アンダーハツビルダー

イタリアのバロック画家ドメニコ・フェッティによる「ヴェロニカのヴェール」

アンダハツビルダー（単数形はAndachtsbild、ドイツ語で「信仰の像」）は、美術史において、祈りや瞑想の補助としてデザインされたキリスト教の信仰の像をために英語でよく使われるドイツ語です。これらの像は「一般的に、物語の文脈から抽出された聖なる人物像を描き、非常に焦点が絞られ、しばしば非常に感情的に力強い小品を形成します」。 ^{[ 1 ]}

この用語は、ピエタ、物思いにふけるキリスト、悲しみの人、アルマ・クリスティ、ヴェロニカのヴェール、洗礼者ヨハネの生首、悲しみの聖母などの新しい主題が非常に人気となった14世紀から15世紀頃の北方ゴシック美術について特に使用されています。^{[ a ]}

主題とジャンル

悲しみの男、ヘルトゲン・トット・シント・ヤンス、オランダ、1486年、25 x 24 cm、カタリナ修道院博物館、ユトレヒト。 ^{[ 2 ]}

キリストの受難物語における伝統的な主題、例えば「エッケ・ホモ」やイエスの磔刑も同様に扱われました。磔刑は、少なくとも10世紀のケルンのゲロ十字架に遡るまで、何世紀にもわたって強烈で孤立したイメージとして扱われてきましたが、多くの絵画において、流れる血、傷、そして歪んだポーズがグラフィックに描写されることに新たな重点が置かれるようになりました。この変化は1300年頃に始まったため、磔刑から他の主題への影響が見受けられます。^{[ 3 ]}

伝統的なエッケ・ホモは非常に混雑した場面で、キリストの姿は彼を捕らえた者たちの姿に比べて目立たないことが多いが、アンダーハツビルダー版では他の人物や複雑な建築的背景は消え、キリストだけが残され、ほとんどの絵画版では背景は簡素である（下のギャラリーにあるアントネッロ・ダ・メッシーナの例を参照）。 ^{[ 4 ] [ b ]}

アンダハツビルダーは、キリストとその側近たちの悲しみと苦しみを強く強調しています。その使用は、フランシスコ会、デボティオ・モデルナ、中世後期ヨーロッパのドイツ神秘主義といった運動によって奨励されました。これらの運動は、キリストの苦しみとその身体的影響を強烈に心の中で視覚化（「模倣」）することで、キリストの苦しみについての情緒的な瞑想を促しました。 ^{[ 5 ]}最も極端で、時に陰惨ですらある例は、神聖ローマ帝国 の東端、そしてポーランド、リトアニア、バルト諸国で多く見られ、そこでは凝固した血の塊が遺体を覆うこともあります。^{[ c ]}しかし、この様式はイタリアを含むヨーロッパ全土に広まりましたが、イタリアではバロック時代まで感情主義の極端な表現は避けられていました。

範囲

1390年から1400年の初期ボヘミアのピエタ

彫刻

この用語は、ピエタや物思いにふけるキリストなど、主に彫刻の主題を扱った作品群を指すために最初に考案されました。これらの作品は14世紀にドイツ南西部の修道院で出現したと考えられていましたが、現在ではその歴史はより複雑であると考えられています。^{[ 6 ]}

教会では、このような像はしばしば脇礼拝堂に置かれ、聖週間の儀式において特別な場所を与えられることもあります。例えば、聖金曜日から復活祭の日曜日までの間、聖体拝領された聖体は、彫刻されたピエタの槍の傷跡の空洞に保管されることがありました。^{[ 7 ]}

絵画、彫刻、版画

この用語は、家庭での個人的な観想を目的とした小作品を指すことが多い。15世紀までに、北欧の新興都市中産階級は、小型の絵画や彫刻をますます購入できるようになった。描写はしばしば非常に「クローズアップ」で、半身像が画面のほぼ全体を占めていた。^{[ 8 ]}版画では、アンダーハツビルダー（人物像）の主題も非常に一般的であった。しかし、教会や屋外展示用の大型作品もこの用語に含まれる。

15世紀半ばまでに、アンダハツビルダーは大規模な記念碑的作品に影響を与えており、ジェームズ・スナイダーは、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンのプラドの『降架』^{[ 9 ]}、マティアス・グリューネヴァルトのイーゼンハイム祭壇画^{[ 10 ]}、ローテンブルク・オプ・デア・タウバーのティルマン・リーメンシュナイダーによる聖血の祭壇画^{[ 11 ]}などの主要作品に関連してこのプロセスについて論じている。悲しみの人の幻視を含む聖グレゴリウスのミサは、一般的なアンダハツビルダーの主題を取り上げ、それをより記念碑的な作品にふさわしい主題に拡張した祭壇画によく使用される構成であった。

美術史家ジェフリー・F・ハンバーガーは、この用語が「信仰体験を刺激するために使われた可能性のあるあらゆる物に適用されるようになり、かつて主張できたであろういかなる正確性も失ってしまった」と指摘した。^{[ 6 ]}アンダハツビルダーの伝統に基づく作品は、バロック時代のスペインやイタリアなど、カトリック美術において何世紀にもわたって非常に人気があったが、この用語がずっと後世の絵画に適用される可能性は低い。英語の「信仰画像」や「絵画」などの用語は、現代の商業印刷された複製や祈祷カード、特に物語の場面ではなく肖像画のような画像を描いたものなど、あらゆる媒体の幅広い画像に適用できる。

ギャラリー

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  イタリアの芸術家ピエトロ・ロレンツェッティによる初期の『悲しみの人』、1330年頃
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  十字架を担ぐキリストと寄贈者のドミニコ会修道士の肖像画、バルナ・ダ・シエナ、1330–1350年
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  北ドイツの芸術家マイスター・フランケによる「悲しみの人」、1435年頃。 ^{[ 12 ]}
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  物思いにふけるキリストとアルマ・クリスティ、ドイツ、1450–60年
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  1460年頃、ES師による「悲しみの男とアルマ・クリスティ」の彫刻
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  初期フランドル絵画の影響を受けたアントネッロ・ダ・メッシーナによる「エッケ・ホモ」のいくつかのバージョンの1つ、1473年頃
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  ハンス・メムリンク（1475–79年）。受難の道具は、この絵のように、迫害者たちの頭部や手など、拡大して描かれることもある。
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  メムリンクの1470年の作品。典型的にはより穏やかで感情の少ないフランドル風のスタイルが表れています。
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  ヴェネツィアのジョヴァンニ・ベリーニは、ここで描かれているように、典型的には北方の「クローズアップ」の技法に比べるとやや引いた、アンダーハツビルダーの主題をいくつか描きました。
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  アンドレア・マンテーニャによる、死せるキリストの横たわりを描いた非常に独創的な作品。1490 年頃。
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  アンドレア・マンテーニャの「エッケ・ホモ」（1500年頃）は、北欧の感情主義を避けていますが、「クローズアップ」の構図を維持しています。
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  1500年頃のポーランドの十字架像。アンダーハツビルダー様式が見られる。

説明ノート

1. Snyder (1985)、そしてより詳しくはSchiller (1972)がこれらの用語を網羅的に扱っています。それぞれの索引を参照してください。Schillerの翻訳者は、このドイツ語を常に「信仰の像」などと訳しています。
2. 他にも 2 体または 3 体の人物が描かれた小型のタイプがあります。ギャラリーのマンテーニャをご覧ください。
3. ワルシャワ国立博物館所蔵の例（2011年7月27日アーカイブ、 Wayback Machine）

参考文献

引用

1. ロス（1996）、12ページ。
2. スナイダー（1985） 176～178頁で論じられている
3. シラー（1972）、146–148ページ。
4. シラー（1972）、75～76頁。
5. シラー (1972)、179–180、190–191、197–198 ページ。
6. ハンバーガー（1997）、p.3。
7. シラー（1972）、180～181頁。
8. エルキンス（2001）、154–161頁。
9. スナイダー（1985）、128頁。
10. スナイダー (1985)、348–50 ページ。
11. スナイダー（1985）、306頁。
12. スナイダー（1985） 86ページで論じられている

一般的な参考文献と引用文献

• エルキンス、ジェームズ（2001年）『絵と涙：絵画の前で泣いた人々の歴史』ニューヨーク：ラウトレッジ、ISBN 0-415-93713-2. OCLC  48025999 .Googleブックス
• ハンバーガー、ジェフリー・F.（1997）『修道女たちの芸術家：中世修道院の視覚文化』バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-91737-8. OCLC  44962917 .Googleブックス
• ロス、レスリー（1996年）『中世美術：トピック別辞典』ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス、ISBN 978-1-4294-7336-1. OCLC  70764987 .Googleブックス
• シラー、ゲルトルート（1972年）『キリスト教美術の図像学』第2巻（第1版）ロンドン：ルンド・ハンフリーズISBN 0-8212-0365-7. OCLC  237920 .
• スナイダー、ジェームズ（1985年）『北方ルネサンス美術：1350年から1575年までの絵画、彫刻、版画』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、ISBN 0-13-623596-4. OCLC  10799841 .