スペイン美術

ディエゴ・ベラスケス作『ラス・メニーナス』（1656年）。バロック美術の傑作とされるこの絵画は、知覚、現実、そして権力といった複雑なテーマを探求している。マドリードのプラド美術館に所蔵されている。
フランシスコ・ゴヤ作『1808年5月3日』 （1814年）。ナポレオン軍によるスペイン市民の処刑を描いたこの絵画は、戦争に対する力強い告発であり、近代政治美術の礎となる作品とみなされている。マドリードのプラド美術館所蔵。

スペイン美術は西洋美術 に大きく貢献しており、ベラスケス、ゴヤ、ピカソなど、多くの有名で影響力のある芸術家を輩出しています。バロック時代と新古典主義時代には、スペイン美術は特にフランスとイタリアの影響を受けましたが、スペイン美術は、スペイン（特にアンダルシア）のムーア人の遺産、対抗宗教改革とそれに続くブルボン王朝によるスペインの権力衰退期の政治的・文化的風潮などにより、非常に独特な特徴を持つことも少なくありません。

スペインの先史時代の美術には多くの重要な時期があり、ヨーロッパの後期旧石器時代美術と、それに続くスペイン領レバントの岩絵の主要な中心地のひとつでした。鉄器時代には、スペインの大部分がケルト美術の中心地となり、イベリアの彫刻は海岸沿いのギリシャ人入植地の影響も受けた独特のスタイルとなっています。紀元前200年までにスペインはローマ人に征服され、5世紀にはゲルマン系の西ゴート族がローマを比較的スムーズに取って代わり、彼らはすぐにキリスト教化しました。西ゴート族の美術と建築の遺跡は比較的少なく、ヨーロッパ全体の傾向が魅力的かつ独自に反映されています。8世紀のウマイヤ朝によるヒスパニア征服により、特に南イベリアでは美術においてムーア人の存在が顕著になりました。その後の数世紀にわたり、裕福なアルアンダルスの宮廷は非常に質の高い作品を数多く制作し、イスラム教支配下のスペイン末期には グラナダのアルハンブラ宮殿が完成しました。

一方、キリスト教国として存続した、あるいは再征服されたスペインの地域は、プレロマネスク美術とロマネスク美術において顕著な存在感を示しました。後期ゴシック時代のスペイン美術は、統一王政下でイサベル・ゴシック様式とプラテレスク様式で栄え、絵画と彫刻における既に確固たる伝統は、輸入されたイタリア人芸術家の影響を享受し始めました。アメリカの金の流入によってもたらされた莫大な富は、スペインの芸術に惜しみない支出をもたらし、その多くは対抗宗教改革期の宗教芸術に向けられました。スペインは1483年から北欧美術の中心地であるフランドルを、また1548年からはナポリ王国を支配し、どちらも1714年に終了しました。スペインの美術に大きな影響を与え、その支出レベルはスペイン黄金時代のエル・グレコ、ルーベンス、そして（安全な距離から）ティツィアーノなど他の地域の芸術家や、ディエゴ・ベラスケス、ホセ・デ・リベラ、フランシスコ・デ・スルバラン、バルトロメ・エステバン・ムリーリョなどの偉大な地元の画家を惹きつけました。

スペインのバロック建築は大量に現存しており、チュリゲレスク様式に見られるような過剰な贅沢さと、フアン・デ・エレーラの作品に見られるようなかなり厳格な古典主義の両方の系統を持っている。ラテンアメリカ (新スペイン・バロックおよびアンデス・バロック)などのヨーロッパ以外のスペイン帝国の新興芸術とスペイン植民地建築を特徴づけたのは概して前者であり、一方フィリピンのバロック教会はより簡素である。ハプスブルク家の衰退によりこの時代は終わりを告げ、18世紀および19世紀初頭のスペイン芸術はフランシスコ・ゴヤという大きな例外を除いて概してそれほど刺激的ではなかった。19世紀のその他のスペイン芸術は、当初はアール・ヌーヴォーの一種であったカタルーニャのモダニズム運動まで、概して保守的なペースでヨーロッパの傾向に従っていた。ピカソは、通常のイギリス的な意味でのスペイン近代主義を代表する人物ですが、フアン・グリス、サルバドール・ダリ、ジョアン・ミロも代表的な人物です。

古代イベリア

メノルカ島のタライオーティックな町、トラルバ・デン・サロード遺跡

初期のイベリア人は多くの遺跡を残している。スペイン北西部はフランス南西部と同地域で、アルタミラ洞窟や紀元前35,000年から11,000年の間に作られた洞窟壁画がある他の遺跡など、ヨーロッパで最も豊かな後期旧石器時代の美術が発見されている。[ 1 ]イベリア地中海盆地の岩絵（ユネスコの名称）はスペイン東部のもので、紀元前8000年から3500年頃のものとされ、大きな場面の全体の構成に対する増大する感覚とともに発展する動物や狩猟の場面を示す。[ 2 ]特にポルトガルにはアルメンドレス・クロムレックなどの巨石建造物が豊富にあり、イベリアの図式的芸術は金属器時代初期の石の彫刻、ペトログリフ、洞窟壁画で、イベリア半島全域で発見されており、幾何学模様も見られるが、他の地域の類似の芸術に典型的なものよりも単純なピクトグラムのような人物像が多く使用されている。[ 3 ]後期青銅器時代の金の儀式用ヘルメットであるカスコ・デ・レイロはドイツで発見された他の金の帽子と関係がある可能性があり、ビリェーナの宝物はおそらく紀元前10世紀の幾何学的に装飾された容器と宝石の膨大な宝物で、金10キログラムが含まれている。

ローマ占領以前のイベリアの彫刻は、ギリシア人やフェニキア人など、沿岸部に小さな植民地を築いた他の高度な古代文化との接触を反映している。イビサ島のサ・カレタ・フェニキア人居住地は現存し、現在ではそのほとんどが大きな町の下にある。また、グアルダマルの貴婦人は別のフェニキアの遺跡から発掘された。エルチェの貴婦人（おそらく紀元前4世紀）はタニットを表している可能性があるが、6世紀のアゴストのスフィンクスやバラソテのビチェのようにヘレニズムの影響も見られる。ギサンドの雄牛は、石で作られた大型ケルトベリアの動物彫刻であるベラコスの最も印象的な例である。紀元前5世紀のオスナの雄牛は、より発展した単一の例である。特徴的な湾曲したイベリアの剣である装飾されたファルカタがいくつか現存し、奉納物として使用された多数の青銅製小像も現存している。ローマ人は紀元前218年から紀元後19年の間に徐々にイベリア半島全域を征服した。[ 4 ]

西ローマ帝国の他の地域と同様、ローマの占領によって土着の様式はほぼ圧倒された。イベリアはローマ人にとって重要な農業地域であり、エリート層は小麦、オリーブ、ワインを生産する広大な領地を獲得し、後の皇帝の中にはイベリア地方の出身者もいた。多くの巨大な別荘が発掘されている。セゴビア水道橋、ルーゴのローマ城壁、アルカンタラ橋（西暦104-106年）、ヘラクレスの塔の灯台は、保存状態の良い主要建造物であり、必ずしも芸術ではないとしてもローマの工学技術の印象的な遺跡である。ローマ神殿は、ビック、エヴォラ（現在はポルトガル）、アルカンタラにほぼ完全な形で現存し、バルセロナとコルドバにもその一部が残っている。発見された高品質のモザイクを制作する地元工房があったに違いないが、より優れた自立型彫刻のほとんどは輸入されたと思われる。[ 5 ]テオドシウス1世のミソリウムはスペインで発見された重要な後期古代の銀食器ですが、おそらくコンスタンティノープルで作られたものと思われます。

中世初期

マドリード所蔵のグアラサルの宝物庫に収蔵されていた、レケスイントの奉納冠の細部。垂れ下がった文字は[R]ECCESVINTUS REX OFFERET（王Rはこれを捧げる）と綴られている。[ 6 ]

帝国崩壊後、キリスト教に改宗した西ゴート族はイベリア半島を支配した。7世紀のグアラサールの財宝は、イスラム教徒によるスペイン征服の際に略奪を避けるために埋蔵されたとみられ、キリスト教徒の奉納冠として唯一現存する貴重なものである。スペイン風ではあるものの、当時ヨーロッパ各地のエリート層によって使用されていたものと考えられる。その他、西ゴート族の美術作品として、主に宝飾品やバックルといった金属細工や石のレリーフが現存しており、この元来野蛮であったゲルマン民族の文化を垣間見ることができる。ゲルマン民族はイベリア半島の臣民とは非常に隔離された生活を送っていたが、711年にイスラム教徒が到来したことでその支配は崩壊した。[ 7 ]

宝石をちりばめた勝利の十字架、ラ・カーヴァ聖書、そしてオビエドの瑪瑙の小箱は、キリスト教支配下にあったスペイン北西部アストゥリアス地方の豊かなプレロマネスク文化の9世紀から10世紀にかけての遺物である。オビエドを見下ろすサンタ・マリア・デル・ナランコの宴会場は848年に完成し、後に教会として現存しており、ヨーロッパでも他に類を見ない遺物である。リオハ地方で976年に完成したヴィギラヌス写本は、複数の様式が複雑に混ざり合っている。[ 8 ]

イスラム教徒とモサラベのスペイン

コルドバ県メディナ・アサハラのアラベスクパネル

コルドバ近郊の見事な宮殿都市メディナ・アサハラは、 10世紀にコルドバのウマイヤ朝カリフのために建設され、イスラムのアンダルシアの首都となる予定で、現在も発掘が続けられています。主要建築物の非常に洗練された装飾の多くが現存しており、この中央集権国家の莫大な富を示しています。アルハフェリアの宮殿は、イスラムのスペインがいくつかの王国に分裂した後に建てられました。イスラム建築とその装飾の有名な例としては、784年から987年の間に段階的にイスラムの要素が加えられたコルドバの大聖堂兼モスク、そしてイスラムのスペイン末期に建てられたグラナダのアルハンブラ宮殿とヘネラリフェ宮殿があります。 [ 9 ]

ピサのグリフィンは、イスラムの動物彫刻としては最大のものとして知られ、アル・アンダルス地方の同種の彫像群の中でも最も壮観なものです。多くは噴水の水盤を支えるために（アルハンブラ宮殿のように）作られ、小さいものは香水を灯す人などとして作られました。

イスラム教徒のスペイン（モサラベ人）のキリスト教徒は、モサラベ美術の様式を発展させた。その最もよく知られた現存作品は、一連の装飾写本、アストゥリアスの聖人リエバナのベアトゥス（730年頃-800年頃）によるヨハネの黙示録の注釈である。これらの写本は、明るい色彩の原始主義様式がその品質を十分に発揮できる主題を与えており、10世紀の写本には 、おそらく最古のモルガンのベアトゥス、ジェローナのベアトゥス（女性芸術家エンデによる装飾）、エスコリアルのベアトゥス、サン・セヴェールのベアトゥスなどがあり、後者は実際にはフランスのイスラム支配から少し離れた場所で制作された。明るい色彩の帯状の背景を含むモサラベの要素は、後のロマネスク様式のフレスコ画にも見られる。[ 10 ]

イスパノ・モレスク様式の陶器は南部で始まり、おそらく主に地元市場向けに作られていたと思われますが、後にイスラム教徒の陶工たちはバレンシア地方への移住を奨励され、14世紀から15世紀にかけて、キリスト教国ヨーロッパ各地の有力者、特にローマ教皇やイギリス宮廷に、キリスト教徒の領主たちが贅沢なラスター彩を販売しました。スペインのイスラム象牙彫刻や織物も非常に優れており、半島で現在も続くタイルや絨毯の生産産業は、イスラム王国にその起源を負っています。[ 11 ]

レコンキスタでイスラム教徒の支配者が追放された後も、相当数のイスラム教徒とイスラム様式の訓練を受けたキリスト教徒の職人がスペインに留まり、ムデハル様式とはそのような人々によって制作された芸術・建築作品を指す。アラゴンのムデハル建築はユネスコ世界遺産に登録されており、セビリアのアルカサルにあるカスティーリャ王ペトロのために建てられた14世紀のドンセラス中庭もその傑出した例である。この様式は、例えば精巧な木材やスタッコの天井などにおいて、ヨーロッパのキリスト教中世およびルネサンス様式とよく調和し、ムデハル様式の作品は、地域がキリスト教の支配下になった後も数世紀にわたって制作され続けた。[ 12 ]

絵画

ロマネスク様式

サンタ・マリア・タウル教会の後陣、リェイダ県バル・デ・ボイのカタルーニャ語のフレスコ画、12世紀初頭。現在カタルーニャ国立美術館に所蔵されている。

スペインでは、ロマネスク期の芸術は、その前のプレロマネスク様式やモサラベ様式からのスムーズな移行を表していた。当時ヨーロッパ各地で発見されたロマネスク様式の教会フレスコ画のうち、現存する最良のものの多くはカタルーニャ地方のものであり、バル・デ・ボイ地域の教会に良い例が多くある。これらの多くは、20世紀になって初めて発見されたものである。[ 13 ]最良の例のいくつかは美術館、特にバルセロナのカタルーニャ美術館に移されており、タウルのサン・クリメントの有名な中央アプスやシジェナのフレスコ画が所蔵されている。カスティーリャ・ロマネスク様式のフレスコ画の最も素晴らしい例は、レオンのサン・イシドロ教会のフレスコ画、現在ではニューヨークのメトロポリタン美術館を含むさまざまな美術館にほとんどが収蔵されているサン・バウデリオ・デ・ベルランガの絵画、およびセゴビアのサンタ・クルス・デ・マデルエロのフレスコ画であると考えられている。[ 14 ]木に描かれた祭壇画やその他の初期の板絵 も数多く存在する。

ゴシック

スペインのゴシック美術は、まずフランス、後にイタリアからもたらされた外部のモデルに導かれ、それ以前のロマネスク様式から徐々に発展していった。もう一つの特徴は、ムデハル様式の要素が取り入れられたことである。最終的に、ビザンチン様式の技法と図像を伝えたイタリアの影響が、初期のフランコ・ゴシック様式を完全に駆逐した。[ 15 ]カタルーニャは繁栄を続け、多くの優れた祭壇画 を残したが、アメリカ植民地の開拓後、貿易の中心が大西洋に移ると、この地域は衰退した。中世の遺跡が数多く残っているのも、このことが一因である。教会をルネッサンス様式やバロック様式に改修する資金がなかったためである。

初期ルネサンス

15世紀半ば以降、スペインとフランドルの間には重要な経済的・政治的つながりがあったため、スペインにおける初期ルネサンスはネーデルラント絵画の影響を強く受け、イスパノ・フランドル派の画家たちの存在が認識されるに至った。その代表的な画家には、フェルナンド・ガジェゴ、バルトロメ・ベルメホ、ペドロ・ベルルゲテ、フアン・デ・フランデスなどがいた。

ルネサンスとマニエリスム

ピエタ、ルイス・デ・モラレス作。レアル・アカデミア・デ・ベラス・アルテス・デ・サン・フェルナンド、セビリア。

全体的に、ルネサンスとそれに続くマニエリスム様式は、フランドルとイタリアの影響が混ざり、地域によっても異なるため、スペインでは分類が難しい。[ 16 ]

イタリア・ルネサンスの影響がスペインにもたらされた主な中心地は、イタリアとの近接性と密接な関係からバレンシアであった。この影響は、ピオンボの絵画4点やラファエロの版画多数といった美術作品の輸入、イタリア・ルネサンス画家パオロ・デ・サン・レオカディオの来訪[ 17 ]、そしてスペインで制作・修行を積んだスペイン人芸術家たちによっても感じられた。フェルナンド・ヤニェス・デ・ラ・アルメディナ（1475-1540）やフェルナンド・リャノスなどは、繊細で憂鬱な表現やスフマートによる顔の造形など、レオナルド風の特徴を作品に表した。[ 18 ]

スペインの他の地域では、イタリア・ルネサンスの影響はそれほど純粋ではなく、先行するフランドルの慣習と組み合わされた技法の使用は比較的表面的で、マニエリスムの特徴が組み込まれていた。これは、イタリア美術がすでに強くマニエリスム的であったにもかかわらず、比較的後発のイタリアからの作品によるものであった。[ 19 ]技術的な側面は別として、ルネサンスのテーマと精神はスペインの文化と宗教的環境に合わせて修正された。その結果、古典的な主題や女性の裸婦が描かれることは非常に少なく、作品は敬虔な信仰心と宗教的な激しさを示すことが多かった。この属性は、17世紀を通じて、そしてそれ以降も、対抗宗教改革スペインの多くの美術で支配的であり続けることになる。 代表的な芸術家には、ビセンテ・フアン・マシップ（1475年 - 1550年）と息子のフアン・デ・フアネス（1510年 - 1579年）、画家で建築家のペドロ・マチュカ（1490年 - 1550年）、フアン・コレア・デ・ビバール（1510年 - 1566年）がいる。しかし、17世紀初頭のスペインで最も人気を博した画家はルイス・デ・モラレス（1510?-1586）であり、その宗教的な強烈な描写から、同時代の画家から「神聖なる画家」と呼ばれた。[ 20 ]ルネサンス期以降、彼はスフマート技法や簡素な構図を頻繁に用いながらも、フランドル様式の精密な細部描写と融合させた。彼の作品には、聖母子像をはじめとする多くの宗教画が含まれていた。

黄金時代

バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、無原罪の聖母（魂）。プラド美術館。

スペイン黄金時代は、スペインの政治的台頭とそれに続く衰退の時代であり、スペインの芸術が大きく発展した。[ 21 ]この時代は一般的に 1492 年以降のどこかの時点で始まり、 1659 年のピレネー条約によって終わったと考えられているが、芸術においては、始まりはフェリペ 3 世(1598–1621) の治世またはその直前まで、終わりも 1660 年代以降まで遅れる。したがって、この様式は、芸術におけるより広いバロック時代の一部をなすが、カラヴァッジョや後のルーベンスなどのバロックの巨匠から多大な影響を受けているほか、この時代芸術の独特の性質として、典型的なバロックの特徴を修正する影響も含まれていた。[ 22 ] これらには、同時代のオランダ黄金時代絵画や土着のスペインの伝統からの影響が含まれており、この時代芸術の多くに自然主義への関心をもたらし、バロック芸術の多くに見られる壮大さを避けている。初期の重要な貢献者には、スペインに新たな自然主義様式をもたらしたフアン・バウティスタ・マイノ（1569–1649） [ 23 ] 、フランシスコ・リバルタ（1565–1628）[ 24 ] 、そして影響力のある静物画家のサンチェス・コタン（1560–1627）[ 25 ]などがいた。

キリストの脱衣、エル・グレコ、1577–1579年

エル・グレコ（1541-1614）は、この時代を代表する画家の一人で、セビリア、マドリード、その他スペイン各地で主流だった自然主義的なアプローチとは対照的に、ポストビザンチン時代のクレタ島派をルーツとする強いマニエリスム様式を展開した。 [ 26 ]彼の作品の多くは、ティツィアーノなどのヴェネツィア派の画家たちの銀灰色や強い色彩を反映しているが、人物の奇妙な引き伸ばし、異例の照明、遠近法の空間の配置、非常に目立つ表現力豊かな筆致で画面を埋め尽くす手法などが組み合わされている。[ 27 ]

エル・グレコ作『オルガス伯爵の埋葬』、 1586年。エル・グレコの最も有名な作品の一つで、写実主義と神秘主義を融合させ、聖アウグスティヌスと聖ステファノが地元の貴族を埋葬するために降り立つという伝説の奇跡を描いています。トレドのサント・トメ教会所蔵。

ホセ・デ・リベーラ（1591–1652）は主にイタリア、特にナポリで活動していましたが、自身をスペイン人であると自認しており、彼の作風は反宗教改革スペイン美術の極端な例として用いられることがあります。彼の作品は（主に彼の素描や版画がヨーロッパ全土に流通したことで）非常に大きな影響力を持ち、その生涯を通じて大きく発展しました。[ 28 ]

新世界への玄関口であったセビリアは、16世紀にスペインの文化の中心地となり、成長する帝国や裕福な都市の多くの宗教施設のための注文に惹かれて、ヨーロッパ中から芸術家を惹きつけました。[ 29 ]フランシスコ・パチェコ（1564-1642）の作品に見られるように、詳細で滑らかな筆遣いという強いフランドルの伝統から始まり、時とともに、フアン・デ・ロエラス（1560年頃-1624年）とフランシスコ・エレーラ（父）（1590-1654）の影響を受けて、より自然主義的な手法が発達しました。カラヴァッジョの影響を受けたこのより自然主義的な手法は、セビリアで主流となり、黄金時代の3人の巨匠、カノ、スルバラン、ベラスケスの訓練の背景となりました。[ 30 ]

フランシスコ・デ・スルバラン（1598–1664）は、宗教画や静物画において、力強く写実的な明暗法を用いたことで知られています。彼の作品は発展途上にあり、複雑な場面の描写に苦労していたとされていますが、宗教的感情を呼び起こす優れた才能により、保守的な反宗教改革期のセビリアで多くの依頼を受けました。[ 31 ]

アロンソ・カーノ（1660-1667）は、ベラスケスと同じ画家フランシスコ・パチェコの弟子であり、彫刻と建築にも精力的に取り組みました。彼の作風は初期の自然主義から、より繊細で理想主義的なアプローチへと移行し、ヴェネツィアやヴァン・ダイクの影響が色濃く表れています。[ 32 ]

ベラスケス

農民たちに囲まれた酔っ払いに花輪を授けるローマ神バッカス。

ディエゴ・ベラスケス（1599-1660）は、フェリペ4世の宮廷で活躍した画家である。歴史的・文化的に重要な場面を数多く描いたほか、スペイン王室、その他のヨーロッパの著名人、そして庶民の肖像画を多数制作した。多くの肖像画において、ベラスケスは乞食や小人といった恵まれない社会構成員に威厳を与えている。これらの肖像画とは対照的に、ベラスケスの描く神々は神々しさを持たず、庶民として描かれる傾向にある。ベラスケスはフェリペ4世の肖像画40点のほか、王子、王女、王妃など、王室の他の構成員の肖像画も制作した。[ 33 ]

後期バロック

バルトロメ・エステバン・ムリーリョ作『ロス・ヴェネラブルスの無原罪懐胎』、1678年頃。ムリーリョのバロック作品の中でも最高傑作の一つで、フランドルの影響とスペインの宗教的イメージが融合している。マドリード、プラド美術館所蔵。

後期のバロックの要素は、ルーベンスのスペイン訪問や、スペイン領ナポリおよびスペイン領ネーデルラントの間の芸術家やパトロンの往来を通じて、外国からの影響としてもたらされた。新しい様式を取り入れた重要なスペインの画家には、フアン・カレーニョ・デ・ミランダ（1614年 - 1685年）、フランシスコ・リジ（1614年 - 1685年）、フランシスコ・デ・エレーラ・ザ・エルダー（父）の息子でセビリア派の自然主義的重点の創始者であるフランシスコ・デ・エレーラ・ザ・エルダー（父）の息子であるフランシスコ・デ・エレーラ・ザ・エルダー（子）（1627年 - 1685年）がいる。他の著名なバロックの画家としては、クラウディオ・コエーリョ（1642年 - 1693年）、アントニオ・デ・ペレダ（1611年 - 1678年）、マテオ・セレソ（1637年 - 1666年）、フアン・デ・バルデス・レアル（1622年 - 1690年）がいる。[ 34 ]

この時代を代表する画家であり、19世紀にベラスケス、スルバラン、エル・グレコが評価される以前の最も有名なスペインの画家は、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ（1617-1682）である。[ 35 ]ムリーリョはセビリアでキャリアの大半を過ごし、初期の作品はカラヴァッジョの自然主義を反映しており、落ち着いた茶色のパレット、シンプルだが強すぎない照明、そして「聖家族と小鳥」（1650年頃）に見られるように自然または家庭的な背景の中に描かれた宗教的なテーマを用いている。[ 36 ]後に彼はルーベンスやヴァン・ダイクのフランドル・バロックの要素を取り入れた。聖母マリアの無原罪懐胎では、より明るく輝く色彩が用いられ、渦巻く天使たちによって聖母マリアに焦点が当てられ、天を見つめる聖母マリアと、拡散して温かく輝く後光によって、この作品は効果的な信仰の対象となり、ムリーリョの作品の重要な要素となっている。聖母マリアの無原罪懐胎のテーマだけでも、ムリーリョは約20回描​​いている。[ 37 ]

18世紀

ルイス・エヒディオ・メレンデス作「オレンジ、蜂蜜の瓶、お菓子の箱、スイカのある静物画」

フェリペ5世によるブルボン朝のスペイン統治の始まりは、芸術の庇護に大きな変化をもたらし、フランス志向の宮廷はブルボン朝フランスの様式と芸術家たちを好んだ。宮廷に雇われたスペイン人画家は少なく、ミゲル・ハシント・メレンデス（1679-1734）のような稀な例外があった。スペイン人画家たちが新しいロココ様式 や新古典主義様式に適応するまでには、ある程度の時間を要した。ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロやアントン・ラファエル・メングスといったヨーロッパの著名な画家たちが活躍し、影響力を及ぼした。[ 38 ]

王室からの支援が制限されていたにもかかわらず、多くのスペイン画家は宗教画においてバロック様式を継承しました。これは、熟練したフレスコ画家であったフランシスコ・バイエウ・イ・スビアス（1734–1795）やマリアノ・サルバドール・マエラ（1739–1819）にも当てはまり、二人ともメングスの厳格な新古典主義の方向へと発展しました。[ 39 ]スペインの芸術家にとってもう一つの重要な分野は肖像画であり、アントニオ・ゴンサレス・ベラスケス（1723–1794）、ホアキン・インサ（1736–1811）、アグスティン・エステベ（1753–1820）が活躍した分野でした。[ 40 ]しかし、静物画の分野でも王室の庇護が見られた。宮廷画家のバルトロメ・モンタルボ（1769-1846）[ 41 ]やルイス・エヒディオ・メレンデス（1716-1780）などの芸術家の作品に見られる。

サンチェス・コタンやスルバランに続くスペインの静物画の伝統を受け継ぎ、メレンデスはアストゥリアス公（後のカルロス4世）の依頼を受け、スペインの食用食品のすべてを描写することを目的とした一連の戸棚絵を制作した。単なる博物学の形式的な習作ではなく、メレンデスは厳しい照明、低い視点、厳格な構図を用いて主題をドラマチックに表現した。彼は、反射、質感、ハイライト（例えば『オレンジ、瓶、菓子箱の静物画』における模様のある花瓶のハイライト）の細部に深い関心と注意を示し、啓蒙時代の新しい精神を反映していた。[ 42 ]

ゴヤ

エウロパのレイプ( El rapto de Europa ) ゴヤ作

フランシスコ・ゴヤはスペイン王室の肖像画家および宮廷画家で、歴史の記録者でもあり、非公式の作品では革命家で先見の明のある人物でもありました。ゴヤはスペイン国王カルロス4世やフェルディナンド7世など、スペイン王室を描いています。彼のテーマは、タペストリー用のお祭りや下絵から、戦争、格闘、死体まで多岐にわたります。初期には、タペストリーの型として下絵を描き、日常生活の場面を鮮やかな色彩で描くことに重点を置いていました。ゴヤは生涯を通じて、社会の退廃や戦争の恐怖を描いたエッチングのシリーズもいくつか制作しました。最も有名な絵画シリーズは、晩年に描かれた「黒い絵」です。このシリーズは、色彩も意味も不明瞭で、不安や衝撃を与える作品が特徴です 。

ゴヤは18世紀後半から19世紀初頭にかけて最も重要なスペインの芸術家とみなされており、その長い生涯を通じて、その時代を評論し、記録に残しました。生前、多大な成功を収めたゴヤは、しばしば「最後の巨匠」と「最初の近代巨匠」の両方の称号を得ています。

19世紀

フレデリコ・プラディージャ、ドニャ・フアナ・ラ・ロカ（ジョーン・ザ・マッド）。プラド美術館。

19世紀の様々な芸術運動は、主にパリやローマといった外国の首都での修行を通して、スペインの芸術家たちに影響を与えました。こうして新古典主義、ロマン主義、写実主義、印象派が重要な潮流となりました。しかし、これらの潮流は、抑圧的な政府などの現地の状況や、カルリスタ戦争の悲劇によって、しばしば遅れたり、変容したりしました。[ 43 ]肖像画や歴史的な題材が人気を博し、過去の芸術、特にベラスケスの様式と技法が重要視されました。

初期は、ヴィンセンテ・ロペス（1772–1850）のアカデミズム、そしてその後はフランスの画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドによる新古典主義が支配的でした。これは、影響力のある芸術家および画廊館長の系譜の創始者であるホセ・デ・マドラソ（1781–1859）の作品に見られる通りです。彼の息子フェデリコ・デ・マドラソ（1781–1859）は、レオナルド・アレンサ（1807–1845）、ヴァレリアーノ・ベッケル、アントニオ・マリア・エスキベルとともに、スペイン・ロマン主義の代表的人物でした。[ 44 ]

ホアキン・ソローリャ、ビーチの子供たち、1910年、プラド

18世紀後半には、歴史画にロマン主義が色濃く表れた時代があり、アントニオ・ギスベルト（1834–1901）、エドゥアルド・ロサレス（1836–1873）、フランシスコ・プラディリャ（1848–1921）らの作品にその代表例が見られる。これらの作品では、ロマン主義的な主題にリアリズムの技法が頻繁に用いられた。これはプラディリャの初期の有名な作品『狂人ジャンヌ』に明確に見て取れる。構図、顔の表情、嵐の空は場面の劇的な感情を反映しているが、精密な衣服、泥の質感、その他の細部の描写は、画家の態度と作風に見られる高度なリアリズムを示している。[ 45 ]マリアノ・フォルチュニ（1838–1874）も、フランスのロマン派画家ウジェーヌ・ドラクロワの影響を受けた後、強いリアリズム様式を展開し、スペインの20世紀を代表する画家となった[ 46 ]。

ホアキン・ソローリャ（1863–1923）は、故郷の陽光の下で人物や風景を巧みに描写することに秀で、多くの絵画、特に有名な海辺の絵画において印象派の精神を反映しています。 「浜辺の子供たち」では、水面と肌の反射、影、光沢を真の主題としています。構図は非常に大胆で、地平線は省略され、少年の一人は切り取られ、強い対角線が作品の左上のコントラストと彩度を高めています。[ 47 ]

20世紀

フアン・グリス「ビールのグラスとトランプ」 1913年、オハイオ州コロンバス美術館

20世紀前半には多くのスペインを代表する芸術家がパリで活動し、モダニズム芸術運動の発展に貢献し、時にはそれを主導した。[ 48 ]おそらくその最も重要な例として、ピカソがフランスの芸術家ブラックと協力してキュビズムの概念を生み出したことが挙げられる。また、総合キュビズムというサブムーブメントは、マドリード生まれのフアン・グリスの絵画とコラージュに最も純粋な表現が見出されたと判断されている。[ 49 ]同様に、サルバドール・ダリはパリのシュルレアリスム運動の中心人物となり、ジョアン・ミロは抽象芸術に影響を与えた。

ピカソの青の時代（1901-1904年）は、陰鬱で青みがかった絵画で、スペイン旅行の影響を受けています。バルセロナのピカソ美術館には、スペイン滞在中に制作された初期の作品が数多く展示されているほか、バルセロナ時代からの親友で、長年ピカソの個人秘書を務めたハイメ・サバルテスの膨大なコレクションも所蔵されています。青年時代に父の指導の下で制作された精密で詳細な人物習作や、晩年の作品はめったに公開されておらず、ピカソが古典技法にしっかりと精通していたことを如実に示しています。1957年、ピカソはベラスケスへの最も永続的なオマージュとして、『ラス・メニーナス』を彼特有のキュビズム様式で再現しました。ピカソはベラスケスの絵画を模写すれば、単なるコピーとしか見なされず、独自の表現として捉えられないのではないかと懸念していましたが、それでも敢えて模写を続けました。そして、 1937年の『ゲルニカ』以来最大の作品となったこの巨大な作品は、スペイン美術史において重要な地位を獲得しました。ピカソの生誕地であるマラガには、マラガ・ピカソ美術館と生家博物館という、重要なコレクションを収蔵する2つの美術館があります。

パブロ・ピカソの「アヴィニョンの娘たち」（1907年）は、キュビズムの最初の主要作品とみなされており、20世紀近代美術の転換点を示す作品であり、パリのスペイン人芸術家による革命的な貢献を例示しています。

サルバドール・ダリはパリのシュルレアリスム運動の中心的芸術家でした。ダリはフランコ政権に迎合していると批判されましたが、シュルレアリスムの指導者であり詩人でもあったアンドレ・ブルトンは、1959年にシュルレアリスム40周年を記念した「シュルレアリスムへのオマージュ展」にスペイン代表として参加するようダリに依頼しました。シュルレアリスム運動の目的に沿って、ダリは自身の芸術的目標を「想像の世界と具体的な非合理性の世界が、外界の世界と同じくらい客観的に明白であるようにすること」であると述べました[ 50 ]。この目標は、彼の最も有名な絵画の一つである[ 51 ]「記憶の固執」に見ることができます。ここで彼は、オランダとスペインの巨匠たちの習作に基づいた、正確で写実的なスタイルで絵を描いているが[ 52 ] 、その主題は有機的なものと機械的なものの境界を溶かし、むしろオランダの画家ヒエロニムス・ボスの悪夢のような情景に近い。ボスの『快楽の園』は、ダリの作品の中心となる眠っている人物のモデルとなった。

ジョアン・ミロはパリのシュルレアリストたちとも親交が深く、彼らは特に、潜在意識を露わにすることを意図した、構成と実行におけるミロのオートマティズムの使用を高く評価していました。 [ 53 ]彼の後期の、より人気のある絵画は洗練されていて気まぐれで、一見すると努力なしに作られたように見えますが、1920年代と1930年代の彼の影響力のある時期には、性的な象徴とイメージにおいて挑発的な作品が制作され、サンドペーパー、サイズの決まっていないキャンバス、コラージュなどの粗く実験的な材料が使用されました。[ 54 ]円熟期の絵画である「スキーのレッスン」では、よりテクスチャーのある絵画的な背景に記号、人物、黒い線状の形態という彼独自の言語が明らかです。

イグナシオ・スロアガとホセ・グティエレス・ソラナも 20 世紀前半の重要な画家でした。

第二次世界大戦後

戦後、カタルーニャ出身の芸術家アントニ・タピエスは、非常に厚みのあるテクスチャーと非標準的な素材やオブジェを巧みに取り入れた抽象作品で有名になりました。タピエスは数々の国際的な賞を受賞しています。[ 55 ]

彫刻

Cristo de la clemencia (慈善のキリスト)フアン・マルティネス・モンタニエス作。
トレド大聖堂にあるアラゴンのエラノールの墓。

プラテレスコ様式は16世紀初頭から17世紀後半まで続き、その様式的影響は当時のスペインの偉大な芸術家たちの作品に深く浸透しました。 彫刻家、画家、建築家のアロンソ・ベルゲテは、その作品に見られる壮大さ、独創性、そして表現力の豊かさから、「スペイン彫刻の王子」と呼ばれています。彼の代表作には、トレド大聖堂の内陣上段、同大聖堂内にあるタベラ枢機卿の墓、そして同じ地にあるサンタ・ウルスラ教会の祭壇画「訪問」などがあります。

他の著名な彫刻家には、バルトロメ オルドニェス、ディエゴ デ シロエ、フアン デ ジュニ、ダミアン フォルメントなどがいます。

バリャドリッド県出身のアロンソ・カノ作「洗礼者聖ヨハネ」 。バリャドリッドにあるカスティーリャ・イ・レオン国立彫刻美術館所蔵。

スペイン・ルネサンス彫刻のもう 1 つの時代であるバロックは、16 世紀末から 17 世紀にかけて続き、18 世紀に最終的な開花を迎えるまで続き、真にスペインらしい流派と彫刻様式が確立されました。これは、ネーデルラントやイタリアをはじめとするヨーロッパの流行に縛られていたそれ以前の彫刻よりも写実的で親密、かつ独自の創造性を備えています。特別なセンスと才能を持った 2 つの流派がありました。セビリア派はフアン・マルティネス・モンタニェス(セビリアのフィディアスと呼ばれる) が属し、最も有名な作品にはセビリア大聖堂の十字架像、ベルガラの十字架像、聖ヨハネがあります。グラナダ派はアロンソ・カノが属し、無原罪懐胎像やロザリオの聖母像の作者とされています。

もう一人の著名なアンダルシアのバロック彫刻家は、ペドロ・デ・メナ、ペドロ・ロルダン とその娘ルイーサ・ロルダン、フアン・デ・メサ、ペドロ・ドゥケ・コルネホです。

17世紀のバリャドリッド派（グレゴリオ・フェルナンデス、フランシスコ・デル・リンコン）は、18世紀にはマドリード派に引き継がれましたが、それほど輝きはありませんでした。そして、19世紀半ばには、このマドリード派もすぐに純粋にアカデミックなスタイルへと変化しました。そして、19世紀前半には、アンダルシア派に代わる存在となったのが、フランシスコ・サルシーリョに代表されるムルシア派です。この最後の彫刻家は、壮大な悲劇を描いた作品でさえ、独創性、流動性、ダイナミックな作品の扱いで際立っています。1,800点を超える作品がサルシーリョの作品とされていますが、中でも最も有名なのはムルシアの聖週間の山車（パソス）で、特に「園の苦悶」と「ユダの接吻」の作品が有名です。

20 世紀において最も重要なスペインの彫刻家は、フリオ ゴンサレス、パブロ ガルガーロ、エドゥアルド チリダ、パブロ セラーノでした。

スペインのコレクターと美術館

ヒエロニムス・ボス作『快楽の園』、1490年頃～1510年。スペイン王室コレクションに収蔵された幻想的な三連祭壇画。フェリペ2世の治世中に所蔵され、エル・エスコリアル修道院に展示されたと考えられている。ボスの作品は、その道徳的・宗教的象徴性から、イサベル女王やフェリペ2世をはじめとするスペイン国王から高く評価されていた。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。

スペイン王室コレクションは、カスティーリャ女王イサベル・カトリック（1451-1504）に始まるスペインの君主たちによって集められたもので、イサベルは370枚のタペストリー、350枚の絵画など、大規模で印象的な美術品のコレクションを収集し、その多くはロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ハンス・メムリンク、ヒエロニムス・ボス、フアン・デ・フランデス、サンドロ・ボッティチェリなどの重要な芸術家の作品でした。[ 56 ]しかし、これらの多くは1504年の彼女の死後、オークションで散逸しました。イサベルの孫でスペインのハプスブルク家の初代国王であるカール1世は、妹のハンガリーのマリーと同様、芸術のパトロンであり収集家でした。2人ともティツィアーノの作品を賞賛していました。兄弟が亡くなると、芸術作品はカールの息子でさらに熱心な収集家であったスペインのフェリペ2世に渡りました。[ 57 ]フェリペ4世（1605–1665）は、熱心な美術品収集家およびパトロンとしての家系を引き継いだ。その治世中、ベラスケス、スルバランなどが多くの美術作品を制作した。フェリペは作品を依頼したり購入したり、代表者を派遣して君主のコレクションのための作品を購入させた。スペイン美術に対するフェリペ4世の大きな貢献の一つは、コレクションを統括し、売却やその他の散逸を防いだことであった。[ 58 ]スペイン・ブルボン朝の君主、カルロス4世の治世下、スペインの他の収蔵庫から主要な作品を集めるという考えが具体化したが、これはおそらく一般大衆が鑑賞するためではなく、芸術家が研究するためであった。[ 59 ]マドリッドのプラド美術館がそれらの美術品の主な収蔵庫となった。

1744年に設立されたサンフランシスコ王立美術アカデミーは、現在マドリードで美術館としても機能しています。マドリードのアメリカス博物館には、アメリカ大陸からスペインに持ち帰られたカスタ絵画などの美術品に加え、彫刻や考古学的遺物の コレクションが収蔵されています。

その他の芸術分野

参考文献

  1. ^「スペインの11の洞窟における旧石器時代の芸術のUシリーズ年代測定」、 Science、2012年6月15日;336(6087):1409–1413によると、いくつかは40,800年前のものもある。
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  3. ^グディオル、11～12
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さらに読む

  • アルコレア・ブランチ（サンティアゴ）『プラド美術館』。スペイン語からの翻訳はリチャード＝ルイス・リースとアンジェラ・パトリシア・ホール。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1991年。
  • 中世スペインの美術（西暦500-1200年）ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1993年。ISBN 0870996851。
  • ベルグ・ソブレ、ジュディス『祭壇の背後：スペインにおける彩色レタブロの発展、1350-1500年』ミシシッピ州コロンビア、1989年。
  • ブラウン、ジョナサン『スペインの絵画 1500-1700』（ペリカン美術史）、イェール大学出版局、1998年、ISBN 0300064748
  • ドッズ、ジェリリン・D.（編）『アル・アンダルス：イスラムスペインの芸術』ニ​​ューヨーク、1992年。
  • ガードナーズ：時代を超えた芸術 - 国際版、ブレイス・ハーコート・ジョバノヴィッチ、第9版、1991年
  • グディオル、ホセ、『スペインの芸術』、1964年、テムズ・アンド・ハドソン
  • ヒメネス・ブランコ、マリア・ドロレス編プラド ガイド、マドリード: 国立プラド美術館、英語改訂第 2 版、2009 年
  • マクドナルド、マーク（2012年）『ルネサンスからゴヤまで：スペインの版画と素描』ロンドン：大英博物館。ISBN 9780714126807。
  • モフィット、ジョン・F. 『スペインの芸術』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、1999年。ISBN 0-500-20315-6
  • オニール、ジョン・P.（編）『中世スペインの美術 西暦500-1200年』ニューヨーク、1993年。
  • パロル、ペドロ、マックス・ハーマー。スペインの中世初期の芸術。 1966年のニューヨーク。
  • サンチェス ペレス、アルフォンソ E. (1992)。ジュセペ・デ・リベラ、1591-1652。メトロポリタン美術館。ISBN 9780870996474。（リベラや他のスペインの芸術家に関する情報を含む全文リソース）
  • トムリンソン、ジャニス『エル・グレコからゴヤまで：スペインの絵画 1561–1828』エイブラムス美術史、1997年
  • ウィリアムズ、ジョン『初期スペイン写本彩飾写本』ニューヨーク、1977年。
  • 若いよ、エリック。バルトロメ・ベルメホ: イスパノ・フランドルの偉大な巨匠。 1975年のロンドン。
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