovich、 IPA: [ˈdmʲitrʲɪj ˈdmʲitrʲɪjɪvʲɪtɕ [ʂəstɐˈkovʲɪtɕ]ⓘ
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ショスタコーヴィチ：思い出の生涯（第2版）フェイバー・アンド・フェイバー、2006年、ISBN 978-0-571-22050-2。
ショスタコーヴィチ：思い出の生涯（第2版）プリンストン大学出版局、2006b、ISBN 978-0-691-12886-3。（第2版 – Kindle版）Faber and Faber. 2010. ISBN 978-0-571-26115-4。
ショスタコーヴィチ：思い出の生涯（新版）フェイバー・アンド・フェイバー、2011年、ISBN 978-0-571-26115-4。

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