
カナダの現代演劇は、地域的・文化的アイデンティティの豊かな多様性を反映しています。[ 1 ] 1960年代後半以降、「カナダの劇作家」の声を育むための協調的な努力が行われており、それは国内の多くの劇場の全国的なプログラムに反映されています。[ 2 ] [ 3 ]この「カナダの声」には、先住民、新移民、フランス系カナダ人、性的少数者など、多様な視点が含まれており、これらの声に特に応え、支援するために多くの劇団が設立されました。[ 4 ]
ノバスコシア州のアナポリス盆地は、カナダにおけるフランス語と英語の演劇の発祥地でした。[ 5 ] 1606年に上演されたネプチューン劇場は、北米で最初のヨーロッパの演劇でした。
カナダにおける英語演劇の伝統もアナポリス・ロイヤルで始まった。ノバスコシア州フォート・アンでは、ウェールズ皇太子の誕生日に演劇が上演された。[ 6 ]ジョージ・ファーカーの『新人募集官』は、1733年1月20日土曜日、ウェールズ皇太子フレデリックの誕生日を祝うため上演された。[ 6 ] ポール・マスカリンヌはノバスコシア州副総督時代にモリエールのフランス語劇『人間嫌い』を英語に翻訳し、1743年と1744年にいくつかの劇を上演した。[ 6 ] 1748年1月20日には皇太子の誕生日に無名の劇も上演され、1748年2月2日に再演された。[ 6 ]
1694年にフランス領カナダではカトリックの聖職者によって演劇が禁止されましたが[ 7 ]、カナダが1763年にイギリス領になった後、イギリス駐屯地やアマチュア劇場を中心に演劇活動が盛んになりました。
テルボンヌ出身のアントワーヌ・フーシェ(1717-1801、ルイ=シャルル・フーシェの父)は、カナダ初のフランス語劇場の所有者であった。1774年、彼はモントリオールの自宅で、様々なイギリス将校と共にモリエールの初演を行った。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 駐屯地公演は、兵士のために上演された私的なショーであり、将校によって上演された。これらは、初期の発展段階において、演劇と戦争をつなぐ役割を果たした。民衆に歓迎され、兵士たちを戦争や日常の軍儀礼から解放した。[ 11 ]
最初のプロの劇団はアレンの喜劇団で、1786年にモントリオールで初公演を行い、続いて1789年にケベック市で男性だけのフランス語アマチュア団体「レ・ジューン・メッシーユ・カナディアン」が設立された。 [ 12 ] 1790年から1840年まで、ケベック市のヘイマーケット劇場でアマチュア演劇が定期的に上演された。[ 13 ]
1893年6月24日にモントリオールで正式にオープンしたモニュメント・ナショナルは、フランス語圏(東側)と英語圏(西側)の歴史的な境界に位置しており、市内で最も多民族な通りのユダヤ人地区と中国人地区の中心にありました。[ 14 ]
1825年以前、モントリオールのダルハウジー・スクエアにあったヘイズ・ハウス・ホテルには劇場があり、ドイツ・オーケストラの演奏やウィーン舞曲の公演が行われていました。[ 15 ] ホテルが焼失した後、ジョン・モルソンは1825年にシアター・ロイヤルを建設し、シェイクスピアや王政復古期の作家の作品を上演しました。1,000人の観客を収容でき、サーカスやコンサートにも使用されました。[ 11 ]エドマンド・キーンとチャールズ・ディケンズは、1844年にボンセクール・マーケット建設のために取り壊されるまで、ここで公演を行いました。[ 16 ]
1913年、オタワ演劇連盟が設立されました。アマチュア団体として今日まで活動を続け、現在はオタワ・リトル・シアターとして、完全にボランティアのキャストとスタッフによってカナダおよび海外の演劇を上演しています。[ 17 ]
西部では、1912年に先見の明のあるサー・ジェームズ・ローヒードによってカルガリーにグランド・シアターが建てられました。 [ 18 ]グランド・シアターは、カルガリーにおける多くの芸術団体の初期の拠点となり、最初の演劇、オペラ、バレエ、交響楽団のコンサート、映画などがここで上演されました。この劇場は1960年代初頭まで、カルガリーの社会、文化、政治の中心でした。グランド・シアターは、2004年にシアター・ジャンクション社とそのディレクター、マーク・ローズによって解体から救われました。[ 18 ]
マーサ・アランは1929年、モントリオール・レパートリー・シアターを設立し、後にドミニオン演劇祭の共同設立者となった。[ 19 ]彼女はアマチュア演劇を嫌っていたが、モントリオールやカナダ全土の演劇がアメリカの影響を受けた映画館の急速な拡大によって脅かされていた時代に、彼女のエネルギーはカナダ小劇場運動の先導役となった。彼女はほぼ独力で、カナダのプロフェッショナルな現代演劇界の発展の基盤を築いた。
1967年のカナダ建国100周年を機に、国民的文化的アイデンティティを育む必要性が高まりました。1970年代には、ファクトリー・シアター[ 3 ] 、タラゴン・シアター[ 23 ]、グレート・カナディアン・シアター・カンパニー[ 24 ] など、カナダの劇作家の育成と上演を専門とする複数の劇場が設立されました。 1970年代にポール・トンプソンが演出を務めたシアター・パッセ・ミュライユは、 『ファーム・ショー』、『1837:農民の反乱』 、『アイ・ラブ・ユー、ベイビー・ブルー』といった作品を通して、独特の共同創作スタイルで全国的な名声を獲得しました。[ 25 ]
1971年、カナダの劇作家グループがガスペ宣言を発表し、公的補助金を受けている劇場のプログラムの少なくとも半分をカナダ産コンテンツにするよう呼びかけました。数値目標は達成されませんでしたが、その後数年間、カナダ産コンテンツの舞台作品が増加しました。[ 26 ] [ 27 ]
1980年代から1990年代にかけて、カナダ全土で実験的な劇団が次々と設立され、トロントのDNAシアター[ 28 ]やバンクーバーのラディックスシアター[ 29 ]など、その多くが場所に特化した没入型の舞台技術を模索していました。
2000年代には、特定の文化的使命を持ついくつかの劇団が設立されました。その中には、「黒人の声」を支援する劇団であるオブシディアン・シアター[ 30 ]、アジア系カナダ人の作品に特化した劇団であるfu-GEN [ 31 ]、ラテン系カナダ人のアーティストに焦点を当てた劇団であるアルーナ・シアター[ 32 ]などがあります。
この10年間は、全米各地で創作パフォーマンスの隆盛が顕著に表れた重要な時期でもありました。特にバンクーバーでは、サイモン・フレーザー大学を卒業したアーティストの活躍と2006年のプッシュ国際舞台芸術フェスティバルの創設、ハリファックスではズッパ・シアターの設立が顕著でした。創作やクリエーションを基盤とした演劇制作モデルは、国内のより広範な地域劇場システムにおいて、依然として過小評価されてきました。
夏の主要演劇祭には次のようなものがあります。
2014年現在、カナダは他のどの国よりも多くのフリンジシアターフェスティバルを開催しており、 [ 46 ] 6月のモントリオール・フリンジフェスティバルから西へ向かい、9月のバンクーバー・フリンジフェスティバルまで、夏のフリンジサーキットを形成しています。このサーキットには、北米最大の2つのフリンジフェスティバル、ウィニペグ・フリンジシアターフェスティバルとエドモントン国際フリンジフェスティバルが含まれています。その他のフリンジシアターフェスティバルには、アトランティック・フリンジフェスティバル、カルガリー・フリンジフェスティバル、ロンドン・フリンジシアターフェスティバル、オタワ・フリンジフェスティバル、サスカトゥーン・フリンジシアターフェスティバル、トロント・フリンジフェスティバルなどがあります。