BLUM はロサンゼルス、東京、ニューヨークに拠点を置く現代アートギャラリーでした。


BLUMは世界16カ国から60名以上のアーティストとその遺産を代表し、多様なアーティストを、活動のあらゆる段階において、グローバルな視点から育成しています。1994年にサンタモニカにBlum & Poeとして開館した当ギャラリーは、国際的な芸術の中心地としてのロサンゼルスへの取り組みにおいて、先駆的な役割を果たしてきました。
サンタモニカでの初開催展では、イギリス人アーティスト、アーニャ・ガラッチョ によるインスタレーション作品「ストローク」が展示され、ギャラリーの壁にチョコレートが塗られていた。[ 1 ]
2003年、ギャラリーはカルバーシティの端にある460平方メートル(5,000平方フィート)の倉庫に移転しました。[ 2 ]カルバーシティは工業用倉庫が立ち並ぶエリアです。その後、ラ・シエネガ・ブールバードの同じ場所に複数のギャラリーがオープンし、カルバーシティ・アート・ディストリクトが形成されました。[ 3 ]
2009 年の 15 周年を記念して、ギャラリーはラ シエネガ通りの向かい側にある 2,000 平方メートル (22,000 平方フィート) の建物を購入し、2 フロアにわたる一連の展示スペースに改装しました 。
2014年、ギャラリーはニューヨークの5番街沿いのイースト66丁目19番地にある改装されたタウンハウスに展示スペースをオープンしました。 [ 4 ]
2020年、ブラム&ポーはアート&デザインフェアのオブジェクト&シングおよびメンデスウッドDMギャラリーと提携し、コネチカット州ニューカナーンにある建築家兼工業デザイナーのエリオット・ノイズのガラス張りの自宅全体に、アルマ・アレン、ソニア・ゴメス、マーク・グロッチャンを含む34人のアーティストとデザイナーの作品を設置しました。[ 5 ] [ 6 ]
2023年、ジェフ・ポーがギャラリーを去り、ティム・ブラムが事業の責任者となった。同時に、ニューヨークを拠点とするパートナーのマット・バンサーが、新設された役職であるマネージング・パートナーに昇進した。[ 7 ]当初、ギャラリーは「ブラム&ポー」という名称を維持するとされていたが、[ 8 ]その後まもなく、ギャラリーは正式にBLUMに名称を変更し、ニューヨークのトライベッカ地区にある580平方メートル(6,200平方フィート)のスペースに移転する計画を発表した。 [ 9 ] 2025年7月、ティム・ブラムはギャラリーから退き、東京とロサンゼルスのギャラリーを閉鎖すると発表した。[ 10 ]
1994年にロサンゼルスに戻るまで、ブラムは数年間東京のアート界で生活し、活動していました。その間、彼は奈良美智と村上隆と出会いました。ブラムとポーは、富山にある村上のスタジオを訪れ、当時制作されたばかりの「オーバル・ブッダ」 (2007年)を鑑賞しました。この巨大な彫刻は、ギャラリストたちの尽力によって実現しました。[ 11 ]サンタモニカでの開館後、ブラム&ポーは1995年に奈良美智のアメリカでの初個展を開催しました。村上隆の同ギャラリーでの初個展は1997年でした。
2010年1月、ブラム&ポーは、1960年代後半に地位を確立した東京を拠点とする緩やかなアーティストのグループである「もの派」の影響力のある韓国人アーティスト/理論家である李禹煥の個展を開催しました。 2012年2月、同ギャラリーは米国における初のもの派調査「太陽へのレクイエム:もの派の芸術」を開催し、榎倉康二、原口典之、小清水進、李禹煥、関根伸夫、菅木志雄、高松次郎、吉田勝郎らによる主要なインスタレーションを展示した。[ 12 ]
2019年2月から5月にかけて、Blum & Poe ロサンゼルスは、吉武美香キュレーションによる二部構成の展覧会「パレルゴン:1980年代・1990年代の日本の美術」を開催しました。この展覧会では、絵画、彫刻、デュレーション・パフォーマンス、ノイズ、ビデオ、写真など、多様なメディアを用いた25名以上のビジュアルアーティストの作品が展示されました。展覧会タイトルは、ニューウェーブ現象に関わる多くのアーティストを紹介した東京のギャラリー(ギャラリー・パレルゴン、1981-1986年)にちなんでいます。このギャラリーの名称は、当時のアーティストや批評家に影響を与えた、ジャック・デリダが1979年に発表した、芸術の「枠組み」に疑問を投げかけたエッセイに由来しています。展覧会に合わせて、Blum & PoeとSkira Editoreからカタログが出版されました。
2019年6月、ブラム&ポーは、影響力のある日本のビジュアル・ミュージックアーティスト「EYƎ」にインスパイアされたグループ展「Vong Co RAHZI」を開催した。[ 13 ]日本のノイズジャンルのパイオニアとして知られるEYƎの作品と、彼に影響を受けた4人のアーティストが展示された。その一人は、シャーマンのようにシュールで光り輝く作品で神聖なものを伝える安野谷昌穂。[ 14 ]消費財を奇妙で幻想的な彫刻へと再構成する金氏徹平。そして、記憶を異様で意図的に非現実的な形で表現する画家、森千尋。[ 15 ] [ 16 ] 4人目のアーティストは、グレースケール、モノクローム、抽象画、具象画で、歪んだ隠された特徴を持つ文化的原型を提示する五木田智央。[ 17 ]
2021年、ブラム&ポーはANOMALYギャラリーと提携し、日本のアートシーンと海外のアートシーンをつなぐことを目的としたアートコラボレーション京都アートフェアを開催しました。「社会と労働」というテーマのもと、出展アーティストが集まりました。「両ギャラリーとも柳幸典という共通のアーティストを擁していますが、真の喜びは、他のギャラリーがこれまで一緒に仕事をしたことのないアーティストとコラボレーションすることにあると考えました」と、ANOMALYのギャラリーディレクターはOcula Magazineに語っています。[ 18 ]ティム・ブラムは、日本の現代アート市場を前進させるための最近の取り組みの一環として、東京現代アートフェアの選考委員を務めています。[ 19 ]
2010年の李禹煥個展、そしてそれに続く2012年のもの派展を経て、ブラム&ポーは李禹煥の芸術的文脈への探求を深めました。もの派への関与と並行して、李は韓国の同時代の作家たち、すなわち「単色画」( Dansaekhwa)と呼ばれる作品群に影響を与えていました。
2014年9月、同ギャラリーはロサンゼルスのブラム&ポーにて、ミシガン大学美術史准教授ジョアン・キーのキュレーションによる「From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction」展を開催した。李氏と、この運動の中心的アーティスト6名(チョン・サンファ、ハ・チョンヒョン、クォン・ヨンウ、パク・ソボ、ユン・ヒョングン)をフィーチャーした「From All Sides」展は、アメリカ合衆国で開催された初の本格的な単色画回顧展となった。[ 20 ]その後、ニューヨークのブラム&ポーは、2014年11月にハ・チョンヒョンのアメリカ合衆国での初個展、2015年11月にユン・ヒョングンのアメリカ合衆国での初個展を開催した。
BLUM は、以下を含む数多くの現役アーティストを代理しています。
さらに、ギャラリーは次のようなさまざまなアーティストの遺産を管理しています。
これまで、ギャラリーは以下のアーティストや団体と協力してきました。
2014年の創立20周年を記念して、ブラム&ポーは2つの新しい支店を設立しました。5月にはニューヨークのアッパー・イースト・サイドにあるタウンハウスにギャラリーをオープンし、9月には東京都心にある明治神宮庭園の向かい側にギャラリーをオープンしました。 [ 27 ] [ 28 ]
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