ソロモン・R・グッゲンハイム美術館

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
五番街からの眺め
地図
設立1939年
所在地ニューヨーク市マンハッタン、5番街1071番地と89丁目の交差点
座標北緯40度46分59秒 西経73度57分32秒 / 北緯40.78306度 西経73.95889度この場所の地図、航空写真、その他のデータ
種類美術館
来場者数861,000人（2023年）[ 1 ]
館長マリエット・ウェスターマン
公共交通機関地下鉄：86番街駅発 バス：M1、 M2、 M3、 M4、 M86 SBS4番線5番線6番線6番線急行
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建設1956～1959
建築家フランク・ロイド・ライト
建築様式近代
基準文化遺産: (ii)
指定2019年（第43回）
の一部フランク・ロイド・ライトの20世紀建築
参照番号1496-008
地域北米
指定2005年5月19日[ 2 ] （2008年10月6日）
参照番号05000443 [ 2 ]
指定2008年10月6日[ 3 ] （2005年3月25日）
指定2005年3月25日[ 4 ] （1990年8月14日）
参照番号06101.008546 [ 4 ]
指定1990年8月14日[ 5 ] [ 6 ] (1990-08-14)
参照番号1774年（外装）、1775年（内装）

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（通称グッゲンハイム）は、ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・イースト・サイド、88丁目と89丁目の間の5番街1071番地にある美術館です。印象派、ポスト印象派、初期近代美術、現代美術の常設コレクションを所蔵し、年間を通して特別展も開催しています。 1939年にソロモン・R・グッゲンハイム財団によって、初代館長ヒラ・フォン・リバイの指導の下、非具象絵画美術館として設立されました。創設者ソロモン・R・グッゲンハイムの死後3年後の1952年に現在の名称になりました。現在もソロモン・R・グッゲンハイム財団が所有・運営しています。

フランク・ロイド・ライト設計による20世紀建築のランドマーク的作品であるこの美術館の建物は、展示空間の奇抜な形状が物議を醸し、設計・建設に15年を要し、1959年に完成した。南側に6階建ての椀型のメインギャラリー、北側に4階建ての「モニター」、北東側に10階建ての別館がある。メインギャラリーの周囲には、中央天井の天窓の下、6階建ての螺旋状のスロープが伸びている。モニターの最上階3階にはタンハウザー・コレクションが収蔵されており、別館にはさらにギャラリーがあり、地下には学習センターがある。美術館の建物のデザインは完成当初は物議を醸したが、後に広く称賛された。この建物は1990年から1992年にかけて大規模な改修工事が行われ、別館が建設され、2005年から2008年にも再度改修されました。

当館のコレクションは数十年にわたり成長を続け、グッゲンハイム美術館、カール・ニーレンドルフ美術館、キャサリン・ゾフィー・ドライアー美術館、ジャスティン・タンハウザー美術館、リーベイ美術館、ジュゼッペ・パンザ美術館、ロバート・メイプルソープ美術館、そしてボーエン財団といった重要な個人コレクションを基盤としています。2022年現在、約8,000点の作品を収蔵する当館のコレクションは、ビルバオ美術館とヴェネツィア美術館の姉妹館と共有されています。2023年には、約86万1,000人が当館を来館しました。[ 1 ]

歴史

幼少期とヒラ・リベイ

裕福な鉱山一家に生まれたソロモン・R・グッゲンハイムは、1890年代に巨匠たちの作品の収集を始めた。 [ 7 ] 1926年、彼は芸術家のヒラ・フォン・リベイと出会い、[ 7 ] [ 8 ]ヒラは彼にヨーロッパの前衛芸術、特に精神的かつユートピア的な側面があると感じた抽象芸術（非具象芸術）を紹介した。[ 7 ]グッゲンハイムは収集戦略を完全に変更し、とりわけワシリー・カンディンスキーの作品に目を向けた。彼はニューヨーク市のプラザホテルのアパートでコレクションを一般に公開し始めた。 [ 7 ] [ 9 ] [ 10 ]グッゲンハイムとリベイは当初、マンハッタンのロックフェラーセンターに美術館を建設することを検討した。[ 8 ]コレクションが拡大するにつれ、1937年、グッゲンハイムは現代美術への理解を促進するためにソロモン・R・グッゲンハイム財団を設立した。[ 8 ] [ 9 ] [ 11 ]

アルベール・グレイズ、1915年、「ジャズのためのコンポジション」、油彩・厚紙、73×73cm

財団の最初の会場である非具象絵画美術館は、1939年にマンハッタンのミッドタウン、イースト54丁目24番地に、リーベイの指揮の下でオープンしました。[ 8 ] [ 11 ] [ 12 ]彼女の指導の下、グッゲンハイムは初期モダニストによる非具象芸術の最も重要な例をコレクションに含めるように努めました。[ 7 ] [ 9 ] [ 13 ]彼は1939年のニューヨーク万国博覧会でコレクションを展示したかったのですが、リーベイはマンハッタンのより恒久的な場所を主張しました。[ 8 ] 1940年代初頭までに、財団は非常に大きな前衛絵画のコレクションを蓄積したため、常設の美術館の必要性は明らかであり、[ 14 ]リーベイはグッゲンハイムが亡くなる前にそれを設立したいと考えていました。[ 8 ]

設計プロセス

1943年、リベイとグッゲンハイムはフランク・ロイド・ライトに手紙を書き、コレクションを収容・展示する建物の設計を依頼した。[ 15 ] [ 16 ]リベイは76歳のライトは既に亡くなっていると思っていたが、グッゲンハイムの妻アイリーン・ロスチャイルド・グッゲンハイムはそれを知っていて、リベイにライトに連絡するよう提案した。[ 17 ]ライトは、都市環境で自身の「有機的な」スタイルを試す機会を受け入れ、「適切に設計された」美術館は見たことがないと述べた。[ 18 ]彼は1943年6月に建物の設計を依頼された。[ 15 ] [ 19 ] [ 20 ]彼は少なくとも100万ドルの費用がかかると予想されたプロジェクトの10%の手数料を受け取ることになっていた。[ 20 ]数々の困難と遅延の後、博物館の建設と完成には15年、700枚以上のスケッチ、6セットの作業図面が必要となり、[ 21 ] [ 22 ]最終的に費用は当初の見積もりの​​2倍になった。[ 23 ]

リベイは、現代美術を新たな視点で鑑賞できる空間を構想した。彼女はライトにこう書き送った。「これらの偉大な傑作はそれぞれ空間に配置されるべきだ。そして、あなただけが…その可能性を試すだろう。…私は精神の神殿、記念碑が欲しい！」[ 24 ] [ 25 ]批評家のポール・ゴールドバーガーは後に、ライトのモダニズム建築は変化の触媒となり、「建築家が高度に表現力豊かで、非常に個人的な美術館を設計することが社会的にも文化的にも受け入れられるようになった。この意味で、現代の美術館はほとんどすべてグッゲンハイムの申し子である」と記している。[ 26 ]グッゲンハイムはライトが設計した唯一の美術館である。都市部に位置するため、ライトは水平方向ではなく垂直方向に設計する必要があった。これは、彼の初期の田舎風の作品とは大きく異なる。[ 27 ]彼はニューヨーク州の建築家免許を持っていなかったので、ニューヨーク市の基準審査委員会とのやり取りをホールデン・マクラフリン・アンド・アソシエイツ建築事務所のアーサー・コート・ホールデンに頼った。[ 28 ]

1932年にジュゼッペ・モモが設計したバチカン美術館の階段

1943年から1944年初頭にかけて、ライトは4つの異なるデザインを制作した。そのうちの1つは六角形でギャラリーの床が水平だったが、他のすべてのデザインは円形で、建物の周囲に続くスロープが使われていた。[ 29 ] [ 30 ] [ a ]メモの中で、彼は「下から上までバランスのとれた床面積、つまり車椅子が上下左右に動けるような空間」を望んでいたと述べている。[ 18 ] [ 20 ] [ 31 ]彼の当初の構想は、古代メソポタミアに建てられたジッグラトの急な階段に似ていたことから、逆さの「ジッグラト」と呼ばれていた。[ 18 ] [ 27 ]何人かの建築学教授は、ジュゼッペ・モモが1932年に設計したバチカン美術館の階段の螺旋状のスロープとガラスのドームが、ライトのスロープとアトリウムのインスピレーションになったのではないかと推測している。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]

敷地選定と計画発表

ライトは美術館がロウアー・マンハッタンに建設されると予想していた。[ 35 ]しかし、1944年3月、リベイとグッゲンハイムはマンハッタンのアッパー・イースト・サイド、89丁目と五番街のミュージアム・マイルの交差点に、セントラル・パークを見下ろす場所を取得した。[ 20 ] [ 36 ] [ 37 ]彼らはマンハッタンの数多くの場所や、ハドソン川を見下ろすブロンクスのリバーデール地区を検討した。[ 20 ] [ 38 ]グッゲンハイムは五番街の敷地がセントラル・パークに近いことが重要だと感じていた。セントラル・パークは都市の騒音、混雑、コンクリートから解放されるからである。[ 27 ]ライトの準備スケッチは敷地にほぼぴったり合っていたが、敷地はライトが予想していたよりも約25フィート（7.6メートル）狭かった。[ 39 ]グッゲンハイムは1944年半ばにライトのスケッチを承認した。[ 20 ]ライトは計画中の建物を「アルケセウム…最高のものを見るための建物」と呼んだ。[ 37 ] [ 40 ]

ライトの設計は1945年7月に発表され、[ 37 ]美術館の費用は100万ドルで、1年以内に完成すると予想されていました。[ 41 ]構造の主な特徴は、天窓のある採光井戸を囲むらせん状のスロープを備えたメインギャラリーでした。 [ 41 ] [ 42 ]来館者はエレベーターに乗って最上階まで行き、2つ目の急なスロープは非常口の役割を果たします。[ 20 ]地下には映画館、展望台のあるエレベータータワー、小さな劇場を備えた小さな建物があり、[ 43 ]保管スペース、図書館、カフェに加えて。[ 41 ] [ 44 ]予備的な計画にはグッゲンハイムとリベイのアパートも含まれていましたが、この計画は廃案になりました。[ 43 ]グッゲンハイムはその年の7月に88丁目に追加の土地を購入しました。[ 45 ]ライトはウィスコンシン州の自宅タリアセンに博物館の模型を製作し、 [ 46 ]同年9月にプラザホテルで展示した。[ 47 ] [ 48 ]

困難

建物の​​建設は、まず第二次世界大戦による資材不足[ 45 ] [ 49 ]、そして戦後の建設費の高騰により遅れました。[ 43 ] [ 45 ] 1946年後半までに、グッゲンハイムとリベイはコンサートに対応できるように地下劇場を再設計しました。[ 49 ]リベイとライトは、絵画の設置方法など、デザインのいくつかの側面で意見が一致しませんでしたが、[ 45 ] [ 50 ]両者ともデザインが「芸術と建築の一体性を反映するもの」であることを望んでいました。[ 51 ]ライトは1940年代後半、主に建物の照明に関する懸念から計画を修正し続け、1947年に美術館の別の模型を作成しました。[ 52 ]コレクションは、1948年に美術商カール・ニーレンドルフの約730点の遺産を購入することで大幅に拡大されました。 [ 13 ]

1940年代後半まで進捗は停滞したままで、[ 53 ]ウィリアム・ムシェンハイムが5番街1071番地にあった既存のタウンハウスを美術館用に改装した。[ 53 ] [ 54 ]グッゲンハイムの健康は衰えていたが、グッゲンハイムの存命中に完成するように計画されていた建物を縮小するというライトの申し出を断った。[ 52 ]グッゲンハイムが1949年に死去した後、財団の理事会にいたグッゲンハイム家のメンバーは、リベイと個人的および哲学的な意見の相違があった。 [ 55 ]リベイのリーダーシップの下、美術館はアライン・B・サーリネンが「神秘的な言語が話されている難解でオカルト的な場所」と表現したものになった。[ 56 ] [ 57 ]美術館のスタッフと理事の中には、リベイを解任してライトの設計をキャンセルしたい人もいた。[ 53 ] [ 54 ]しかしライトは、彼の設計を完全に開発するために、グッゲンハイム家の何人かを説得して5番街に追加の土地を取得させました。[ 53 ] [ 58 ]

増え続けるコレクションを収容するため、グッゲンハイム財団は1951年8月にイースト88丁目1番地のアパートを購入し、美術館用に改装した。[ 59 ] [ 60 ]財団はこれで5番街の88丁目から89丁目にかけての連続した正面部分を持つことになった。[ 60 ] [ 61 ]これによりライトは新しい建物を再度再設計し、美術館の裏手にアパートを備えた複数階建ての別館を建てることを提案した。[ 53 ] [ 61 ] [ 51 ]財団はまた、美術館が古い芸術作品だけでなく「客観的な」芸術作品も展示し始めると発表した。[ 57 ] [ 62 ]この方針に反対したリベイは1952年3月に美術館長を辞任した。[ 63 ] [ 64 ]それでも、彼女は遺言で個人コレクションの一部を財団に遺贈した。[ 65 ]リベイが辞任した直後、ライトは建物の設計図を提出したが、その費用は200万ドルと見積もられていた。[ 23 ] 1952年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館と改名された。[ 55 ]

スウィーニー時代

1952年10月、ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーが美術館の館長に任命された。[ 66 ] [ 67 ]彼は財団の​​収集基準を拡大し、リーベイによる「客観的」絵画と彫刻の否定を拒否し、[ 68 ] [ 69 ]リーベイのリーダーシップの下で保管されていた作品の一部を展示し始めた。[ 57 ] [ 70 ] 1953年、美術館はライトの回顧展「生きた建築の60年」を開催した。[ 71 ] [ 72 ]ライトが設計した仮設パビリオンで。[ 73 ] [ 53 ]

建設と開館

建設中の写真、1957年11月12日

スウィーニーとライトは、美術館の計画の基本的な要素について意見が合わず、緊張した関係にありました。[ 53 ] [ 74 ]建築は芸術に従属するべきだと信じていたスウィーニーは、ライトにオフィスと保管施設を増やすために再設計を強いました。[ 74 ]建物の照明は、彼らの間の大きな争点でした。[ 75 ] [ 76 ]ニューヨーク市建築局（DOB）も、1953年にライトの建設許可申請を、設計が建築基準を満たしていないという理由で却下しました。[ 77 ]ライトはホールデンに設計が基準を満たしていることを確認する任務を与え、[ 78 ] 1954年と1956年に改訂図面を公開しました。 [ 79 ]それにもかかわらず、美術館の職員は、ライトの設計では保管スペースや実験室のスペースが十分ではないと不満を述べました[ 77 ]費用を節約するために、彼は1955年に再び設計を変更したが、この節約は建設費の増加によって相殺された。[ 76 ]

1954年後半に4社のゼネコンが入札し、[ 76 ]財団は最終的にユークリッド建設会社を雇った。[ 80 ] [ 73 ]博物館はイースト72丁目7番地のオリバー・グールド・ジェニングス邸を借りて、建設が始まる前にそこに移転した。 [ 76 ] 1956年5月6日、敷地内の既存建物の取り壊しが始まった。[ 80 ] [ 81 ] DOBは5月23日に建設許可を発行し、[ 76 ]博物館の工事は8月14日に始まった。[ 73 ] [ 76 ]ライトは、建設には自身の注意が必要と感じたため、ニューヨーク市に事務所を開設し、義理の息子のウィリアム・ウェズリー・ピーターズを日常業務の監督に任命した。[ 53 ] [ 73 ]実際にはライト氏もピーターズ氏も現場を頻繁に訪れなかったため、ホールデン社のウィリアム・ショート氏がプロジェクトを管理することになった。[ 76 ]

スウィーニーは新しい美術館で「判断基準となるコレクションを作り上げること」を望んでいた。[ 82 ]彼は配色を変え、傾斜した壁を水平にし、高窓を撤去することを望んだが、これがライトとの長きにわたる論争につながった。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] 1958年初頭までに、ハリー・F・グッゲンハイムは口をきこうとしないスウィーニーとライトの間のすべての連絡を取り合わなければならなくなった。[ 84 ]建物は1958年5月に最上階に達し、[ 86 ] [ 87 ]同年8月までにファサードの足場が撤去された。[ 87 ] [ 88 ]一方、ライトは自分の死後に設計が危うくなることを恐れ、いくつかの建築雑誌に設計図を掲載した。[ 84 ] [ 83 ]ライトの要望に反して、スウィーニーは壁を白く塗り、絵画を壁に直接置くのではなく金属の棒に掛けた。[ 83 ] [ 85 ]この建物はライトの最後の主要作品となった。彼は1959年4月、開館の6か月前に亡くなった。[ 89 ]

建物は1959年10月20日に報道関係者向けにソフトオープンした。[ 84 ]翌日には正式に開館し、[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] 1時間あたり600人の来館者を集めた。[ 92 ] [ 93 ]その設計は、長年にわたって開催されてきた回顧展や特別展に概ね対応できるものであった。[ 10 ]

メッサー時代

スウィーニーは1960年7月、理事会との理念の相違を理由に美術館の館長を辞任し、[ 94 ] [ 95 ]、H・H・アーナソンが臨時館長に就任しました。[ 57 ] [ 96 ]彼は館長としての短い在任期間中に「ニューヨークの美術館における抽象表現主義の初の概説」を開始しました。[ 57 ] [ 97 ]ボストン現代美術館の館長であるトーマス・M・メッサーは、 1961年1月にスウィーニーの後任として館長に就任し、スウィーニーの下で働き、スウィーニーは引き続き財団を運営しました。[ 98 ] [ 99 ]メッサーは27年間在任し、これはニューヨークの主要な美術機関の館長としては最長の在任期間でした。[ 100 ]彼のリーダーシップの下、美術館のコレクションは大幅に拡大しました[ 101 ]コレクションはヨーロッパやラテンアメリカなどの現代美術家に重点を移し、[ 101 ]範囲を拡大して「ニューヨーク第二の近代美術館」となった。[ 102 ]メッサーは「特に物議を醸す館長」とはみなされていなかったが、「ブロックバスター派の展示」にも固執していなかった。[ 103 ]

1960年代

博物館中央の天窓

メッサーがグッゲンハイム美術館に着任した当時、傾斜した湾曲した壁のせいで、美術館の美術作品を展示する能力はまだ疑問視されていた。[ 104 ] 1962年、館長に就任して間もなく、彼はグッゲンハイム美術館の絵画とハーシュホーン・コレクションから借り受けた彫刻を組み合わせた大規模な展覧会を開催した。[ 104 ]特に、床の傾斜と壁の湾曲が組み合わさって厄介な錯覚を生み出す可能性があるため、立体彫刻の設置には困難があった。[ 105 ]この組み合わせはグッゲンハイム美術館ではおおむねうまく機能することが証明されたが、メッサーは当時を振り返り、「怖かった。これが最後の展覧会になるのではないかと半ば感じた」と述べている。[ 104 ]彼は前年に小規模な彫刻展を開催しており、特定の角度で特別な台座を構築することで空間の異常な形状を補正する方法を学んだが、ワイヤーが必然的に真垂直に垂れ下がってしまうアレクサンダー・カルダーのモビールという作品ではそれが不可能だった。[ 105 ]

メッサーが1963年に美術商ジャスティン・タンハウザーから個人コレクションを購入した後、[ 106 ] [ 107 ]グッゲンハイムはピーターズを雇ってモニターの2階を改装した。[ 108 ] [ 109 ]タンハウザーのコレクションは1965年に改装が完了した後モニター内に展示された。[ 109 ] [ 110 ]財団は美術館の近代美術コレクションとは相容れない15世紀と16世紀の美術作品をオークションにかけた。[ 111 ] 1967年に亡くなったリベイはグッゲンハイムに600点以上の美術作品を遺贈したが、美術館がそのコレクションを受け取ったのは1971年になってからだった。[ 112 ]リベイのコレクションなどのさらなる収集資金を調達するために、グッゲンハイムはカンディンスキーの作品数点を含む近代美術作品も売却した。[ 113 ]

拡大するコレクションを収容するため、グッゲンハイム美術館は1963年に4階建ての別館の計画を発表し、[ 114 ]翌年ニューヨーク市基準審査委員会が承認した。[ 115 ]ライトの事務所の後継会社であるタリアセン・アソシエイテッド・アーキテクツのウィリアム・ウェズリー・ピーターズが増築部分を設計した。[ 116 ]別館は地元住民からの苦情により1966年に2階建てに縮小され、[ 117 ] 1968年に完成した。[ 108 ] [ 118 ]これにより、開館以来ワークショップや倉庫として使用されていたメインギャラリーの最上階2階のスペースが解放された。美術館関係者は1968年に最上階を一般公開した。[ 119 ]

1970年代と1980年代

1971年、費用の増加と基金収入の減少により、グッゲンハイム美術館は創立以来初めて大きな赤字を記録しました。 [ 120 ]さらに、ライトは美術館の建物の南端にカフェのためのスペースを設けていましたが、そのスペースは保存部門とフレーミング部門によって使用されました。[ 108 ]財団は1973年初頭に美術館の私道エリアにロビーとレストランを追加することを提案しましたが、 [ 121 ]計画の合意に至らず、[ 122 ]同年11月に修正されました。[ 123 ]ドナルド・E・フリードが設計したこのプロジェクトの一環として、美術館は私道を閉鎖し、そこにダイニングエリアと書店を増設しました[ 123 ] [ 124 ]拡大する赤字と展示スペースの不足に直面したグッゲンハイム美術館は、1977年に今後5年間で2000万ドルを調達すると発表した。[ 125 ]美術館関係者はまた、89番街の別館を拡張する計画を立てた。[ 125 ]

メッサーは1980年にグッゲンハイム財団の理事に就任し、美術館の館長も務め、2人の学芸員を館長に昇進させた。[ 126 ]グッゲンハイムは1980年代初頭にタンハウザー翼を改修した。[ 127 ]これらの変更を受けて、ニューヨークタイムズのジョン・ラッセルはタンハウザーコレクションは「現代美術の分野におけるフリックに相当すると言えるだろう」と書いた。 [ 127 ]グッゲンハイムでのパフォーマンスシリーズ「ワークス＆プロセス」は1984年に開始された。 [ 128 ]

1982年、グワスミー・シーゲル＆アソシエイツ建築事務所は、既存の美術館の建物の裏にある88番街に11階建ての別館を設計した。[ 129 ] 1985年2月に発表された当初の計画では、[ 116 ] [ 130 ]既存の建物の上に片持ちで建てられる予定だった。[ 129 ] [ 131 ]この設計は、地元住民の反対により、1987年初めに10階建てに縮小された。[ 132 ] [ 133 ]当時、建物には美術館の5000点のコレクションの約3％にあたる150点しか展示できなかった。[ 134 ]別館の建設と旧館の広範囲にわたる改修を見越して、グワスミー・シーゲルは1987年にタンハウザー翼の2階とメインギャラリーのランプの最上階も改修した。[ 135 ] 89番街の別館は、同年10月に、反対が続いたにもかかわらず、基準審査委員会によって承認された。[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]メッサーは翌月、コレクション創設50周年に退職した。[ 139 ]ニューヨーク市予算委員会は1988年にグッゲンハイム別館の計画を承認し、[ 140 ]ニューヨーク州最高裁判所は予算委員会の決定を支持した。[ 141 ]

クレンズ時代

ウィリアムズ大学美術館の前館長トーマス・クレンズは、1988年1月に美術館と財団の両方の館長に就任した。[ 142 ] [ 143 ] 20年近くの在任期間中、彼は美術館のコレクションの急速な拡大を主導し、[ 144 ]美術館は最も人気のある展覧会のいくつかを開催した。[ 145 ]その中には、1996年の「アフリカ：大陸の芸術」、[ 146 ] 1998年の「中国：5000年」、[ 147 ] 2001年の「ブラジル：肉体と魂」、[ 148 ] 2004年の「アステカ帝国」などがある。 [ 149 ]珍しい展覧会には、オートバイの工業デザインインスタレーションである「オートバイの芸術」がある。[ 150 ] [ 151 ]

磯崎新が設計したグッゲンハイム美術館ソーホーは、 1992年6月にマンハッタンのソーホー、ブロードウェイとプリンス通りの角にオープンした。[ 152 ] [ 153 ]ソーホーの建物には、マルク・シャガールとユダヤ劇場、グッゲンハイム美術館のパウル・クレー、ロバート・ラウシェンバーグ回顧展、アンディ・ウォーホルの最後の晩餐などがあった。[ 154 ]来場者数は予想に届かず[ 154 ]、2002年に閉館した。[ 155 ]

1990年代

混雑した日の美術館内部の様子

館長に就任して間もなく、クレンスはグッゲンハイム美術館の改修に2400万ドルを費やすことを決定した。[ 156 ]作業は1989年後半に開始された。美術館は当初は開館していたが[ 157 ]、後に18か月間閉館した。[ 158 ] [ 159 ]モニターウィングが修復され、88番街ウィングは保存研究室からレストランに改装され、メインギャラリーの最上部に追加の展示スペースが設けられた。[ 156 ] 89番街の別館はこのプロジェクトの一環として建設され[ 153 ] [ 138 ]、5番街の地下室が拡張された。[ 160 ]窓が交換され、ランプに沿った高窓の密閉が解除され、元のデザインに復元された。[ 160 ] [ 161 ]建物の展示スペースはほぼ倍増し、美術館は所蔵コレクションの6%を展示できるようになった。[ 162 ]

改修工事は1992年6月27日に完了した。[ 163 ] [ 164 ]美術館の事務所は別館、地下、旧グッゲンハイム美術館ソーホーに移転し、収蔵庫と保存活動は他の建物に移された。[ 160 ]新しい別館では、美術館は常設コレクションからより多くの作品を展示できるようになり、企画展も開催できるようになった。[ 165 ]財団は1992年にロバート・メイプルソープから200枚の写真を購入し[ 166 ] [ 167 ]、1993年に別館4階のギャラリーを彼にちなんで改名した。[ 168 ]

改修と新規収蔵品の資金調達のため、財団はカンディンスキー、シャガール、モディリアーニの作品を売却し、4,700万ドルを調達した。この動きは物議を醸し、「流行遅れの」後発作品と巨匠の作品を交換したとして、かなりの批判を浴びた。ニューヨーク・タイムズ紙の批評家マイケル・キメルマンは、この売却は「多くのアメリカの美術館が進んで受け入れてきた以上に、収蔵品処分の慣例を逸脱している」と評した。 [ 161 ] [ 169 ]クレンズ氏は、国際的なコレクションを拡大し、「戦後のコレクションを戦前の所蔵品の強みに合わせて構築する」という財団の理念に合致する行動だと擁護し、[ 170 ]美術館は定期的にこのような売却を行っていると指摘した。[ 169 ]また、海外に美術館を開設することで、財団の国際的なプレゼンスも拡大した。[ 171 ]

クレンスは、そのビジネスライクなスタイルや、ポピュリズムと商業主義的であるとの批判も受けた。[ 150 ] [ 172 ]ある作家は、「クレンスは、かつてはニューヨークの小さな美術館だったものを世界的なブランドに変え、最初の真の多国籍美術館を創設したことで、賞賛と非難の両方を受けた。…クレンスは、グッゲンハイム美術館を芸術界で最も有名なブランドの一つに変えた」と評した。[ 173 ]同美術館は1994年に開館時間を短縮し、ニューヨークの他の美術館の入場者数が増加したにもかかわらず、年間入場者数が25%減少した。[ 174 ]

サミュエル・J・ルフラックは1993年12月に1000万ドルを寄付すると発表した。これは美術館史上最大の現金寄付であり、フィフスアベニューのビルは彼と妻にちなんで改名される。[ 175 ] [ 176 ]翌月、ロナルド・O・ペレルマンも1000万ドルを寄付すると発表した。[ 177 ] [ 178 ]このビルをランドマークに指定していたニューヨーク市ランドマーク保存委員会( LPC) は、職員がビルの外にルフラックの名前の入った看板を設置することを繰り返し拒否した。[ 179 ]その結果、ルフラックは800万ドルの寄付を取り消した。[ 179 ] [ 174 ]ピーター・B・ルイスは1995年に1000万ドルを寄付し[ 180 ]、美術館の講堂の修復に協力した。翌年、このプロジェクトが完了した後、講堂はピーター・B・ルイス劇場と改名された。[ 174 ] [ 181 ]ルイスは1998年にさらに5000万ドルを寄付し、ペレルマンを含む他の理事も寄付額を増やした。[ 181 ]

2000年代

エンゲルバーグ・センターの入り口でスケッチをする学生たち

美術館は2001年に地下にアートセンターを開設しました。当初はサックラー家にちなんで名付けられ、[ 182 ] 2022年にゲイル・メイ・エンゲルバーグ芸術教育センターに改名されました。[ 183 ]​​ [ 184 ]また、2001年には、美術館で開催されたフランク・ゲーリー回顧展の一環として、ゲーリーは5階の外に設置される天蓋を設計しました。[ 185 ] [ 186 ]回顧展終了後も6年間設置されました。[ 185 ] [ 187 ]

2004年までに美術館関係者は建物の再修復のために2500万ドルを集め、調査のためスワンケ・ヘイデン・コネル建築事務所を雇った。その時点ですでに建物には多数の雨漏りが発生していた。 [ 187 ]建築家と技術者が建物の構造上問題ないと判断した後、2005年9月に亀裂の修復とシステムおよび外装の細部の近代化を行う改修工事が開始された。[ 188 ] [ 189 ] [ 190 ]修復工事は主に外装とインフラのアップグレードで構成され、美術館の運営を継続しながら可能な限り多くの歴史的細部を保存した。[ 191 ] [ 192 ] 2008年9月22日、グッゲンハイム美術館はプロジェクトの完了を祝い、アーティストのジェニー・ホルツァーによるトリビュート作品「 For the Guggenheim」を初演した。[ 193 ]改修には2900万ドルの費用がかかり、ソロモン・R・グッゲンハイム財団の理事会、市の文化局、ニューヨーク州政府、MAPEIコーポレーションの資金提供を受けた。[ 194 ]

一方、2000年代初頭、クレンスは財団理事会の会長も務めるルイスと長期にわたる論争を繰り広げていた。[ 195 ] 2001年9月11日の攻撃の後、入場者数が60パーセント減少すると、収入の4分の1がチケット販売から得られていた美術館は予算赤字に直面した。[ 196 ]ルイスは、クレンスが予算を削減するという条件で、2002年に美術館に1200万ドルを寄付した。[ 197 ] [ 198 ]グッゲンハイム美術館の歴史上、他のどの寄付者よりも多額の7700万ドルを寄付したにもかかわらず、[ 195 ] [ 199 ]ルイスは、市内の他の美術館の主要寄付者ほど理事会の決定に影響力を持たなかった。[ 195 ]ルイスは2005年に理事会を辞任し、世界中にさらに美術館を建設するというクレンズの計画に反対を表明した。[ 199 ] [ 200 ]

2005年、長年キュレーターを務めたリサ・デニソンが美術館の新館長として採用され、クレンスの下で働き、クレンスは引き続き財団のディレクターを務めた。[ 201 ] [ 202 ] 2006年までに、デニソンが企業スポンサーによる展示資金の調達案を拒否したにもかかわらず、美術館は3,500万ドルの赤字に直面した。[ 203 ]デニソンは2007年7月に辞任し、オークションハウスのサザビーズに勤務した。[ 204 ]クレンスと理事会の間の緊張は続き、クレンスは2008年2月に財団ディレクターを辞任した。[ 144 ]

アームストロング時代

リチャード・アームストロング、2012年

カーネギー美術館の元館長であるリチャード・アームストロングは、 2008年11月に美術館と財団の館長に就任しました。[ 193 ] [ 205 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、グッゲンハイム財団が彼を選んだのは、彼の「より穏やかで安定した存在感」が「クレンズ氏の型破りなビジョンの20年近くにわたる、しばしば波乱に満ちた期間」とは対照的だったためだと報じました。[ 206 ]彼の指揮下で拡大を続けた常設コレクションに加えて、[ 7 ]財団は貸出展覧会を運営し、他の美術館と共同で展覧会を開催することで、一般への啓蒙活動を促進してきました。[ 207 ]同美術館は、これまでで最も小規模な展覧会の一つである「アメリカ」（2016年）などの展覧会を開催しました。[ 208 ]

2019年には約140人のメンテナンス作業員と美術品設置作業員が労働組合に加入したが、これは美術館の従業員が労働組合を組織した初めてのケースであった。[ 209 ] [ 210 ]その年、シャエドリア・ラ・ブーヴィエは個展を企画した初の黒人女性キュレーターとなり、美術館が出版した文章を書いた初の黒人となった。[ 211 ] [ 212 ]彼女は美術館を人種差別主義で非難し、とりわけ職員がリソースを差し控え、ジャーナリストによる彼女へのインタビューを拒否したと主張したが、アトランティック誌の記事ではラ・ブーヴィエが彼女の展覧会についてコメントした人々に対して敵対的であると描写されていた。[ 212 ]これらの批判から1か月以内に、美術館は初のフルタイムの黒人キュレーター、アシュリー・ジェームズを雇った。[ 213 ]美術館が雇った法律事務所の調査では、「ラ・ブーヴィエ氏が人種を理由に不利益な扱いを受けたという証拠は見つからなかった」。[ 214 ]同美術館の芸術監督兼主任学芸員であるナンシー・スペクターは、34年間の在任期間を経て2020年に退任した。[ 212 ] [ 214 ]グッゲンハイム美術館は2020年8月に人種的多様性を高める計画を​​承認し、[ 215 ] [ 216 ] 2021年には「最高文化・包摂責任者」を雇用した。[ 217 ]

COVID-19パンデミックの間、グッゲンハイム美術館は2020年3月に一時閉館した。[ 218 ]同年10月に再開したが、[ 219 ] [ 220 ]閉館中は毎月140万ドルの純損失を計上した。[ 221 ]パンデミック中に多くの職員を解雇した。[ 222 ] [ 223 ] 2022年、グッゲンハイム美術館は詩人のレジデンス・プログラムを開始した。これは視覚芸術美術館では初めてのプログラムである。[ 224 ]アームストロングは2022年半ばに2023年に辞任する予定であると発表し、[ 225 ] [ 226 ] 2023年末に美術館を去った。[ 227 ] [ 228 ]

ヴェスターマン時代

2024年6月、マリエット・ウェスターマンがグッゲンハイム美術館初の女性館長に就任した。[ 229 ] [ 230 ]彼女は2019年からニューヨーク大学アブダビ校の副総長を務めており、2007年の設立時には学部長を務め、同校初の気候変動対策計画の策定などを担当した。[ 229 ]彼女はニューヨーク大学美術研究所で美術史の修士号と博士号を取得している。[ 231 ]基金の拡大、入場料の値上げ、展示数の削減による美術館の財政安定化の試みが失敗に終わった後、ウェスターマンは2025年初頭に美術館のスタッフの約7％を解雇した。[ 232 ] [ 233 ]

建築

ライトによるグッゲンハイム美術館の設計には、正方形、円、長方形、三角形、菱形などの幾何学的なモチーフが組み込まれています。建物には2つの螺旋状の構造物があり、南側に6階建てのメインギャラリー、北側に小さな「モニター」があり、2階の「ブリッジ」でつながっています。セントラルパークから見ると、北東側に10階建ての長方形の別館が螺旋状の構造物の後ろに見えます。[ 234 ]

この建物は、ライトの「有機的な形態の固有の可塑性を建築に反映させようとする」試みを体現している。[ 235 ]ライトのデザインには自然からインスピレーションを得たディテールが取り入れられているが[ 38 ]、同時にモダニズム建築の厳格な幾何学に対する彼の見解も表現されている。[ 236 ]ライトは建物の形状に象徴的な意味を次のように述べている。「これらの幾何学的形態は、人間の特定の考え、気分、感情を示唆している。例えば、円は無限、三角形は構造的な統一性、螺旋は有機的な進歩、四角形は完全性などである。」[ 237 ]形態は建物全体で互いに響き合っており、例えば楕円形の柱は噴水の幾何学的形状を繰り返している。円形は、メインギャラリーから美術館のテラゾー床の象嵌に至るまで、建物全体のライトモチーフとなっている。[ 38 ]

外観

ライトは当初、大理石のファサードを建設する予定だったが[ 161 ] [ 238 ] 、建設業者のジョージ・N・コーエンはコスト削減策として、吹付コンクリートの一種であるガナイトでファサードを建設した。 [ 160 ]ライトとコーエンの名前は、建物の外装に貼られたタイルに表示されている。これは、ライトと建設業者が建物の建設の功績を共有した唯一の例であると思われる。[ 160 ] [ 239 ]ライトは赤色の外装も提案したが、実現しなかった。[ 29 ] [ 240 ] [ 239 ]代わりに、ファサードは「コクーン」と呼ばれるアイボリー色のビニールプラスチックのコーティングで覆われた。 [ 241 ] [ 242 ] [ 242 ] [ 243 ]当初の建設に関わった技術者たちは「繭」はひび割れないと考え、ファサードに伸縮継ぎ目を設けなかったが、それは間違いで、数年後にファサードにひび割れが発生した。[ 192 ]その後の改修工事中に、保存家たちはファサードがもともと茶色がかった黄色に塗られていたが、長年にわたって白またはオフホワイトの塗料を何度も塗り重ねていたことを発見した。[ 239 ]

美術館前の歩道は前庭のような役割を果たしており、表面には美術館内の床と同様のデザインの金属製の円が埋め込まれています。歩道の脇には、植栽床を囲む湾曲した欄干があり、その一部は地面より下にあります。[ 244 ] [ 245 ]植栽床には元々、低木、シカモアなどの植物が植えられていました。[ 246 ]

元の建物

5番街の正面玄関
建物の​​南西角にあるスロープ
モニターのクローズアップ/タンハウザーコレクション棟

美術館の正面玄関は五番街のファサードの中央にある。[ 244 ] [ 247 ]正面玄関は、低い玄関ホール内に埋め込まれた、アルミフレームのガラス壁と複数のドアで構成されている。入口の真正面の戸口は書店に通じており、美術館のギャラリーへは右側のドアからアクセスできる。[ 244 ] [ 247 ] [ 248 ]正面玄関の上には、メインギャラリーとモニタービルを結ぶ「橋」があり、いくつかの菱形の支柱で支えられている。[ 247 ]橋の下側には、正面玄関を照らす埋め込み照明が設置されている。[ 244 ] [ 247 ]正面玄関はもともと、89番街に向かってカーブする私道への入り口で、モニターとメインギャラリーへの入り口が別々にあった。[ 35 ] [ 247 ]ガラスの壁は1970年代に私道が閉鎖された後に設置され、美術館の書店は壁のすぐ後ろにありました。[ 124 ] [ 249 ]正面玄関の南側には湾曲した壁があり、メインギャラリーの土台となっています。[ 250 ]この壁に隣接してスロープがあり、地下講堂に通じています。[ 245 ] [ 250 ]

美術館の南東の角、88 番街には長方形の建物があり、地上レベルにある 5 つの円形の入り口を除いて開口部はありません。[ 247 ] [ 251 ]この建物には美術館のカフェが入っています。これはライトの当初の計画の一部でしたが、1992 年まで開発されませんでした。長方形の建物の 2 階にはハイ ギャラリーがあります。[ 247 ]すぐ東の 88 番街には、円形のデザインが施されたアルミニウムのサービス ゲートがあります。[ 247 ] [ 251 ]

グッゲンハイム美術館の2階部分を支える橋は、美術館の南西の角に突き出ています。美術館の名称は、橋の5番街側のファサードの下端に沿って伸びています。[ 245 ]メインギャラリーは橋の南側から聳え立ち、ボウル型の塊と、埋め込まれたアルミニウム製の天窓で区切られた複数のコンクリート製の「帯」で構成されています。[ 251 ]通りから見ると、建物は白いリボンを円筒形に丸めたような形で、上部が下部よりも広く、ほぼすべてが曲面になっています。その外観は、周囲のマンハッタンの典型的な長方形の建物とは際立った対照をなしており、ライトはこの点を高く評価しました。彼は、自分の美術館は近くのメトロポリタン美術館を「プロテスタントの納屋のように見える」と評しました。[ 89 ]「ボウル」の頂上にはパラペットがあり、3つの小さな天窓と、メインギャラリーの頂上にある12角形の大きなドームを囲んでいます。[ 251 ]

橋の北側には4階建てのウィングがあり、当初はモニターと呼ばれていました。モニターの内部は円筒形ですが、外部は各階で異なる素材と形状になっています。[ 252 ]モニターの最初の2階は円形のコンクリートのファサードで、[ 252 ] [ 253 ]上の2階はモニターの中心部から外側に片持ち梁になっています。[ 253 ] 3階には長方形のアルミニウム製の窓があり、上部には半円形のガラスがはめ込まれています。[ 251 ] 4階には正方形のテラスと追加の窓があります。[ 251 ] [ 252 ] 4階の上には、菱形の模様のファシアと、アルミニウム製のフレームを持つ六角形の屋根があります。屋根は、階段を含む菱形のシャフトによって中断されています。[ 251 ] [ 254 ]

付録

ライトの美術館の1951年計画には、オフィス、アーティストのスタジオ、アパートメントを備えた美術館の北東隅の10階建てのタワーが含まれていたが、南北軸に沿った長方形の構造で、北側と南側の各階にポーチが設置される予定だった。[ 245 ]ライトの当初のタワー計画は、主に財政的な理由から、1990年から1992年にかけての改修と拡張まで実現しなかった。[ 255 ] [ 256 ] [ 257 ]代わりに、ウィリアム・ウェズリー・ピーターズが1968年にその場所に2階建ての短い翼部を設計した。この翼部はコンクリート造りで、ファサードに正方形と八角形のレリーフ彫刻が施され、美術館の図書館、収蔵庫、タンハウザー・ギャラリーが入っていた。[ 109 ] [ 118 ]鉄骨構造のため、拡張すればさらに6階分の重量に耐えられる。[ 108 ] [ 118 ]

グワスミー・シーゲル＆アソシエイツは、1990年代の改修中に建設された10階建ての別館を設計した。[ 255 ] [ 256 ]幅32フィート（9.8メートル）、高さ135フィート（41メートル）の別館は、1968年に建てられた棟の鉄骨構造を使用している。[ 256 ]改修中に、グワスミー・シーゲルは1968年に建てられたコンクリートのファサードを取り除き、石灰岩のグリッドに取り替えた。[ 257 ] [ 256 ]彼らは、タワーの設計時にライトのオリジナルスケッチを分析した。[ 162 ] [ 257 ]

内部

グッゲンハイム美術館の内部の中心部分は、北側のモニターセクション、南側のより大きなメインギャラリー、そしてメインギャラリーの下にある講堂で構成されています。[ 258 ] [ 259 ]正面玄関の東側には、もともと美術館の私道の一部だった場所に書店があります。[ 260 ]正面玄関の南側には、金属製のアーチ型の床と、埋め込み照明付きの低い石膏の天井がある小さな円形の玄関ホールがあります。[ 261 ]メインロタンダの南側には、1990年代の改修時に増築されたカフェがあります。[ 108 ] [ 245 ]

メインギャラリーの北東隅にある三角形のサービスコアには、エレベーターと階段があります。[ 234 ] [ 262 ]階段は半円形のシャフト内に収納されたエレベーターの周りを囲んでいます。[ 262 ] [ 263 ]コアにはトイレや機械室もあります。[ 263 ]作家ロバート・マッカーターによると、ライトは来館者に美術館を歩いて体験してもらいたいと考え、階段とスロープに「完全な幾何学」を採用しました。[ 262 ]職員用キッチンなどの他の部屋は、内部のデザインが独特であるため、曲線状の設備が採用されています。[ 264 ]美術館の内部は全体的に白く塗装されており、内部の一部はほぼ毎日塗り直されています。[ 239 ]

美術館のメインギャラリー

ライトはメインギャラリー（ロタンダとも呼ばれる）を、螺旋状のランプに囲まれたオープンエアのアトリウムとして設計しました。[ 89 ] [ 265 ]ライトの設計は、来館者が一連の相互接続された部屋を通過し、退館時に来た道を戻るという従来の美術館レイアウトとは異なっていました。[ 235 ]ライトの計画では、来館者はエレベーターで建物の最上階まで行き、ランプを降りて、メインギャラリー自体を芸術作品として鑑賞しました。[ 257 ] [ 262 ]ランプのデザインはオウムガイの殻を想起させ、連続した空間が次々と流れ込んでいます。[ 236 ] [ 266 ]開放的なロタンダにより、来館者は異なる階の作品を同時に鑑賞し、他の階の来館者と交流することができます。[ 257 ]構造的には、ランプは巨大なアーチのように機能し、メインギャラリーの柱が内側に倒れるのを防ぎます。[ 253 ]

メインギャラリーは、金属製の円が象嵌されたベージュ色のテラゾ床である。[ 238 ] [ 267 ]地上階には木製の案内および入場受付デスクがあり、窓は南東の五番街と88丁目に面している。[ 267 ]鉄筋コンクリート製のスロープは、地上階から 5% の傾斜[ 84 ] [ 241 ]で 1 階分上昇し、プランターを囲んで 2 階分のアーチ道を通り抜ける。[ 267 ]スロープはさらに 5 階分上昇して 6 階で終了し[ 84 ] [ 268 ]全長は 1,416 フィート (432 メートル) となる。[ 239 ]幅は上るにつれ広くなり[ 269 ]最下階の 25 フィート (7.6 メートル) から最上階の 32 フィート (9.8 メートル) となる。[ 241 ]ランプは各階のアトリウムの北東の角に突き出ており、丸いバルコニーを形成している。[ 261 ] 2階と4階には他のギャラリーへの接続があり、6階には三角形のギャラリーへの接続がある。[ 267 ]ランプにはアトリウムの側面に沿って低い欄干があり、[ 270 ]高さは36インチ（910 mm）である。[ 239 ]

壁と天井は漆喰でできている。[ 267 ] [ 270 ]コンクリートの壁を作るために、作業員は合板のモールディングの上に数層のコンクリートを吹き付け、各層は鋼鉄で補強された。[ 241 ] [ 243 ]ライトは、低い天井と傾斜した壁によって、芸術作品を展示するための「より親密な環境」を提供することを意図した。[ 271 ]壁は97度の角度で傾斜しており、天井の高さは9.5フィート（2.9メートル）である。[ 45 ] [ 241 ]ヤロスラフ・ヨゼフ・ポリフカはライトの構造設計を支援し、彼は当初ギャラリーのスロープを周囲の柱なしで設計した。[ 272 ]設計の後半で、ライトはメインギャラリーの壁に沿って12本のコンクリートリブを追加した。これは構造上の補強とスロープをいくつかのセクションに分割する役割の両方を果たす。[ 265 ] [ 273 [ 241 ]ライトは絵画をイーゼルに掛けるように展示することを希望していたが、[ 89 ] [ 269 ]絵画は傾斜した壁から突き出た水平のバーに掛けられている。[ 274 ] [ 275 ]各区画内の彫刻のためのスペースは限られており、[ 89 ]幅の広い絵画は湾曲した壁の中央にまたがって展示されることが多い。[ 276 ]

ランプは元々、各階の周囲にある高窓から光が差し込んでいたが[ 273 ]、建物の完成時に密閉された。[ 262 ] [ 274 ]ランプの各階の天井には、埋め込み式の照明も設置されている。[ 262 ] [ 261 ]ローソン・ジョンストン家のオクルスと名付けられたドーム型の天窓[ 277 ]は、高さ約95フィート (29 m) [ 275 ] [ 278 ]で、アトリウムと同じ幅である。[ 248 ]金属棒が天窓を多数の窓ガラスに分割している。ドームに沿って6本のヘアピン型の「スポーク」があり、円形のガラスパネルを取り囲み、ギャラリーの周囲の「リブ」とつながっている。[ 261 ] [ 279 [ 273 ] [ 261 ]当初の計画では、ドームは24個の投光照明で照らされることになっていた。[ 243 ]高窓と天窓は1992年に修復された。[ 161 ] [ 280 ]

モニターセクション

美術館の「モニター」には、タンハウザー・コレクションが収蔵されています。[ 281 ]ギャラリーは、空間の一端にある階段ホールを除いて円形のアトリウムを囲んでいます。[ 267 ]床は菱形の断面を持つ柱で支えられています。[ 267 ] [ 282 ]メインギャラリーと同様に、モニターにも三角形のサービスコアがありますが、そのコアは構造の中央に配置されています。[ 282 ]モニターは当初、リーベイとグッゲンハイムのアパートメントを含む予定でしたが、このエリアはオフィスと保管スペースになりました。[ 283 ] 1965年、モニターの2階は、美術館の増え続ける常設コレクションの一部を展示するために改装されました[ 247 ] [ 284 ] 4階の一部も1980年に同様に改装されました。[ 247 ] 1990年代初頭の美術館の修復に伴い、2階から4階は完全に展示スペースに改装され、タンハウザービルと改名されました。[ 108 ] [ 247 ] [ 284 ]

ゲイル・メイ・エンゲルバーグ芸術教育センター

ピーター・B・ルイス劇場

2001年に完成したゲイル・メイ・エンゲルバーグ芸術教育センターは、メインギャラリーの下の美術館の下層階に位置し、8,200平方フィート（760平方メートル）の広さを誇ります。[ 182 ]このセンターはモーティマー・D・サックラー家からの寄贈であり、当初は同家にちなんで名付けられました。[ 285 ]この施設では、視覚芸術や舞台芸術に関する授業や講義が行われ、ラボ、展示スペース、会議室、266席のピーター・B・ルイス劇場を通じて美術館のコレクションや特別展に触れる機会も提供されています。[ 286 ] [ 182 ]サックラー家が米国のオピオイド危機に関与していたことに対する批判を受けて、[ 287 ] [ 288 ]センターは2022年に博物館理事のゲイル・メイ・エンゲルバーグにちなんで改名されました。[ 183 ]エンゲルバーグは夫のアルフレッド・エンゲルバーグとともに博物館に1500万ドルを寄付していました。[ 184 ]

地下のスペースは、美術館の南西隅の外にある傾斜した私道に面しています。[ 259 ]ピーター・B・ルイス劇場はメインギャラリーの真下にあり、オーケストラ階とバルコニーの2つのレベルの座席があります。バルコニー階にはクロークがあり、バルコニー席とは金属製の仕切りで区切られています。オーケストラ階の南東隅には、一段高い木製のステージがあります。劇場の壁には、半円形の窓の開口部と、埋め込まれた支柱があります。[ 289 ]石膏の天井には、埋め込み式のコーブ照明があります。[ 263 ] [ 289 ] 劇場が建設されたときは、三角形のサービスコアから直接アクセスできるほか、美術館の外の私道からもアクセスできました。[ 263 ]

別館ギャラリー

89 番街の別館には、10,290 平方フィート (956 平方メートル ) の追加展示スペースがあります。 [ 164 ]平らな壁を持つ展示ギャラリーが 4 つあり、「芸術の展示により適している」とされています。[ 257 ] [ 255 ]各ギャラリー階は 2 階建ての空間です。[ 108 ] [ 256 ]ギャラリーの下にはローディング ドックがあり、上には 2 つのオフィス階と機械室があります。[ 290 ]スチールとガラスのロビーが別館とモニターの 1 階を繋いでおり、スロープと通路がモニターの上 3 階と繋がっています。[ 290 ]別館は、4 階、5 階、7 階でメイン ギャラリーの階段タワーに接続されています。[ 108 ] [ 256 ] [ 164 ] [ 290 ]

ランドマーク指定

ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は、1990年8月14日に美術館の建物と内部をニューヨーク市のランドマークに指定しました。[ 291 ] [ 292 ]これは、別館建設に反対する人々が委員会に指定を検討するよう要請してから2年後のことでした。[ 293 ]当時、グッゲンハイム美術館は31年前に完成しており、市のランドマークに指定された最も新しい建物の一つでした。[ 239 ] LPCが1993年にカーネギーヒル歴史地区を拡張した際、[ 294 ] [ 295 ]グッゲンハイム美術館は拡張された地区に含まれました。[ 296 ]

美術館は2005年5月19日に国家歴史登録財 （NRHP）に登録され、[ 2 ] 2008年10月6日に国定歴史建造物に指定された。[ 3 ]ユネスコは2019年7月にグッゲンハイム美術館を含む8つの資産を「フランク・ロイド・ライトの20世紀建築」というタイトルで世界遺産リストに追加した。[ 297 ] [ 298 ]

コレクション

グッゲンハイム美術館は、2022年現在、約8,000点の作品を収蔵しています。[ 299 ] [ 300 ]約1,700点がオンラインコレクションに含まれています。[ 300 ]美​​術館の建物は比較的収容能力が小さく、ウォール・ストリート・ジャーナルによると、1992年の改修後、グッゲンハイム美術館は当時の5,000点のコレクションの「6%以上」を展示することができました。[ 162 ]その他の作品は美術館の収蔵庫に保管されています。[ 301 ]他の視覚美術館とは異なり、グッゲンハイム美術館はコレクションを部門に分けていません。[ 302 ]常設コレクションは通常、サイドギャラリーや別館に展示され、メインギャラリーは特別展に使用されます。[ 303 ]

グッゲンハイム美術館は、イタリアのヴェネツィアにあるペギー・グッゲンハイム・コレクションおよびスペインのビルバオ・グッゲンハイム美術館とコレクションを共有している。 [ 302 ]また、プレビュー展示のためにアブダビ・グッゲンハイムに作品を貸し出したこともある。 [ 304 ]ペギー・グッゲンハイムが1979年に死去した後、グッゲンハイム財団がヴェネツィア美術館の運営を開始し、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館ではヴェネツィアとニューヨークの両美術館の抽象表現主義、キュビズム、シュルレアリスムの作品を共同で展示するようになった。[ 305 ]

個人コレクション

グッゲンハイム美術館は、その歴史を通じてグッゲンハイム、カール・ニーレンドルフ、キャサリン・ゾフィー・ドライアー、タンハウザー、リベイ、ジュゼッペ・パンザ、メイプルソープ、ボーエン財団などの個人コレクションを獲得してきた。[ 306 ] [ 307 ]初期の作品には、ルドルフ・バウアー、リベイ、カンディンスキー、ピエト・モンドリアン、マルク・シャガール、ロベール・ドローネー、フェルナン・レジェ、アメデオ・モディリアーニ、パブロ・ピカソなどの近代美術家の作品が含まれている。[ 65 ]オリジナルのコレクションの一部は長年にわたり売却されてきた。 2007年、620点のオリジナル作品がソロモン・R・グッゲンハイム創設コレクションに指定され、[ 308 ] 60人以上のアーティストの作品が含まれており、[ 308 ]カンディンスキーの作品が150点以上含まれている。[ 309 ]創設コレクションには、アルベール・グレーズの作品がいくつか含まれており、その中には「ブルックリン橋」、「ジャズのための作曲」、「軍医の肖像」などがあります。[ 309 ]シャガールの「緑のバイオリニスト」や[ 310 ]フランツ・マルクの「黄色い牛」、[ 311 ]ジャン・メッツィンガーの「扇を持つ女」、[ 312 ]ピカソの「アコーディオン奏者」[ 102 ]なども創設コレクションの一部です。[ 309 ]

1948年、非具象美術館がニーレンドルフの所蔵品730点、特にドイツ表現主義の絵画を取得した。[ 313 ] [ 13 ]グッゲンハイム美術館は1990年代にもニーレンドルフ・コレクションの作品を121点所蔵しており、[ 314 ]パウル・クレー、オスカール・ココシュカ、ジョアン・ミロの絵画を含む、表現主義やシュルレアリスムの幅広い作品が含まれていた。[ 13 ] [ 65 ] [ 313 ] 1953年、グッゲンハイム美術館はドライアーのコレクションから28点を取得した。[ b ]アレクサンダー・アルキペンコ、コンスタンティン・ブランクーシ、アレクサンダー・カルダー、マルセル・デュシャン、フアン・グリス、エル・リシツキー、モンドリアン、クルト・シュヴィッタースの作品が含まれていた。[ 65 ]

1963年に取得されたタンハウザー・コレクションは、当初73点の作品で構成され、[ 106 ] [ 107 ]主に印象派、ポスト印象派、フランス近代美術のスタイルで、[ 315 ]ポール・ゴーギャン、エドゥアール・マネ、カミーユ・ピサロ、フィンセント・ファン・ゴッホの作品とピカソの作品32点が含まれていました。[ 65 ] [ 316 ]ジャスティン・タンハウザーの未亡人ヒルデは、1981年と1991年にタンハウザー・コレクションに追加の作品を寄贈しました。[ 110 ]マネの「アルバッツィ伯爵夫人の肖像」[ 317 ]

リーベイはまた、カンディンスキー、クレー、カルダー、グレーズ、モンドリアン、シュヴィッタースらの作品を含む個人コレクションの一部を財団に遺贈した。[ 65 ]グッゲンハイム美術館は、彼女の死後4年経った1971年にこれらの作品を受け取ったが、[ 302 ]長引いた訴訟のためであった。[ 112 ] 1990年に同美術館はジョヴァンナとジュゼッペ・パンザのコレクションを獲得した。[ 318 ] [ 319 ]これには、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッドによるミニマリスト彫刻、ロバート・マンゴールド、ブライス・マーデン、ロバート・ライマンによるミニマリスト絵画、ロバート・モリス、リチャード・セラ、ジェームズ・タレル、ローレンス・ウィーナーらによるポストミニマル、コンセプチュアル、パーセプチュアル・アート、特に1960年代と1970年代のアメリカの作品が含まれる。[ 170 ] [ 319 ]パンザコレクションが購入されたとき、いくつかの作品はまだ彫刻されておらず、スケッチとしてのみ存在していました。[ 320 ]

1992年、ロバート・メイプルソープ財団はメイプルソープの最高傑作200点を財団に寄贈し、[ 166 ] [ 167 ]、同美術館が20世紀の写真作品を初めて大量に収集したことになる。[ 305 ]作品は初期のコラージュ、ポラロイド、有名人の肖像、自画像、男性と女性のヌード、花、彫像など彼の全作品を網羅していた。また、ミクストメディアの構造も取り上げられており、有名な1998年の自画像も含まれていた。この収集をきっかけに財団の写真展プログラムが始まった。[ 65 ] 2001年、財団は20年にわたり映画、ビデオ、写真、ニューメディアに重点を置いた新しい芸術作品を委託してきたボーエン財団のコレクションを寄贈された。ピエール・ユイグやソフィー・カルなど45人のアーティストによる約275点の作品で構成されています。[ 321 ] [ 7 ] 2022年には、グッゲンハイム美術館とシカゴ現代美術館が共同でD・ダスカロプロス・コレクションから100点の作品を受領しました。[ 322 ] [ 323 ]

その他の注目すべき作品

スウィーニーの在任中の1950年代、グッゲンハイム美術館はブランクーシの「アダムとイブ」（1921年）[ 13 ] [ 324 ]やジョセフ・チャキー、ジャン・アルプ、カルダー、アルベルト・ジャコメッティ、デイヴィッド・スミスといった他の近代彫刻家の作品を取得しました。[ 13 ] [ 325 ]スウィーニーは20世紀を越えて、ポール・セザンヌの「腕を組んだ男」（ 1899年頃）[ 13 ]やデイヴィッド・ヘイズ、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロックの作品も取得しました。[ 326 ]美術館はまた、アリスティド・マイヨール、ジャン・メッサジエ、フリッツ・フンデルトヴァッサー、エドゥアルド・パオロッツィなどの芸術家の作品、ジャコメッティの素描や彫刻数点、ピカソのキュビズムの素描、アンリ＝ジョルジュ・アダムの版画数点を取得した。[ 325 ] 1960年代にメッサーが取得した作品の中には、フランシス・ベーコンの三連祭壇画『磔刑のための三つの習作』やデイヴィッド・スミスの彫刻『Cubi XXVII』などがあった。[ 327 ]また、ブランクーシ、カルダー、ジャコメッティ、クレー、レジェ、ジョアン・ミロ、エゴン・シーレ、フランティシェク・クプカの作品もあった。[ 327 ]

当初、グッゲンハイム美術館のコレクションには、同美術館が「非具象絵画」に重点を置いていたため具象芸術は含まれていなかったが、 [ 328 ]後に、エドゥアール・ヴュイヤールによる美術評論家フェリックス・フェネンの肖像画、[ 328 ] [ 329 ]磔刑のための3つの習作、ミロの絵画「耕された畑」など、さまざまな具象芸術作品が含まれるように拡大した。[ 301 ] [ 330 ]他には、ピカソの「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」、[ 331 ]マンドリンとギター、「黄色い髪の女」および「アイロンをかける女」、[ 332 ]ジュリアン・シュナーベルの「プラハの学生」、[ 333 ]ロイ・リキテンスタインの「Grrrrrrrrrrrr!!」[ 334 ]カンディンスキーの「コンポジションのための習作 II」および「青い山」などがある。[ 332 ]

コレクションの選りすぐりの作品

賠償請求

2007年、ベルリンの銀行家パウル・フォン・メンデルスゾーン＝バルトルディの相続人たちは、ピカソの絵画「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」（1900年）の返還を求めた。彼らは、メンデルスゾーンがナチスの脅迫を受けてこの絵画を売却したと主張していた。[ 335 ] [ 336 ]美術館と相続人たちは2009年にこの訴訟で和解した。 [ 337 ]裁判長のジェッド・ラコフは、この和解の秘密主義を批判した。[ 338 ] [ 339 ] 2018年、美術館はエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの絵画「砲兵」（1915年）を、1938年にナ​​チスの収集家の手に渡る前に所有していたアルフレート・フレヒトハイムの相続人に返還した。 [ 340 ] [ 341 ]

2023年、カール・アドラーとロージー・アドラーの相続人たちはグッゲンハイム美術館を相手取り、ピカソの絵画「アイロンをかける女（La repasseuse）」 （1904年）の返還を求め訴訟を起こした。アドラー夫妻は1938年、ホロコースト（大虐殺）から逃れるため、この作品をジャスティン・タンハウザーに売却したが、その価格は当初の予想価格のほんの一部にとどまったとされている。相続人たちは、タンハウザーが逃亡中のユダヤ人からこの絵画と美術品を故意に購入し、彼らの窮状に乗じて不当な利益を得たと主張した。[ 342 ] [ 343 ]美術館によると、1976年にタンハウザーが遺贈した美術コレクションの一部としてこの絵画を取得する前にアドラー家に連絡を取り、当時カール・アドラーは異議を唱えなかったという。[ 344 ] [ 345 ]

グッゲンハイム美術館は、ナチス時代の来歴インターネットポータル（NEPIP）に289点の美術作品を掲載しているが、コレクションの来歴は公表していない。[ 346 ] [ 347 ]

ガバナンスとスタッフ

ソロモン・R・グッゲンハイム財団は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館を運営・所有している。[ 348 ]財団の美術・美術館委員会は、財団のコレクションからの取得と売却を提案する責任を負っており、財団の理事会は美術・美術館委員会の提案を制定するかどうかを決定する。 [ 349 ] J・トミルソン・ヒルは2021年から理事会の議長を務めており、[ 350 ]マーシー・ウィジントンは2018年から財団の最高財務責任者を務めている。[ 351 ]美術館は2020年に315人の常勤および非常勤のスタッフを雇用した。[ 352 ] [ 353 ]

反響と解説

現代の視点

建物が開館する前から、そのデザインは建築評論家の意見を二分し[ 89 ] [ 354 ]、一般の人々の間でも物議を醸していました[ 355 ] [ 356 ] 。一部の批評家は、建物が美術館の芸術作品を覆い隠してしまうと考えていました[ 357 ]。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのエミリー・ジェナウアーは、建物が「巨大なコルク抜き、洗濯機、マシュマロ」に例えられていると述べ[ 358 ] 、ソロモンの姪ペギー・グッゲンハイムは「巨大なガレージ」に似ていると考えていました[ 359 ] 。一般の人々は、建物が五番街の雰囲気と対照的だと感じていました[ 356 ]。他の批評家や多くの芸術家は、メインギャラリー周辺の浅く窓のない凹型の展示スペースに絵画を適切に掛けるのが難しいのではないかと懸念していました[ 360 ] [ 77 ] [ 89 ]美術館の開館に先立ち、21人の芸術家がこのような空間での作品展示に抗議する書簡に署名した。[ 87 ] [ 361 ]ニューリーダー紙のフィリス・マークは、壁や天井が「鑑賞者の方向感覚を失わせる」とコメントし、美術館は新館に所蔵コレクションの5%しか展示できないと指摘した。[ 278 ]

美術評論家たちはこの建物を特に厳しく批評した。[ 362 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・カナディは、このデザインは「絵画を取り除けば」評価に値するだろうと書き、[ 363 ] [ 364 ]一方、アーツ・マガジンのヒルトン・クレイマーは、この建物は「おそらく[ライトの]最も役に立たない建築物」だと意見した。[ 365 ]建築評論家のルイス・マンフォードは、この非難を次のように要約した。

ライトは、絵画と彫刻の展示スペースを、自身の抽象的構成を損なわない程度にとどめた。…[彼は]機能と形態が無関係な殻を創造し、将来の彼の厳格な先入観から逸脱する可能性を全く与えなかった。[スロープ]は美術館としては天井が低く、9フィート8インチ[295cm]であるため、このようにして作られた垂直の境界内に収まる絵画しか展示できない。壁は…外壁の外側への傾斜に沿って外側に傾斜しており、絵画は垂直に掛けたり、本来の平面で展示したりするのではなく、壁に対して傾けて設置することになった。…[来館者は]壁の狭い隙間から目に差し込む光から逃れることもできない。[ 366 ]

ライトは生前、この建物に対する批判を退け、「初めて芸術が開かれた窓を通して、しかもニューヨークという場所で見られるようになる」と述べた。[ 367 ]また、彼は自身のデザインがセントラルパーク、特に新しい建物の周りの低木によって「建物が中に入った小さな公園」を形成していると感じていた。[ 87 ] [ 368 ]ライトはこの建物が「空間と形態を新しい、完全に統合された方法で表現しようとする」前衛芸術によく合うと信じていた。 [ 270 ]

この建物は批評家からも絶賛された。1958年に行われた「アメリカ建築の七不思議」の調査では、500人の建築家が選んだ100以上の建物の中で、グッゲンハイム美術館を18番目に優れた建造物に挙げた。[ 369 ]建物がオープンすると、フィリップ・ジョンソンやエドワード・デュレル・ストーンといったモダニズム建築家がライトの設計を称賛し、[ 370 ] [ 371 ]ジェナウアーは「アメリカで最も美しい建物」と評した。[ 358 ] [ 371 ]この感情は、建物の機能性に疑問を呈した評論家たちからも共有されており、ニューヨーカー誌のロバート・M・コーツは次のように書いている。「私の疑問は『これは芸術か？』ではなく（私はそう信じている）、『どれだけうまく芸術を収容できるか？』である」。[ 371 ] [ 372 ]ニューヨーク・デイリー・ミラー紙の記者は、グッゲンハイム美術館は「20世紀がいかに狂っているかを示すために美術館に展示されるべきだ」と述べた。[ 372 ]ニューヨーク市の他の主要な美術館の館長もこの建物を賞賛したが、中にはこの建物が美術館として十分に機能するかどうか懐疑的な者もいた。[ 362 ] [ 370 ]

影響と回顧的解説

後年、この建物は広く賞賛されるようになった。[ 373 ] [ 374 ]マーカス・ウィッフェンとフレデリック・ケーパーは「グッゲンハイム美術館のダイナミックな内部は、美術品の展示としては競争心が強すぎると感じる人もいるかもしれないが、建築界全体の中でも記憶に残る空間の一つであることに異論を唱える者はいない」と書いている。[ 375 ] [ 376 ]ポール・ゴールドバーガーは2009年に「この建物の遺産は、建築は美術品の前で横たわって死んだふりをする必要はないというメッセージにあると思う」と述べている。[ 377 ]ハーバート・マスカンプによると、グッゲンハイム美術館は「ニューヨークで最も際立ったランドマークの一つ」であり、ライトの最も有名な設計でもあった。[ 378 ] [ 379 ]アメリカ建築家協会は1986年にグッゲンハイム美術館に25年賞を授与し、美術館の建物を「建築上のランドマークであり、ライトのユニークなビジョンの記念碑」と評した。[ 109 ] [ 380 ]

ライトの胸像を前景に、美術館を背景にした白黒のイラストが描かれた2セント切手
ライトを称える2セント米国郵便切手。背景にはグッゲンハイム美術館が描かれている（1966年）。

何人かの作家はグッゲンハイム建築がライトの有機的建築への傾向を象徴していると述べています。[ 381 ]ウィリアム・J・R・カーティスによると、この建物は「ライトの有機的哲学の頂点」でした。[ 375 ] [ 382 ]ピーター・ブレイクはグッゲンハイム建築がライトの「妥協のない可塑性と連続性を備えた唯一の完成された作品」であると評し、[ 383 ] [ 384 ]ライトの伝記作家ロバート・C・トゥオンブリーもこの主張に同意しています。[ 383 ] [ 385 ]批評家たちはグッゲンハイム美術館をライト後期の最高傑作とみなすようになり、[ 386 ]ライトが1925年以来設計に用いてきた螺旋状の形状の集大成でもある。[ 387 ] [ 388 ]スピロ・コストフはこの美術館を「純粋な建築の賜物」と呼び、[ 383 ] [ 389 ]エドガー・カウフマン・ジュニアはこの建物を「近代建築における紛れもなく偉大な成果の一つ」と述べた。[ 383 ] [ 390 ]

美術館の建物は他の建築家のデザインに影響を与えた。[ 27 ] [ 109 ] 1960年代には同様の建物がいくつか建てられたが、グッゲンハイム美術館ほどコンクリートの使用量は多くなかった。[ 109 ]ニューヨーク・タイムズ・マガジンのデボラ・ソロモンは2002年に、グッゲンハイム美術館が「壁だけの美術館」という現象を引き起こし、美術館が最高のデザインの建物を求めて競い合ったと書いている。[ 155 ]ライトを記念して1966年に発行された2セント切手にもこの建物が描かれた。[ 391 ] [ 392 ]アメリカ建築家協会の2007年調査「アメリカのお気に入りの建築物リスト」では、グッゲンハイム美術館は米国のトップ150の建物にランクインした。[ 393 ] [ 394 ]

出席

建物がオープンした当時は、一般大衆に人気があった。[ 395 ] 1960年のギャラップ社の世論調査によると、来館者の38％は建物自体を目的に訪れ、さらに43％は建物と芸術作品の両方を見たいと答えた。[ 395 ] [ 396 ]グッゲンハイム美術館は1992年まで正確な入場者数を記録していなかった。[ 397 ] 1990年代の改修前は、年間入場者数は推定60万人だった。[ 398 ]これは2000年代初頭までに90万人から100万人に増加した。[ 187 ] 9月11日の攻撃前の年間入場者数は96万人だったが、攻撃後に入場者数は減少したが、数年後に回復した。[ 203 ] 2013年には、約120万人が美術館を訪れ、ジェームズ・タレル展は1日の入場者数でニューヨーク市で最も人気があった。[ 399 ] COVID-19パンデミックの影響で、グッゲンハイム美術館の2020年の来場者数はわずか154,000人で、前年比88%の減少となった。[ 400 ] 2023年の来場者数は861,000人で、2019年（COVID-19パンデミック前）の120万人から減少した。[ 1 ] [ 401 ]

美術館関係者によると、長年にわたる調査で、ほとんどの来館者は作品ではなく建物の建築を目的に来館していることが示されている。[ 187 ] 2001年のニューヨークタイムズ紙は、約70％が観光客で、その半分が外国人であると報じた。[ 196 ] 2010年のタイムズ紙は、来館者の55～65％がニューヨーク都市圏から来館したと報じた。[ 402 ] 2018年の調査によると、美術館の来館者の73％が白人で、8％が黒人だった。[ 216 ]

2009年、フランク・ロイド・ライトの回顧展は3か月で37万2千人の来場者を集め、美術館で最も人気のある展覧会となった。[ 403 ]この記録は翌年、カンディンスキーの展覧会によって破られた。[ 397 ] [ 402 ] 2022年現在、美術館史上最も人気のある展覧会は2019年のヒルマ・アフ・クリントの絵画展であり、[ 404 ] 6か月で60万人以上の来場者を集めた。[ 405 ]

参照

参考文献

注釈

  1. ^ライトは1924年という早い時期に、メリーランド州シュガーローフ山のビジターセンターの設計図を描いた際に、スロープの設計を試みていましたが、結局建設されませんでした。 [ 31 ]その後、彼は1948年に完成したサンフランシスコのVCモリス・ギフトショップと、 1952年に息子のために完成したアリゾナ州のデイビッド・アンド・グラディス・ライト・ハウスでこのスロープの設計を使用しました。 [ 30 ]
  2. ^ドライアーはルベイの同僚の一人であり、現代美術団体「ソシエテ・アノニム」の創設者の一人であった。 [ 65 ]

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出典

外部動画
ビデオアイコン芸術、建築、そしてイノベーション：グッゲンハイム美術館を称えて、グッゲンハイム、2010年6月8日
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