スパイ小説

アルフォンス・ド・ヌーヴィルによる普仏戦争中に捕らえられたフランスのスパイの絵画、1880年

スパイ小説は、スパイ活動を重要な文脈、あるいはプロット装置として扱う文学ジャンルです。20世紀初頭、大国間の対立や陰謀、そして近代的な諜報機関の設立に触発されて誕生しました。第二次世界大戦に至る共産主義とファシズムの台頭によって新たな刺激を受け、冷戦期にも発展を続け、さらに、ならず者国家、国際犯罪組織、世界的なテロネットワーク、海賊行為、そしてテクノロジーによる破壊活動やスパイ活動が西洋社会への強力な脅威として台頭したことで、新たな刺激を受けました。 [ 1 ] ジャンルとしては、スパイ小説は冒険小説（『ゼンダ城の虜囚』 1894年、『スカーレット・ピンパーネル』 1905年）、スリラー小説（エドガー・ウォレスの作品など）、政治軍事スリラー小説（『シルマー家の遺産』 1953年、『静かなアメリカ人』1955年）とテーマ的に関連している。[ 2 ] [ 3 ]

歴史

評論家のウィリアム・ベンドラーは、「ヘブライ語聖書のヨシュア記第2章は、世界文学における最初のスパイ物語と言えるかもしれない。（中略）ジェームズ・ボンドがプッシー・ガロアを誘惑し、ゴールドフィンガーに対抗する味方にする3000年前、ジョシュア将軍がエリコの町に送り込んだスパイたちは、遊女ラハブに対しても同じようなことをした。」 と述べている。 [ 4 ]

19世紀

スパイ小説というジャンルは19世紀に誕生し始めました。スパイ小説の初期の例としては、アメリカの小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパーによる『スパイ』（1821年）と『ブラボー』 （1831年）が挙げられます。『ブラボー』は、ヴェネツィアを冷酷な寡頭政治が「穏やかな共和国」の仮面を被った 都市国家として描くことで、ヨーロッパの反共和主義を批判しています。

19世紀フランスでは、ドレフュス事件（1894～1899年）がスパイ活動への国民の関心を高めるきっかけとなった。[ 5 ]国際スパイ活動、反逆、反ユダヤ主義といった要素が絡んだこの事件は、約12年間（1894年頃～1906年）にわたり、フランス政治を席巻した。事件の詳細は世界中の報道機関で報じられた。ドイツ帝国の諜報員がフランス陸軍参謀本部の機密をドイツに密告したこと、フランスの防諜機関がパリのドイツ大使館のゴミ箱を物色するために雑用係を派遣したことなど、これらのニュースはスパイ小説の題材となった。[ 6 ]

シャーロック・ホームズ作品には、少なくとも2つの作品に明確なスパイ活動のテーマが見られます。『海軍条約の冒険』では、ホームズは大胆なスパイによって盗まれたイギリスとイタリアの間の秘密海軍条約文書を回収します。『最後の弓』では、ホームズ自身が二重スパイとして行動し、第一次世界大戦前夜にドイツに多くの偽情報を提供します。

20世紀

第一次世界大戦に至るまでのスパイ小説の主なテーマは、アジアにおける覇権をめぐるヨーロッパの植民地勢力間の継続的な争い、ヨーロッパにおける紛争の脅威の高まり、革命家や無政府主義者による国内の脅威、そして歴史ロマンスであった。

ラドヤード・キプリングの『キム』（1901年）は、中央アジア（通常はアフガニスタン）での覇権をめぐる地政学的な対立と戦略的戦争からなる英露の「グレート・ゲーム」を描いている。ジョセフ・コンラッドの『秘密諜報員』（1907年）は、革命組織の社会的に周縁化された男女を動かす心理とイデオロギーを調査している。名前は伏せられているが明らかにロシアの）大使館の外交官が、革命家に責任を負わせようと、二重スパイのヴァーロックにグリニッジ天文台の爆破計画を強制するが、失敗に終わる。コンラッドの次の小説『西洋の眼差しの下で』（1911年）は、ロシア帝国からジュネーブに拠点を置く革命家グループに潜入するよう送り込まれた、気乗りしないスパイの物語である。 G・K・チェスタトンの『木曜の男』（1908年）は、表面上は探偵による無政府主義組織への潜入を基にした形而上学的スリラーだが、実際には社会の権力構造と苦しみの本質を探るための手段となっている。

アーサー・コナン・ドイルによって創作された架空の探偵 シャーロック・ホームズは、『第二の汚点』（1904年）や『ブルース＝パーティントン計画』（1912年）といった物語の中で、イギリス政府のスパイハンターとして活躍しました。『最後の挨拶』（1917年）では、第一次世界大戦前夜にドイツ帝国に偽情報を流す 二重スパイとして、イギリスと国に仕えました。

オルツィ男爵夫人による『スカーレット・ピンパーネル』（1905年）は、フランス革命（1789～1799年）の恐怖政治からフランス貴族を救出したイギリス貴族の勇敢な行動を描いた作品である。

しかし、「スパイ小説」という用語が定義づけられたのは、アイルランドの作家アースキン・チャイルダーズによる『砂の謎』 （1903年）である。[ 7 ]『砂の謎』は、ドイツの北海沿岸を航海中のイギリス人ヨットマンとその友人が、ドイツのイギリス侵攻の秘密計画を知り、アマチュアスパイに転向する様子を描いた作品である。[ 7 ]この小説の成功により、侵略文学というサブジャンルの市場が生まれ、模倣者が殺到した。ウィリアム・ル・キューとE・フィリップス・オッペンハイムは、スパイ小説、特に侵略文学において、最も広く読まれ、最も成功したイギリス人作家となった。1900年から1914年にかけて大量に執筆された彼らの散文的な文体と定型的な物語は、文学的価値が低かった。

第一次世界大戦中

戦時中、ジョン・バカンはイギリスを代表するスパイ小説家となった。彼の巧みな作品は、第一次世界大戦を西洋文明と野蛮主義の「文明の衝突」として描いている。彼の代表作には『三十九階段』（1915年）、『グリーンマントル』（1916年）とその続編があり、いずれも英雄的なスコットランド人リチャード・ハネイを主人公としている。フランスでは、ガストン・ルルーがスパイ・スリラー『クルップのルルタビーユ』（1917年）を出版した。この作品では、探偵ジョセフ・ルルタビーユがスパイ活動に携わる。

戦間期

ロシア革命（1917年）後、スパイ小説の質は低下した。これはおそらく、ボルシェビキがロシア内戦（1917～1923年）に勝利したためだろう。そのため、戦間期のスパイ小説は、新たな「文明の衝突」と捉えられた「赤の脅威」との闘いを題材とすることが一般的となった。

この時期のスパイ小説は、元諜報員や諜報機関内部から執筆したイギリス人作家が主流でした。例えば、第一次世界大戦におけるスパイ活動を忠実に描いたW・サマセット・モームの『アシェンデン あるいは英国の諜報員』（1928年）や、秘密情報部初代長官、元Cことマンスフィールド・スミス＝カミングの不気味な肖像を描いたアレクサンダー・ウィルソンの『トンネル51の謎』 （1928年）などが挙げられます。

アンソニー・マスターズは著書『文学エージェント』（1987年）の中で、「アシェンデンの冒険は作者の実体験に最も近い」と書いている。[ 8 ]ジョン・ル・カレはアシェンデンの物語が彼の小説に大きな影響を与えたと述べ、モームを「幻滅感とほとんど散文的な現実感の中でスパイ活動を描いた最初の人物」と称賛した。[ 8 ]

より一般的なレベルでは、レスリー・チャータリスの人気作で長寿シリーズとなった『聖人』シリーズが、サイモン・テンプラーを主人公とした『虎に会う』（1928年）から始まりました。元諜報部員コンプトン・マッケンジーの『脳に水』 （1933年）は、スパイ小説風刺の成功作として初めて出版されました。[ 9 ]多作な作家デニス・ホイットリーも、この時期に最初のスパイ小説『スタンブールの宦官』（1935年）を執筆しました。

偽国家であった満州国では、スパイはしばしば政府系雑誌に掲載された物語の中で、満州国を脅かす悪役として描かれていた。[ 10 ] 1931年の建国以来、満州国は理想的な汎アジア的実験として描かれ、公式に「五つの民族」とされた日本人、漢民族、満州人、朝鮮人、モンゴル人が結集してユートピア社会を築くという構想が描かれてきた。[ 11 ]満州国には、当初「第六の民族」とみなされていたものの排除されたロシア系少数民族も相当数存在していた。[ 11 ]丁娜の『混血の女』といった満州国を舞台にしたスパイ小説では、スパイ活動への意欲とロシア人と漢民族の混血が結び付けられることが多かった。これは、満州国の「五つの民族」のいずれかの「純粋な」血統を持つ者は国を裏切ることはないという含意があった。[ 12 ]『混血の女』では、悪役は当初、ロシア人の父と漢族の母を持つマリという同名の人物に現れるが、最終的には物語の真の悪役である外国人スパイの宝爾頓に脅迫されていることが明らかになり、物語のクライマックスで宝爾頓の手から銃を奪い取ることで、彼女は満州国への忠誠心を証明する。[ 13 ]しかし、ディンの物語では、宝爾頓は漢族の女性に対して脅迫計画を敢行する勇気はなく、マリは混血であり、したがって「弱い」ため標的にしたとも述べられている。[ 14 ]

1937年に日本が中国に侵攻し、1941年にはさらに激化した。満州国では、国家が社会を戦争に動員する「総力戦」キャンペーンを開始したため、弾圧とプロパガンダのレベルが高まった。[ 15 ]「総力戦」キャンペーンの一環として、国家は国民に対し、スパイの存在を常に警戒するよう警告した。このキャンペーンと並行して、スパイ小説への熱狂も起こり、同様にスパイに対する警戒を国民に促した。[ 15 ] 1937年以降、満州国では対スパイ活動をテーマとした小説や映画が至る所で見られるようになった。[ 16 ]満州国の極めて家父長的な価値観にもかかわらず、対スパイキャンペーンは女性をターゲットとし、「女性は内を守り、男性は外を守れ」というスローガンを掲げ、不審者を警察に通報するよう奨励された。[ 17 ]『混血の女』のような満州国のスパイ物語には、しばしば女性が主人公となっている。[ 17 ]『混血の女』では、当然のことながら満州国警察ではなく、2人の普通の女性がスパイ組織を壊滅させる。[ 13 ]韓国の学者、ポン・イニョン氏は、『混血の女』のような物語は、「…プロパガンダ文学の力と対スパイ活動に関する社会的言説の全国的な動員を利用して、私生活と家庭生活の統治を掌握する」という国家のキャンペーンの一部であると指摘した。[ 16 ]同時に、彼女は、『混血の女』の知的な女性主人公は、女性を男性の保護と指導を必要とする弱い性として描く満州国の家父長制の価値観に挑戦しているように見えると指摘した。[ 16 ]しかし、ポン氏は、「混血の女」の真のヒロインであるシュランは漢民族であるにもかかわらずマリよりも優れているとされており、この物語は「マリがシュランが設定した人種秩序に完全に従属するという点で女性の無力化を描いている」と指摘した。[ 18 ]

第二次世界大戦

ドイツ、イタリア、スペインにおけるファシズムの支持の高まりと戦争の切迫により、優れた作家たちがスパイ小説の世界に戻ってきました。

イギリスの作家エリック・アンブラーは、スパイ小説に新たなリアリズムをもたらした。『暗黒の辺境』（1936年）、『スパイの墓碑銘』（1938年）、『ディミトリオスの仮面』（米国では『ディミトリオスの棺』（1939年）、『恐怖への旅』（1940年）は、スパイ活動に巻き込まれるアマチュアを描いている。政治やイデオロギーは、主人公の個人的な物語に比べると二の次である。アンブラーの人民戦線時代の作品は、「大局」的な政治やイデオロギーが個人に及ぼす影響について左翼的な視点を持っており、体制側の姿勢を擁護する右翼的な傾向が強いスパイ小説において、これは特筆すべきものであった。アンブラーの初期小説『異例の危険』（1937年）と『警戒すべき理由』（1938年）は、NKVDのスパイがアマチュアの主人公の生存を助ける物語で、英語のスパイ小説の中でも特に特筆すべき作品である。

ヘレン・マッキネスの『疑惑の彼方に』（1939年）は、反ナチスの夫婦スパイチームを描いた作品で、洗練された筆致と、現代の歴史的背景を背景に展開するテンポの速い、複雑でサスペ​​ンスに満ちた物語が特徴です。マッキネスは長いキャリアの中で、『ブルターニュの任務』（1942年）、『デルフィの決断』 （1961年）、 『蒼ざめた馬に乗る』 （1984年）など、。 [ 19 ]

マニング・コールズは1940年に『昨日に乾杯』（ Drink to Yesterday ）を出版した。これは第一次世界大戦中に起こる陰鬱な物語で、主人公トーマス・エルフィンストーン・ハンブルドンが登場する。しかし、ハンブルドンを主人公とする後の小説は、第二次世界大戦（1939～1945年）中のナチス・ドイツまたはイギリスを舞台としているにもかかわらず、より明るいトーンのものとなった。戦後、ハンブルドンの冒険物語は定型化され、批評家や一般大衆の関心を失っていった。

第二次世界大戦に至る出来事、そして戦争そのものは、スパイ小説作家にとって今もなお豊かな土壌となっています。注目すべき例としては、ケン・フォレットの『針の眼』（1978年）、アラン・ファーストの『ナイト・ソルジャーズ』 （1988年）、そしてデイヴィッド・ダウニングの『ズー・ステーション』（2007年）に始まるステーションシリーズなどが挙げられます。

冷戦

早い

第二次世界大戦（1939～1945年）から米ソ冷戦（1945～1991年）への変容は、スパイ小説家たちに新たな刺激を与えた。ポール・ラインバーガー（後にコードウェイナー・スミスとして知られる）が1948年に執筆し、1949年に出版した『アトムスク』は、この黎明期における最初のスパイ小説と言えるだろう。

スパイ活動という「秘密の世界」は、作家たちが望むものを何でも「秘密の世界」に投影できる状況を生み出していた。作家ブルース・ペイジは1969年の著書『フィルビーの陰謀』の中で次のように不満を述べている。

「問題は、人間が秘密の世界についてどんな理論でも持ち合わせていても、それを膨大な敵対的な証拠から守るためには、単純に、仮定された内なる謎の幕をどんどん後ろに隠すしかないということだ。秘密機関はフリーメイソンやマフィアと共通点があり、知的な薄暮、つまり脅威と単なる滑稽さを区別することが難しい、曖昧な暗闇の中にいる。このような状況では、神話や伝説に対する人間の親和性は容易に制御不能になってしまう。」[ 20 ]

情報収集という「秘密の世界」で何が起こっているのか確実に知ることができないという状況は、スパイ活動を題材にしたノンフィクションとフィクションの両方に影響を与えた。冷戦と、1954年以降KGBとして知られるソ連の情報機関とCIAおよびMI6の争いにより、スパイ活動は小説家にとって人気のテーマとなった。[ 21 ]冷戦時代のスパイ小説のほとんどは、実際のスパイ活動とはほとんど似ていないアクションスリラーだった。[ 21 ]第二次世界大戦でスパイとして活動した作家マルコム・マガーリッジは、冷戦時代のスリラー作家がスパイ活動について書くようになったのは、「精神的に不安定な者が精神科医や性的不能のポルノグラファーになるのと同じくらい簡単だ」と述べている。[ 21 ]戦後、ベルリンはドイツ二国に分割され、イギリス、フランス、ソ連、アメリカがベルリンに占領地域を置いていたため、「冷戦の首都」とみなされた都市はベルリンであった。[ 22 ]その結果、冷戦中のベルリンはアメリカ、イギリス、東ドイツ、フランス、ソ連、西ドイツのスパイで溢れ、スパイ活動の巣窟となった。冷戦中、ベルリンには常に平均約8,000人のスパイがいると推定された。[ 22 ]ベルリンはスパイ活動の中心地であったため、スパイ小説や映画の舞台になることが多かった。[ 23 ]さらに、1961年のベルリンの壁建設により、壁は共産主義の専制政治の象徴となり、冷戦時代のスパイ小説をベルリンで描くことに西側の作家たちにとって魅力がさらに高まった。おそらくベルリンを舞台にした最も記憶に残る物語は『寒い国から帰ってきたスパイ』でしょう。小説と映画の両方で、幻滅したイギリスのスパイ、アレック・リーマスと彼の恋人である純真な若い女性リズ・ゴールドが、東ベルリンから西ベルリンへベルリンの壁を越えようとして撃ち落とされるところで終わります。[ 23 ]

イギリス

『シークレット・ミニストリー』（1951年）で、デズモンド・コリーは、殺人許可証を持つ秘密諜報員であり政府公認の暗殺者であるジョニー・フェドーラを登場させた。元海軍情報部員のイアン・フレミングは、すぐに魅力的なジェームズ・ボンドを登場させた。彼は英国秘密情報部の秘密諜報員007であり、防諜員、暗殺者、プレイボーイを合わせた人物である。おそらく最も有名な架空のスパイであるボンドは、『カジノ・ロワイヤル』 （1953年）で登場した。フレミングの死後、このシリーズはキングズリー・エイミス、クリストファー・ウッド、ジョン・ガードナー、レイモンド・ベンソン、セバスチャン・フォークス、ジェフリー・ディーヴァー、ウィリアム・ボイド、アンソニー・ホロウィッツを含む他の英国および米国の作家によって継続された。 1950年代に大人気を博したボンド小説は、1962年から続くさらに人気の高い映画シリーズに影響を与えた。ボンドのキャラクターはスパイというよりは暗殺者であるにもかかわらず、ボンド小説と映画の成功はスパイの仕事に対する一般的なイメージに大きな影響を与えた。[ 24 ]

フレミングの奇想天外な小説が商業的に成功したにもかかわらず、自身も元スパイだったジョン・ル・カレは、スパイ活動に伴う倫理的問題に苦しみ、時には不道徳な戦術に訴えるアンチヒーロー的な主人公を創造した。ル・カレは、スパイを道徳的にグレーな世界に生き、嘘、偏執、裏切りが双方にとって常態である、本質的に非道徳的な闘争の中で、常に道徳的に疑わしい決断を下さなければならない存在として描いた。[ 25 ]ル・カレの最も有名な小説『寒い国から帰ってきたスパイ』（1963年）では、主人公のアレック・リーマスは、自らを「…小規模で近距離で戦われた戦争」に従軍していると見なし、「騙され、欺かれ、人生全体が無駄にされ、射殺され投獄され、あらゆる集団や階級の人間が何の理由もなく見捨てられる」のをあまりにも多く見てきたと嘆いている。[ 25 ]ル・カレの中流階級の主人公ジョージ・スマイリーは、上流階級の不貞な妻に浮気をされ、その妻に遊び半分で寝取られる中年のスパイである。[ 26 ]アメリカの学者ノーマン・ポルマーとトーマス・アレンは、ル・カレの『クオリティ殺人事件』におけるスマイリーの描写を引用し、架空のスパイの中でスマイリーが最も現実のスパイとして成功する可能性が高いと評した。

目立たないことは彼の本性であり、職業でもあった。スパイ活動の裏道には、フィクションに出てくるような生意気で派手な冒険家はいない。スマイリーのように、祖国の敵国の中で長年暮らし、働いてきた男が学ぶ祈りはただ一つ、決して誰にも気づかれないようにということだけだ。同化こそが彼の最高の目標であり、彼は通りですれ違う群衆を一瞥もせずに愛することを学ぶ。匿名性と安全のために彼らにしがみつく。恐怖が彼を卑屈にする。彼は、せっかちに彼を押しのけ、歩道から押し出す買い物客を抱きしめることもできる。役人、警察、バスの運転手の、無愛想な態度を崇拝することもできる。しかし、この恐怖、この卑屈さ、この依存が、スマイリーの中に人間の色に対する認識を育んでいた。それは、彼らの性格や動機に対する、女性的な素早い感受性だった。彼は、猟師が自分の隠れ場所を知るように、キツネが自分の隠れ場所を知るように、人類を知っていた。森の中。スパイは狩られる間は狩らなければならない。そして群衆は彼の領地である。彼は彼らの身振りを集め、視線と動きの相互作用を記録することができる。猟師がねじれたシダや折れた小枝を記録するように、あるいはキツネが危険の兆候を察知するように。[ 27 ]

ル・カレ同様、元英国情報部員のグレアム・グリーンも、シエラレオネを舞台にした『核心の真実』 （1948年）、キューバ革命（1953- 59年）で失脚する前の独裁者フルヘンシオ・バティスタ政権下のキューバを舞台にしたシリアスコメディ『ハバナの我らが男』（1959年）、アパルトヘイト時代の南アフリカでスパイを暴こうとするMI6エージェントを描いた『ヒューマン・ファクター』（1978年）などの左翼の反帝国主義小説でスパイ活動の道徳性を検証した。[ 8 ]グリーンは第二次世界大戦中、重要な英国海軍基地であったフリータウンでMI6エージェントとして働き、船舶の動向をドイツ海軍に無線で知らせるドイツのスパイを探していた。この経験が『核心の真実』の着想の元となっている。[ 28 ]第二次世界大戦中、グリーンの担当官はハロルド・「キム」・フィルビーだったが、1963年に長年のソ連スパイだったことが明らかになった。フィルビーは1930年代初頭、ケンブリッジ大学の学部生だった頃にソ連情報部に採用されていた。[ 28 ]グリーンの最も有名なスパイ小説『静かなアメリカ人』（1955年）は1952年のベトナムを舞台にしており、実在のアメリカ人情報部員エドワード・ランズデール少将をわずかに偽装した悪役として登場する。[ 8 ]グリーンは1951年から52年にかけて新聞記者としてベトナム戦争を取材しており、そこでランズデールと出会った。ランズデールは『静かなアメリカ人』の中でオールデン・パイルとして登場する。一方、サイゴンに駐在する皮肉屋だが心優しい英国人ジャーナリスト、トーマス・ファウラーのキャラクターは、グリーン自身をモデルにしている。[ 29 ]

MI6は、『我らが男』に激怒した。そのストーリーは、キューバで掃除機のセールスマンとしてMI6に採用されたジェームズ・ウォーモルドというイギリス人男性が、掃除機の設計図を売って雇い主を騙し、実はそれがソ連のミサイルの設計図だとMI6を説得するという内容だった。[ 29 ] MI6は、グリーンが『我らが男』の中でMI6のやり方についてあまりにも多くを明かしているとして、国家機密法違反で起訴するよう強く求めたが、起訴すれば『我らが男』で描かれたMI6の不公平な描写が現実に基づいていると示唆されることを恐れて、起訴を見送った。 [ 21 ]グリーンの兄、ハーバートはプロの詐欺師で、1930年代に短期間、日本のスパイとして働いていたが、雇い主は彼が売っていた「秘密」が新聞から集めた情報に過ぎないことに気付いた。[ 29 ]『ハバナの男』に登場する不器用な掃除機セールスマン、ワーモルドはハーバート・グリーンにインスピレーションを受けたようだ。[ 29 ]『ヒューマン・ファクター』で、グリーンは再びMI6を非常に冷淡な見方で描いており、英国政府は親欧米的であるという理由で南アフリカのアパルトヘイト体制を支援しているが、本の主人公であるMI6職員モーリス・キャッスルは南アフリカの黒人女性と結婚しており、MI6の活動を阻止するためにKGBに情報を提供している。 [ 29 ] [ 30 ]『ヒューマン・ファクター』の筋書きの多くは、南アフリカの経済を安定させるために英国、米国、西ドイツ政府が南アフリカの金塊を大量に買い上げる秘密計画に関するものだったが、グリーンはこれを根本的に非道徳的なものとして描き、西側諸国は白人至上主義の南アフリカ政府を支援することで自らの価値観を裏切っていると主張した。[ 29 ]『ヒューマン・ファクター』の出版直後、そのような計画が実際に実行されたことが明らかになり、多くの論争が巻き起こった。これは偶然なのか、それともグリーンが自ら語っていた以上に秘密情報にアクセスしていたのか、多くの憶測が飛び交った。[ 29 ]モーリス・キャッスルというキャラクターはフィルビーに触発されたのではないかという憶測も飛び交ったが、グリーンはこれを一貫して否定した。[ 28 ]他の小説家も同様の道を辿った。レン・デイトン『IPCRESSファイル』（1962年）、『ホース・アンダー・ウォーター』（1963年）、『ベルリンの葬送』 （1964年）などの作品に登場する匿名のスパイの主人公は、「体制」に対して否定的な見方を持つ労働者階級の男性である。[ 31 ]

この時期のスパイ小説の注目すべき例としては、繰り返し登場する登場人物を中心に据えられた作品が挙げられます。例えば、ジェームズ・ミッチェルが「ジェームズ・マンロー」の筆名で執筆した「ジョン・クレイグ」シリーズ（1964年の『死を売った男』に始まる）、トレバー・ダドリー＝スミスが「アダム・ホール」の筆名で執筆した「ベルリン覚書」（1965年の『クイラー覚書』に始まる）（華やかさと汚さ、フレミングとル・カレの融合）、そしてウィリアム・ガーナーがマイケル・ジャガーを主人公にした幻想的な作品『オーヴァーキル』（1966年）、『ディープ・ディープ・フリーズ』（1968年）、『戦争は奴らを滅ぼす』 （1969年） 、 『ビッグ・イナフ・リース』（1974年）などが挙げられます。

この時期にスパイ小説で活躍した他の重要なイギリス人作家には、パドレイグ・マニング・オブラインの『殺し屋は食わねば』（1951年）、マイケル・ギルバートの『六ペンスのために撃たれて』（1956年）、アリスター・マクリーンの『最後のフロンティア』（1959年）、ブライアン・クリーブの『復讐の任務』 （1961年）、ジャック・ヒギンズの『カスパー・シュルツの遺言』（1962年）、デズモンド・スキロウの『どこにも行けない』 （1966年）などがいます。デニス・ホイットリーの『グレゴリー・サルスト』（1934年 - 1968年）と『ロジャー・ブルック』（1947年 - 1974年）シリーズも、この時期に執筆されたものが大部分を占めています。

この時代の著名な繰り返し登場するキャラクターとしては、小説『ドリー・ドリー・スパイ』（1967年）、『大スパイ競争』（1968年）、『バン・バン・バーズ』（1968年）、『シンク・インク』（1971年）で長髪でハシシを吸うお調子者を演じたアダム・ディメントのフィリップ・マカルパイン、ジェームズ・ミッチェルが自分の名義で書いた『レッド・ファイル・フォー・キャラン』（1969年）に始まる「デイビッド・キャラン」シリーズ、ウィリアム・ガーナーが『シンク・ビッグ・シンク・ダーティ』（1983年）、 『ラッツ・アリー』（1984年）、『ゾーンズ・オブ・サイレンス』 （1986年）でジョン・モーパーゴを演じたジョゼフ・ホーンの『ピーター・マーロウ』シリーズ（『プライベート・セクター』（1971年）に始まり、イスラエルとエジプト、ヨルダン、シリアとの六日間戦争（1967年）を舞台にしている）などが挙げられる。

ジャーナリズムのスタイルと、架空の人物と歴史的出来事を巧みに融合させた注目すべき例としては、フレデリック・フォーサイスの政治軍事小説『ジャッカルの日』 （1971年）とケン・フォレットの『針の眼』（1978年）が挙げられる。テクノロジーの爆発的な発展に伴い、クレイグ・トーマスは『ファイアフォックス』 （1977年）でテクノスリラー小説を世に送り出した。この作品は、英米によるソ連の高性能ジェット機の盗難を描いたものである。[ 32 ]

この時期にスパイ小説で活躍した他の重要な英国作家としては、イアン・マッキントッシュの『 A Slaying in September』（1967年）、ケネス・ベントンの『Twenty-fourth Level』（1969年）、デスモンド・バグリーの『 Running Blind』（1970年）、アンソニー・プライスの『The Labyrinth Makers』（1971年）、ジェラルド・シーモアの『Harry's Game』（1975年）、ブライアン・フリーマントルの『 Charlie M』（1977年）、ブライアン・フォーブスの『Familiar Strangers』（1979年）、レジナルド・ヒルの『 The Spy's Wife 』 （1980年）、およびコリン・フォーブス名義で執筆しているレイモンド・ハロルド・ソーキンスの『Double Jeopardy』（1982年）などがあげられる。

フィリップ・グッデンはイギリスのスパイ小説をプロ、アマチュア、ダンディ、文学的タイプの4つのカテゴリーに分けて分析している。[ 33 ]

アメリカ人

戦時中、E・ハワード・ハントは初のスパイ小説『さらばの東』（1943年）を執筆した。1949年、彼は設立されたばかりのCIAに加わり、その後も長年にわたってスパイ小説を書き続けた。CIAの中国専門家、ポール・ラインバーガーは、1949年に冷戦時代初の小説『アトムスク』を出版した。1950年代、アメリカのスパイ小説のほとんどはCIAに関するものではなく、ソ連のスパイを追跡・逮捕する連邦捜査局（FBI）の捜査官に関するものだった。アメリカ人の間で一般的なFBIのイメージは、「冷静で有能なスーパー警官」で、常に職務を遂行するというものだった。[ 34 ] FBI長官のJ・E・フーバーは、長年にわたりアメリカのマスコミやハリウッドに働きかけ、FBIの好意的なイメージを広めてきた。[ 35 ] 1955年、エドワード・S・アーロンズはサム・デュレルCIA「任務」シリーズの出版を開始し、その第1作は『災害への任務』 （1955年）であった。ドナルド・ハミルトンは『市民の​​死』（1960年）と『破壊工作員』 （1960年）を出版し、 CIAの暗殺者であり対諜報員である マット・ヘルムを主人公としたシリーズを開始した。

エドワード・ランズデール少将はカリスマ的な諜報員で、フィリピンにおける共産主義のフクの反乱の鎮圧を主導したと広く考えられており、ランズデールを主人公としたフィクション作品が数多くある。[ 8 ]『静かなるアメリカ人』のほかにも、ウィリアム・J・レデラーとウジェーヌ・バーディックによる『醜いアメリカ人』（1958年）ではエドウィン・バーナム大佐の役で、またフランスの作家ジャン・ラルテギーによる小説『悪しき黄昏』（1965年）ではライオネル・テリマン大佐の役で登場している。[ 8 ]『醜いアメリカ人』は『静かなるアメリカ人』への反論として書かれたもので、ベトナム風の架空の東南アジアの国サルカンで活動する理想主義的なバーナム大佐は、ランズデールが一般フィリピン人に対する理解と共感によって共産主義のフクのゲリラを倒したとされたのと同じように、現地の人々を理解することで共産主義のゲリラを倒す方法を示している。[ 8 ]『醜いアメリカ人』は近代化理論に大きく影響を受けており、近代化理論では共産主義は子供の病気のようなものだとされていた。近代化理論では、第三世界の国々が近代化すると社会的・経済的緊張が生じ、冷酷な少数の共産主義者がそれを利用して権力を掌握すると考えられていた。米国に求められていたのは、近代化が完了するまで共産主義者を打ち負かすために、地元の問題を知っている専門家だった。

マイケル・アヴァロンとヴァレリー・ムールマンによって創刊された、匿名のスパイ小説シリーズ「ニック・カーター＝キルマスター」は、1964年から1990年代初頭にかけて260冊以上が刊行され、アメリカ、ソ連、中国のスパイが互いに争うという設定が一貫して描かれていました。スパイ小説のジャンルで男性主人公が急増するにつれ、作家や書籍パッケージャーは女性を主人公にしたスパイ小説も出版し始めました。注目すべきスパイシリーズの一つに『ザ・バロネス』があります。セクシーな女性スーパースパイを主人公とし、ニック・カーター＝キルマスター風のアクション重視の作品となっています。

この時期にスパイ小説で活躍した他の重要なアメリカ人作家には、ロス・トーマスの『冷戦のスワップ』（1966年）がいる。ロバート・ラドラムの『スカルラッティの遺産』（1971年）は、アクションと内省を釣り合わせた最初のアメリカ現代スパイ・スリラー（華やかさと下品さ）と通常考えられている。1966年から1973年までCIA長官を務めたリチャード・ヘルムズは、CIAのイメージを傷つけていると感じたル・カレの道徳的にグレーなスパイ小説を嫌悪し、反論としてハントにスパイ小説を書くように勧めた[ 36 ] 。ヘルムズは、ハントが「アメリカのジェームズ・ボンド」小説を書いて、それがハリウッドに採用され、フレミングのボンド小説がMI6のイメージに与えた影響と同じように、CIAのイメージに与えるのではないかと期待していた。[ 37 ] 1970年代に、元CIA職員のチャールズ・マッカーリーが『ミアニク文書』（1973年）と『秋の涙』 （1978年）でポール・クリストファー・シリーズを開始した。これらの作品はよく書かれており、説得力のある諜報活動が描かれている。マッカーリーは元CIA工作員でナショナル・ジオグラフィックの編集者として働いており、彼の主人公クリストファーも同様にアメリカ人スパイであり、ジャーナリストを装ってCIAの薄っぺらなバージョンに勤務している。[ 21 ]トレヴァニアンのペンネームで執筆活動を行っているロジャー・ウィテカーは、 『アイガー・サンクション』 （1972年）に始まる一連の残酷なスパイ小説を出版した。この小説は、表向きは米国のために殺人を働くが、実際は金のために殺人を働く、道徳心のない美術品収集家/CIAの暗殺者を描いている。[ 21 ] [ 21 ] 1976年に、保守的なアメリカ人ジャーナリストで元CIAエージェントのウィリアム・F・バックリーは小説『セイビング・ザ・クイーン』を皮切りに、著者と同じ政治的立場のCIAエージェントを主人公としたブラックフォード・オークス小説の最初の作品を出版した。[ 21 ]ブラックフォード・オークスは「アメリカのジェームズ・ボンドのような」人物として描かれ、悪徳KGBエージェントを容赦なく、堂々と倒した。[ 21 ]

アメリカ初のテクノスリラーは、トム・クランシーの『レッド・オクトーバーを追え』 （1984年）です。この作品ではCIAのデスクマン（アナリスト）であるジャック・ライアンが現場エージェントとして登場し、彼は続編『クレムリンの枢機卿』（1987年）でもこの役を再演しました。

この時期にスパイ小説で活躍した他の重要なアメリカ人作家としては、ロバート・リテルの『AJ・ルーウィンターの亡命』（1973年）、ジェームズ・グレイディの『コンドルの六日間』（1974年）、ウィリアム・F・バックリー・ジュニアの『女王を救え』（1976年）、ネルソン・デミルの『タルボット・オデッセイ』（1984年）、WEB・グリフィンの『メン・アット・ウォー』シリーズ（1984年～）、スティーブン・クーンツの『侵入者の飛行』 （1986年） 、カナダ系アメリカ人作家のデイビッド・モレルの『夜と霧の同盟』（1987年）、デイビッド・ハグバーグの『名誉なき戦い』 （1989年）、ノエル・ハインドの『偽旗作戦』 （1990年）、リチャード・ファーガソンの『オイオルパタ』（1990年）などがあげられる。

ソビエト

帝政ロシアの文化はフランス文化の影響を強く受けており、伝統的にフランスではスパイ小説の地位は非常に低かった。[ 38 ]フランスがロシア文化に影響を与えたことの結果として、帝政ロシアの作家たちはスパイ活動を題材にすることはたいてい無視していた。[ 38 ]ソ連では伝統的にスパイ活動という題材はソ連を脅かす悪質な外国のスパイの話として扱われていた。[ 39 ] 1943年にドイツのスパイを追跡するために設立された組織、SMERSH は戦時中のスローガン「 Smert shpionam! (スパイに死を!)」の頭字語であり、ソ連国家が推進していた、スパイは容赦なく殺されてしかるべき人々というイメージを反映していた。[ 39 ]スパイに対する好ましくないイメージのせいで、1960年代初頭までは、ソ連のスパイを主人公とした小説は存在しなかった。スパイ活動はソ連の敵だけが行う不名誉な活動として描かれていたからである。[ 39 ]イギリスやアメリカでは、第二次世界大戦中の英米諜報機関の成果が、アメリカが日本海軍の暗号を解読した事実（1946年に発覚）や、1943年のイギリスの欺瞞作戦「ミンスミート作戦」（1953年に発覚）など、ある程度は戦後すぐに公表されたが、ソ連では1960年代初頭までこれと同等のことは何もなかった。[ 39 ] 1960年代以前のソ連の小説でスパイ活動が描かれるほど、大祖国戦争（ソ連ではドイツとの戦争として知られる）の際、重要な情報を得るために国防軍の戦線の奥深くで危険な任務に赴く赤軍の英雄的な斥候に関するものであった。[ 39 ]斥候の物語はスパイ小説というよりは冒険活劇の要素が強く、ロシアでは常にチェキスト（「チェキスト」）と呼ばれる秘密警察よりも、赤軍の斥候が英雄として描かれていた。 [ 39 ]斥候の物語の主人公は、物語のクライマックスで必ず殺されそうになり、祖国をドイツの侵略者から救うために命を捧げた。[ 39 ]

1961年11月、ウラジーミル・セミチャスヌイがKGB議長に就任し、チェキスティのイメージ改善にあたった。[ 39 ] KGB（国家保安委員会）という頭字語が採用されたのは1954年のことだが、この組織は1917年にチェーカーとして設立されていた。秘密警察の頻繁な名称変更はロシア国民には何の印象も与えず、彼らは今でも秘密警察官をチェキスティと呼んでいる。セミチャスヌイは、1936年から1939年のエジョフシチナ（「エジョフズ時代」）の遺産がKGBに恐ろしい評判を与えていると感じ、その評判を消し去りたいと考えていた。チェキスティは拷問者や殺人者ではなく、ソ連の保護者や防衛者としてのより好意的で肯定的なイメージを一般の人々に抱かせたいと考えていたからである。[ 39 ]そのため、セミチャスニーは、英雄的なチェキスティーがソ連を守るスパイ小説シリーズの出版を奨励した。 [ 40 ]また、セミチャスニーがKGB議長を務めていた時代に、ソ連で「英雄スパイ」崇拝が始まった。出版物では、ルドルフ・アベル大佐、ハロルド・「キム」・フィルビー、リヒャルト・ゾルゲなどのソ連スパイや、スパイ網「ローテ・カペレ」に所属した男女の功績が称賛された。 [ 40 ]イアン・フレミングのジェームズ・ボンド小説がイギリスとアメリカで絶大な人気を誇っていたことを受けて、1960年代のソ連のスパイ小説は、ボンド小説をプロットとヒーローの両方のインスピレーションとして使用した。ソ連の性に対する好色さにより、チェキスティーのヒーローはボンドのような女たらしにはならなかった。[ 40 ]最初のボンド風小説は、セミチャスニーの依頼を受けたブルガリア人作家アンドレイ・グリャシュキによる『ザホフの使命』 （1963年）で、ロシア語とブルガリア語で同時に出版されました。 [ 41 ]『ザホフの使命』の成功は続編の『ザホフ対007』につながりましたが、グリャシュキはジェームズ・ボンドのキャラクターをフレミング財団の許可なく使用することでイギリスの著作権法を堂々と侵害しました（グリャシュキは1966年に許可を求めたが拒否されました）。[ 41 ] 『ザホフ対007』では、主人公のアヴァクム・ザホフがジェームズ・ボンドを倒しますが、ボンドはフレミングが描いたものとは逆の形で描かれています。『ザホフ対007 』では、ボンドはサディスティックな殺人者、残忍な強姦犯、傲慢な女性嫌悪者として描かれており、常に女性に敬意を払う親切で優しいザホフとは対照的である。[ 41 ]ザホフはスパイとして描かれており、むしろ探偵であり、ボンドとは異なり、彼の趣味は控えめである。[ 41 ]

1966年、ソ連の作家ユリアン・セミョーノフはロシア内戦を舞台とし、チェーカーの工作員マクシム・マクシモヴィチ・イサエフを主人公とした小説を出版した。[ 41 ]その成功に刺激を受けたKGBはセミョーノフに続編「春の十七の瞬間」の執筆を奨励し、これは1969年1月から2月にかけてプラウダ紙に連載され、1969年後半に書籍として出版されると、最も人気のあるソ連のスパイ小説の一つとなった。[ 42 ]「春の十七の瞬間」では、物語は大祖国戦争を舞台とし、イサエフがバルト系ドイツ人貴族マックス・オットー・フォン・シュティールリッツの偽名を使ってドイツ軍最高司令部へ潜入する潜入捜査を行う。[ 42 ]『十七の春』の舞台は、第三帝国末期の1945年1月から5月にかけてのベルリンで、赤軍がベルリンに進軍しナチスがますます必死になる中、ベルリンを舞台としている。[ 43 ] 1973年、『十七の春』はテレビのミニシリーズとなり、ソ連で大人気となり、イサエフというキャラクターを文化現象に変えた。[ 42 ]イサエフというキャラクターは、今日でもロシア文化において役割を果たしており、それは現代イギリス文化におけるジェームズ・ボンドの役割に似ている。[ 38 ]小説としてもテレビのミニシリーズとしても、 『春の十七の瞬間』の側面として、スパイ物語をボンド物語の速いプリズムを通して見ることに慣れている西洋人を不快にさせたのは、これらの交流がプロットを前進させるものではなく、単に物語に余計なものであるにもかかわらず、イサエフが普通のドイツ人と交流するのに多くの時間を費やす方法です。[ 41 ]しかし、これらのシーンのポイントは、イサエフが依然として道徳的な人間であり、戦争している国の国民を含むすべての人に対して社交的で親切なままであることを示すことです。[ 41 ]ボンドとは異なり、イサエフは深く愛する妻に献身的であり、少なくとも10年間ドイツでスパイとして過ごし、魅力的なドイツ人女性と寝る機会が数え切れないほどあったにもかかわらず、妻に対して忠実であり続けます。[ 44 ]イサエフは1934年から1946年までソ連の秘密警察として知られていたNKVDのスパイであったが、それはSemnadtsat' mgnoveniy vesnyでかなり明確に述べられている。（1945年が舞台）では、イサエフは「10年以上前に」ソ連を離れ、ナチス・ドイツに潜入したとされており、つまりイサエフはエジョフシチナには関与していなかったことになる。[ 45 ]

後で

1967 年 6 月にイスラエルとその近隣諸国の間で勃発した六日間戦争により、スパイ小説に新たなテーマがもたらされました。それは、冷戦の緊張が続く中、イスラエルとパレスチナの紛争と、政治的手段としてのテロリズムの利用が増加するというものでした。

冷戦後

1991年の冷戦終結により、ソ連、ロシア、そして鉄のカーテンの国々は民主主義の確固たる敵として認識され、米国議会はCIAの解体さえ検討した。スパイ小説家たちは、明白な敵を見失い、一時的に窮地に陥った。ニューヨーク・タイムズ紙はスパイ小説評論欄の掲載を中止した。しかし、出版社は愛好家層を頼りに、冷戦時代に人気を博した作家によるスパイ小説の出版を続け、その中にはノーマン・メイラーの『ハーロットの幽霊』（1991年）も含まれていた。

アメリカでは、ジョセフ・ファインダーの『モスクワ・クラブ』（1991年）、ジム・デフェリスの『コヨーテ・バード』 （1993年）、ゲイル・リンズの『マスカレード』 （1996年） 、ダニエル・シルバの『アンライクリー・スパイ』 （1996年）といった新作小説が、冷戦後の世界におけるスパイ小説の地位を確固たるものにしました。この時期にスパイ小説で活躍した他の重要なアメリカ人作家としては、デイヴィッド・イグナティウスの『エージェント・オブ・イノセンス』（1997年）、デイヴィッド・バルダッチの『セイビング・フェイス』 （1999年）、ヴィンス・フリンの『ターム・リミッツ』（1999年）や対テロ専門家ミッチ・ラップを主人公にした一連の小説などが挙げられます。

1993年、アメリカの小説家フィリップ・ロスは、ギリシャでモサドのスパイとして活動したとされる活動を記した『オペレーション・シャイロック』を出版した。 [ 37 ]この本は小説として出版されたが、ロスは、否認の余地を与えるために小説として発表されただけであり、小説ではないと主張した。[ 37 ]本の最後で、フィリップ・ロスという登場人物は、この記録を小説として出版するよう命じられ、ロスという登場人物が「そして、私はそれをすることが自分の利益になると確信した…私はただの優秀なモサドニクだ」と言うところで終わる。[ 37 ]

イギリスでは、ロバート・ハリスが『エニグマ』（1995年）でスパイ小説のジャンルに進出しました。この時期に活躍した他の重要なイギリス人作家には、ヒュー・ローリーの『ガン・セラー』（1996年）、アンディ・マクナブの『リモート・コントロール』（1998年）、ヘンリー・ポーターの『リメンバランス・デイ』（2000年）、チャールズ・カミングの『ア・スパイ・バイ・ネイチャー』（2001年）などがいます。

9/11以降

2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件とそれに続く対テロ戦争は、国境を越えた世界の人々や政治への関心を再び呼び起こしました。ジョン・ル・カレ、フレデリック・フォーサイス、ロバート・リテル、チャールズ・マッキャリーといったスパイ小説の巨匠たちが活動を再開し、多くの新しい作家が登場しました。

この時期に初めてスパイ小説を執筆した英国の重要な作家としては、スティーブン・レザーの『ハード・ランディング』（2004年）やウィリアム・ボイドの『レストレス』（2006年）などが挙げられます。

新しいアメリカ人作家としては、ブラッド・ソーの『ルツェルンのライオン』 （2002年）、テッド・ベルの『ホーク』（2003年）、アレックス・ベレンソン（ジョン・ウェルズが『忠実なスパイ』（2006年）で初登場） 、ブレット・バトルズの『クリーナー』（2007年）、エリス・グッドマンの『ベア・エニー・バーデン』（2008年）、オーレン・スタインハウアーの『ツーリスト』（2009年）、リチャード・ファーガソンの『オイオルパタ』 （2012年）などが挙げられます。他にも、カイル・ミルズの『フェイド』（2005年）、ジェイムズ・パターソンの『プライベート』 （2010年）など、スパイ小説を書き始めた作家が数多くいます。

2004年に亡くなったスウェーデン人のスティーグ・ラーソンは、リスベット・サランデルを主人公としたミレニアムシリーズ（死後2005年から2007年にかけて出版）により、2008年には世界で2番目に売れた作家となった。他の注目すべき作家には、フォックス・ハント（2010年）に始まるオーストラリア人のジェームズ・フェランがいる。

スパイ小説を含むスリラージャンルの重要性を認識し、国際スリラー作家協会(ITW) は 2004 年に設立され、2006 年に最初の会議を開催しました。

インサイダースパイフィクション

スパイ小説の作家の多くは、MI5やMI6といった英国機関、あるいはOSSやその後継機関であるCIAといった米国機関に勤務した諜報員です。「インサイダー」スパイ小説は、その信憑性の高さが特に高く、シークレットサービスの伝記やその他のドキュメンタリー作品と重なる部分があります。

最初のインサイダー・フィクションは、第一次世界大戦後に、W・サマセット・モーム、アレクサンダー・ウィルソン、コンプトン・マッケンジーといった元英国情報部員による、薄っぺらな隠蔽工作を交えた回想録として登場した。この伝統は、第二次世界大戦中もヘレン・マッキネスやマニング・コールズによって受け継がれた。

冷戦期以降の著名なイギリス人作家としては、イアン・フレミング、ジョン・ル・カレ、グレアム・グリーン、ブライアン・クリーブ、イアン・マッキントッシュ、ケネス・ベントン、ブライアン・フォーブス、アンディ・マクナブ、クリス・ライアンなどが挙げられます。また、著名なアメリカ人作家としては、チャールズ・マッキャリー、ウィリアム・F・バックリー・ジュニア、WEBグリフィン、デイヴィッド・ハグバーグなどが挙げられます。

9/11以降を描いた時代小説の多くは、内部関係者によって書かれている。[ 46 ] CIAでは、出版前審査に提出される原稿の数が1998年から2005年の間に倍増した。[ 47 ]アメリカの例としては、バリー・アイスラーの『A Clean Kill in Tokyo』（2002年）やチャールズ・ギレンの『サイゴン・ステーション』（2003年）やRJヒルハウスの『Rift Zone』（2004年）やジーン・コイルの『The Dream Merchant of Lisbon』（2004年）、『No Game For Amateurs』（2009年）やトーマス・F・マーフィーの『Edge of Allegiance』（2005年）やマイク・ラムズデルの『A Train to Potevka』（2005年）やザ・ヒルの『Voices Under Berlin: The Tale of a Monterey Mary』（2008年）やデュアン・エバンスの『North from Calcutta』（2009年）やジェイソン・マシューズの『Red Sparrow 』 （2013年）などがある。[ 46 ] [ 48 ]およびTLウィリアムズ、「ゼロデイ：中国のサイバー戦争」（2017年）。

英国の例としては、かつてブレッチリー・パークの暗号学者だったアラン・ストリップの『コード・スナッチ』（2001年）、デイム・ステラ・リミントン（1992年から1996年までMI5の長官を務めた）の『アット・リスク』 （ 2004年）、『シークレット・アセット』 （2006年） 、 『イリーガル・アクション』（2007年）、 『デッド・ライン』（2008年）、マシュー・ダンの『スパイキャッチャー』（2011年）とその続編などがある。

スパイテレビと映画

シネマ

1960年代には、多くのスパイ小説がスパイ映画として翻案されました。幻想的な『ジェームズ・ボンド』シリーズから、現実的な『寒い国から帰ってきたスパイ』（1965年）、そしてそのハイブリッド作品『クイラー・メモランダム』 （1966年）まで、多岐にわたります。マット・ヘルム・ハミルトンの小説は大人向けに書かれ、よく書かれていましたが、映画化された作品は青春時代のパロディでした。この現象は1960年代にヨーロッパで広く普及し、 「ユーロスパイ」というジャンルとして知られています。

2000 年代の英語のスパイ映画には、 『ボーン・アイデンティティー』（2002 年）、『ミッション:インポッシブル』（1996 年）、『ミュンヘン』（2005 年）、『シリアナ』（2005 年）、『コンスタント・ガーデナー』（2005 年）などがあります。

スパイ活動を題材にしたコメディ映画としては、1974 年の『スパイ大作戦』、1985 年の『スパイ ライク アス』、マイク マイヤーズ主演の『オースティン パワーズ』シリーズなどがあります。

テレビ

アメリカ版『カジノ・ロワイヤル』 （1954年）では、アンソロジーシリーズ「クライマックス！」のエピソードにジミー・ボンドが登場した。テレビのスパイ物語のトーンは、『デンジャーマン』（1960年～ 1968年）のドラマチックさから、 『マン・フロム・アンクル』（1964年～1968年）の皮肉、そして『アイ・スパイ』（1965年～1968年）の軽薄さまで変化し、第一次世界大戦前のウィリアム・ル・キューやE・フィリップス・オッペンハイムに匹敵する誇張表現は、『ゲット・スマート』（1965年～1970年）のパロディへと堕落した。

1973年、セミョーノフの小説『春の十七の瞬間』（1968年）がテレビで12話のミニシリーズとして放送された。これは、戦時中のナチス・ドイツで活動するソ連のスパイ、マクシム・イサエフ（マックス・オットー・フォン・シュティールリッツ）を描いたもので、ソ連を排除するナチス・ドイツとアメリカの単独講和を阻止する任務を負っている。また、番組「タス通信は宣言する権限を与えられている…」もセミョーノフの小説を原作としている。

しかし、1970年代後半に『サンドバガーズ』（1978～1980年）でスパイ活動の根性と官僚主義が描かれたことで、この循環は終わりを迎えた。

1980年代、アメリカのテレビ番組では軽いスパイ番組『エアーウルフ』（1984年 - 1987年）と『マクガイバー』（1985年 - 1992年）が放映された。どちらも冷戦を背景にしながらも、ニクソン政権の犯罪（ウォーターゲート事件やベトナム戦争における国内の政治スパイ活動）が暴露された後の政府に対するアメリカ国民の不信を反映していた。スパイの主人公たちは政府から独立しており、マクガイバーは後のエピソードやDXS雇用後は非営利の民間シンクタンクに勤務し、飛行士のホークと二人の友人はフリーランスで冒険をしている。各シリーズには諜報機関（ 『マクガイバー』ではDXS 、 『エアーウルフ』ではFIRM）が登場するが、そのエージェントは主人公たちの敵にも味方にもなる可能性がある。

1990年代後半から2010年代前半にかけてのテレビのスパイ番組には、 『ニキータ』（1997年 - 2001年）、 『エイリアス』（2001年 - 2006年）、『24』（2001年 - 2010年、2014年）、『Spooks in the UK』（米国およびカナダではMI-5としてリリース）（2002年 - 2011年）、CBBCの『ザ・シークレット・ショー』（2006年 - 2011年）、NBCの『チャック』 （ 2007年 - 2012年）、FXの『アーチャー』（2009年 - 2023年）、『バーン・ノーティス』（2007年 - 2013年）、『コバート・アフェア』（2010年 - 2014年）、『ホームランド』（2011年 - 2020年）、『ジ・アメリカンズ』 （2013年 - 2018年）およびABCの『エージェント・オブ・シールド』 （2013年 - 2020年）などがある。

2015年、ドイツのテレビシリーズ「ドイツ83」は、シュタージの対外情報機関であるHVAの秘密スパイとして西側に送り込まれた東ドイツ出身の24歳の男性を主役に据えています。

子どもと青少年向け

本と小説

あらゆる媒体において、スパイ・スリラーは子供や青少年に、より早い年齢で欺瞞とスパイ活動を紹介する。ジャンルは多岐にわたり、クリス・ライアンの『アルファ・フォース』シリーズのようなアクションアドベンチャーから、Y・S・リーの歴史的なスパイドラマ、そして『愛してるって言っても、殺さないと』に始まるアリー・カーターの『ギャラガー・ガールズ』シリーズのような少女向けまで多岐にわたる。

代表的な例としては、映画『エージェント・コーディ・バンクス』、アンソニー・ホロウィッツの冒険小説『アレックス・ライダー』、ロバート・ムチャモアの『ケルブ』シリーズなどが挙げられます。イギリスの最年少小説家の一人、ベン・オールソップもスパイ小説を執筆しています。彼の著書には『シャープ』や『パーフェクト・キル』などがあります。

青少年向けに執筆する他の作家としては、AJ Butcher、Joe Craig、Charlie Higson、Andy McNab、Francine Pascalなどがいます。

映画とショー

若い視聴者を対象としたスパイ関連の映画には、『スパイキッズ』シリーズの映画や『スパイ ネクスト ドア』などがあります。このカテゴリの番組やシリーズには、地理的に曖昧な3 州地域を乗っ取ろうとするドゥーフェンシュマーツの計画を妨害しようとするカモノハシペリーを追跡するフィニアスとファーブのサブプロットも含まれます。ただし、カートゥーン ネットワークの番組『コードネーム: キッズ ネクスト ドア』は、同名のキッズ ネクスト ドア組織のみに焦点を当てています。この組織は子供のスパイと子供兵士で構成されており、大人や10 代の悪者と戦ったり、スパイしたりします。悪者は、子供が成長する際に嫌がること (いじめ、外出禁止、宿題、歯医者に行く、学校に行く、野菜の強制摂取、ソーダを飲むことを禁止されること、ヘリコプター ペアレンティング、ピアノのレッスン、およびスパンキングなど) を擬人化したものです。キッズ ネクスト ドアは、従来の政府支援による諜報機関ではありませんが、そのように宣伝しています。スパイ ジャ​​ンルの子供向け番組のもう 1 つの例としては、ディズニーの『キム・ポッシブル』が挙げられます。この番組では、同名の主人公がジェームズ・ボンドと同じように誇大妄想的な悪党と戦い、番組の主な敵役であるドクター・ドラッケンの邪悪な計画を阻止する物語です。

ビデオゲーム、テーブルトップロールプレイングゲーム、テーマパーク

現代のデジタルビデオゲームでは、Team Fortress 2やメタルギアシリーズ、特にシリーズ3作目のメタルギアソリッドのように、プレイヤーが代理スパイになることができる。これは、サードパーソンシューティングゲームのジャンルであるSyphon FilterやSplinter Cellとは異なり、複雑なストーリーと映画のような画像が特徴である。No One Lives Foreverやその続編であるNo One Lives Forever 2: A Spy in HARM's Wayなどのゲームでは、スパイ活動と1960年代のデザインがユーモラスに組み合わされている。Evil Geniusは、No One Lives Foreverシリーズと同時期にリリースされたリアルタイムストラテジーゲームで、ジェームズボンドシリーズのようなスパイスリラー小説に大きく影響された設定の中で、プレイヤーが悪役の役割を担うことができる。

デウスエクスシリーズ、特に『デウスエクス ヒューマン・レボリューション』と『デウスエクス マンカインド・ディバイデッド』もスパイ小説の例です。主人公のアダム・ジェンセンは、様々な顧客や仲間のために機密情報を入手するために、スパイ術とステルスを駆使しなければなりません 。

TSR社が1980年に発売した『トップシークレット』は、現代のスパイ活動をテーマとしたテーブルトップロールプレイングゲームである[ 49 ] 。

ジェームズ・ボンド007：ロールプレイングゲーム『女王陛下の007』、ビクトリーゲームズ（1983年）は、フレミングの007小説を基にしたテーブルトークロールプレイングゲームです。 [ 50 ]

アクティビジョンは、元CIA長官ウィリアム・コルビーと元KGB少将オレグ・カルギンとのコラボレーションで知られる『スパイクラフト：ザ・グレート・ゲーム』（1996年）を出版した。彼らはゲーム内で本人役でも登場する。

ナムコバンダイのタイムクライシスシリーズのライトガンシューティングゲームは、架空の多国籍諜報機関VSSE（Vital Situation, Swift Elimination）の活躍を描いています。殺害許可証を携えたVSSEのエージェントは、 「ミッション:インポッシブル」やジェームズボンドの映画と同様に、テロリストや誇大妄想的な悪者を阻止しなければなりません。

スペインのサラゴサ州にあるグラン・スカラ遊園地内のスパイテーマパーク「スパイランド」は、2012年にオープンしました。

サブジャンル

著名な作家

故人

リビング

参照

注記

  1. ^ブレット・F・ウッズ『中立地帯：スパイ小説の政治史』（2008年）
  2. ^ Cuddon, JA『ペンギン文学用語・文学理論辞典』第3版（1991年）908～909ページ。
  3. ^ドラブル、マーガレット.オックスフォード英語文学コンパニオン、第6版（2000年）962-63頁。
  4. ^ William C. Bendler、「文学としての聖書」、p. 55、87、The Book of Joshua、第2章とIan Flemingの小説Golfingerを参照。
  5. ^クック、クリス.歴史用語辞典(1983) p.95.
  6. ^トビー・ミラー『スパイスクリーン：1930年代から1960年代の映画とテレビにおけるスパイ活動』オックスフォード大学出版局、2003年ISBN 0-19-815952-840-41ページ
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参考文献

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  • ポルマー、ノーマン、アレン、トーマス（1998年）『スパイブック スパイ百科事典』ニューヨーク：ランダムハウス、ISBN 0-375-70249-0。
  • プリーストマン、マーティン編『ケンブリッジ犯罪小説コンパニオン』（2003年）。
  • リプリー、マイク（2017年）『キス・キス、バン・バン：『カジノ・ロワイヤル』から『イーグル・ハズ・ランデッド』まで、イギリス・スリラーブーム到来』ロンドン：ハーパーコリンズ、ISBN 9780008172237。
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