| 乾杯 | |
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| ジャンル | シットコムブラックコメディ |
| 作成者 | |
| ショーランナー | |
| 監督 |
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| 主演 | |
| テーマ音楽作曲家 |
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| オープニングテーマ | ゲイリー・ポートノイ著『Where Everybody Knows Your Name』 |
| エンディングテーマ | 「Where Everybody Knows Your Name」(インストゥルメンタル) |
| 作曲家 | クレイグ・サファン |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 元の言語 | 英語 |
| 季節の数 | 11 |
| エピソード数 | 275話(うち2話分と最終回分は3話分)(エピソード一覧) |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| 撮影 |
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| カメラのセットアップ | 映画;マルチカメラ |
| 実行時間 | 21~25分 |
| 制作会社 |
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| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | NBC [ 1 ] |
| リリース | 1982年9月30日 ~1993年5月20日(1982年9月30日)(1993年5月20日) |
| 関連している | |
『チアーズ』は、グレン・チャールズ&レス・チャールズとジェームズ・バロウズによって制作され1982年9月30日から1993年5月20日までNBCで11シーズン放送されたアメリカのテレビコメディです。チャールズ/バロウズ/チャールズ・プロダクションズとパラマウント・テレビジョンが共同で制作しました。舞台はボストンにある同名のバー。地元の人々が集まり、酒を飲み、くつろぎ、交流し、日々の問題から逃れる場所です。
番組の中心人物は、バーのオーナー兼ヘッドバーテンダーであるサム・マローン。彼は女好きで、元ボストン・レッドソックスのリリーフ投手でもある。パイロット版で紹介されたアンサンブルキャストは、ウェイトレスのダイアン・チェンバースとカーラ・トルテッリ、セカンドバーテンダーのコーチ・アーニー・パントゥーソ、そして常連客のノーム・ピーターソンとクリフ・クラビンである。後に、フレイザー・クレイン、ウッディ・ボイド、リリス・スターニン、レベッカ・ハウといった面々がメインキャラクターとして登場する。
1982年に放送開始した『チアーズ』は、初回放送時の視聴率が最下位(77番組中74位)に終わり、最初のシーズンは打ち切り寸前だった。しかし、最終的には米国でニールセンの視聴率調査でトップ10入りを果たし、11シーズン中8シーズンはトップ10入りを果たし、シーズン9は1位を獲得した。放送期間の大半はNBCの木曜夜の「 Must See TV」枠で放送された。高い視聴率を獲得し、 1993年のシリーズ最終回は1990年代で最も視聴された単独のテレビ番組となり、275エピソードは世界中で再放送されている。放送中の11シーズンすべてでコメディシリーズ部門にノミネートされ、 117回のノミネートのうち 28回をプライムタイムエミー賞で受賞した。
放送中、「チアーズ」は歴史上最も人気のあるシリーズの一つとなり、最初から最後まで批評家の称賛を受け、史上最高のテレビ番組の一つとして頻繁に挙げられる。[ 2 ] [ 3 ] [4] [ 5 ] [ 6 ] 1997年、1987年に最初に放送されたエピソード「Thanksgiving Orphans」と「Home Is the Sailor 」は、 TVガイドの「史上最高のエピソード100」でそれぞれ第7位と第45位にランクされた。[ 7 ]この番組の後には、 「The Tortellis」 、「Wings」、「Frasier」の3つのスピンオフと、スペインのリメイク版が続いた。
1982年に『チアーズ』のパイロット版『Give Me a Ring Sometime 』が完成し放送される前、最初の脚本ではこのシリーズは4人の従業員で構成されていた。[ 8 ]その後の改訂で、ノーム・ピーターソンとクリフ・クラビン(『チアーズ』の常連客)がシリーズのレギュラーキャラクターとして追加されたが、どちらも登場しなかった。[ 9 ]
後年、俳優ニコラス・コラサントの死後、シーズン3(1984–85)でコーチがオフスクリーンで死亡したため、ウッディ・ボイドがコーチの代わりを務めた。フレイジャー・クレインは当初は繰り返し登場するキャラクターだったが、後に常連キャラクターとなった。シーズン6(1987–88)では、前シーズン(1986–87)の最終回後に脚本が書かれていた新キャラクター、レベッカ・ハウが追加された。リリス・スターニンはシーズン4のエピソード「セカンド・タイム・アラウンド」(1985年)で単発のキャラクターとして登場した。シーズン5で2度目の登場後、彼女は繰り返し登場するキャラクターとなり、後にシーズン10(1991–92)で常連キャラクターとして登場した。
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『チアーズ』は主にメインのアンサンブルキャストと、彼らと様々な一回限りのキャラクターとのやり取りを中心に展開されたが、ゲスト出演者や繰り返し登場するキャラクターが時折それを補っていた。注目に値する再出演ゲストには、ニック・トルテリ役のダン・ヘダヤ、ロレッタ・トルテリ役のジーン・ケイセム(最初のスピンオフ『ザ・トルテリズ』の主人公)、デイブ・リチャーズ役のフレッド・ドライアー、マーガレット・オキーフ役のアニー・ゴールデン、アンディ・シュローダー役のデレク・マクグラス(アンディ・アンディとも呼ばれる)、ライバルのバーのオーナー、ゲイリー役のジョエル・ポリスとロバート・デシデリオ、エディ・ルベック役のジェイ・トーマス、ロビン・コルコード役のロジャー・リース、エヴァン・ドレイク役のトム・スケリット、エスター・クラビン役のフランシス・スターンハーゲン、ウォルター・ゲインズ役のリチャード・ドイル、ジョン・アレン・ヒル役のキーン・カーティス、アンリ役のアンソニー・シスターロ、サムナー・スローン教授役のマイケル・マグワイア、ハリー・"ザ・ハット"・ギテス役のハリー・アンダーソンなどがいた。ウッディの恋人で後に妻となる「ケリー・ゲインズ・ボイド」役を繰り返し演じたジャッキー・スワンソンは、1989年から1993年にかけて24話に出演した。このキャラクターはウッディと同じくらい鈍感で世間知らずだが、最終的には同じくらい心優しい。
ポール・ウィルソンは、繰り返し登場する酒飲みのキャラクター、ポール・クレイペンスを演じた。(シーズン1の初期の登場回では「グレン」と呼ばれ、後に画面上では「グレッグ」および「トム」とクレジットされたが、彼は最初から最後まで同じキャラクターを演じていた。)トーマス・バブソンは、マサチューセッツ州の司法試験に何度も合格できず、クリフ・クラビンによくからかわれる法学生の「トム」を演じた。アル・ローゼンが演じた「アル」は38話に登場し、不機嫌なジョークで知られていた。リア・パールマンの父フィリップ・パールマンは「フィル」の役を演じた。[ 20 ]
他の著名人もシリーズを通して単発のエピソードに本人役でゲスト出演した。ルイス・ティアント、ウェイド・ボッグス、ケビン・マクヘイル、ラリー・バード(ボストン・セルティックス所属)など、ボストンやサムの元所属チームであるレッドソックスにゆかりのあるスポーツ選手も本人役で番組に出演した。[ 21 ]アレックス・トレベック、アーセニオ・ホール、ディック・キャヴェット、ロバート・ユーリック、ジョージ・マクファーランド、ジョニー・カーソンといったテレビスターも本人役でゲスト出演した。「チアーズ」には、当時の統合参謀本部議長ウィリアム・J・クロウ海軍大将 、コロラド州元上院議員ゲーリー・ハート、下院議長ティップ・オニール、上院議員ジョン・ケリー、州知事マイケル・デュカキス、エセル・ケネディ(ロバート・F・ケネディ未亡人)、ボストン市長レイモンド・フリンなど、さまざまな政治家も登場した。最後の5人は、チアーズの地元である州と市の代表だった。
母親役では、グリニス・ジョンズが1983年のゲスト出演でダイアンの母ヘレン・チェンバースを演じました。ナンシー・マルシャンは1984年放送のエピソードでフレイジャーの母ヘスター・クレインを演じました。1992年放送のエピソードでは、以前「スリーメン・アンド・ア・ベイビー」でテッド・ダンソンの母を演じていたセレステ・ホルムが、ケリーの父方の祖母で冗談好きの役を演じました。メレンディ・ブリットは「ウッディ・オア・ウォント・ヒー」(1990年)のエピソードで、ケリーの母ロクサーヌ・ゲインズを演じました。彼女は非常に魅力的な上流階級の女性で、ウッディを誘惑しようとするセクシーで軽薄な上流階級の年増女性です。
ミュージシャンのハリー・コニック・ジュニアは、あるエピソードにウッディのいとこの役で登場し、グラミー賞受賞アルバム『We Are in Love 』 ( 1991年頃)から曲を演奏する。ジョン・クリーズは、シーズン5のエピソード「Simon Says」に「Dr. Simon Finch-Royce」役でゲスト出演し、プライムタイム・エミー賞を受賞した。エマ・トンプソンは、有名な歌う乳母でフレイジャーの元妻であるナニーG / ナネット・グスマン役でゲスト出演した。クリストファー・ロイドは、ダイアンを描きたい苦悩する芸術家役でゲスト出演した。マーシャ・クロスは、シーズン7のエピソード「Sisterly Love」で、レベッカの妹スーザン役を演じた。ジョン・マホーニーは、かつて下手なジングル作家の役で登場し、その中にフレイジャー・クレインとの短い会話が含まれていた後に『フレイジャー』でロズ・ドイルを演じたペリ・ギルピンは、 『チアーズ』シーズン11のエピソードにも出演し、ウッディにインタビューするレポーター、ホリー・マシスン役を演じた。ライチャス・ブラザーズのボビー・ハットフィールドとビル・メドレーも、別のエピソードにゲスト出演した。「男はどうしようもない」で、レベッカはビール樽の蛇口を修理しに来たトム・ベレンジャー演じる配管工と出会う。二人はシリーズ最終回で結婚し、レベッカは『チアーズ』を降板する。ジュディス・バーシはエピソード「リリーフ・バーテンダー」に出演している。
サムの性的征服の対象、または潜在的な性的征服の対象を演じた女優の注目に値するゲスト出演としては、シーズン4の3話完結編でボストン市議会議員ジャネット・エルドリッジを演じたケイト・マルグルー、サムの元妻(サムとは仲が良い)でダイアンの前では知識人のふりをするデブラ役のドナ・マッケニー、男性アスリートの代理を専門とするタレントエージェントのラナ・マーシャル役のバーバラ・バブコック、ダイアンの友人で落ち込んでいる知識人レベッカ・プラウト役のジュリア・ダフィー、雑誌記者ポーラ・ネルソン役のアリソン・ラ・プラカ、アマンダ役のキャロル・ケイン(サムは最終的にアマンダがダイアンと同じ療養所の患者だったと知る)、サンダル・バーグマンは長年の気軽なセックスパートナーであるジュディ・マーロウ役。ローリー・マーロウ(チェルシー・ノーブル)はジュディの成人した娘で、サムを擬似父親のように思っていたが、サムは彼女に恋をする。マドリン・スミス=オズボーンはシーラ・ライデル博士(フレイザーとリリスの同僚)。ヴァレリー・マハフィーはジョン・アレン・ヒルの娘で、サムはヒルとのビジネス関係で優位に立つためだけにヒルに求愛する。アレクシス・スミスはレベッカのずっと年上の元教授、アリス・アン・ヴォルクマン役を演じる。シーズン9第17話「I'm Getting My Act Together and Sticking It in Your Face」では、レベッカが真剣な交際を望んでいると思い込んだサムは、レオン(ジェフ・マッカーシー)という気軽な友人を恋人としてゲイのふりをする。この計画は最終的にサムとレオンのキスへと繋がる。
シーズン3の制作終盤、脚本家たちは主演俳優の一人の死という現実に向き合わざるを得ませんでした。ニコラス・コラサントは1970年代半ばに心臓病と診断されていましたが、病状は悪化していました。撮影中は体重が減り、呼吸困難に陥り、シーズン3の撮影終了直前には肺水腫のため入院しました。回復したものの、仕事への復帰は認められませんでした。1985年1月、コラサントは数エピソードの撮影を見守るためにセットを訪れており、共演者のシェリー・ロングは「私たちは皆、現実を否定していたと思います。彼がそこにいてくれたことを嬉しく思っていましたが、彼はかなり体重が減っていました」と語っています。共演者のリア・パールマンは、「彼は本当にそこにいたかったんです。吐き気を催したくなかった。呼吸も苦しかった。本当に辛かった。ずっと陣痛が続いていました」と付け加えました。コラサントは1985年2月12日に自宅で心臓発作で亡くなった。[ 22 ]
『チアーズ』シーズン3のエピソードは、シェリー・ロングの妊娠の影響もあり、撮影順序がバラバラでした。その結果、コラサントが出演するシーンを含むシーズン最終話の撮影は、彼の死の時点で既に完了していました。残りのエピソードの撮影中、コーチの不在は、登場人物の一人がコーチが様々な理由で町を離れていることを述べることで説明されました。
1985年6月、 『チアーズ』の脚本スタッフはコーチの不在をどう扱うか話し合うため集まった。彼らはコーチが引っ越したという考えをすぐに捨てた。彼が決して友人を見捨てることはないだろうと感じていたからだ。さらに、ほとんどの視聴者がコラサントの死を知っていたため、脚本スタッフは状況をよりオープンに扱うことを決めた。シーズン4のオープニング「Birth, Death, Love and Rice」ではコーチの死が描かれ、コラサントの後任としてウディ・ハレルソンが登場した。 [ 22 ] [ 23 ]
| 季節 | エピソード | 最初にリリースされた | 順位[ 24 ] | 評価[ 24 ] | 世帯数(シーズン1~6)/視聴者数(シーズン7~11)(百万人) | ||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 初公開 | 最終リリース | ||||||
| 1 | 22 | 1982年9月30日 (1982年9月30日) | 1983年3月31日 (1983年3月31日) | 74 | 13.1 | 10.9 | |
| 2 | 22 | 1983年9月29日 (1983年9月29日) | 1984年5月10日 (1984年5月10日) | 34 | 16.6 [ c ] | 13.8 | |
| 3 | 25 | 1984年9月27日 (1984年9月27日) | 1985年5月9日 (1985年5月9日) | 13 | 19.7 | 16.7 | |
| 4 | 26 | 1985年9月26日 (1985年9月26日) | 1986年5月15日 (1986年5月15日) | 5 | 23.7 | 20.4 | |
| 5 | 26 | 1986年9月25日 (1986年9月25日) | 1987年5月7日 (1987年5月7日) | 3 | 27.2 | 23.8 | |
| 6 | 25 | 1987年9月24日 (1987年9月24日) | 1988年5月5日 (1988年5月5日) | 3 | 23.4 | 20.7 | |
| 7 | 22 | 1988年10月27日 (1988年10月27日) | 1989年5月4日 (1989年5月4日) | 4 | 22.3 | 33.9 | |
| 8 | 26 | 1989年9月21日 (1989年9月21日) | 1990年5月3日 (1990年5月3日) | 3 | 22.7 | 34.7 | |
| 9 | 26 | 1990年9月20日 (1990年9月20日) | 1991年5月2日 (1991年5月2日) | 1 | 21.3 | 32.7 | |
| 10 | 26 | 1991年9月19日 (1991年9月19日) | 1992年5月14日 (1992年5月14日) | 4 | 17.6 | 27.3 | |
| 11 | 28 | 1992年9月24日 (1992年9月24日) | 1993年5月20日 (1993年5月20日) | 8 | 16.1 [ d ] | 28.2 | |
チアーズのほとんどのシーンはバーのフロントルームで撮影されているが、登場人物たちは奥のビリヤードルームやバーのオフィスに行くことも多い。[ 25 ]チアーズでは、ダイアンのアパートで撮影されるシーズン2の最初のエピソードまで、バーの外での出来事は描かれていない。
番組の初期のシーズンの主なテーマは、知的なウェイトレスのダイアン・チェンバースとバーのオーナーで元メジャーリーグベースボール 、ボストン・レッドソックスの投手でアルコール依存症から立ち直ったサム・マローンとのロマンスだった。[ 26 ]シェリー・ロング(ダイアン)が番組を去った後、焦点はサムと神経質な出世街道レーサーのレベッカ・ハウとの新しい関係に移った。
多くの『チアーズ』の脚本は、ユーモラスではあるものの、様々な社会問題を題材にしたり、触れたりしていた。『トースティング・チアーズ』誌が述べているように、「アルコール依存症、同性愛、不倫といった物議を醸す問題に脚本家たちが大胆に取り組んだことで、脚本はさらに力強くなった」[ 27 ] 。
社会階級は、この番組の暗黙のテーマとなっていた。ダイアン・チェンバース、フレイザー・クレイン、リリス・スターニンといった登場人物に代表される「上流階級」は、サム・マローン、カーラ・トルテリ、ノーム・ピーターソン、クリフ・クラビンといった中流階級や労働者階級の登場人物と肩を並べる。その極端な例が、ウッディ・ボイドと大富豪の娘ケリー・ゲインズの関係である。多くの視聴者が『チアーズ』を楽しんだのは、プロット展開だけでなく、登場人物の描写にも焦点が当てられていたからでもある。[ 28 ]
フェミニズムと女性の役割も番組全体を通して繰り返し取り上げられたテーマであり、批評家の中には主要な女性キャラクターがそれぞれ独自の方法で欠陥のあるフェミニストとしての側面を演じていると見る者もいた。[ 29 ]ダイアンは声高なフェミニストであり、サムは彼女が嫌うすべてのもの、すなわち乱交と男尊女卑の典型である(「サムとダイアン」を参照)。
同性愛はシーズン1から扱われており、1980年代初頭のアメリカのテレビ番組では珍しいことだった。[ 30 ]シーズン1のエピソード「The Boys in the Bar」(タイトルは舞台とその後の映画『ボーイズ・イン・ザ・バンド』への言及)では、サムの友人で元チームメイトが自伝の中でカミングアウトする。男性レギュラー陣の一部は、チアーズがゲイバーにならないようサムに行動を起こすよう圧力をかける。このエピソードはGLAADメディア賞を受賞し、脚本家のケン・レヴィンとデヴィッド・アイザックスはプライムタイム・エミー賞にノミネートされた。
チアーズでは、依存症も重要な役割を果たしていますが、そのほとんどがサムを通して描かれています。彼はアルコール依存症から回復しつつあり、酒を飲んでいた頃にバーを経営していました。フレイジャーはシーズン4のエピソード「The Triangle」で、度重なる飲酒の渦に巻き込まれ、ウッディはシーズン7のエピソード「Call Me Irresponsible」でギャンブル依存症に陥ります。カーラをはじめとする登場人物は妊娠中にビールを飲みますが、誰も気にしていないようです。
サム・マローン、カーラ・トルテッリ、ノーム・ピーターソンの3人は、チアーズのすべてのエピソードに登場するキャラクターだった。[ 31 ] [ 32 ]
チアーズは1889年に開店しており、サム以前にもオーナーが何人かいた。看板に書かれた「創業1895年」は、カーラが数秘術で選んだ架空の日付で、シーズン8第6話「コウノトリが鶴を連れてくる」で明らかになった。このエピソードでは、住所がビーコン通り112番地1⁄2番地であること、そして元々は「ママズ」という店名だったことも明かされている。第2話「サムの女たち」では、コーチがチアーズのオーナーであるガスを探している客に、ガスが亡くなったことを告げる。後のエピソードでは、ガス・オマリーがアリゾナから一晩だけ戻ってきて、バーの経営を手伝う。
チアーズのオーナーシップをめぐる最大のストーリーは、シーズン5の最終話「さようなら」で始まります。シェリー・ロングの降板により、サムとダイアンは袂を分かちます。さらに、サムは世界一周の旅に出発します。出発前に、彼はチアーズをリリアン社に売却します。シーズン6の初回「故郷は船乗り」で、サムはボートを沈没させながらも戻ってきます。バーはレベッカ・ハウが新たに経営することになります。彼は仕事を取り戻したいと懇願し、レベッカにバーテンダーとして雇われます。シーズン7の初回「ビジネスでの後退」では、レベッカは解雇され、サムはマネージャーに昇進します。レベッカは以前と似たような仕事を続けることが許されますが、それはサムがレベッカに(不在のまま)会社側が彼女に課した長々とした要求リストに「同意」させた後のことでした。
そこからサムは時折、裕福な経営者ロビン・コルコードを巻き込んだ策略でバーの買い戻しを試みる。シーズン8の最終話でサムは再びチアーズを買収する。コルコードのインサイダー取引をリリアン社に通報したサムは、リリアン社から85セントでチアーズを買い戻す。この件について沈黙していたためリリアン社から解雇されたレベッカは、サムにホステス兼オフィスマネージャーとして雇われる。エピソードの残りの間、サムがバーを取り戻したことを祝して、階段には「旧経営陣の指揮下!」と書かれた巨大な垂れ幕が掲げられる。プールルームとトイレが実はメルヴィルの所有物であることが判明すると(これがサムとメルヴィルのオーナー、ジョン・アレン・ヒルの知恵比べを巻き起こす)、レベッカは後にヒルからそれらを買い取り、サムとレベッカはチアーズの共同経営者(そして事実上、この店の共同経営者)となる。
サムには主に二つの争いがあります。一つはゲイリーのオールドタウン・タバーンとの争いです。何かのイベントで彼らに勝とうとするのですが、いつも失敗してしまいます。ただ、あるエピソードでダイアンがチアーズのボウリングのトロフィー獲得を手伝った時だけは例外で、二人は互いに悪ふざけをし合うようになります。もう一つはメルヴィルのオーナー、ジョン・アレン・ヒルとの争いです。彼はいつもサムを苛立たせ、意地悪で自尊心も高くありません。ヒルはカーラと長年交際していました。

この番組は、ボストンのABC系列局WCVBが1979年に地元で制作した、スティーブ・スウィーニーとアメリカン・レパートリー・シアター創設者カレン・マクドナルド出演のシットコム『パーク・ストリート・アンダー』の焼き直しだと考える者もいる。[ 33 ]『チアーズ』のテレビシリーズは、グレンとレス・チャールズ(「グレンとレス」)とジェームズ・バロウズの3人によって企画・制作された。[ 34 ]彼らは自らを「2人のモルモン教徒と1人のユダヤ教徒」と称していた。[ 35 ]彼らは、 2人の主人公サムとダイアンの間に「スペンサー・トレイシーとキャサリン・ヘプバーンのような関係性を持つ番組を作る」ことを目指した。[ 34 ]マローンは平均的な男性を、チェンバースは上流階級と洗練された男性をそれぞれ演じている。[ 34 ]この番組は、バーを舞台に「ユーモラスな大人のテーマ」と「状況」を描いた登場人物たちを中心に展開する。[ 34 ]
当初のアイデアは、家族のように交流する労働者のグループで、メアリー・タイラー・ムーア・ショーに似たコンセプトを目指していた。制作者は、ホテルや旅館を舞台にしたイギリスのフォルティタワーズのアメリカ版を作ることを検討した。制作者が舞台をバーに決めたとき、番組はラジオ番組「ダフィーの酒場」に似てきた。この番組はもともとジェームズ・バロウズの父、エイブ・バロウズが脚本・共同制作した番組だった。彼らは、様々な登場人物に絶えず新しい人が訪れる酒場というアイデアが気に入った。 [ 36 ]初期のコンセプトは、ある女性がバーの新しいオーナーになり、彼女と常連客の間に敵意が生まれるという内容で、このアイデアはシーズン6の後半でレベッカ・ハウというキャラクターが登場するときに使われた。[ 37 ]
番組のロケ地に関する初期の議論は、カリフォルニア州バーストー、次にミズーリ州カンザスシティが中心だった。やがて東海岸、そして最終的にボストンへと移った。チアーズのモデルとなったボストンのブル&フィンチ・パブは電話帳から選ばれた。[ 38 ]グレン・チャールズがバーのオーナー、トム・カーショウに外観と内観の写真の撮影を依頼したところ、彼は1ドルで引き受けた。カーショウはそれ以来、パブの画像のライセンス供与やチアーズの記念品の販売で何百万ドルも稼いでいる。ブル&フィンチは1997年にアメリカの食品・飲料業界で42番目に忙しい店舗となった。[ 36 ]初期キャスティングの際、当時ボストンで『A Small Circle of Friends 』を撮影していたシェリー・ロングは、脚本の中のバーがボストンで偶然見つけたバーに似ていると述べたが、そのバーがブル&フィンチであることが判明した。[ 39 ]
『チアーズ』のスタッフは数百人規模だった。ジェームズ・バロウズ、グレン&レス・チャールズの3人のクリエイターは、『チアーズ』の放送期間中、パラマウントの敷地内にオフィスを構えていた。チャールズ兄弟は番組の放送期間中ずっと総指揮をとり、頻繁に主要なエピソードを執筆したが、第3シーズンからは脚本スタッフの日々の運営を様々なショーランナーに委任し始めた。ケン・エスティンとサム・サイモンが第3シーズンのショーランナーに任命され、翌年、デヴィッド・エンジェル、ピーター・ケイシー、デヴィッド・リーが引き継いだ。エンジェル、ケイシー、リーの3人は第7シーズンの終わりまでショーランナーを務めたが、その後彼らは自身のシットコム『ウィングス』を企画するために去り、第8シーズンから第10シーズンまではビル&シェリ・スタインケルナー夫妻とフィーフ・サットンが後任となった。最終シーズンでは、トム・アンダーソンとダン・オシャノンがショーランナーを務めた。
ジェームズ・バロウズは、270話中243話を監督し、番組制作も監督しており、番組の長寿化の要因の一つとみなされている。[ 40 ]番組の他の監督には、アンディ・アッカーマン、トーマス・ロファロ、ティム・ベリー、トム・ムーア、リック・ベレン、そしてキャストメンバーのジョン・ラッツェンバーガーとジョージ・ウェントがいる。[ 28 ]
クレイグ・サファンは、テーマソングを除く全編を通して、このシリーズのオリジナル楽曲を提供しました。彼はこの番組のために数多くの楽曲を作曲し、その音楽で数々のASCAPトップTVシリーズ賞を受賞しました。
サム・マローン役は当初、引退したフットボール選手の予定で、フレッド・ドライアーが演じる予定だったが、若く、ドライアーより演技経験が豊富だったこともあり、テッド・ダンソンが選ばれた。[ 41 ]テッド・ダンソンをキャスティングした後、引退したフットボール選手よりも元野球選手(サム・「メイデイ」・マローン)の方が信憑性が高いと判断された。[ 42 ] [ 43 ]しかし、ドライアーはその後3つのエピソードで、サムの旧友であるスポーツキャスターのデイブ・リチャーズを演じた。ビル・コスビーも、ネットワークからの推薦を受け、キャスティングの初期段階でサム役の候補に挙がっていた。[ 44 ]
シェリー・ロングはダイアン・チェンバース役としてプロデューサー陣に様々な情報源から推薦されていたが、ロングはすぐにオファーを受けたいと希望し、説得されてオーディションを受けることになった。グレン・チャールズによると、ロングがオーディションを受けた時、「もう決まりだ。彼女が必要だと分かった」という。[ 44 ]最終決定が下される前に、サムとダイアン役として、プロデューサーと放送局幹部の前で3組の俳優がテストされた。ダンソンとロング、フレッド・ドライアーとジュリア・ダフィー、ウィリアム・ディヴェインとリサ・アイクホーンである。[ 41 ]ロングとダンソンの間には明らかな相性があり、彼らは役を獲得した。[ 41 ] [ 44 ]テッド・ダンソンは役作りのためにバーテンダー学校に通わされたが、バロウズによると、ダンソンは実際にはスポーツファンではなく、野球の試合にも一度も行ったことがなかったため、「スポーツに詳しいふりをする方法」を学ばなければならなかったという。[ 41 ]
クリフ・クラヴィンのキャラクターは、ジョン・ラッツェンバーガーがノーム・ピーターソン役のオーディションを受けた後に彼のために作られたもので、この役は最終的にジョージ・ウェントが演じることになった。その後プロデューサーと話している時に、彼は「バーの知ったかぶり」のキャラクターを入れる予定があるかと尋ね、最終的に彼がその役を演じた。[ 45 ]シェリー・ロングが降板した後、アレイがキャストに加わり、ニコラス・コラサントが亡くなった後にウディ・ハレルソンが加わった。ダンソン、パールマン、ウェントの3人がシリーズのすべてのエピソードに出演した唯一の俳優であり、ラッツェンバーガーは2話を除いてすべてに出演している(また、シーズン1のオープニングクレジットのモンタージュには彼の名前は登場しなかった)。

「『チアーズ』では、すべてを二度やり直すことはありませんでした。『チアーズ』では、シーンを全部やり直して、うまくいかなかったジョークだけを撮り直したり、撮り損ねたショットを拾い直したりしただけです。」
各エピソードの冒頭でナレーションが述べていたように、『チアーズ』のほとんどのエピソードは、ハリウッドのパラマウント・ステージ25で「生のスタジオ観客の前で」、通常は火曜日の夜に撮影された。新エピソードの台本は前週の水曜日に読み合わせのために配布され、金曜日はリハーサル日、そして最終台本は月曜日に配布された。ほとんどのエピソードを監督したバロウズは、ビデオテープではなくフィルムを使用することにこだわった。彼はまた、登場人物を静止させるのではなく常に動かし続けるという、動きのある演出スタイルでも知られていた。[ 47 ]バロウズとチャールズ兄弟は、キャストたちに「見られていないと思い込まないように」と強調した。なぜなら、カメラは常に俳優たちに焦点を当てているため、俳優たちは常に反応し、「常に面白く」なければならないからだ。[ 37 ]最初のシーズンの視聴率が低迷した際、パラマウントとNBCは費用削減のためにビデオテープの使用を要請したが、テスト撮影の出来が悪かったためこの試みは中止となり、『チアーズ』はフィルム使用を継続した。[ 48 ]
グレンとレス・チャールズの決定により、コールドオープニングはエピソードの他の部分と繋がらないことが多く、最下位の脚本家が代わりにジョークを書くことになっていた。コールドオープニングの中には、長すぎるエピソードから引用されたものもあった。[ 49 ]
番組開始1年目はバー内での撮影のみでしたが、2年目にはダイアンのアパートがバーの外のロケ地として初めて登場しました。シリーズがヒットすると、登場人物たちはより遠くまで足を延ばし、最初は他のセット、そして最終的には時折屋外のロケ地へと足を運ぶようになりました。
バーの外観のロケ撮影は、当時ブル・アンド・フィンチ・パブとして知られていたボストンのパブのものである。テレビシリーズのセットとは内装が異なるものの、似たようなスタイルであるこのパブは、シリーズとの関連性から観光名所となっており、年間100万人近くの訪問者を集めている。 [ 36 ] [ 50 ]その後、チアーズ・ビーコン・ヒルに改名された。2001年8月、番組の人気に乗じてファニエル・ホール・マーケットプレイスに別のバーがオープンした。チアーズ・ファニエル・ホール店は、番組に登場したバーのレプリカを組み込むとともに、番組の遺物を展示する博物館としても機能するように設計された。ファニエル・ホール店は、COVID-19パンデミックのため2020年に閉店した。
番組終了後、チアーズで使用された1,000平方フィートのバーセットはスミソニアン博物館に提供されたが、大きすぎるという理由で断られた。[ 51 ]閉鎖されたハリウッドエンターテイメント博物館に短期間展示されたが、その後倉庫に戻され、長年そこに放置されていた。2014年、ジェームズ・バロウズと彼の事務所が博物館の創設者ジェームズ・コミサーに代わって何年にもわたるキャンペーンを行った後、CBSがこのセットをテレビ博物館に寄贈した。寄贈当時、コミサーはロサンゼルス郡立美術館の元修復家を使って10万ドルをかけてセットの修復を計画していたが、博物館の1万点のコレクションの設置場所はまだ決まっていなかった。[ 52 ] [ 51 ]
バー自体は2023年のオークションで67万5000ドルで落札されました。セットにあったバーの正面ドアは2025年のオークションで16万3000ドルで落札されました。

ゲイリー・ポートノイとジュディ・ハート・アンジェロが作曲した「Where Everybody Knows Your Name 」が番組のテーマソングになる前に、 『チアーズ』のプロデューサーはポートノイとハート・アンジェロの2曲を却下した。この2人のソングライターは、ブロードウェイ・ミュージカル『プレッピーズ』の楽曲提供で共演していた。『プレッピーズ』のオープニング曲「People Like Us」を流用できないと告げられた2人は、「People Like Us」に似た「My Kind of People」という別の曲を書いた。この曲は「退廃的で金持ちのWASPたちのライフスタイル」を風刺する意図で書かれたものだったが、プロデューサーの要求に応えるため、歌詞をボストンのバーにいる「好感の持てる敗者」についての内容に書き直した。この曲もプロデューサーに却下された。パイロット版の脚本を読んだ後、彼らは別の曲「Another Day」を作曲した。ポートノイとハート・アンジェロはNBCが13話を制作することを聞き、公式テーマソング「Where Everybody Knows Your Name」を制作し、歌詞を書き直した。[ 53 ]チアーズのシンジケート放送では、追加のコマーシャルを入れるためにテーマソングが短縮された。
『チアーズ』は最初のシーズンで批評家から絶賛されたものの、その年の視聴率では96番組中74位という残念な結果に終わった。[ 54 ]この批評家の支持、プライムタイム・エミー賞での早期の成功、そしてNBCエンターテイメント部門社長ブランドン・ターティコフの支持が、番組の存続と最終的な成功の主因と考えられている。[ 55 ]ターティコフは1983年に、『チアーズ』は洗練された大人向けコメディであり、NBCの幹部は番組が更新されることを「一瞬たりとも疑わなかった」と述べている。[ 34 ]ライターのレヴィンは、最も重要な理由はネットワークが『チアーズ』の宣伝に役立つヒット番組がないことを認識していたことだと考えている。彼は後に「[NBC]には他に『チアーズ』に代わるより良い番組がなかった」と記している。[ 56 ]
2016年の執筆で、ドラマ評論家のクリス・ジョーンズは『チアーズ』を「メル・ブルックスからそれほど離れていない古典的な小ネタと、野心的な『となりのサインフェルド』のような不条理主義に足を踏み入れた、中心となるシットコム」と呼んだ。[ 57 ] 2013年、GQ誌は最高のテレビコメディを決めるオンラインコンテストを開催し、チアーズは史上最高のコメディ番組に選ばれた。[ 58 ] 2017年、Paste誌のジェームズ・カリスマは、同番組のオープニングシーケンスを「史上最高のテレビタイトルシーケンス75選」のリストで5位にランク付けした。[ 59 ] 2022年、ローリングストーン誌は『チアーズ』を史上8番目に偉大なテレビ番組にランク付けした。 [ 5 ] 2023年、バラエティ誌は『チアーズ』を「史上最高のテレビ番組100選」のリストで11位にランク付けした。 [ 6 ]
第一シーズン終了後の夏の再放送では視聴率が上がった。[ 58 ]キャストは第一シーズン後、シリーズをさらに宣伝するため様々なトークショーに出演した。第二シーズンまでに『チアーズ』はCBSの最高視聴率番組『サイモン&サイモン』と競合するようになった。[ 34 ] 1984年1月から1987年に『ファミリー・タイズ』が日曜日に移動されるまで『チアーズ』の前の時間帯で放送されていた『ファミリー・タイズ』の人気が高まり、また第3シーズン(1984年)の開始時に『コスビー・ショー』が両方の前に置かれたことで、このラインナップは視聴率で大成功を収め、NBCは最終的に「木曜日必見」と名付けた。次のシーズンでは、ウッディ・ボイドもレギュラーキャラクターになったことで『チアーズ』の視聴率は劇的に上昇した。第5シーズンでは、シリーズ史上最高の年間視聴率を記録した。その後は毎年視聴率はほぼ下がったが、番組は競争力を保ち、第9シーズンで初めてそして唯一年間1位になった。最後の2シーズンでは視聴率とランキングはともに下がったが、それでも好成績を収め、そのシーズンでNBCでトップ10に入った唯一の番組だった。最終シーズンの終わりまでに、この番組は8シーズン連続でニールセン視聴率のトップ10に入り、そのうち7シーズンはトップ5に入った。[ 60 ]
NBCは、前座番組だった『となりのサインフェルド』の1時間シーズン最終回に続いて、一晩中『チアーズ』の最終回を放送した。番組はボブ・コスタスが司会を務める「プレゲーム」ショーで始まり、98分間の最終回が放送された。その後、NBC系列局は地元のニュース番組で『チアーズ』を称える番組を放送し、最後はブル&フィンチ・パブから生放送される特別番組『トゥナイト・ショー』で締めくくられた。このエピソードは、最も視聴されたテレビ番組となるという期待された視聴率予想には及ばなかったものの、その年の最も視聴された番組となり、9300万人の視聴者(その夜の全視聴者の64%)を集め、娯楽番組歴代11位にランクインした。1993年の『チアーズ』最終回は、NBCのこれまでの最高視聴率番組となり、1990年代の10年間のアメリカのテレビ番組の中で、単独のエピソードとして最も視聴された番組となった。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ e ]
このエピソードは当初、木曜夜の『チアーズ』の通常枠で放送され、その後日曜日に再放送されました。初回放送は『M*A*S*H』最終回を上回ることはできませんでしたが、木曜と日曜の非再放送視聴者数を合わせた視聴者数は『M*A*S*H』最終回を上回りました。2回の最終回の間にテレビの視聴率は大きく変化し、『チアーズ』は視聴率を競う競争相手がより多く存在するようになりました。[ 64 ]
NBC の時間枠:
シットコムで初めて採用したわけではないが、『チアーズ』はシーズン終盤にクリフハンガーを導入し、シーズン3以降はストーリー展開がより連続的になった。この番組の成功は、シットコムにおける複数エピソードにわたるストーリー展開の流行を助長したが、レス・チャールズはそれを残念に思っている。
「今の状況は、私たちにも一因があるかもしれません。最初の1、2話を見逃すと、途方に暮れてしまいます。DVDで全話観られるようになるまで待たなければならず、追いつくことができません。もし私たちの手に血が付いているのなら、本当に申し訳なく思います。本当にフラストレーションが溜まります。」[ 58 ]
『チアーズ』は、テッド・ダンソン、シェリー・ロング、リア・パールマン、ニコラス・コラサント、ジョージ・ウェントという5人という限られたキャラクター構成でスタートしました。その後、クリフ、フレイジャー、リリス、レベッカ、ウッディといったキャラクターが徐々に加わり、シーズン10が始まる頃には、8人の主要キャラクターが揃いました。
11シーズンにわたる放送期間中、『チアーズ』のキャストとスタッフは数々の賞を受賞しました。プライムタイム・エミー賞には記録的な111回ノミネートされ、そのうち28回受賞しました。さらに、『チアーズ』はゴールデングローブ賞にも31回ノミネートされ、そのうち6回受賞しました。ダンソン、ロング、アリー、パールマン、ウェント、ラッツェンバーガー、ハレルソン、グラマー、ニューワース、コラサントは、いずれもそれぞれの役柄でエミー賞にノミネートされました。『チアーズ』は1991年にゴールデングローブ賞の「最優秀テレビシリーズ - コメディ/ミュージカル」部門を受賞し、 1983年、1984年、1989年、1991年にはプライムタイム・エミー賞の優秀コメディ・シリーズ部門を受賞しました。2006年のTVランド・アワードでは「レジェンド賞」を受賞し、多くの存命キャストが式典に出席しました。[ 65 ]
以下は、11 シーズンにわたる 『チアーズ』の出演者とスタッフが獲得した賞です。
| 勝者 | 賞 | |||
|---|---|---|---|---|
| エミー賞 | 年 | ゴールデングローブ | 年 | |
| カースティ・アレイ | コメディシリーズ主演女優賞 | 1991 | テレビシリーズ コメディ/ミュージカル部門 最優秀女優賞 | 1991 |
| テッド・ダンソン | コメディシリーズ主演男優賞 | 1990 1993 | テレビシリーズ コメディ/ミュージカル部門 男優賞 | 1990 1991 |
| ウディ・ハレルソン | コメディシリーズ助演男優賞 | 1989 | 該当なし | |
| シェリー・ロング | コメディシリーズ主演女優賞 | 1983 | テレビシリーズ コメディ/ミュージカル部門 最優秀女優賞 | 1985 |
| 該当なし | テレビシリーズ、ミニシリーズ、または映画における助演女優賞 | 1983 | ||
| ベベ・ニューワース | コメディシリーズ助演女優賞 | 1990 1991 | 該当なし | |
| リア・パールマン | コメディシリーズ助演女優賞 | 1984 1985 1986 1989 | ||
| ジョン・クリーズ | コメディシリーズにおける優秀ゲスト男優賞 | 1987 | ||
| プロダクション賞 | コメディシリーズにおける優れた監督賞 | 1983 1991 | ||
| コメディシリーズにおける優れた脚本 | 1983 1984 | |||
| グラフィックデザインとタイトルシーケンスにおける優れた個人業績 | 1983 | |||
| シリーズ作品の優れた編集 | 1984 | |||
| シリーズ作品における優れた編集賞 – マルチカメラ制作 | 1988 1993 | |||
| シリーズにおける優れたライブおよびテープサウンドミキシングとサウンドエフェクト | 1985 | |||
| コメディシリーズまたはスペシャル番組の優れたサウンドミキシング | 1986年1987年1990年 | |||
『チアーズ』はアメリカのテレビで放映されて人気が高まり、1987年にオフネットワークのシンジケート番組に進出、当初はパラマウント・ドメスティック・テレビジョンによって配給された。1993年に放送が終了した時点で、『チアーズ』は38か国でシンジケート放送され、アメリカの179のテレビ市場で8,300万人の視聴者を抱えていた。[ 66 ]『チアーズ』の初期の映像の品質が劣化し始めたため、2001年に慎重な修復が行われた。[ 67 ]このシリーズは2001年から2004年までニック・アット・ナイトで、 2004年から2008年までTVランドで放送され、 [ 50 ]ニック・アット・ナイトでは1週間にわたるチアーズの「みんなあなたの名前を知っている」マラソン番組が放送された。この番組は2004年にラインナップから外されました。このシリーズは、2008年10月にアメリカのホールマークチャンネルで、 2009年にはWGNアメリカで放送を開始しました。2011年1月には、 Reelzチャンネルが1時間枠で放送を開始しました。MeTVは2010年から2018年まで、平日の夜にCheersを放送していました。USAネットワークは、 2000年を超える長編映画を放送するため、日曜日の早朝と平日の午前中にこのシリーズを放送しています。+放送時間は1⁄2時間で、左右対称のスケジュールを維持している。2020年10月5日現在、毎週平日午後11時と午後11時30分(東部標準時)にDecades(現Catchy Comedy)で放送されている。 [ 68 ]さらに、週末のビンジ番組にも時折登場しており、直近では2025年4月6日に放送された。
2011年、『チアーズ』はNetflixとAmazonプライムビデオのストリーミングサービスで配信された。[ 69 ]
カナダでは、『チアーズ』はCTV Television Networkで初めて放送された。初回放送後すぐにCTVで再放送が続けられた。その後、Prime TelevisionとOmni Televisionでも再放送された。オーストラリアでは、『チアーズ』はNetwork Tenで初めて放送された。2011年1月11日より、 Eleven(Network Tenのデジタルチャンネル)で再放送が始まった。オランダのNCRVでは、全275話を1晩に1話ずつ順番に放送し、シリーズを計3回繰り返した。イタリアでは、 1985年から1995年までItalia 1とCanale 5でCin Cinとして初回放送され、その後La7で再放送が行われた。ドイツでは、 1985年1月15日にZDFでProst Helmutとして放送を開始した。ほとんどの国とは異なり、ドイツではそこそこ成功したにもかかわらず、初回放送は長くは続かず、ZDFはわずか13話で番組を打ち切った。RTLが全275話をミュンヘンのプラザシンクロンによるドイツ語吹き替えで放送し始めたのは、それから10年後の1995年になってからだった。スウェーデンでは、1984年6月12日にTV2で初放送され、その後TV12、TV4 Komedi、TV4 Goldで再放送された。ポルトガルでは、1985年5月11日にRTP1で放送が開始され、その後SIC TVで再放送された。デンマークでは、 DR1でSam's Barとして初放送され、その後TVDanmark1と6'erenで再放送された。他にフランスや日本でも再放送された。
『チアーズ』はイギリスで初めてチャンネル4で放送され、当時まだ新進気鋭だったネットワークが最初に輸入した番組の一つであった。2012年現在、イギリスの衛星放送チャンネルCBS Dramaで再放送されている。また、イギリスの無料放送チャンネルITV4でも、平日夜に2話ずつ放送されている。2015年3月16日には、イギリスの有料チャンネルGoldで平日午前9時30分と午前10時に放送が開始された。 2019年にはチャンネル4で再び毎日放送されたが、後に週末のみの放送となった。
2010年8月、米国のHDNet(現AXS TV )で『Cheers』のハイビジョン放送が開始された。この番組はもともとフィルムで撮影され(その後ビデオテープに転送、編集された)、4:3のアスペクト比で放送された。
パラマウント・ホーム・エンターテイメントと(2006年以降)CBSホーム・エンターテイメントは、全11シーズンの『チアーズ』をリージョン1、リージョン2、リージョン4でDVDリリースしている。アメリカ合衆国では、最終3シーズンの一部のエピソードは、音楽が差し替えられた状態でDVDに収録されている。例えば、「グリース」のエピソードでは、「I Fought the Law」が差し替えられたが、これは元々この曲が使われていたシーンの面白さを損なうものであった。最終エピソード(CM抜きで73分)は、3部構成のシンジケート版で配信されている。このシリーズは、高画質ブルーレイでも入手可能である。[ 70 ] [ 71 ]
2012年3月6日、CBSは『ファンのお気に入り:ベスト・オブ・チアーズ』をリリースした。2012年のFacebook投票に基づいて選ばれたエピソードは以下の通りである。[ 72 ]
2015年5月5日、CBS DVDはリージョン1で『チアーズ - コンプリートシリーズ』のDVDをリリースした。 [ 73 ]
『チアーズ』全11シーズンは、iTunes Store、Amazon Prime Video、Paramount+、Peacock、Huluで高画質で視聴可能です。カナダでは、全シーズンがストリーミングサービスCraveで視聴可能です。[ 74 ]
このシリーズ全体は英国ではAll 4で視聴可能でした。
このシリーズは、当然のことながらチアーズバー関連商品の開発につながり、チアーズをテーマにしたパブ チェーンの開発に至った。トム・マクグラス率いるパラマウントのライセンス グループは、当初ホスト マリオットと提携してチアーズパブのコンセプトを開発し、世界中の 15 以上の空港にチアーズをテーマにしたパブを設置した。 [ 75 ]最初のチアーズバーはボストンにあり、歴史的にはブル アンド フィンチとして知られている。ファニエル ホール マーケットプレイスにはチアーズ レストランがあり、また、同じくファニエル ホールにあるサムズ プレイスというスピンオフしたスポーツ バーのコンセプトもある。1997 年、ヨーロッパで初めて正式にライセンスを受けたチアーズバーがロンドンのリージェンツ ストリート W1 にオープンした。ファニエル ホールのチアーズと同様、ロンドンのチアーズもセットのレプリカである。ガラ オープニングにはジェームズ・バロウズとキャスト メンバーのジョージ・ウェントおよびジョン・ラッツェンバーガーが出席した。[ 76 ]ロンドンのチアーズバーは2008年12月31日に閉店した。実際のバーセットはハリウッドエンターテイメントミュージアムに展示されており、同博物館は2006年初頭に閉館した。[ 77 ]
この番組のテーマソングは最終的にカナダのレストラン、ケルシーズ・ネイバーフッド・バー&グリルにライセンス供与された。[ 78 ]
2005年のバイアコム分割でパラマウントがテレビスタジオ全体をCBSに譲渡したため、現在CBSが『チアーズ』フランチャイズの権利を保有している(CBSとバイアコムは2019年に再統合)。
『チアーズ』の俳優や女優の中には、ゲスト出演や新しいスピンオフシリーズで、他のテレビ番組に自分のキャラクターを持ち込んだ者もいる。『チアーズ』のスピンオフで最も成功したのは『フレイジャー』で、ワシントン州シアトルに戻ったフレイジャー・クレインが主役だった。サム、ダイアン、ウッディはそれぞれ『フレイジャー』のエピソードに出演し、リリスは複数のエピソードにゲスト出演した。シーズン9のエピソード「Cheerful Goodbyes」では、フレイジャーはボストンに戻り、『チアーズ』の仲間たちと会い、後にクリフの引退パーティーに出席する。[ 79 ]『フレイジャー』は2023年に復活し、『チアーズ』のようにボストンに戻る。
『フレイジャー』の方が成功したが、 『ザ・トルテリズ』は1987年に初放送された『チアーズ』から派生した最初のシリーズだった。この番組にはカーラの元夫ニック・トルテリとその妻ロレッタが登場したが、13話で打ち切られ、イタリア系アメリカ人のステレオタイプ的な描写が抗議を引き起こした。[ 80 ]

直接的なスピンオフに加え、『Cheers』のキャラクターの中には、『Wings』や『St. Elsewhere』(エピソード「Cheers」)など、他の番組にゲスト出演した者もいます。『Cheers』は他のメディアでもパロディ化や言及がされてきました。例えば、『ザ・シンプソンズ』(「 Flaming Moe's 」でタイトルとテーマソングをパロディ化。『 Fear of Flying 』では主要キャストの大半が実際にこの場所を訪れ、声優として再登場)、『Scrubs』(エピソード「My Life in Four Cameras」)、そして2012年のコメディ映画『テッド』などです。
1990年に放送された『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』の8周年記念特別番組は、チアーズのバーでテレビがNBCに切り替わってしまうシーンから始まります。バーの客全員がデイヴィッド・レターマンの番組を見るために留まる代わりに帰宅することを決めます。このシーンは1993年のレターマンの最終回冒頭にも再利用されました。[ 81 ]同様のシーンがNBCの第17回スーパーボウル・プレゲームショーでも放送され、登場人物たちが次の試合について簡単に話し合います。
2019年、『チアーズ』のキャストメンバーであるリア・パールマン、ジョージ・ウェント、ジョン・ラッツェンバーガー、カースティ・アレイが『ザ・ゴールドバーグ家の人々』のエピソードでジェフの短命な食品配達ビジネスの顧客を演じ、再び役を演じた。[ 82 ]
2010年のドラマ『アドベンチャー・タイム』では、『チアーズ』が何度か言及されているが、通常はアイスキング/サイモンが20世紀に生きていた人間時代にこの番組が好きだったためである。これは2023年のスピンオフシリーズ『フィオナとケーキ』でより詳細に描かれており、この作品は部分的にサイモンの心の中を舞台としている。その世界では、すべてのテレビで『チアーズ』の再放送のアニメ版が全チャンネルで放送され、登場人物たちは困難な場面でテーマソングを歌うことがある。[ 83 ] [ 84 ]シーズン最終話のタイトルはシンプルに「チアーズ」である。[ 85 ]
オーストラリアでは、Cheersは1992年のナインネットワークの特別番組「オーストラリアのいたずらなホームビデオ」の悪名高い打ち切りにおける役割で記憶されている。ナインネットワークの当時の所有者ケリー・パッカーが内容に異議を唱えたため、オーストラリアのいたずらなホームビデオは最初で唯一の放送で打ち切られた。視聴者は、予定されていたコマーシャルの後か、ナインネットワークのバンパーで技術的な問題があると表示された後か、特別番組の途中で突然Cheersの再放送を始めるのを目撃した。パースのナインネットワーク系列局は特別番組を全く放送せず、その時間枠をCheersの2つのエピソードで埋めた。この番組が2008年に完全再放送されたとき、番組は途中で突然Cheersの冒頭にカットされ、事件の再現となり、その後、放送されなかった後半部分を再開した。
『チアーズ』のエピソード「ウッディ雇われ、ノーマンは猿と出会う」では、ウッディがボストンを舞台にしたドラマ『スペンサー雇われ』のエキストラだった頃を皆に披露し、語る。『となりのサインフェルド』シーズン4のエピソード「売り込み」では、ジェリーとジョージがNBCの重役たちにシットコムのアイデアをプレゼンしている。ジョージは彼らの提案に満足せず、テッド・ダンソンと同じ報酬を受け取るべきだと考えている。彼はテッド・ダンソンの報酬は1エピソードあたり80万ドルだと主張している。なぜなら、『チアーズ』もNBCの番組だからだ。ダンソンの報告された報酬は実際には1エピソードあたり25万ドルだった。この時点で『チアーズ』はシーズン10に入っており、テッド・ダンソンは前年にエミー賞とゴールデングローブ賞を受賞していた。[ 86 ]サインフェルドの別のエピソード「ザ・トリップ」では、ジョージはザ・トゥナイト・ショーのセットの舞台裏でジョージ・ウェント(本人役)に遭遇し、番組の舞台をバーからレクリエーションルームかコミュニティセンターに変更することを提案して彼を困らせている。[ 87 ]
『ママと恋に落ちるまで』シーズン2の第7話では、コーヒーショップのバリスタがバーニーの名前を「スワーリー」と聞き間違え、彼のカップに書いてしまう。これがきっかけで、バーニーが抗議するにもかかわらず、容赦なく「スワーリー」と呼ぶというお決まりのギャグが生まれ、マクラーレンのバーにいた全員が、彼が入店すると「スワーリー」と叫び、チアーズのテーマソングが流れる。そしてエンドロールは「チアーズ」風に流れる。[ 88 ]シーズン7のエピソード「テールゲート」では、テッドとバーニーは大晦日にマクラーレンのバーに入る料金に憤慨し、全員に2階へ来るように勧める。アパートにはチアーズのパロディを模したパズルの看板が設置されている。テッドとバーニーはケビンをバーテンダーとして雇い、同じくチアーズのテーマソングをパロディにしたテーマソングを考案する。[ 89 ]
2015年に発売されたボストンを舞台にしたビデオゲーム『フォールアウト4』では、ボストンコモン近くに「プロスト・バー」というバーが登場します。そこに入ると、劇中に登場するバーとほぼ同一のレプリカが再現されています。バーの奥には2体の死体が鎮座しており、そのうち1体は郵便配達員の制服を着ています。これは、常連のバーテンダー、クリフ・クラビンへの直接的な言及です。[ 90 ]
NBCのシットコム『グッド・プレイス』シーズン2の最終回では、テッド・ダンソン演じるマイケルが青いチェック柄のボタンダウンを着たバーテンダーとして登場する。これは明らかにダンソンが『チアーズ』で演じたキャラクターへのオマージュである。[ 91 ]
2011年9月、プルーラル・エンターテインメントはスペインのテレビ局で同シリーズのリメイク版『Cheers』を放送開始した。アイリッシュパブを舞台に、アルベルト・サン・フアンがニコラス・“ニコ”・アルネド役を演じた。ニコ・アルネドはオリジナルシリーズのサム・マローンに相当する。また、オリジナルのテーマソングはダニ・マルティンによってスペイン語で再録音され、「 Donde la gente se divierte 」というタイトルで使用された。
2012年12月、アイリッシュ・フィルム・アンド・テレビジョン・ネットワークは、制作会社サイドラインが制作するアイルランド語版『チアーズ』のキャスティングが進行中であると発表した。仮題『Teach Seán』のこの新番組は、アイルランドのTG4で放送される予定で、サム・マローンと同様にバーのオーナー、引退したアスリート、そしてアルコール依存症からの回復を目指す主人公が登場する。しかし、舞台がアイルランドであるため、バーテンダーは元野球選手ではなく「元ハーリングスター」である。 [ 92 ] 2019年8月現在、アイルランド版のリメイクは制作されていない。
2016年9月9日、ボストンのシュバート劇場で舞台版『Cheers: Live on Stage』が開幕した。オリジナルのテレビシリーズをエリック・フォレスト・ジャクソンが脚色し、トロイカ/ステージワークスが制作、マット・レンツが演出を担当した。出演はグレイソン・パウエル(サム・マローン役)、ジリアン・ルイス(ダイアン・チェンバース役)、バリー・パール(アーニー・“コーチ”・パントゥーソ役)、サラ・シロッタ(カーラ・トルテッリ役)、ポール・C・ヴォクト(ノーム・ピーターソン役)、バズ・ロディ(クリフ・クラビン役)だった。2017年までツアー公演が予定されていたが、2016年に中止となった。[ 93 ] [ 94 ] [ 57 ]