ストリップティーズ
アメリカのバーレスクダンサー、ローラ・ベル・エアが伝統的なストリップショーを披露している様子（2008年）

ストリップティーズは、エロチックまたはエキゾチックなダンス[ a ]であり、演者が誘惑的かつ性的に示唆的な方法で、徐々に部分的または完全に衣服を脱ぎます。[ 2 ]ストリップティーズを行う人は、一般に「ストリッパー」、「エキゾチックダンサー」、「バーレスクダンサー」として知られています。

パフォーマンスアートとしてのストリップティーズの起源については諸説あり、古代バビロニアから20世紀アメリカまで、様々な時期や場所が挙げられている。「ストリップティーズ」という用語が初めて記録されたのは1932年である。西洋諸国では、ストリップティーズが定期的に行われる会場は現在、ストリップクラブと呼ばれることが多いが、パブ（特にイギリス）、劇場、ミュージックホールなどの会場でもストリップティーズが行われることがある。また、独身最後のパーティーでストリッパーが雇われることもある。ストリップは、成人向けの娯楽であるだけでなく、パートナー同士の 性的な遊びの一形態でもある。

ストリップティーズは、ゆっくりと官能的に服を脱ぐ行為である。ストリッパーは、衣服を追加で着用する（つまり脱ぐ量を増やす）か、胸や性器など、脱いだばかりの体の部位の前に衣服や手を置いたりすることで、脱衣を長引かせることがある。服を脱いでいる状態よりも、性的に挑発的な動きを伴う脱衣行為に重点が置かれている。過去においては、服を脱ぎ終えるとすぐにパフォーマンスが終了することが多かったが、最近ではストリッパーが裸で踊り続けることもある。[ 3 ] [ 4 ]ストリッパーが服を脱ぐ前に着用する衣装が演技の一部となる場合がある。場合によっては、観客とのインタラクションが演技の一部となり、観客がストリッパーにもっと服を脱ぐように促したり、ストリッパーが観客に近づいて交流したりする。

ストリップティーズや公然わいせつ行為は、法的および文化的な禁止事項、そして美的配慮やタブーの対象となってきました。会場への規制は、会場の営業許可要件や制約、そして様々な国や地域の法律によって課される場合があります。これらの法律は世界中で大きく異なり、同じ国内でも地域によって大きく異なります。H・L・メンケンは、ストリップティーザーのジョージア・サザーンから 、彼女の職業をより「威厳のある」言葉で表現してほしいという要望に応えて、「脱皮する」という意味の「 ecdysis （脱皮する）」から「ecdysiast （エクディシアスト）」という造語を考案したと言われています。史上最も有名なストリップティーザーの一人であるジプシー・ローズ・リーもこの用語を承認しました。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

歴史

ジョセフィン・ベーカーの「バナナの帯」衣装。 1926年から1927年にかけてフォリー・ベルジェールのショー「ラ・フォリー・デュ・ジュール」で初めて披露された。
1720年のストリップショーの描写[ 8 ]

ストリップティーズがパフォーマンスアートとしてどのように始まったかについては議論があり、古代バビロニアから20世紀のアメリカまで、様々な時期や場所が挙げられています。「ストリップティーズ」という用語が初めて記録されたのは1932年です。[ 9 ]

古代シュメール神話には、女神イナンナが冥界（クル）に降りる際に衣服を脱ぐ場面がある。7つの門ごとに、イナンナは衣服や宝石を1つずつ脱いだ。イナンナが冥界に留まっている間、地上は不毛だった。イナンナが冥界に戻ると、豊穣がもたらされた。この神話は、新約聖書のマタイによる福音書14章6節とマルコによる福音書6章21～22節に記されている、ヘロデ王のために踊ったサロメの7つのベールの踊りに体現されていると考える人もいる。しかし、聖書にはサロメの踊りが記録されているものの、彼女が7つのベールを脱ぐ場面が初めて登場するのは、 1893年のオスカー・ワイルドの戯曲『サロメ』である。

古代ギリシャでは、立法者ソロンは紀元前6世紀後半にいくつかの売春婦階級を創設した。これらの売春婦階級の中には、男性の観衆の前で魅惑的な裸のダンスを披露することで知られる女性のダンサー、アクロバット、ミュージシャンであるアウレトリデスがいた。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]古代ローマでは、ストリップを伴うダンスは、女神フローラを讃える4月の祭りであるフロラリア祭の娯楽(ルディ)の一部であった。[ 13 ] 6世紀のビザンチン皇帝ユスティニアヌス帝の妻である皇后テオドラは、いくつかの古代の史料によると、神話のテーマに触発された演技を行い、「当時の法律で許される限り」服を脱ぐ娼婦兼女優として人生をスタートさせたと伝えられている。彼女はレダと白鳥のストリップショーで有名である。[ 14 ]これらの記述から、この慣習は決して例外的でも新しいものでもなかったように思われる。しかしながら、キリスト教会はこれに積極的に反対し、翌世紀にはこれを禁止する法令の制定に成功した。もちろん、これらの法令がその後どの程度施行されたかは疑問である。確かなことは、ヨーロッパ中世の文献にはこの種の慣習は記録されていないということである。

ストリップティーズの初期の形は、王政復古期のイギリスで人気を博しました。ストリップティーズは、 1677年にアフラ・ベーンが書いた王政復古期の喜劇『ローバー』に取り入れられています。ストリッパーは男性で、イギリスの田舎紳士が官能的に服を脱ぎ、ラブシーンでベッドに向かいます。（しかし、このシーンは笑いを誘うために演じられており、ストリッパーが寝てくれると思っていた娼婦に強盗され、結局下水道から這い出さなければならなくなります。）ストリップティーズの概念は広く知られており、トーマス・オトウェイの喜劇『兵士の幸運』（1681年）の中で、登場人物が「彼女たちは淫らで、酔っぱらって、ストリップする娼婦に違いない」と言っているのが分かります。[ 15 ]

18世紀のロンドンの売春宿ではストリップが定番となり、「ポスチャーガール」と呼ばれる女性たちが大衆娯楽としてテーブルの上で裸になった。[ 16 ]

ラ・フォンテーヌの皿、1896年

ストリップティーズは音楽と組み合わされたこともあり、例えば1720年にドイツ語に翻訳されたフランスの小説『スペイン戦争』（ケルン：ピエール・マルトー、1707年）では、高位の貴族やオペラ歌手の華やかな一行が、小さな城で3日間狩りや演劇、音楽を楽しむ様子が描かれている。

ダンサーたちは、恋人たちをもっと喜ばせるために、服を脱ぎ捨て、全裸になって素敵なアントレやバレエを踊りました。王子の一人が楽しい音楽を指揮し、恋人たちだけがパフォーマンスを見ることが許されました。[ 17 ]

フランスの植民地主義者によって初めて注目され、フランスの小説家ギュスターヴ・フローベールによって描写されたアラビアの習慣が、フランスのストリップティーズに影響を与えた可能性がある。北アフリカとエジプトのガワジーの踊りは、クチュク・ハネムとして知られる女性が演じる蜂のエロティックな踊りである。この踊りでは、演者は衣服の中に閉じ込められた空想の蜂を探しながら服を脱ぐ。これらの踊りを演じた女性たちは、土着の状況でそうしたのではなく、むしろこの種の娯楽の需要に応えてそうした可能性が高い。[ 18 ]中東のベリーダンスはオリエンタルダンスとしても知られ、1893年のシカゴ万国博覧会のミッドウェー島でリトル・エジプトとして知られるダンサーによって紹介されてから、米国で普及した。[ 19 ]

現代のストリップティーズの起源は、オスカー・ワイルドの1893年の戯曲『サロメ』にあると主張する人もいる。『七つのヴェールの踊り』では、女性主人公がヘロデ王の前で踊り、ゆっくりとヴェールを脱いで裸になる。[ 20 ]ワイルドの戯曲と、リヒャルト・シュトラウスによる同作品のオペラ版が1905年に初演されて以来、エロティックな「七つのヴェールの踊り」は、オペラ、ボードビル、映画、バーレスクのダンサーの定番ルーティンとなった。初期の有名な実践者としては、1907年にエドワード7世の前でプライベート公演を行ったモード・アランがあげられる。

フランスの伝統

マタ・ハリ。彼女の舞台演技の中で最も称賛された部分は、彼女が徐々に衣服を脱ぎ捨て、ついには宝石をちりばめたブラジャーと腕と頭にいくつかの装飾品だけを身につけるという部分でした。

1880年代から1890年代にかけて、ムーラン・ルージュやフォリー・ベルジェールといったパリのショーでは、魅力的な露出度の高い女性が踊ったり、タブロー・ヴィヴァン（活人画）を披露したりしていました。こうした状況の中、1890年代には、女性が自分の体に這うノミを無駄に探すかのようにゆっくりと服を脱ぐという演目がありました。『ピープルズ・アルマナック』は、この演目が現代のストリップティーズの起源であるとしています。

1905年、悪名高きオランダ人ダンサー、マタ・ハリは、第一次世界大戦中にフランス当局によりスパイとして銃殺されることになるが、ギメ美術館でのデビューから一夜にして成功を収めた。[ 21 ]彼女の演技で最も称賛された部分は、徐々に衣服を脱ぎ捨て、最終的には宝石をちりばめたブラジャーと腕と頭にいくつかの装飾品だけを身につけ、陰部を露出させた部分であった。[ 22 ]もう1つの画期的なパフォーマンスは、1907年のムーラン・ルージュへの出演で、ジェルメーヌ・エイモスという女優は3つの非常に小さな貝殻だけを身につけて登場した。1920年代と1930年代には、ジョセフィン・ベーカーがフォリー劇場の野性の舞踏でトップレスで踊り、タバラン劇場でも同様の公演が行われた。これらのショーは洗練された振り付けで有名で、女性たちはきらびやかなスパンコールや羽根飾りを身につけることが多かった。記号学者ロラン・バルトは1957年の著書『神話学』の中で、このパリのストリップショーを「神秘的な光景」であり、「悪を宣伝することで、より効果的に悪を阻止し、祓う」ための「安心感を与える儀式」であると解釈した。[ 23 ] 1960年代には、ル・クレイジー・ホース・サルーンなどの場所で「全裸」ショーが提供された。[ 24 ]

女性が徐々に服を脱いでいくビデオ

アメリカの伝統

シャルミオンの脱衣演技、1901年

アメリカ合衆国では、ストリップティーズは移動遊園地やバーレスク劇場で始まり、ジプシー・ローズ・リーやサリー・ランドといった有名なストリッパーが出演した。1893年にイリノイ州シカゴで開催された「コロンビアン万国博覧会」では、サル・ブルームがストリップティーズに似た「フーチー・クーチー」というエキゾチックダンスショーで巨額の利益を得た。[ 25 ] [ 26 ]ヴォードヴィルの空中ブランコ芸人チャーミオンは1896年には早くも舞台で「脱衣」の演技を披露しており、これは1901年のエジソン映画『空中ブランコ脱衣劇』に収録されている。現代アメリカのストリップティーズにおけるもう1つの画期的な出来事は、1925年4月にミンスキーズ・バーレスクで行われた伝説的なショーで、このショーが小説および映画『ミンスキーズを襲った夜』の着想の元となった。もう一人のパフォーマー、ヒンダ・ワッソーは、1928年にシミーダンス中に衣装が外れたことをきっかけに、偶然ストリップティーズを発明したと主張した。ニューヨークのバーレスク劇場は1937年の判決でストリップティーズの上演を禁止され、これらの「グラインドハウス」（提供されていたバンプ・アンド・グラインド・エンターテイメントにちなんで名付けられた）は衰退した。[ 27 ]しかし、多くのストリップスターは他の都市で、そして最終的にはナイトクラブで働くことができた。

1960年代には、トップレス・ゴーゴーダンスという形でストリップティーズが復活しました。これは最終的に、より古い伝統であるバーレスクダンスと融合しました。サンフランシスコのノースビーチにあるコンドル・ナイトクラブのキャロル・ドーダは、最初のトップレス・ゴーゴーダンサーとして知られています。[ 28 ]クラブは1964年にオープンし、ドーダが初めてトップレスダンスを披露したのは、その年の6月19日の夜でした。[ 29 ] [ 30 ]クラブの前の大きな看板には、彼女の胸に赤いライトが当たった写真が描かれていました。クラブは1969年9月3日に「ボトムレス」になり、アメリカのストリップティーズダンスにおける露骨な「フルヌード」の流行の始まりとなりました。[ 31 ]これは、アパートメント・ア・ゴーゴーなどの他の店にも取り入れられました。[ 32 ]サンフランシスコには、悪名高いミッチェル・ブラザーズ・オファレル劇場もあります。元々は成人向け映画館だったこのストリップクラブは、1980年代にラップダンスの先駆者となり、全米、そして最終的には世界規模でストリップクラブにラップダンスを普及させる大きな力となりました。 [ 33 ]

英国の伝統

2009年のウィンドミル劇場

1930年代のイギリスで、ローラ・ヘンダーソンがロンドンのウィンドミル劇場でヌードショーを始めたとき、検閲規則により、裸の女性が舞台に登場中に動くことは禁じられていた。この禁止を回避するため、モデルたちは動かないタブロー・ヴィヴァン（タブロー・ヴィヴァン）の姿で登場した。[ 34 ] [ 35 ] ウィンドミル・ガールズはロンドンや地方の劇場も巡業し、回転するロープなど独創的な装置を使って体を動かすこともあったが、厳密に言えば、自らの意志で動かないことで法の条文を逸脱していなかった。ショーが法を遵守していた別の例として、ファンダンスがある。これは、裸のダンサーの体がファンや付き添いの人たちに隠され、演技の最後にダンサーが静止したまま短い間、裸のポーズをとるというものである。

1942年、フィリス・ディクシーは自身の劇団を結成し、ロンドンのホワイトホール劇場を借りて『ホワイトホール・フォリーズ』という劇を上演した。

1950年代には、衰退しつつあったミュージックホールの観客を惹きつけるために、ツアー・ストリップショーが利用されるようになりました。アーサー・フォックスは1948年にツアー・ショーを開始し、ポール・レイモンドも1951年にツアー・ショーを開始しました。ポール・レイモンドは後にソーホーのドリック・ボールルームを借り、1958年に会員制のプライベート・クラブ「レイモンド・レビューバー」をオープンしました。これはイギリスで最初の会員制プライベート・ストリップ・クラブの一つでした。

服を全部脱ぐ前のストリッパー（左）と、その後靴を除いて全裸で踊っているストリッパー（右）

1960年代、法改正により、ソーホーでは「フルヌード」のダンスと観客参加型のストリップクラブが急増しました。[ 36 ]パブも会場として利用され、特にイーストエンドではショーディッチ地区に集中していました。パブでのストリップは、主にトップレス・ゴーゴーダンスから発展したようです。[ 37 ]地方自治体による嫌がらせの標的となることも多かったものの、これらのパブの一部は現在も存続しています。これらのパブの興味深い習慣は、ストリッパーが各パフォーマンスの前にパブ内を歩き回り、客からビールジョッキでお金を集めることです。この習慣は、トップレス・ゴーゴーダンサーが「フルヌード」の料金として観客からお金を集め始めた1970年代後半に始まったようです。[ 37 ]より過激なプライベートダンスは、パブの別のエリアで提供されることもあります。[ 4 ]

日本

ストリップショーは第二次世界大戦後、日本で人気を博しました。実業家の尾崎茂雄は、アメリカ人ストリッパーのジプシー・ローズ・リーの演技を見て、東京・新宿で自身のストリップショーを開きました。1950年代には、日本の「ストリップショー」は性的な表現がより露骨になり、ダンス要素は薄れ、最終的には単なる生々しいセックスショーへと変化しました。[ 38 ]

現代性

現代のストリップショーは、典型的にはバーレスクで確立された手順を踏襲している。すなわち、ドレス姿から始まり、まず上半身を露出し、最後に骨盤部分を露わにする。伝統的なパフォーマンスはこの時点で終了するが、現代のショーでは通常、ヌードダンスのセクションが続く。この最後の要素は、小規模なストリップクラブやバーではショーの主要部分を占めるが、大規模な会場でのパフォーマンス（フィーチャーダンサーによるパフォーマンスなど）では、通常、前半のセクションのダンスに同等の重点が置かれている。ストリップショーのダンスルーチンは、男性ストリッパーを除いて、通常は即興で行われる。男性ストリッパーは通常、パフォーマンスの振り付けを自分で行い、後半のセクションと同じくらい前半のセクションにも重点を置く。[ 39 ]

近年、ポールダンスがストリップ界を席巻している。20世紀後半、カナダのエキゾチックなダンスクラブでポールダンスが盛んに行われていた。これらのクラブは経済の重要な一角を占めるに至った。スペアミント・ライノなどの多国籍企業が主催するカナディアンスタイルのポールダンス、テーブルダンス、ラップダンスは、北米からイギリス、中央ヨーロッパ諸国、ロシア、オーストラリアなどへ輸出された。イギリスのロンドンでは、1990年代にいわゆる「ラップダンスクラブ」が数多く誕生し、ステージ上でのポールダンスやプライベートなテーブルダンスが披露された。しかし、メディアの誤報にもかかわらず、身体接触を伴うラップダンスは法律で禁止されていた。 [ 40 ]

「フィーチャーショー」は、本来であればその店を訪れないであろう潜在顧客の関心を喚起するために用いられますが、他の店舗で出演者を知っている場合にも用いられます。ストリップショーの主役はフィーチャーダンサーと呼ばれ、コンテストでの優勝やアダルト映画や雑誌への出演などのクレジットを持つパフォーマーであることが多いです。この数十年にわたる慣習は2000年代後半から現在に至るまで続いており、ジェナ・ヘイズやティーガン・プレスリーといった著名なアダルト映画出演者が全米各地でフィーチャーショーを開催しています。

2006年12月、ノルウェーの裁判所はストリップは芸術であるとの判決を下し、ストリップクラブは付加価値税を免除された。[ 41 ]

ニューバーレスク

1990年代後半には、多くのソロパフォーマーやダンスグループが登場し、20世紀前半の古典的なアメリカン・バーレスク・ストリップティーズを復活させたネオ・バーレスクを生み出しました。ニュー・バーレスクは、ダンス、衣装、そしてエンターテイメント（コメディや歌を含む場合もある）に重点を置き、一般的に全裸やトップレスは避けられています。過去のバーレスカーの中には、ザ・ベルベット・ハンマー・バーレスクやザ・ワールド・フェイマス・ポンターニ・シスターズといったニュー・バーレスクのパフォーマーの指導者やメンターになった人もいます。ポップグループのプッシーキャット・ドールズは、ニュー・バーレスクの一座として始まりました。

男性ストリッパー

男性ストリッパーのグループ、チッペンデールズ

1970年代まで、西洋文化におけるストリッパーはほぼ例外なく女性で、男性の観客を前にパフォーマンスを披露していました。その後、男性ストリッパーも一般的になってきました。1970年代以前は、男女ともにダンサーは主にアンダーグラウンドクラブや劇場で公演していましたが、やがてこの慣習は自然に定着しました。有名な男性ストリッパーの一団としては、英国のドリームボーイズや米国のチッペンデールズなどが挙げられます。男性ストリッパーは、独身最後のパーティーで人気の選択肢となっています。

プライベートダンス

ストリップティーズのバリエーションとしてプライベートダンスがあり、ラップダンスやコンタクトダンスが含まれることが多い。ここでは、パフォーマーはチップを稼ぐためのストリップに加えて、個々の観客により細心の注意を払う「プライベートダンス」も提供する。そのバリエーションの一つに、顧客がソファに座っているのではなく、パフォーマーが顧客のテーブルの上や横で踊る テーブルダンスがある。

ストリップと法律

古代から現代に至るまで、ストリップティーズは公然わいせつ行為とみなされ、道徳的・品位的な見地から法的・文化的に禁止されてきました。こうした規制は、会場の営業許可規制、国および地方自治体の法律、そして酒類販売許可規制に反映されています。

2006年のミス・エキゾチック・ワールド・ページェントで、米国の一部の法域で義務付けられているニプレスを着用したネオ・バーレスク・ストリッパー

アメリカ合衆国

米国の多くの地域では、ストリップショーを規制する法律が制定されています。中でも悪名高い地方条例の一つがサンディエゴ市条例33.3610です[ 42 ]。これは、ヌード・エンターテイメント業界とのつながりを含む、地方公務員の汚職疑惑[ 43 ]への具体的かつ厳格な対応策です。この条例の規定の一つに「6フィート・ルール」があり、他の自治体もこれを模倣し、ダンサーはパフォーマンス中に6フィート（1.8メートル）の距離を保つことを義務付けています。

その他の規則では「全裸」が禁じられている。米国の一部地域では、女性の乳首（男性の乳首は除く）の露出が法律で禁じられており、乳首はニプレスで覆わなければならない。[ 3 ] 2010年初頭、デトロイト市は、2008年に同様の条例を施行したヒューストン市に倣い、ストリップクラブでの胸の露出を禁止した。[ 44 ]市議会はその後規則を緩和し、ニプレスの着用義務を廃止したが[ 45 ]、その他の制限は維持した。両市とも、ストリップクラブに関連した違法行為が蔓延しているとの評判があった。[ 46 ] [ 47 ]一部の地域では、特定の姿勢（脚を開くなど）でさえ「わいせつ」とみなされることがある。[ 48 ]

イギリス

1930年代のイギリス、ロンドンのウィンドミル劇場がヌードショーを上演し始めた頃、イギリスの法律ではパフォーマーが裸の状態で動くことが禁じられていました。[ 49 ] この規則を回避するため、モデルは静止したタブロー・ヴィヴァン（活人画）の中で裸で登場しました。法律を順守するため、モデル自身は動かずに回転させる装置が使われることもありました。ファンダンスも、法律を順守するために使われたもう一つの手段でした。これにより、裸のダンサーの体はファンや付き添いの者たちによって隠され、演技の終わりにダンサーは静止したまま短時間裸のポーズをとり、照明が消えるか幕が下りてダンサーが舞台を去ることができました。1960年代の法律改正により、ソーホーでは「全裸」のダンスと観客参加型のストリップクラブが急増しました。[ 36 ] 2009年の警察犯罪法の導入に伴い、イングランドとウェールズ（後にスコットランドも）で年間11回以上ライブヌードエンターテイメントが行われる会場には地方自治体のライセンスが必要となった。[ 50 ] [ 51 ]

アイスランド

アイスランドにおけるストリップの法的地位は2010年に変更され、アイスランドはストリップを違法とした。[ 52 ]アイスランドの首相ヨハンナ・シグルザルドッティルは、「北欧諸国は女性の平等をリードしており、女性を商品としてではなく、平等な市民として認識しています」と述べた。[ 53 ]この法案の立案者である政治家コルブルン・ハルドルスドッティルは、「女性や一般の人々が販売される商品であるということは受け入れられません」と述べた。[ 53 ]

膜

リタ・ヘイワースは『ギルダ』でストリップショーを始める。

1940年代～1950年代

メアリー・マーティンは、 1940年の映画『隣人を愛せ』と1946年のコール・ポーター伝記映画『夜と昼』で、有名な毛皮のコートを着てストリップする「私の心はパパのもの」を再演した。[ 54 ]

『レディ・オブ・バーレスク』（イギリスでは『ストリップティーズ・レディ』として知られている）（1943年）は、有名なストリップ・アーティスト、ジプシー・ローズ・リーの小説『Gストリング殺人事件』（1941年）を原作とし、バーバラ・スタンウィックが主演を務め、バーレスク・ハウスで起きた殺人事件の捜査に巻き込まれるストリッパーを演じている。ジプシー・ローズ・リーの戯曲『裸の天才』（1943年）は、本格的な女優を目指すバーレスク・スター（ヴィヴィアン・ブレイン）を描いたミュージカル『ドール・フェイス』（1945年）の着想の元となった。

『ギルダ』（1946年）は、映画史上最も有名なストリップティーズの一つで、リタ・ヘイワースが「メイムのせいにして」と歌いながら、嫉妬深いファンに演技を止められる前に手袋だけを外すという設定である。『風車の殺人』 （1949年）（米国タイトル：ミステリー・アット・ザ・バーレスク）は、ヴァル・ゲスト監督で、ロンドンのウィンドミル劇場を舞台とし、ダイアナ・デッカー、ジョン・パートウィー、ジミー・エドワーズが出演。『サロメ』（1953年）では、再びリタ・ヘイワースがストリップティーズを披露。今回は聖書に登場する有名なストリッパー、サロメとして、「七つのヴェールの踊り」を踊っている。ヘイワースの伝記作家によると、このエロティックなダンスルーティンは「彼女の全キャリアの中で最も過酷なもの」で、「数え切れないほどのテイクとリテイク」が必要だったという。 [ 55 ]『エスプレッソ・ボンゴ』（1959年）は、ロンドンのソーホーにあるクラブでのストリップショーを描いたイギリス映​​画である。

舞台ミュージカル『ジプシー』の映画版でジプシー・ローズ・リーを演じるナタリー・ウッド

1960年代～1970年代

1960年の映画「ビート・ガール」では、クリストファー・リーが、ストリッパーに刺殺されるソーホーのストリップクラブの卑劣なオーナー役を演じました。「ジプシー」（1962年）では、ナタリー・ウッドが有名なバーレスクの女王ジプシー・ローズ・リーを演じ、 「レット・ミー・エンターテイニング・ユー」の印象的な歌い上げを披露します。1993年には、ベット・ミドラーがママ・ローズ、シンシア・ギブがジプシー・ローズ・リーを演じてテレビ用にリメイクされました。 「ストリッパー」 （1963年）では、ジプシー・ローズ・リー自身が主演し、タイトルロールでトレードマークの演技を披露しました。1962年には、ウィンドミル劇場でドキュメンタリー映画「ピカデリーの夜明け」が製作されました。1964年、 「We Never Closed 」（英国ムービートーン）で、ウィンドミル劇場の最後の夜が描かれました。1965年には、長編映画「Viva Maria!」この映画では、ブリジット・バルドーとジャンヌ・モローが主演を務め、ストリップショーを披露しながら南米の革命政治に関わる二人の少女を演じている。

1965年には、ジョン・アーヴィン監督によるソーホーのストリップショーの芸人たちを扱ったドキュメンタリー映画『回転木馬』も製作された。ストリップショーの魅力のない側面を扱った別のドキュメンタリー映画は、1966年にソーホーのフェニックス・クラブで撮影された『ストリップ』である。 『風車少女の秘密』（1966年）には、ポーリン・コリンズとエイプリル・ワイルディングが出演し、アーノルド・L・ミラー監督作である。この映画には、元風車劇場の芸人が踊る扇子のシーンがいくつかある。『ミンスキー劇場を襲撃した夜』（1968年）は、ニューヨークのミンスキー劇場でストリップショーが誕生した伝説的な物語である。1968年のSF映画『バーバレラ』では、ジェーン・フォンダが宇宙服を着用したまま無重力状態でストリップする様子が描かれた。『マーロウ』（1969年）では、リタ・モレノがストリッパー役を演じ、映画の終盤でタイトルロールとセリフを交わしながらステージ上で激しいダンスを披露します。ビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』には、ツアーバスに乗っていた男性全員が紳士クラブに行き、ステージ上で女性がストリップするのを見るシーンがあります。

ジュリー・アンドリュースは 健全なイメージを払拭しようとして、『ダーリン・リリー』 （1970年）でイギリスの音楽スターで秘密のドイツ人スパイを演じた。彼女の演じる役はフランスのバーレスクダンサーのストリップを目撃し、ミュージックホールでのパフォーマンス中に、無邪気で慎み深い歌にあわせて自らもストリップを披露する。『一条さゆりの濡れた欲望』（1972年）は、日本の監督神代辰巳の受賞歴のあるロマンポルノ映画で、日本で最も有名なストリッパーの一条さ​​ゆりが本人役で主演した。[ 56 ] 1976年のイギリス映​​画には、ハロルド・ベイムのプロデュースによる映画『ゲット・エム・オフ』がある。パリのクレイジー・ホースのオーナー、アラン・ベルナルダンが映画『クレイジー・ホース・ド・パリ』（1977年）を監督した。『ポール・レイモンドのエロティカ』 （1981年）はブリジット・ラエとダイアナ・コクラン主演で、ブライアン・スメドレー＝アストンが監督した。ダンスのシーンはレイモンド・レビューバー劇場で撮影されました。

1980年代～1990年代

1980年代には、あまり知られていないビデオ『 A Night at the Revuebar 』（1983年）に加え、ストリップを題材にした主流映画も登場した。その中には、ペンシルベニア州ピッツバーグのバーで夜はエキゾチックダンサーとして、昼間は製鉄所で溶接工として働くブルーカラー労働者アレクサンドラ（アレックス）・オーウェンズ（ジェニファー・ビールス）の物語を描いた『フラッシュダンス』（1983年）などがある。ストリップは、ニューヨーク市タイムズスクエアのいかがわしいストリップクラブで働くダンサーたちを恐怖に陥れる大量殺人犯を描いたアベル・フェラーラ監督のホラースリラー『フィアー・シティ』（1984年）のような「ジャンル」映画にも登場した。エロティックドラマ『9½ Weeks』（1986年）では、キム・ベイシンガーがジョー・コッカーの「You Can Leave Your Hat On」に合わせてストリップする様子が描かれた。『ストリップト・トゥ・キル』（1987年）は、ロジャー・コーマン監督によるエクスプロイテーション映画で、ストリッパーに扮して殺人犯を捕まえようとする女性警官を描いた作品です。同名の続編も製作されました。『レディキラーズ』（1988年）は、正体不明の女性犯人による男性ストリッパー殺害を描いた「フーダニット」殺人ミステリーです。『ブレイズ』（1989年）では、ロリータ・ダヴィドヴィッチが悪名高いストリッパー、ブレイズ・スターを演じています。スター自身もカメオ出演しています。

マッシヴ・アタック：プロモーションビデオ11本。ベイリー・ウォルシュ監督の『Be Thankful For What You've Got』（1992年）には、レイモンド・レビューバー劇場でのリッツィ・スパークルによるダンスルーティンが1つ収録されている。アトム・エゴヤン監督の『エキゾチカ』（1994年）は、カナダのラップダンスクラブを舞台に、ブルース・グリーンウッド演じる男と、ミア・カーシュナー演じる女子高生ストリッパーのクリスティーナへの執着を描いている。『ショーガールズ』（1995年）はポール・バーホーベン監督で、エリザベス・バークレーとジーナ・ガーション主演。『ストリップティーズ』 （1996年）は、デミ・ムーア主演の小説を映画化した作品。『ベイウォッチ』で有名なパメラ・アンダーソン主演の『バーブ・ワイヤー』（1996年）は、濡れたストリップティーズを披露する。『フル・モンティ』（1997年）は、イギリスの元製鉄労働者たちがチッペンデールズ風のダンスレビューを結成し、一攫千金を夢見て裸になることを決意する物語です。デヴィッド・ローズの大ヒット曲「ザ・ストリッパー」の最新バージョンや、トム・ジョーンズによる「ユー・キャン・リーヴ・ユア・ハット・オン」などが使われています。『ザ・プレイヤーズ・クラブ』（1998年）では、リサ・レイが主演を務め、大学に進学してジャーナリズムを学ぶための資金を稼ぐためストリッパーになった少女を演じました。

2000年代～現在

『ダンシング・アット・ザ・ブルー・イグアナ』（2000年）は、ダリル・ハンナ主演の長編映画で。映画の女性キャストはストリップクラブで踊って映画のリサーチを行い、自分たちの役やストーリーをできるだけリアルに作り上げた。『レイモンド・レビューバー ストリップティーズの芸術』（2002年）は、サイモン・ワイツマン監督のドキュメンタリーである。『ロス・デビュタント』（2003年）は、サンティアゴのストリップクラブを舞台にしたチリ映画である。 2003年のアクション映画『クレイドル・トゥ・ザ・グレイブ』では、ガブリエル・ユニオン演じるダリアという女性がストリップティーズを披露し、マイケル・ジェイス演じるオディオンという男の注意をそらす。オディオンは、チャイ・マクブライド演じる犯罪王ジャンプ・チェンバースが所有するナイトクラブに潜入する。『ポートレート・オブ・ア・ネイキッド・レディ・ダンサー』（2004年）は、デボラ・ロウ監督のドキュメンタリーである。クローサー（2004年）では、ナタリー・ポートマンがアメリカからロンドンにやってきたばかりの若いストリッパーのアリスを演じている。クレイジー・ホース・ル・ショー（2004年）では、パリのクレイジー・ホースでのダンス・ルーティンを特集している。ミセス・ヘンダーソン・プレゼンツ（2005年）は、第二次世界大戦前および戦時中にウィンドミル劇場で上演されたエロティックなダンス・ルーティンとヌード・タブロー・ヴィヴァンを描いている。映画ファクトタム（2005年）（ノルウェー人監督ベント・ハマー）は、マット・ディロン（映画の原作小説を書いたチャールズ・ブコウスキーの別人格、ヘンリー・チナスキーの役がストリップクラブでストリッパーを見て芸術的なひらめきを得るシーンで終わる。アイ・ノウ・フー・キルド・ミー（2007年）では、リンジー・ローハンが連続殺人犯の陰謀に巻き込まれる魅力的なストリッパーのダコタ・モスを演じ、ストリップクラブでの長いストリップシーンをフィーチャーしている。『プラネット・テラー』（2007年）では、ローズ・マッゴーワンが、仕事を辞めたいと願う美しいゴーゴーダンサー、チェリー・ダーリングを演じています。2009年には、ディタ・フォン・ティースをフィーチャーしたDVD「クレイジー・ホース・パリ」がリリースされました。『マジック・マイク』（2012年）では、男性ストリッパーのマイク・レーン（チャニング・テイタム）が、若い男性ストリッパーをクラブでのストリップの世界に導いています。

テレビ

劇場

参照

注記

  1. ^エキゾチックダンスという用語は、1950年代以降、ストリップティーズの同義語となっています。それ以前は、より広い意味で使用され、一般的にはベリーダンスを指していました。 [ 1 ]

参考文献

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さらに読む

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  • バーンソン、ジェシカ（2016年）『The Naked Result: How Exotic Dance Became Big Business』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0199846207。
  • アーサー・フォックス、1962年。『蓋をはずしたストリップティーズ』、エンプソ社、マンチェスター。
  • アーサー・フォックス、1962年。「ストリップ・ビジネス」。エンプソ社、マンチェスター。
  • マレー・ゴールドスタイン、2005年、「Naked Jungle - Soho Stripped Bare」、シルバーバック・プレス。
  • ルシンダ・ジャレット、1997年、『ストリップ・イン・タイム：エロティック・ダンスの歴史』パンドラ（ハーパーコリンズ）、ロンドン。
  • ホリー・ノックス、1988年。サリー・ランド、『From Films to Fans』、Maverick Publications、ベンド、米国ISBN 0-89288-172-0。
  • ミシェル・ラムーア、2006年。『The Most Naked Woman』。ユートピアン・ノベルティ・カンパニー、イリノイ州シカゴ。
  • フィリップ・パーサーとジェニー・ウィルクス著、1978年。『The One and Only Phyllis Dixey』Futura Publications、ロンドン。ISBN 0-7088-1436-0。
  • ロイ『フィリス・ディクシー・アルバム（美にスポットライトを当てるシリーズ第 3 号）』カメラ研究クラブ、エルストリー。
  • ロイ、1942年。『検閲の国のフィリス』、カメラ・スタディーズ・クラブ、ロンドン。
  • アンディ・サンダース著、2004年。『ジェーン：戦争のピンナップ』、レオ・クーパー、バーンズリー。ISBN 1-84415-027-5（ジェーン（クリスタベル・レイトン＝ポーター）は有名な漫画家および写真家でした。ジェーンはタブローモデルでもあり、イギリスの劇場に出演していました。）
  • レイチェル・シュティア、2004年、『ストリップティーズ：ガーリーショーの知られざる歴史』オックスフォード大学出版局。
  • AW Stencell, 1999. Girl Show: Into the Canvas World of Bump and Grind . ECW Press, Toronto, Canada. ISBN 1-55022-371-2。
  • テンペスト・ストーム＆ビル・ボイド、1987年。『テンペスト・ストーム』『レディ・イズ・ア・ヴァンプ』。ピースツリー社、アメリカ合衆国
  • シーラ・ヴァン・ダム、1957年。『言い訳はしない』パトナム社、ロンドン
  • シーラ・ヴァン・ダム、1967年。『We Never Closed』、ロバート・ヘイル、ロンドン。ISBN 0-7091-0247-X。
  • ヴィヴィアン・ヴァン・ダム、1952年。 『今夜、そして毎晩』、スタンリー・ポール、ロンドン。
  • アントニオ・ヴィアノヴィ、2002年。『リリ・セント・シル：彼女の親密な秘密：プロフィールアルバム』、グラマー・アソシエイテッド、イタリア。
  • ディタ・フォン・ティース著『バーレスクとストリップティーズの芸術』、リーガン・ブックス、ニューヨーク、2006年、ISBN 0-06-059167-6
  • ポール・ウィレッツ著、2010年8月。 『会員限定：ポール・レイモンドの生涯と時代』、サーペンツ・テイル社、ロンドン。ISBN 9781846687150。
  • リチャード・ワートリー、1969年。 『Skin Deep in Soho 』 、ジャロルズ出版社、ロンドン。ISBN 0-09-087830-2
  • リチャード・ワートリー著『ストリップティーズの絵画史』 1976年、オクトパス・ブックス、ロンドン。（その後トレジャリー・プレス、ロンドンより版が出版。ISBN 0-907407-12-9。
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