バージニア・マクシモウィッツ
バージニア・マクシモウィッツ | |
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| 生まれる | （1952年2月19日）1952年2月19日 |
| 教育 | カリフォルニア大学サンディエゴ校 |
| 知られている | 彫刻 |
ヴァージニア・マクシモウィッツ（1952年2月19日生まれ）は、様々なメディアを駆使した彫刻インスタレーションを制作するアメリカ人アーティストです。ペンシルベニア州フィラデルフィア在住。アーティスト兼写真家のブレイズ・トビアと結婚しています。
幼少期と教育
マクシモヴィッチはニューヨーク州ブルックリンのベイリッジで、ポーランド、アイルランド、ドイツ、イギリスの血を引く労働者階級の両親のもとに生まれた。父親は国際船員組合でバーテンダーとして働いていた。 [ 1 ]ニューヨーク市立大学ブルックリン校でルーカス・サマラス、ロナルド・メルマン、デイヴィッド・ソーウィン、モリス・ドースキー、マレー・イスラエル、ウォルター・ローゼンブラムに師事し、1973年に学士号を取得。1973年から1974年までブルックリン美術館付属美術学校に通い、バーニー・ホーズに師事して具象彫刻を学んだ。ブルックリン校でブレイズ・トビアと出会い、1974年にマクシモヴィッチとトビアは共にカリフォルニア大学サンディエゴ校の美術学修士課程に入学、1977年にそれぞれ美術学修士号を取得した。マクシモヴィッツは、アラン・カプロー、ニュートン＆ヘレン・ハリソン、エレノア＆デイヴィッド・アンティン、リー・モートン、モイラ・ロス、ハロルド・コーエン、デイヴィッド・ロスらと共同研究を行いました。その間、彼女はマンデヴィル・ギャラリーの館長ジェリー・マカリスターの研究助手を務め、スザンヌ・レイシー、メアリー・ベス・エデルソン、ミリアム・シャピロ、バーバラ・スミスといったアーティストと交流を深めました。
1970年代、UCSDは政治芸術とフェミニスト芸術の触媒となった。マクシモウィッツとトビアが着任したとき、学科は新築のクインシー・ジョーンズ設計のマンデビル・センターに移転しようとしていたところだった。美術学修士号を取得したばかりのマーサ・ロスラーとアラン・セクーラもまだ学科に在籍していた。アラン・カプローはカリフォルニア芸術大学を去ってサンディエゴの新しい職に就いたばかりだった。モイラ・ロスはカリフォルニア大学アーバイン校からやって来た。エレノア・アンティンは『100 Boots』を最近書き上げたばかりで、デイヴィッド・アンティンは記号論を教えていた。ニュートンとヘレン・ハリソンはナマズ、ブラインシュリンプ、オレンジの木を育てており、ラグーン・サイクルを使った対話に基づく地図のような提案を展開しはじめていた。パフォーマンス・アーティストのリンダ・モンタノはマンデビル教室の1つに囲いを作り、 『Learning to Talk』というパフォーマンスの一環として5日間そこで生活した。[ 2 ]音楽学部の階下では、ポーリン・オリヴェロスが音楽実験センターを運営していました。訪問者には、イヴォンヌ・レイナー、ウィリアム・ウェグマン、ローリー・アンダーソン、ピーター・フランク、キッパー・キッズ、ポール・マッカーシーなどがいました。
大学院時代、マクシモウィッツは人体を鋳造し始め、地面の一部となる一連の屋外彫刻を制作した。これらの多くは、未焼成の粘土で作られていたか、意図的にひび割れて砕けるように作られていたため、自己破壊するように意図されていた。しかし、1体の彫刻は異なるデザインのものだった。「Thirty Blocks」[ 3 ]と呼ばれるこの作品は、彫刻教授マイケル・トッドと学部生のグループが、ベトナム戦争に抗議して焼身自殺したUCSDの歴史学専攻のジョージ・ウィンの追悼として作った記念庭園に設置された。1976年、行政の許可を得ずに、マクシモウィッツとトビアは地面に4フィート×6フィートの跡を掘り、ブロックを配置して、1年間持ちこたえることを願った。40年後の今も、それはウィンの実際の焼身自殺の遺物として神話的な地位を獲得して残っている。
1977年2月、カレッジ・アート協会がロサンゼルスで年次大会を開催した。ロングビーチ美術館のキュレーター、デイビッド・ロスはヒルトン・ホテルの閉回路テレビのチャンネルを占拠することに成功した。放送内容は、ホテルの部屋で寝たきりの死んだ羊の世話をするスザンヌ・レイシー[ 4 ]や、ロスが司会を務めるトークショーでハリー・キッパーがインタビューを受けたり、リンダ・モンタノがデンタルフロスを鼻に通して口から引き抜いたりするものだった。女性芸術家会議と女性ビルは設立から5年が経ち、フェミニスト・シーンが花開き始めていた。マクシモヴィッツはホテルのロビーや街中で女性アーティストによるとんでもないパフォーマンスを目撃した[ 5 ] 。 1978年、マクシモヴィッツは女性芸術家会議に入会し、現在も会員である。
キャリア
マクシモヴィッツとトビアはニューヨーク市に戻り、2人とも文化評議会財団のCETAアーティスト・プロジェクトに採用され、 1978年から1979年にかけてコミュニティ・レジデンスのアーティストとして活動した。プロジェクト期間中、マクシモヴィッツは、美術家のウルスラ・フォン・リディングスヴァルド、ウィリー・バーチ、ハーマン・チェリー、シンシア・メイルマン、スーザン・シェア、ダウド・ベイ、クリスティ・ラップ、作家/詩人のジャッド・タリー、ボブ・ホルマン、サンドラ・エステヴェス、ダンサーのオードリー・ユング、ジェーン・ゴールドバーグと出会い、共に活動した。CETAアーティストとして、マクシモヴィッツはクラスを教え、展覧会を開催し、いくつかのパブリックアート作品を制作した。[ 6 ]
1980年代、オバリン大学とウェイン州立大学で臨時教鞭を執った後、マクシモヴィッツはトビアとともにブルックリンに戻った。彼女は当時ソーホーにあった芸術家協同組合、アモス・イーノ・ギャラリー（1983-86年）のエグゼクティブ・ディレクターを務め、また芸術家コミュニティ財団が発行する雑誌「アート＆アーティスト」の記事編集者としても働いた。彼女は当時活動していた政治的に活動的な芸術家グループ、アート・アゲインスト・アパルトヘイト[ 7 ] 、 [アーティスト・フォー・ヌクリアー・ディスアラムメント、アーティスト・コール・アゲインスト・US・インターベンション・イン・セントラル・アメリカ[ 8 ] 、[ビジュアルエイズ、ポリティカル・アート・ドキュメンテーション／ディストリビューション[ 9 ]などに関わるようになった。ロウアー・マンハッタン文化評議会の後援を受けてウォール街のフェデラル・ホール国立記念碑に展示された彫刻インスタレーション「オン・ザ・ストリート」は、PAD/Dの出版物「アップフロント」に記録されている。[ 10 ]この間、彼女はルーシー・リパード、ハーブ・パー、グレッグ・ショレット、ジミー・ダーラム、フェイス・リングゴールド、クラリッサ・スライ、エマ・エイモス、そして多くの活動家やフェミニスト芸術家と交流した。[ 11 ]
1984年に彼女は全米芸術基金の彫刻部門フェローシップを受賞し、[ 12 ]またいくつかのアーティストスペース/アーティスト助成金も受賞した。
マクシモヴィッツはウォール街で臨時秘書として働くことで収入を補い、そこでの経験とデトロイトで過ごした2年間の経験に基づいた作品を制作した。デトロイト現代美術館で最初に展示された「Home of Model T」は、ニューヨークで開催された「Precious: An American Cottage Industry of the Eighties」展の一環として展示された。[ 13 ]彼女のインスタレーション「 Pennies from Heaven 」は、フランクリン・ファーネスで開催された「Money/Power」展（コニー・サマラスやリゴラーノ/リースと共に）[ 14 ]の一部であった。この時期の他の作品には、「Excess Assets」、「Homeless Woman Kills Wall Street Financier」、「Stayin' Alive」などがあり、後者はマンハッタンの10 on 8のショーウィンドウに展示された。約30年後、これらの作品の一部は、ウォール街占拠運動に関連してフィラデルフィアで開催された回顧展で展示された。[ 15 ] [ 16 ]
1991年、マクシモヴィッツとトビアはフィラデルフィアに移住した。マクシモヴィッツはいくつかの大学で非常勤および客員教授として働き始めた。マクシモヴィッツは女性芸術議員連盟との提携を続け、彼女の作品は女性の身体を社会的メタファーとしてより明確に捉えるようになった。ローマカトリック教会によって列福されたカテリ・テカクウィタの生涯を扱った『モホーク族の百合』は、コロンブスの新世界到着500周年を記念した[ 17 ]の作品募集に応えて制作された。この作品は最終的に1995年にイリノイ州のミッチェル美術館で展示された。その後もマクシモヴィッツは自身の身体と他の女性の身体を鋳型にした作品を制作した。
2000年、マクシモヴィッチはペンシルベニア州ランカスターのフランクリン＆マーシャル大学で彫刻の教授としてフルタイムの職に就いた。彼女の彫刻インスタレーションは、様々な展示スペース（エリザベス芸術財団の「この世界の物理的境界」 [ 18 ] 、フォートコリンズ美術館の「周辺視野」）の建築をますます参照するようになった。2007年には、カレン・キリムニクとロクサーナ・ペレス・メンデスを含むパウエルハウス美術館のアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの一環として、彼女は家全体に広がる彫刻/オーディオインスタレーション「礼儀正しさのルール」を制作した[ 19 ] 。2006年、ローマのアメリカン・アカデミーの客員アーティストであったときに、彼女の作品はカリアティードの建築的慣習に焦点を当て始めた。彼女は2012年と2014年にAARに戻り、これらの女性像を探してウィーンやミュンヘン、そしてアメリカの都市を旅してきました。
マクシモヴィッチは、カリアティードやカネフォラといった、女性の姿をした歴史上の人物や建築要素を参照することで、社会の構造的支柱としての女性の重要性と力について考察しています。彼女はこれらのイメージを、文明の柱としての女性たちのメタファーと捉え、「私が現在、女性の身体に関心を寄せているのは、社会構造を支える上で女性が担っている、根底にありながらもしばしば認識されていない役割のメタファーを探求することにあります。これには、カネフォラやカリアティード、柱や柱頭といった建築様式、そしてデメテル、ペルセポネ、そして生命のパンといった神話的背景が含まれます」と述べています。
受賞歴
マクシモヴィッツは、数々の助成金や賞を受賞しており、全米芸術基金彫刻フェローシップ（1984年）、アーティスト・スペース／アーティスト助成金（1985年、87年、88年）、アート・マターズ・インコーポレイテッド・アーティスト・フェローシップ（1988年）、リーウェイ財団ウィンドウ・オブ・オポチュニティ助成金（1999年）、ペンシルベニア芸術評議会SOS助成金（2002年、2005年）を受賞しています。ローマのアメリカン・アカデミーの客員アーティスト（2006年、2012年、2014年）、フィラデルフィアのパウエル・ハウス美術館のアーティスト・イン・レジデンス（2006～2007年）、バーモント・スタジオ・センターのフェロー（2007年）を務めました。
マクシモヴィッチの作品は、『スカルプチャー・マガジン』 、『フィラデルフィア・アートブログ』、『ニューヨーク・タイムズ』、『ニューヨーク・ニューズデイ』、『ニュー・アート・エグザミナー』、『フィラデルフィア・インクワイアラー』などで批評されている。彼女のシリーズ「美術史」は、ミシガン大学出版局から出版された『女性の身体』の表紙を飾っている。[ 20 ]
参考文献
• アルキノ、サラ、「強い支え」、記事、彫刻雑誌、第35巻、第6号、2016年7月/8月
• ホッブス、マーゴット『構造的透明性』カタログエッセイ、ペンシルベニア州ランカスター：フィリップス美術館、2018年3月
• オーヴェル、マイルズ、「ブレイズ・トビアとヴァージニア・マクシモヴィッツと彼らの『芸術と人生における共同事業』」、フィラデルフィア・アートブログ、2024年5月20日
• カーシュ、アンドレア、「The Lightness of Bearing」、カタログエッセイ、ペンシルバニア州グラスボロ：ローワン大学、2023 年 9 月
• マーフィー、メアリー、「バージニア・マクシモウィッツとローワン大学美術館における『軽やかさ』」展覧会レビュー、フィラデルフィア・アートブログ、2024年10月20日
参考文献
- ^ onemorefoldedsunset (2015年8月27日). 「人魚は生きている！」2024年6月4日閲覧。
- ^ 「Learning to Talk」 lindamontano.com 。 2016年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ハンプトン、デイブ (2013年5月9日). 「マクシモヴィッツへのファンファーレ：『落ちた星』の影に隠れたキャンパスの伝説」「 . KPBSパブリックメディア. 2024年6月4日閲覧。
- ^ 「Edna, May Victor, Mary and Me: An All Night Benediction (1976)」 suzannelacy.com 。 2014年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Amazing Decade: Women and Performance Art, 1970-1980、モイラ・ロス編、ロサンゼルス、カリフォルニア州：Astro Artz、1984年
- ^ Cultural Council Foundation Artists Project: on the identification and utilization of largely untapped resources、Anne Dahlgren Hecht編、ニューヨーク：Cultural Council Foundation Artists Project 1985、p.82および116
- ^ IKON Magazine: Art Against Apartheid/Works for Freedom、ニューヨーク：Political Art Documentation/Distribution、第5/6号、1986年。2024年11月28日閲覧。
- ^ Lippard, Lucy (2007年9月25日). 「ARTIST CALL- 米国の介入に反対」 NACLA . 2024年6月4日閲覧。
- ^ Morgan, Tiernan (2014年4月17日). 「1980年代の芸術：PAD/Dの忘れられた歴史」 . Hyperallergic . 2024年6月4日閲覧。
- ^ Upfront #11、Lippard、Perr、Sutherland、Wexler編、1985年冬
- ^ゲリラ・ガールズ『アイデンティティーズ・エクスポーズド』ポスター。2024年11月28日閲覧。
- ^ 「NEA年次報告書1984」（PDF）arts.gov . 1985年3月。
- ^ Precious（展覧会カタログ）、ニューヨーク：グレイ美術館・研究センター、ニューヨーク大学、トーマス・W・ソコロウスキー編、1985年
- ^ニューヨーク・マガジン、1987年5月11日、102ページ
- ^「ウォール街からの難民の芸術は、彼女の古い世界を辛辣に見つめている」ステファン・ソールズベリー、フィラデルフィア・インクワイアラー、2011年11月10日
- ^ソールズベリー、スティーブン (2011年11月10日). 「ウォール街の難民のアートは、彼女の古い世界を辛辣に見つめている」 .フィラデルフィア・インクワイアラー. 2015年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^文化民主主義同盟2024年11月28日閲覧。
- ^ Honigman, Ana Finel, Sculpture Magazine、2003年3月1日。2024年11月28日閲覧。
- ^『アナキストの歴史的邸宅博物館ガイド』フランクリン・D・ヴァグノン、デボラ・E・ライアン、ラウトレッジ・プレス、2015年、150ページ
- ^『女性の身体：人物、スタイル、思索』ローレンス・ゴールドスタイン編、ミシガン大学出版局、1991年
外部リンク
