シノワズリ（英語: / ʃ ɪ n ˈ w ɑː z ər i /、フランス語: [ʃinwazʁi]） ^ⓘ ;フランス語のchinoiserieからの借用語で、 chinois（中国語の）から来ている。繁体字中国語：中國風、簡体字中国語：中国风、ピンイン： Zhōngguófēng（中国風）は、中国やその他の漢圏芸術的伝統、特に装飾芸術、庭園デザイン、建築、文学、演劇、音楽ヨーロッパ人の解釈と模倣。 ^{[ 1 ]}シノワズリの美学は、地域によって異なる方法で表現されてきた。これは、極東文化を歴史的、文献学的、人類学的、哲学的、宗教的観点から研究した、より広範なオリエンタリズム清朝盛期）および東アジアの他の地域との貿易の増加により普及した^{。 [ 2 ]}

シノワズリは様式としてロココ様式と関連があります。^{[ 3 ]}どちらの様式も、豊かな装飾、非対称性、素材へのこだわり、そして余暇と娯楽に焦点を当てた様式化された自然と主題を特徴としています。シノワズリは、ヨーロッパ人が中国文化の典型と考えていた主題に焦点を当てています。

シノワズリは17世紀中頃から後半にかけてヨーロッパの芸術と装飾に入り、アタナシウス・キルヒャーの作品は東洋研究に影響を与えました。シノワズリの人気は18世紀中頃にピークに達し、ロココ様式やフランソワ・ブーシェ、トーマス・チッペンデール、ジャン＝バティスト・ピレマンの作品と関連づけられました。また、イギリス、オランダ、フランス、スウェーデン東インド会社によって毎年ヨーロッパにもたらされた中国やインドの品物の流入によっても普及しました。19世紀中頃から1920年代にかけてヨーロッパとアメリカ合衆国でシノワズリの人気が再燃し、今日ではエリート層のインテリアデザインやファッションの分野でもシノワズリが取り入れられています。

シノワズリは通常はヨーロッパ様式として理解されていますが、世界的な現象でした。インド、日本、イラン、そして特にラテンアメリカでは、地域的なシノワズリが発展しました。マニラ・ガレオン貿易を通じて、スペインの貿易商はマニラを拠点とする中国商人から大量の中国製磁器、漆器、織物、香辛料をアカプルコ、パナマ、リマのヌエバ・スパニッシュ市場に持ち込みました。これらの製品は、プエブラ・デ・ロス・アンヘレスでタラベラ焼きを作る陶芸家など、地元の芸術家や職人にインスピレーションを与えました。^{[ 5 ]}

^{シノワズリは「オクシデンテリー」 [ 6 ]}と類似点があり、これは18世紀中国で中国の消費者向けに生産された西洋風の製品です。これは康熙帝と乾隆帝の顕著な関心事であり、祁陽楼の建築様式からも明らかですが、宮廷内だけに限られたものではありませんでした。「オクシデンテリー」の工芸品や芸術は国内で生産されたため、より幅広い消費者に受け入れられました。^{[ 7 ]}

18世紀にヨーロッパでシノワズリがこれほど人気を博した理由は数多くあります。ヨーロッパ人は東アジア、特に中国との貿易拡大によって、新しい文化へのアクセスは拡大したものの、依然として限定的であったため、アジアに強い関心を抱いていました。「シノワズリ」という言葉に見られる「中国」は、ヨーロッパ人の心の中で、中国だけでなく、日本、韓国、東南アジア、インド、さらにはペルシャまでも包含する、より広い地球上の地域を象徴していました。芸術においては、「東洋」様式はインスピレーションの源と考えられていました。東洋様式の豊かなイメージと調和のとれたデザインは、理想の世界を反映しており、そこから発想を得て自らの文化を再構築することができました。そのため、シノワズリ様式は西洋と東洋の交流の重要な成果とみなされています。19世紀、特に後期には、シノワズリ様式はエキゾチシズムという一般的な定義の下に吸収されました。^{[ 8 ]}

「シノワズリ」の語源は「Chine」（中国）であるが、17世紀と18世紀のヨーロッパ人は、実際の中国がどのような場所であるかを明確に概念化していなかった。「東洋」「極東」「中国」といった用語は、中国文化を主要な代表とする東アジア地域を指すのに等しく使用されることが多かったが、用語の意味は文脈によって変化することがあった。例えば、ウィリアム・チェンバース卿は、1772年の著書『東洋園芸論』の中で、中国を総称して「東洋」と呼んでいる。^{[ 8 ]} 17世紀と18世紀のルイ14世の財務記録には、すでに「façon de la Chine」（中国風）や「à la chinoise」（中国風）といった表現が登録されていた。19世紀に「シノワズリ」という用語がフランス文学に初めて登場した。オノレ・ド・バルザックは1836年に発表した小説『禁令』の中で、中国風の工芸品を指す言葉として「シノワズリ」という言葉を用いています。このときからこの言葉は勢いを増し、中国風の工芸品を指すことが多くなりましたが、時には小型で優美な品や希少な品を指すこともあります。1878年には、「シノワズリ」はアカデミー辞典に正式に掲載されました。^{[ 8 ]}

マルコ・ポーロの伝承が広まった後も、ヨーロッパ人が中国について持つ知識は、主に商人や外交使節による報告に由来するものでした。17世紀後半以降、こうした情報交換において重要な役割を担ったのはイエズス会でした。彼らは宣教師からの情報を継続的に収集し、言語の筆写を行いました。これにより、ヨーロッパの人々は中国帝国とその文化について、より深く理解することができました。^{[ 10 ]}

ヨーロッパ人は東アジアについてしばしば不正確な考えを抱いていたが、それが必ずしも彼らの魅了と尊敬を阻むものではなかった。特に、「精巧に仕上げられた芸術…そして宮廷の儀式はヴェルサイユ宮殿のものよりもさらに精巧だった」中国人は、高度に文明化された人々と見なされていた。^{[ 11 ]}ヴォルテールは著書『中国美術』の中で、「4000年前、我々が読み書きを知らなかった時代から、彼ら[中国人]は今日我々が誇る本質的に有用なものをすべて知っていたという事実は変わらない」と述べている。^{[ 12 ]}さらに、インド哲学はアーサー・ショーペンハウアーなどの哲学者たちからますます称賛され、彼はウパニシャッドを「最高の人間的叡智の産物」であり「世界で最も有益で高尚な読書」であるとみなした。^{[ 13 ]}

シノワズリは普遍的に人気があったわけではありません。一部の批評家は、この様式を「理性と嗜好からの退却であり、快楽主義、感覚、そして女性的とみなされる価値観に基づく、道徳的に曖昧な世界への転落」と見なしました。^{[ 2 ]}古代美術の基盤となった論理と理性が欠如しているとみなされました。建築家で作家のロバート・モリスは、シノワズリは「単なる気まぐれと幻想で構成され、規則も秩序もなく、実行に移すのに才能の豊かさなど必要としない」と主張しました。^{[ 2 ]}東洋をより考古学的に捉える人々は、その歪曲と気まぐれなアプローチを持つシノワズリ様式を、実際の中国美術と建築の嘲笑とみなしました。^{[ 2 ]}さらに、シノワズリへの関心は、ヨーロッパ社会に蔓延する「文化的混乱」の表れだと考える人もいました。^{[ 14 ]}

シノワズリは19世紀から20世紀にかけても存続しましたが、人気は衰えました。この様式の偉大な推進者であったジョージ4世が1830年に崩御した後、中国風の装飾への関心は著しく低下しました。1839年から1842年にかけてイギリスと中国の間で起こった第一次アヘン戦争は貿易を混乱させ、東洋への関心をさらに低下させました。^{[ 15 ]}中国は輸出入を禁じ、多くの人々にとってシノワズリは過去の流行となりました。

19世紀末にかけて英中関係が安定すると、シノワズリへの関心が再び高まりました。例えば、アルバート公はブライトンのジョージ4世ロイヤル・パビリオンにあった多くのシノワズリ作品を、よりアクセスしやすいバッキンガム宮殿に移設しました。シノワズリは、近代化とともに急速に衰退しつつあったかつての植民地時代の栄光を、英国に思い起こさせる役割を果たしました。^{[ 2 ]}

• 
  直方体コング花瓶、1870年頃、ボーンチャイナ、20.8 × 10.2 × 10 cm、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
• 
  丸型と平型のボトル2個組。1870～1880年。磁器製。最初のボトル：26.4 × 21 × 10.6 cm、2番目のボトル：25.​​7 × 20.2 × 10.2 cm。メトロポリタン美術館
• 
  壁掛け時計。1880年頃。ブロンズとエナメル。おそらくエスカリエ・ド・クリスタル（パリ）製。シカゴ美術館（米国）
• 
  額縁をモチーフにしたシノワズリ風の壁紙、レックス・ホイッスラー

ルネサンスから18世紀にかけて、西洋のデザイナーたちは中国の輸出磁器（そして日本の輸出磁器も同様。ヨーロッパ人は「東洋」輸入品の起源について一般的に曖昧な認識を持っていた）の高度な技術を模倣しようと試みたが、部分的にしか成功しなかった。例えば、最も初期の成功した試みの一つは、16世紀後半にフィレンツェで製造されたメディチ家の磁器である。当時、サン・マルコのカジノは1575年から1587年まで営業していた。 ^{[ 16 ]}商業的な性質ではなかったものの、中国磁器を模倣しようとする次の大きな試みは、1673年のルーアンの軟質磁器製作所であった。フランスの軟質磁器の伝統の創始者として広く知られるエドム・ポテラが1647年に自身の工場を開設した。^{[ 17 ]}最終的に、高く評価されていた硬質磁器を模倣する努力がなされた。このように、ファイアンス焼きにおける中国のデザインの直接的な模倣は17世紀後半に始まり、ヨーロッパの磁器生産に持​​ち込まれ、最も自然に茶器に取り入れられ、ロココ・シノワズリ（1740年頃-1770年）の波でピークに達しました。^{[ 18 ]}

シノワズリの最も初期の兆候は、17世紀初頭、東インド会社が活発に活動していたオランダとイギリスの美術に現れ、17世紀半ばにはポルトガルにも現れました。デルフトをはじめとするオランダの町で作られた錫釉陶器（デルフト焼きを参照）は、17世紀初頭から明朝の青白磁装飾を真に取り入れていました。ヨハン・ニューホフの著書が出版されると、150点もの絵画がシノワズリを奨励し、18世紀には特に人気を博しました。マイセン磁器をはじめとする初期の陶器は、当然のことながら中国のデザインを模倣していましたが、「実用品」、つまり食卓用食器や茶器の形状は、銀食器の形状をベースとした西洋的なデザインが一般的でした。花瓶などの装飾品は、中国の形状を踏襲していました。

• 
  メディチ家の磁器瓶、1575-1587年、ルーブル美術館。サン・マルコの磁器工房は、ヨーロッパの歴史上、中国磁器を模倣しようとした最も古い成功例の一つであった。^{[ 16 ]}
• 
  オーストリアのコーヒーポット。1720年頃。硬質磁器。17.8 × 15.9 cm。メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
• 
  蓋付き花瓶；1770年頃；軟質磁器；高さ38.7 cm、幅16.5 cm；メトロポリタン美術館
• 
  シノワズリ様式の皿。釉薬をかけた磁器に彩色されている。1735～1740年。中国景徳鎮産。広州で装飾された可能性もある。ロンドン、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵。

東洋の装飾芸術と絵画芸術の思想は、ヨーロッパとアメリカの美術工芸界に浸透しました。例えば、アメリカ合衆国では、「18世紀半ばまでに、チャールストンは（絵画などの）アジアからの高級輸出品を大量に輸入していました。」^{[ 19 ]}ヨーロッパとアメリカの視覚芸術に取り入れられた中国絵画の特徴には、非対称的な構図、軽快な主題、そして全体的に気まぐれな感覚などがあります。^[要出典]

ウィリアム・アレクサンダー（1767-1816）は、18世紀に東アジアと中国を旅したイギリスの画家、イラストレーター、彫刻家で、東洋で見た文化や風景から直接的な影響を受けました。^{[ 20 ]}彼は中国文化を理想化、ロマンチックに描写しましたが、「既存の視覚的記号」の影響を受けていました。^{[ 20 ]}アレクサンダーが描いたシノワズリの風景画は中国の風景を正確に反映していましたが、「逆説的に、中国の象徴的な記号の模倣と反復こそが、真正性の可能性そのものを否定し、それらをステレオタイプに変えてしまうのです。」^{[ 20 ]}欧米の絵画における中国と東アジアの描写は、東洋文化の実際の表現ではなく、西洋の先入観による東洋の理解に依存していました。

フランスのルイ15世など、ヨーロッパの多くの君主は、ロココ様式とよく調和するシノワズリを特に好んだ。シャンティイ城などの部屋全体がシノワズリの構図で描かれ、アントワーヌ・ヴァトーなどの芸術家がこの様式に熟練した職人技を持ち込んだ。^{[ 21 ]}ヴェルリッツ城やピルニッツ城などの中央ヨーロッパの宮殿にはすべて中国の特徴で飾られた部屋があり、ポツダムのサンスーシ宮殿にはドラゴンハウス（Das Drachenhaus）と中国の家（Das Chinesische Haus）がある。^{[ 22 ]}「中国風」の遊園地は、後期バロックやロココのドイツとロシアの宮殿の正式な花壇や、マドリード近郊のアランフェスのタイルパネルに現れた。ドイツのカッセル近郊のヴィルヘルムスヘーエの山岳公園には中国村が建てられた。スウェーデンのドロットニングホルムとロシアのツァールスコエ・セローにあるシノワズリ。トーマス・チッペンデールのマホガニーのティーテーブルと陶磁器の戸棚は、特に1753年から1770年頃に透かし細工のガラスと手すりで飾られていたが、初期の清朝の学者の家具への控えめなオマージュも自然なものとなり、タンは中期ジョージ王朝時代のサイドテーブルに進化し、四角いスラットバックのアームチェアは中国人の学者だけでなくイギリスの紳士にも似合った。中国のデザイン原理の適応のすべてが主流のシノワズリに当てはまるわけではない。シノワズリの媒体には、漆を模した漆器の模造品や漆塗りを模した着色錫器（トーレ）、ジャン＝バティスト・ピレマンの版画を模したシート状の初期の塗装壁紙、陶磁器の置物やテーブル装飾品などがあった。

17世紀と18世紀には、ヨーロッパ人が中国の漆塗りの家具を模倣した家具の製造を始めました。^{[ 23 ]}これらの家具は、黒檀や象牙、あるいは仏塔などの中国のモチーフで装飾されることがよくありました。トーマス・チッペンデールは、デザイン書『紳士とキャビネットメーカーの責任者：最もファッショナブルな趣味の、最もエレガントで実用的な家庭用家具デザインの大コレクション』を出版し、シノワズリ家具の製造を普及させました。彼のデザインは、複雑なシノワズリ家具とその装飾の指針となりました。彼の椅子やキャビネットには、色とりどりの鳥や花、または異国情緒あふれる想像上の場所の絵が描かれることが多かったです。この装飾の構成は、しばしば非対称でした。

18世紀にヨーロッパの家庭で壁紙の使用が増加したのも、シノワズリモチーフへの一般的な関心を反映しています。別荘の台頭と、太陽の光が差し込む室内への嗜好の高まりとともに、壁紙の人気は高まりました。中国の芸術家が制作した壁紙の需要は、1740年から1790年の間にヨーロッパの貴族の間で初めて高まりました。 ^{[ 24 ]}彼らが手にした豪華な壁紙は、一点物で手作り、そして高価だったでしょう。^{[ 24 ]}その後、シノワズリモチーフの壁紙は、プリントが可能になり、様々なグレードと価格帯で生産されるようになったため、中流階級にも手の届くものとなりました。^{[ 25 ]}

シノワズリの壁紙の模様は、シノワズリ家具や磁器に見られるパゴダ、花柄、エキゾチックな空想の情景に似ています。シノワズリ家具やその他の装飾芸術と同様に、シノワズリの壁紙は寝室、クローゼット、その他のプライベートな空間に貼られるのが一般的でした。壁紙の模様は、室内の装飾品や家具を引き立て、調和のとれた背景を作り出すことが期待されていました。

ヨーロッパ人が中国や東アジアの庭園デザインを理解していたことは、 「シャラワジ」という言葉の使用に例えられる。これは、景観デザインにおいて審美的に心地よい不規則性という形をとる、秩序のない美しさと理解されている。この言葉は、輸入された漆器とともに日本にも伝わり、「シャラアジ」は装飾美術におけるデザインを評価する慣用句であった。^{[ 26 ]} ウィリアム・テンプル卿(1628-1699)は、そうした芸術作品に言及し、1685年に執筆され1690年に出版されたエッセイ「エピクロスの庭園について」の中で「シャラワジ」という用語を紹介している。 ^{[ 27 ]}テンプルの影響を受けて、ヨーロッパの庭師や造園家は、東洋の庭園に見られる非対称性と自然主義を反映していると考えられている庭園を造るために「シャラワジ」という概念を用いた。

これらの庭園には、香りの良い様々な植物、花、樹木、装飾的な岩、魚のいる池や湖、曲がりくねった小道などが設けられることが多く、壁で囲まれていることが多い。これらの庭園には、パゴダ、祝祭や祭事に用いられる儀式用のホール、花や季節の要素を配したパビリオンなどの建築物が設けられることが多い。^{[ 28 ]}

ロンドンのキュー・ガーデンなどの景観は、建築において中国の影響を顕著に示している。ウィリアム・チェンバースが設計・建設した、庭園中央にある高さ163フィートの巨大な大仏塔は、英国建築の要素を強く取り入れ、複合文化の産物となっている（ボールド、290）。そのレプリカがミュンヘンのイングリッシャーガルテンに建てられ、オラニエンバウムの中国庭園には別の仏塔と中国風茶室がある。1770年代以降、より本格的な新古典主義のアプローチが台頭し、東洋風のデザインは取って代わられる傾向にあったが、摂政時代の「ギリシャ風」家具が絶頂期にあった頃、摂政皇太子はブライトン・パビリオンを建造し、チェンバレンのウースター陶磁器工場は「伊万里」焼を模倣した。^[要出典]豪華な客室ではクラシックなスタイルが主流でしたが、バドミントン・ハウス（ 1754年頃、ウィリアムとジョン・リンネルが「中国風寝室」を設計した）やノステル・プライアリー、トロントのカサ・ロマといった高級住宅では、中国風のベッド、鳳凰をテーマにした壁紙、陶磁器などを備えたシノワズリ様式で装飾された客室が設けられることもありました。後に異国情緒が高まり、トルコ風の空想的なテーマが加わり、「ディワン」がソファになりました。

シノワズリ人気の一因となったのは、18世紀に流行した喫茶であった。^{[ 29 ]}女性的で家庭的な喫茶文化には、それにふさわしいシノワズリの舞台装置が必要だった。ビーヴァーズによれば、「喫茶は上流社会の基本的な部分であり、中国からの輸出品とシノワズリへの関心の多くは、喫茶の儀式にふさわしい舞台装置を作りたいという願望から生まれた」という。^{[ 2 ]} 1750年以降、イギリスは年間1000万ポンドの茶を輸入しており、この習慣がいかに広まっていたかを示している。^{[ 30 ]}輸出品とヨーロッパの模造品の両方を含むシノワズリ磁器と喫茶への嗜好は、男性よりも女性と結び付けられていた。貴族階級や社会的に重要な地位にあった女性の中には、シノワズリ磁器の著名なコレクターが数多くいました。その中には、メアリー2世女王、アン女王、ヘンリエッタ・ハワード、クイーンズベリー公爵夫人など、いずれも社会的に重要な女性たちがいました。彼女たちの家は、優れた趣味と社交性の模範となっていたため、これは重要な意味を持ちます。^{[ 31 ]}「第2代ポートランド公爵夫人マーガレットとイルチェスター伯爵夫人エリザベスが、日本の青白磁の皿をめぐって激しい競争を繰り広げた」という歴史的な出来事^{[ 32 ]}は、裕福な女性消費者がいかに自らの購買力を主張し、当時の流行を作り出す役割を担う必要性を主張していたかを示しています。

この用語はファッション業界では「中国様式に由来する織物、ファッション、装飾芸術のデザイン」を指すためにも使用されています。^{[ 33 ]} 17世紀以降、中国の芸術と美学は芸術家やクリエイター、そしてファッションデザイナーにとってインスピレーションの源となってきました。^{[ 34 ] : 52}東洋諸国の製品が西ヨーロッパで初めて広く見られるようになった時代です。^{[ 35 ] : 546}

18世紀から19世紀にかけて、シノワズリファッションはフランスで特に人気があり、この時期の中国風ファッションの起源はフランスでした。^{[ 36 ]}シノワズリはマリアーノ・フォルチュニ、カロ・スール、ジャン・パカンなどのデザイナーにもインスピレーションを与えました。^{[ 37 ] : 4}

20世紀初頭、ヨーロッパのデザイナーやファッションデザイナーは、ヨーロッパ中心のファッション界以外の中国やその他の国にインスピレーションを求めていました。ヴォーグ誌も、中国が世界のファッションの美的インスピレーションに貢献したことを認めていました。^{[ 38 ]}この時期、ヨーロッパのファッションでは中国のモチーフが人気を博しました。^{[ 39 ]}中国と中国人は、アメリカのファッションに素材や美的感覚も提供しました。^{[ 38 ]独自の中国ファッションは}、デシャビルのさまざまなデザインやスタイルにも影響を与えました。^{[ 40 ]}

1913年6月の婦人家庭雑誌に掲載された記事によると、普段着のジャケットやコートは様々な中国風のカットが流行しており、そこに展示された衣服は清朝の官僚の宮廷服（特に布服）、襄陵婦 群、几甲、瑪面群、雲間、耀群（短い腰のスカート）、衿、そして伝統的な中国の刺繍、伝統的な中国の老子、枡口、高衿などの影響を示していた。 ^{[ 40 ]}

1913年6月のレディース・ホーム・ジャーナル第30巻第6号 によると、

当時、多かれ少なかれ世界的規模で広まっていた新しい中国の政治活動や市民活動への関心から、このページ [p.26] と次のページ [p.27] のデザイナーたちは、ユニークで新しく、それでいて現代の流行やアメリカ女性のニーズや環境にも合う服のインスピレーションをその国から得ることになった [...]

中国音楽や東洋音楽を西洋風にアレンジしたものが、17世紀半ばに初めてオペラで使われ始めた。例えば、パーセルの『妖精の女王』（1692年）やグルックの『中国音楽』（1754年）などである。^{[ 41 ]} ジャン＝ジャック・ルソーは1768年の『音楽辞典』に、正真正銘の中国のメロディーであると主張した「エア・シノワ」を掲載し、ウェーバーは1804年の『中国序曲』（ Overtura cinesa ）でそれを再利用した。^{[ 42 ]}オッフェンバックの風刺的な一幕オペレッタ「バタクラン」（1855年）はパリで大成功を収めた。^{[ 43 ]} 1889年のパリ万国博覧会は、近代西洋の作曲家が世界の音楽に注目する上で重要な役割を果たした。^{[ 44 ]}

20世紀初頭、フランスの作曲家たちは、西洋の当時のユートピア的、懐古主義的な中国の風景や文化への見方に応えて、ドビュッシーの『パゴダ』 （1903年）などの作品を作曲した。^{[ 45 ]}その後、20世紀におけるシノワズリ音楽の代表的な例として、マーラーの『大地の歌』 （1908年）、ストラヴィンスキーの『ナイチンゲール』（1914年）、プッチーニの『トゥーランドット』（1926年）の3作品が生まれた。^{[ 46 ]}

その他の有名な曲としては、チャイコフスキーの「中国の踊り」（ 『くるみ割り人形』第2幕、1892年）、ラヴェルの「塔の上のラデロネット」（『マ・メール・ロワ』、1910年）、ベルナールト・ファン・ディーレンの「中国交響曲」（1914年） 、アルバート・ケテルベイの軽音楽管弦ファンタジー「中国寺院の庭にて」（1923年）などがある。^{[ 47 ]}イギリスでは、20世紀の多くの歌曲作曲家が（ランスロット・クランマー＝ビング、ハーバート・ジャイルズ、エドワード・ポーイス・マザーズ、アーサー・ウェイリーなどの東洋学者による）中国の詩の英訳に曲をつけており、ベンジャミン・ブリテンの高声とギターのための連作歌曲集『中国人の歌』（1957年）もその一例である。 ^{[ 48 ]}より最近のオペラの例としては、『チャイニーズ・オペラの夜』（ジュディス・ウィアー、1987年）や『ニクソン・イン・チャイナ』（ジョン・アダムス、1987年）などがある。^{[ 49 ]}

中国や東アジアの音楽の影響は、ミュージカル・コメディ（『芸者』 1896年、『中国蜜月』 1899年、『チュー・チン・チョウ』1916年）、ティン・パン・アレー（ジョージ・ガーシュインの『ライムハウス・ナイツ』1920年）、ブロードウェイ・ミュージカルやジャズ（『王様と私』 1951年、『フラワー・ドラム・ソング』 1958年、デューク・エリントンの「シノワズリ」1971年）^{[ 50 ]}から現代のロック・ミュージック（デヴィッド・ボウイの『チャイナ・ガール』 1976年など多数）^{[ 51 ]}にまで、ポピュラー音楽にも顕著に表れている。これらの作品には、東洋風のリフ、ペンタトニック・スケールを使ったリフ、オープン平行4度でハーモニーを奏でるなど、西洋文化に見られる中国音楽スタイルの簡潔な表現手法が取り入れられていることが多い。^{[ 52 ]}

この用語は文芸批評でも用いられている。いわゆる「北京語スタイル」は「文学評論家、つまり話し言葉と書き言葉を可能な限りかけ離れたものにしようとする人々に愛されている」^{[ 53 ]} 。批評家たちはまた、アーネスト・ブラマーの『凱龍』シリーズ、バリー・ヒューハートの『主君李』と『十牛』シリーズ、そしてスティーブン・マーリーの『賈黒龍』シリーズに見られるような、洗練された「中国風」の文体も評している^{[ 54 ]}。

• ファッションにおけるシノワズリ
• 古峰音楽
• ジャポニスム
• カラモノ
• オリエンタリズム
• オリエンタルリフ
• 清朝の手工芸品
• シャラワジ

参考文献

出典

• Chang, Sheng-Ching (張省卿)，《東方啓蒙西方 – 十八世紀德國沃里兹（ヴェルリッツ）自然風景園林之中國元素(Dongfang qimeng Xifang – shiba shiji Deguo Wolizi (Wörlitz) ziran fengjing Yuanlin zhi Zhongguo Yuansu) 》 (西洋を啓蒙する東洋 – 世界における中国の要素)ドイツのヴェルリッツの 18 世紀の風景庭園)、台北 (台北)：輔仁大學出版社 (Furendaxue chubanshe; Fu Jen University Books)、2015 年。
• アーダムス、エミリー (2006). 「国際宮廷様式：ウィリアム＆メアリーとアン女王：1689–1714、東洋の呼び声」.クラシック・イングリッシュ・デザイン＆アンティーク：時代様式と家具; ハイド・パーク・アンティークス・コレクション. ニューヨーク: リゾーリ・インターナショナル・パブリケーションズ. pp.  22– 25. ISBN 978-0-8478-2863-0。
• オナー、ヒュー（1961年）『シノワズリ：キャセイのビジョン』ロンドン、ジョン・マレー
• カン、アンジェラ.ミュージカル・シノワズリ、ノッティンガム大学卒業論文、2011年9月

無料辞書のウィクショナリーで「シノワズリ」を調べてください。

ウィキメディア・コモンズには、シノワズリに関連するメディアがあります。

• コロンビア百科事典におけるシノワズリ
• (ゲッティ美術館) 「東洋を想像する」展、2004～2005年。
• フランス風チェンバロにおけるシノワズリの例2009年3月6日 アーカイブ、Wayback Machineにて