カンボジアの音楽

カンボジアの音楽は 、古代クメール王国、インド、中国、そしてインドや中国からの旅行者が到着する以前からこの地域に住んでいた先住民族にまで遡る文化的伝統の融合から生まれています。ポピュラー音楽の急速な西洋化に伴い、カンボジアの音楽はグローバリゼーションを通じて世界中の音楽の要素を取り入れてきました。

フォークミュージックとクラシック音楽

20世紀初頭のカンボジア王室舞踊オーケストラ
プロムスレックという楽器を使ったカンボジアの伝統音楽。アンコールワットの外で録音。

カンボジアの芸術音楽は、古代の形式だけでなくヒンズー教の形式からも大きな影響を受けている。カンボジア文化では、物語や古代の神話を描いた宗教舞踊が多く見られる。クメール古典音楽は通常、ピンピート、プレーンカル、マホリの3つの部分に分かれており、いずれも宗教舞踊と関連している。一部の舞踊にはピンピート・オーケストラが伴奏し、チン（シンバル）、ロニート（竹製木琴）、パイアウ（フルート）、スラライ（オーボエ）、チャペイ（低音ムーンリュートまたはバンジョー）、ゴング（青銅製のゴング） 、トロ（フィドル）、さまざまな種類の太鼓が含まれる。ダンサーの各動作は、今日のように（指を上に向けて）抽象的な概念も含め、特定の考えを表現している。1950年代には、シソワット・コサマク・ニアリラート女王の主導で古典舞踊が復興した。

1970年代初頭、カンボジアのクメール・ルージュは国民に対するジェノサイドを起こしました。彼らの統治下では、カンボジアの音楽家、ダンサー、教師、楽器製作者の推定90%が殺害され、後世への文化伝承が阻害されました。[ 1 ]それ以来、カンボジアは復興の途上にあり、残された人々は演奏、教育、研究、そして可能な限りの記録に努めています。[ 2 ]

伝統音楽は、音階やピッチ周波数の異なる調性システムを持つ外国の音楽と競争しなければなりませんでした。[ 3 ]カンボジア音楽に関する正式な音楽理論の体系が欠如しているため、現代のカンボジア人の間では、西洋音楽や中国音楽と比較した場合、カンボジアの音楽は「間違っている」、「調子が狂っている」、「下品」であるという認識がありました。[ 3 ]伝統音楽は現在でも存在していますが、その存続は、ユネスコとカンボジアの両方の正式な政府の努力と学者たちの努力の結果です。[ 3 ]これらの努力により、カンボジアの音楽体系とその独特の伝統に関する知識が整理されました。

カンボジアの民族音楽学者サムアンサム氏は、カンボジア音楽に関する知識の保存と教育活動の一環として、自身のウェブサイトでカンボジア音楽の簡単な紹介を掲載した。サム氏はカンボジアの3つの異なる地域、すなわち村、宮廷、寺院における音楽について語った。それぞれの場所において、音楽は正式な機能を持っていたか、娯楽であった。村の音楽には、結婚式のためのカルボラン音楽、精霊との交信のためのアラック音楽、そして「アヤイの応答歌、クリエンチャペイの物語、イケやバサックの演劇」などがあった。[ 4 ]宮廷音楽には、特定の楽器セットで構成されたオーケストラがあった。ゴングチャイム、木琴、鉄琴、オーボエ、太鼓で構成されたピンピートオーケストラは、正式な舞踊、仮面劇、影絵劇、宗教儀式の伴奏を務めた。より非公式な娯楽は、モホリオーケストラによって演奏された。寺院には「コーン・スコル」（ゴングと太鼓）のアンサンブルと、ピンピート・オーケストラがありました。[ 1 ]

さらに、サムアンサムは、主流派カンボジア人によって作られる音楽（カンボジア音楽）と、少数民族特有の音楽（カンボジア音楽の一部）を区別しています。後者には、ラタナキリ州とムンドゥルキリ州、クーレン山脈とカルダモン山脈、そして「大湖（トンレサップ湖）」周辺に住む人々が作る音楽が含まれます。言語と宗教の違いが、異なる文化間の分断を生み出しています。モン・クメール語族（プノン語、クイ語、ポー語、サムレ語）を含む民族グループは、「ゴングアンサンブル、ドラムアンサンブル、そしてひょうたん型の風箱を備えたフリーリードマウスオルガン」で構成されています。その他の民族グループには、チャム族、中国人、ベトナム人などがあり、いずれもそれぞれの文化に由来する音楽を持っている可能性がありますが、その音楽は「不明」です。[ 1 ]

ピンピート

ロニートは竹製の木琴とも言われています。

伝統音楽の一つにピンピート（クメール語：ពិណពាទ្យ）があり、オーケストラや音楽アンサンブルがカンボジアの王宮や寺院の儀式音楽を演奏する。王室オーケストラは、男性バレエ（ロコン・コール）と女性バレエ（アプサラ）の両方、そして影絵の大劇場であるスベック・トムの伴奏を務めた。[ 5 ]オーケストラは、主に管楽器と打楽器（数種類の木琴と太鼓を含む）からなる9～10個の楽器で構成される。宮廷舞踊、仮面劇、影絵、宗教儀式などに伴奏する。ピンピートはタイのピパット・アンサンブルに類似している。[ 6 ]

近年、ピンピートの名の由来となった楽器「ピン」が復活しました。この楽器は13世紀頃に失われたか放棄されていました。

マホリ

伝統音楽のもう一つの形態はマホリ音楽で、カンボジア、シャム、ラオスの宮廷で娯楽音楽として演奏されていました。[ 7 ]ピンピート音楽が宗教的で「神々のための」ものであったのに対し、モホリ音楽は貴族のために作られ、「魂を喜ばせる」テーマや雰囲気に重点を置いていました。[ 7 ]この音楽は「柔らかい楽器」を好み、クロイフルート、 クラペウ、トロチェ、トロソル、トロウの弦楽器、ロニートエク木琴、ロニートトーン鉄琴、スコルロモネア太鼓、チンフィンガーシンバルなどが用いられます。[ 7 ]マホリという語は タイ音楽と関連があり、楽器編成は密接に関連していますが、歌は関連していないこと に注意することが重要です。

アラク

アラック（araak、areak、aareak）音楽は、古代カンボジアの「アニミズムの精神的信仰」に由来する、宗教的および治癒目的の音楽でした。[ 8 ]伝統的に「病気を追い払う」ために使用され、フルート、太鼓、トロ、 チャペイ、クセディエフが使用されました。[ 4 ] [ 8 ]

カンボジアのロックとポップ

1950年代後半から、国家元首ノロドム・シハヌークは自身も音楽家であり、カンボジアにおけるポピュラー音楽の発展を奨励しました。当初はフランスやラテンアメリカからのポップレコードがカンボジアに輸入され人気を博し、プノンペンを拠点とする音楽シーンの隆盛を促しました。ロス・セレイ・ソテア、ペン・ラン、シン・シサムスといった歌手が「ヴィオロン・スネハ」などのヒット曲を生み出しました。[ 9 ] [ 10 ]

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ベトナムの音楽シーンは、近隣の南ベトナムに放送されていた米軍のラジオ放送を通じて、西洋のロックンロールやソウルミュージックの影響をさらに受けるようになりました。[ 11 ]その結果、西洋のポップスやロックとクメールのボーカルテクニックが融合した独特のサウンドが生まれました。[ 12 ]

この時代を代表する歌手の多くは、クメール・ルージュによる虐殺で命を落としました。1960年代から70年代にかけてのカンボジアの人気音楽に対する欧米の関心は、1996年の海賊版アルバム『カンボジアン・ロックス』 [ 13 ] [ 14 ]によって高まり、これが2015年のドキュメンタリー映画『Don't Think I've Forgotten 』 [ 9 ]の制作にも影響を与えました。

2020年初頭、劇作家ローレン・イーの『カンボジアン・ロック・バンド』がニューヨークのシグネチャー・シアターで初演された。[ 15 ]この作品はポル・ポト政権下に入ったカンボジアのバンドの物語を描き、1970年代のカンボジアのロックバンドの実際の音楽を取り入れている。

現代音楽

古典的なカンボジアのポップミュージック、または現代音楽には、シン・シサマウスの「Ae Na Tov Thansuo?」 ( ឯណាទៅឋានសួគ៌? )などの歌に代表されるゆっくりとしたクルーナータイプの音楽や、ダンスミュージックが含まれます。ダンスミュージックは、リズムが示すダンスの種類によって分類されます。カンボジアのダンスミュージックで最も一般的な2種類は、ロムヴォンとロムクバックです。ロムヴォンはゆっくりとしたダンスミュージックであり、ロムクバックはタイの民俗音楽と密接な関係があります。最近では、カントラムと呼ばれる形式の音楽が人気になっています。タイのクメール・スリンの間で生まれたカントラムは、タイとカンボジアの両方のスターによって演奏されています。

現代カンボジア音楽は、通常、カンボジアのカラオケVCDで紹介されており、俳優や女優が歌詞を真似する様子が収録されている。ノイ・ヴァネスとルール・サリスは、カラオケVCDで歌を歌う現代歌手の2人の例であり、これらのVCDには、著名なミュージシャンであるシン・シサムスが歌唱・作曲した曲に加えて、他のミュージシャンが作曲した曲も収録されている。

プロダクションハウスミュージック

クメール・ルージュ時代およびカンボジア人民共和国成立後、音楽のほとんどはタイ国境のカオ・イ・ダンなどの難民キャンプから生まれ、ケオ・サラスやバルナバス・マムといったアーティストが活躍しました。クメール・ルージュ後のカンボジア音楽の大半は、ラスメイ・ハン・ミーアス、サンデー・プロダクションズ、タウン・プロダクションといった少数のプロダクション会社によって制作されています。これらの会社は、カンボジア音楽業界におけるレコードレーベルとして機能しています。これらの会社と契約している著名なアーティストには、プレアップ・ソヴァス、アオク・ソクンカンハ、ソクン・ニサ、ケマラク・セレイムン、ミーアス・ソクソピアなどがいます。

オリジナル音楽運動

カンボジア・オリジナル音楽運動とは、カンボジアでオリジナル曲を書き、録音し、演奏する若いクメール音楽家たちのグループを指す。この運動は、主にプノンペンにショーボックスと呼ばれる会場が設立されたことに端を発する。この会場は、オリジナルのクメール・オルタナティブ・アートと音楽を促進するためだけに作られた異文化コミュニティ・ハブであり、[ 16 ]カンボジア初のオルタナティブ・レーベルであるヤブ・ムン・レコードのような音楽とアートのプラットフォームに刺激を受けた様々な個性的な現代アーティストやミュージシャンの融合である。ヤブ・ムン・レコードとショーボックスは、オリジナル音楽の制作を積極的に奨励し、多くのオリジナル・オルタナティブ・ミュージシャンの芸術的な拠点となっていた。ショーボックスでは、クメール音楽家と海外のミュージシャンのオリジナル公演のみが上演され、革新的なアイデアのためのコミュニティ・ハブとしての役割を果たしていた。[ 16 ] [ 17 ]

この運動は、多くの現代クメール語の歌がほぼ同一の中国、タイ、韓国、アメリカ、ベトナムの作品からメロディーや歌詞のテーマをコピーしている、模倣音楽文化への反応だと説明されている。 [ 18 ]この運動で知られるアーティストには、Adda Angel、Sai、Bonny B.、Khmeng Khmer、Laura Mam、P-Sand、Nikki Nikki、Van Chesda、Sliten6ix、Sam Rocker、Kanhchna Chet、Sophia Kao、Smallworld Smallbandなどがいる。[ 19 ] [ 20 ]これらのミュージシャンのジャンルには、ブルース、ポップ、ラップ、ロック、エレクトロニック音楽などがある。

#IAmOriginalプロジェクトは、新進気鋭のオリジナルアーティストを育成するために結成されました。IAmOriginalは、「音楽に情熱を注ぐアーティストにトレーニング、法的相談、財政支援、マーケティング支援を提供することで、カンボジアにおける創造的で革新的な音楽の振興を目指す非営利音楽財団」を自称しています。[ 21 ]これまでに2枚のアルバムをリリースし、アルバム発売に合わせてコンサートを開催しています。カンボジアの多くの若手セレブリティが、イベントやソーシャルメディアを通じてこのムーブメントに参加し、支援を表明しています。[ 22 ]

ローラ・ベイカーによる新しいプロジェクト「ザ・サウンド・イニシアティブ」も、新人アーティストの育成と指導を目的としています。[ 19 ] [ 23 ]

2016年、ローラ・マムはカンボジアの先駆的な音楽レーベル、バラメイ・プロダクションを設立し、独創的な音楽スターの才能を育成してきました。今日、バラメイはヴァンダのヒット曲、特に「Time To Rise」の成功により、メインストリームに躍り出ています。[ 24 ] 2021年、バラメイはワーナーミュージック・グループのADAアジア支社と契約を締結しました。これはカンボジアの音楽レーベルにとって初の国際契約となります。[ 25 ]

ノロドム・ジェンナが歌う現代カンボジアのポップソング「You Da One」の振り付け。

カンボジアの王族ノロドム家の一員であるノロドム・ジェンナは、韓国のポップ業界に参入するという噂を否定した。[ 26 ]

クメールオルタナティブミュージック

近年、現代クメール芸術の創造性が復活しており、音楽も例外ではない。[ 27 ]カンボジア初のオルタナティブ・ミュージック・レーベル、ヤブ・ムン・レコードは2012年に設立され、以来、初のクメール・ハードコアやデスメタルのトラックを録音・リリースしてきたほか、ユニークなクメール・ブルース、ロック、ヒップホップ、オルタナティブ・ミュージックを生み出す幅広いオルタナティブ・アーティストをプロデュースしてきた。 [ 28 ]

ヤブ・ムン・レコードは、クメールのオルタナティブ・ミュージックとアートのためのプラットフォームを継続的に提供し、カンボジア特有の文脈の中で創造的な表現を積極的に奨励しています。[ 29 ] [ 30 ]

クメールボクシング音楽

クメールボクシングの試合前に演奏される伝統的なクメール音楽のサンプル。

クメール・ボクシングの音楽は、ブン・プレーン・プラダールまたはブン・プレーン・クラン・ケックと呼ばれています。この音楽では、オーボエ、太鼓（サンフォ）、シンバル（チン）が用いられます。この音楽は2つのパートに分かれています。最初のパートでは、スピリット（師）がボクサーの精神を集中させ、自信を持たせます。音楽の最初の部分は、ルバート・スタイルでゆっくりと演奏されます。メロディーはオーボエで演奏され、サンフォがメロディーの重要な部分でストロークを演奏します。2番目のパートはファイト・ミュージックであり、はるかに速く、拍子に沿って演奏されます。この音楽はラウンドの進行とともに加速し、ラウンドの終わり、または誰かがノックアウトされたときに停止します。試合が盛り上がると、観客はサンフォのリズムに合わせて拍手します。

[ 31 ]

参照

参考文献

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  26. ^ Lu, Fran (2024年10月18日). 「次のBLACKPINKリサ？ マルチリンガルのカンボジアのプリンセスが『韓国でスターダムを目指してトレーニング』：早熟な12歳は5ヶ国語を話し、YouTubeフォロワー91万人を抱え、K-POP界のスターを目指す」 . South China Morning Post . 2024年10月18日閲覧。しかし、K-POP練習生になるという噂が広がる中、ジェナは10月15日に公式Weiboアカウントで、練習生になるよう誘ってきた韓国の事務所を断ったと反論した。「ジェナは韓国でK-POPの練習生になったことはなく、これからもなりません」と彼女は述べた。彼女は音楽が大好きだが、カンボジアの人々のためになる勉強とキャリアを優先すると付け加えた。
  27. ^ 「プノンペンの都市芸術的ルネッサンス - Khmer440.com」www.khmer440.com。
  28. ^ 「クメール語初のデスメタルソング - カンボジアのメタルバンドDoch Ckaeの新作ビデオ - Unite Asia」 . uniteasia.org . 2016年9月9日.
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  • クルーリー、ジョン.「天国のダンサーたち」. 2000年.サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム共著、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン編『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』、 20～23ページ.ラフ・ガイド社、ペンギンブックス. ISBN 1-85828-636-0
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