スーザン・サトル | |
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KGO朝のトークショーに出演したスーザン・サトル – 1985年 | |
| 生まれる | (1941年12月30日)1941年12月30日 |
| 死亡 | 2020年5月11日(2020年5月11日)(享年78歳) |
| その他の名前 | スーザン・サトル・ディンテンファス[ 1 ] |
| 母校 | ペンシルベニア大学 |
| 職業 | キュレーター、コラムニスト、プロダクト開発者 |
| Webサイト | helloagain.com |
スーザン・サトル(1941年12月30日 - 2020年5月11日)は、アメリカのキュレーター、コラムニスト、製品開発者であり、リサイクルアートやアウトサイダーアートに焦点を当てたキュレーションの仕事で知られています。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]サトルは2020年5月に亡くなるまでカリフォルニア州バークレーに住み、働いていました。[ 1 ] [ 5 ]
ニュージャージー州アトランティックシティで育った[ 6 ]サトルは、ウィスコンシン大学で学んだ後、1963年にペンシルベニア大学で経済学の学位を取得した。大学卒業後はオックスフォード大学大学院に進学し、ユーゴスラビアの労働政治を研究した。論文を完成させることができず、 1967年にカリフォルニア州バークレーに移住した。
サトルの作品は、リサイクル、[ 7 ]エンターテイメント、[ 8 ]西海岸アート、[ 9 ]アウトサイダーアート、[ 10 ]革新的な製品、[ 11 ]一般的な珍品[ 12 ]など、多くの主題に及びました。サトルは、ニューウェストマガジンの「ベストベッツ」、サンフランシスコクロニクルの「サトルショッパー」と「プリーズミスターポストマン」 、 LAタイムズ、エルデコ、ニューヨークポスト、エスクァイア、Ms.(マガジン)、ウイマガジンなど、多数の出版物にコラムや記事を執筆しました。
1970年、馬のブリーダーであるエドウィン・ジャンス・ジュニアは、サトルにちなんで仔馬に名前をつけました。[ 13 ]ホット・カールとヒラリーの娘であるスーザン・サトルは、48回の出走、9勝、6回の2位、7回のショー入賞を果たし、生涯獲得賞金は77,913ドルでした。この馬は1977年に引退しました。[ 14 ]
1993年、トニー・ウォーレンは『虹の足跡』という本を執筆し、人間のスーザン・サトルに捧げました。[ 15 ]
サトルは1997年にオークランド美術館で開かれたリサイクルアートに焦点を当てた展覧会「Hello Again!」でキュレーターとしてデビューしました。[ 16 ]この展覧会はその後も巡回展示され、ロサンゼルス市立美術館、テキサス国際芸術科学博物館、[ 17 ]バンクーバー美術館、[ 18 ]シャーロットのマッコール芸術革新センターで開催されました。[ 19 ]
展覧会の核となる要素は巡回中も変わらず、サトルは地元のアーティストによる追加のアート作品をキュレーションした。[ 19 ]ショコラティエのジョセフ・シュミット・コンフェクションズは、展覧会のリサイクルの性質に合わせて、オークランドでのオープニングで提供された壊れたチョコレートの破片を寄付した。
ミルドレッド・ハワード、マーク・ブルウィンクル、クレイトン・ベイリー、クレア・グラハム、ジャン・イェーガー、レオ・シーウェル、レミ・ルーベル、ピッパ・ガーナー、ヴァレリー・ハーディ・レイヴンなどがこのショーの注目アーティストの一部でした。
このショーはアートフォーラムで「リアルライフロック グレイル・マーカス」のトップ10としてレビューされました。[ 3 ]
サトルは、アメリカン・ビジョナリー・アート美術館とその創設者レベッカ・ホフバーガーの客員キュレーターとして、地球外生命体を何らかの形で体験したアーティストに焦点を当てた展覧会を企画した。[ 20 ]「We Are Not Alone」展では、90名以上のアウトサイダー・アーティストの作品が展示された。中には、エイリアンに誘拐されたと主張するアーティスト、エイリアンの訪問を受けたと主張するアーティスト、そして地球外生命体のような芸術や人格を持つアウトサイダー・アーティストもいた。この展覧会は、メリーランド州ボルチモアの同美術館で1999年10月2日から2000年9月3日まで開催された。[ 21 ] [ 22 ]
アーティストには、アドルフ・ヴェルフリ、アルバート・ルーデン、アンセルム・ボワ=ヴィヴェス、クリス・ヒプキス、アウグスト・ワラ、レイモンド・マターソン、イオネル・タルパザン、エドムント・モンセイユ、ユージン・ガブリシェフスキー、フランソワ・バーランド、フリードリヒ・シュレーダー・ゾンネンシュテルン、ヨハン・ガーバー、マッジ・ギル、オズワルド・チルトナーが含まれます。ペリフィモウ、ラファエル・ロネ、サルヴァトーレ・ボヌーラ、サヴァ・セクリッチ。スコッティ・ウィルソン、ルイス・サウター、アルバート・ホフマン(画家)、アルバート・ザーン・ハウス、アライン・ハリス、アンドレア・バダミ、アニー・フーパー、ブルーノ・ゾーヴァ、チャーリー・キニー、アーネスト・パットン、イライジャ・ピアース、フランク・ジョーンズ、ホーマー・グリーン、ハワード・フィンスター、ジェイク・マッコード、ロレンゾ・スコット、ミニー・エバンス、マーティス・ウェスト、RAミラー、レイモンド・コインズ、サム・ドイル、シェーン・キャンベル、シスター・ガートルード・モーガン、スタニスワフ・ミカ、サルトン・ロジャース、ビクター・ジョセフ・ガットー、アルバート・「キッド」・メルツ、ダーウィン・ビル、ジェームズ・キャッスル、ローレ・ピジョン、ルーシー・エストリン、マッジ・ギル、マーガレーテ・ヘルド、ミス・ルーシー、ラファエル・ロン、セント・エオム、ウィリアム・ショー、デヴォン・スミス、チャールズ・W・ハットソン、デビッド・バトラー、デレク・ウェブスター、ドワイトマッキントッシュ、エガート・マグナソン、アーネスト・「ポパイ」・リード、ユージン・フォン・ブルンケンハイン、フローレンス・サヴィル・ベリーマン、グラント・ウォレス、ヘレン・コゾフ、ヘンリー・ダーガー、ハワード・フィンスター、ジャック・ツヴィルツ、ジェイク・マコード、ジョン・サール、ジャスティン・マッカーシー、ルイ・モンツァ、アレクサンダー・A・マルドナド、ミニー・エバンス、ネッド・カートレッジ、ネリー・メイ・ロー、ジョアン・コスメ・フェリックス、ノーバート・コックス、ポーリン・サイモン、レイモンド・マターソン、サイモン・スパロウ、ユリシーズ・デイヴィス、ビクター・ジョセフ・ガット、ウィリアム・ホーキンス、ベッシー・ハーヴェイ、アンドリュー・J・エプスタイン、ベティ・アンドレアソン・ルカ、クラレンス・ウールジー、グレース・ウールジー、チャールズ・A・A・デルシャウ、ジーン・ワトソン、フアニータ・ロジャース、ケン・グライムス、ポール・ラフォーリー、ピーター・チャーリーベシャロ、ライル・スティル、ユリ・ゲラー
2002年、サトルはコピア(アメリカン・センター・フォー・ワイン、フード&アート)で「Return Engagement(再興へのエンゲージメント)」と題した展覧会をキュレーションしました。この展覧会は、サトルの過去の展覧会の内容を踏まえ、アウトサイダーアートや地球外アートを紹介するものでした。[ 23 ]
サトルは1974年、エスクァイア誌に掲載された西海岸のファッションとアートを特集した記事「彼らの芸術はダダに属する」[ 9 ]でジャーナリズムのキャリアをスタートさせた。記事には、クレイトン・ベイリー、ローウェル・ダーリング、アンナ・バナナ、アント・ファーム(グループ)、ファッツィー・ナッツル、ドクター・ブルート&レディ・ブルート、ミスター・ピーナッツ、アイリーン・ドグマティック、AAブロンソン、キャプテン・ビデオ、フレーキー・ローズヒップ、ヘンリー・ハンブル、ザ・グルアーズ[ 24 ]、ディケンズ・バスコム、ドン&レイ・デイビス、T.R.ウスコといったアーティストが取り上げられた。
1975 年、サトルは「ロケッツ: 50 歳、今も元気」と題する記事を執筆しました。この記事はMs. Magazineに掲載され、バド・リーが撮影し、ビア・フェイトラーがデザインしました。
1975年から1982年まで、サトルはニューウェストマガジンに記事やコラムを執筆した。
1982年から1985年まで、サトルはサンフランシスコ・クロニクル紙にコラムを執筆した。
1990年、サトルはエル・デコ誌10月号の「心からの狙い」という記事でクリエイティブ・グロース・アート・センターを特集しました。彼女は同センターを高く評価し、そこで制作される芸術スタイルをアウトサイダーアート、プリミティブアート、ナイーブアート、ブラットアート、初期アメリカのフォークアートと比較しました。[ 25 ]
寄稿した出版物:
サトルは3冊の著書に寄稿している。ロッド・ケネディと共に、1979年に出版された『アトランティックシティ、125年間の海の狂気:ミス・アメリカ、ミスター・ピーナッツ、ルーシー・ザ・エレファント、高飛び込み馬、そして4世代にわたるアメリカ人の奔放な冒険』の構想を考案した。[ 26 ]ルース・ライヒル、ケン・ダラーと共著した『コンテストブック:299の変わったコンテストに参加できる!!!!!』は、 1979年にニューヨークのハーモニー社から出版された。[ 8 ] [ 27 ]マイケル・レスターと共著した『体を楽しむ方法』 (キム・ダイチによるイラスト入り)は、 1986年にホートン・ミフリン社から出版された。[ 28 ]
サトルはヴァレリー・ハーディと共に、アートグループ兼デザイン会社「サトル・バナナズ」を設立しました。二人は展覧会に参加したり、クライアントの名刺やステーショナリーをデザインしたりしました。1974年、スーザン・バーマンはSFエグザミナー誌に同社を取り上げた記事を寄稿しました。 [ 29 ]
サトルはサトル・バナナズ社を後に、サトル・コーポレーションを設立しました。サトル・コーポレーションは多くの製品を開発し、中でも最も成功したのは、様々な生き物がメガネを固定するのを助けてくれる「サトルズ眼鏡コード」です。[ 30 ]