アジア美術

李成作「山中の仏教寺院」、11世紀、中国、絹本墨画、ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ

アジア美術の歴史には、アジア大陸の様々な文化、地域、宗教に由来する幅広い芸術が含まれます。アジア美術は、通常、大まかなブロックに分けられます。東アジア美術には、中国、日本、韓国、チベット美術の作品が含まれ、東南アジア美術には、カンボジア、インドネシア、ラオス、マレーシア、ミャンマー（ビルマ）、フィリピン、タイ、ベトナムの美術が含まれます。歴史的に、南アジア美術は主にインド亜大陸の美術を含むインド美術に分類され、中央アジア美術は同地域をカバーします。西アジア美術には、メソポタミア美術やペルシャ美術などの古代近東の美術が含まれ、近年ではイスラム美術が主流となっています。

多くの点で、東洋美術の歴史は西洋美術の発展と並行している。[ 1 ] [ 2 ]アジアとヨーロッパの美術史は繰り返し絡み合っており、アジアの美術はヨーロッパの美術に大きな影響を与え、逆もまた同様である。ユーラシア文化はステップ遊牧民の移動などの方法を通じて混ざり合い、[ 3 ] [ 4 ]シルクロードを通じた美術の伝播、大航海時代と西洋の植民地化における文化交流、そしてインターネットと現代のグローバリゼーションを通じて 次々と進んだ。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

先史時代の美術を除けば、メソポタミアの美術はアジアで最も古い形態の美術を代表する。

上部旧石器時代北東アジア

マルタのヴィーナス像の 1 つ、紀元前 21,000 年頃

北東アジアの厳しい気候に現代人が初めて居住したのは約4万年前とされ、シベリア北部の初期ヤナ文化は紀元前3万1千年頃とされています。紀元前2万1千年頃までに、マルタ文化と、その少し後にアフォントヴァ・ゴラ＝オシュルコヴォ文化という2つの主要な文化が発達しました。[ 8 ]

マルタ文化は、南シベリアのイルクーツク州、バイカル湖近くのアンガラ川沿いにあるマルタを中心としており、マルタのビーナス像など、後期旧石器時代における最初期の美術作品を生み出した。これらの像は主にマンモスの象牙でできている。像は約2万3000年前のグラヴェット文化に由来する。これらの小像の大半は様式化された衣服を着ており、顔が描かれていることも少なくない。[ 9 ]後期旧石器時代の携帯用小像の伝統はほぼヨーロッパのものであり、この時代にマルタがヨーロッパと何らかの文化的、宗教的なつながりを持っていたと示唆されているが、これは未だ定かではない。[ 8 ] [ 10 ]

東アジア美術

中国美術

趙孟頫の肖像画のコピー、メトロポリタン美術館所蔵

中国美術（中国語：中國藝術/中国艺术）は、古代史を通じて多様化しており、中国の統治王朝や技術の変化によって時代区分されています。様々な形態の芸術は、偉大な哲学者、教師、宗教家、さらには政治指導者の影響を受けてきました。中国美術には、美術、民俗芸術、舞台芸術が含まれます。中国美術とは、現代美術であれ古代美術であれ、中国で生まれた、あるいは中国で実践されている、あるいは中国の芸術家や芸能家によって創作された芸術を指します。

宋代には、詩は欲望の感情を表現した叙情詩（詞）によって特徴づけられ、しばしば人物が演じられた。また宋代には、ぼやけた輪郭と山の輪郭により自然現象を印象派的に描き、遠近感を伝えた、より繊細な風景画が登場した。この時代、絵画では、前の時代と同様に感情的要素よりも精神的な要素に重点が置かれた。現存する最古の中国オペラである崑曲は、宋代に現在の上海付近の崑山で発達した。元代には、中国の画家趙孟頫（ちょう・めんふ）の絵画が後の中国山水画に大きな影響を与え、元代のオペラは中国オペラの変種となり、今日では広東オペラとして受け継がれている。

中国絵画

公筆と構画は中国絵画における2つの画風です。

公筆とは「緻密な」という意味で、豊かな色彩と細部の描写が特徴であり、主に肖像画や物語を描いています。一方、楷筆とは「自由な筆致」という意味で、その形式はしばしば誇張され非現実的で、作者の感情表現を重視しており、風景画によく用いられます。[ 11 ]

紙や絹に加えて、甘粛省の莫高窟のように伝統的な壁画も描かれてきました。敦煌莫高窟は北魏の時代（西暦386～534年）に建造されました。700以上の洞窟から成り、そのうち492の洞窟に壁画があり、総面積は45,000平方メートルを超えます。[ 12 ] [ 13 ]壁画の内容は非常に多岐にわたり、仏像、極楽浄土、天使、重要な歴史的出来事、寄進者などが含まれています。初期の洞窟の絵画様式はインドや西洋の影響を受けていました。唐の時代（西暦618～906年）以降、壁画は中国独自の絵画様式を反映するようになりました。[ 14 ]

清明節河畔図12世紀の中国の画家、張則端による原画を18世紀に複製したもの。注：巻物は右から始まる。

中国書道

宋代米芙の書法について

中国の書道は、周の時代に登場した大篆書に起源を遡ることができます。秦の始皇帝が中国を統一した後、宰相の李斯が小篆書体を収集・編纂し、新たな官書としました。小篆書体は非常に優雅ですが、速く書くのが難しかったです。後漢の時代には、礼書体と呼ばれる書体が生まれました。丸がなく、曲線もほとんどないため、速く書くのに非常に適しています。その後、楷書体が登場し、その構造はよりシンプルですっきりしているため、今日でも広く使用されています。[ 15 ] [ 16 ]

古代中国の工芸品

青と白の磁器の皿

ジェイド

初期の玉は装飾品や祭器として用いられました。中国における最古の玉器彫刻は、新石器時代初期（紀元前3500～2000年頃）の河姆渡文化に見られます。殷代（紀元前1600～1046年頃）には、矮（円形の穴あき玉）と瞽（四角い玉筒）が登場し、天地を象徴する祭器と考えられていました。周代（紀元前1046～256年）には、より硬度の高い彫刻道具が用いられるようになり、玉器の彫刻はより精巧になり、ペンダントや衣服の装飾品として用いられるようになりました。[ 17 ] [ 18 ]玉は不滅で持ち主を守ると考えられていたため、前漢の王子劉勝の墓から出土した玉製の副葬品のように、彫刻された玉器が故人と一緒に埋葬されることがよくありました。[ 18 ] [ 19 ]

磁器

磁器は、カオリンを高温で加熱して作られる陶磁器の一種です。中国で最も古い陶磁器は、殷の時代（紀元前1600年頃～紀元前1046年）に登場しました。そして、この陶磁器の生産が磁器の発明の基礎を築きました。中国の磁器の歴史は、漢の時代（紀元前206年～紀元後220年）まで遡ることができます。[ 20 ]唐の時代には、磁器は青磁と白磁に分けられました。宋の時代には、景徳鎮が宮廷磁器の生産拠点に選ばれ、青磁と白磁の生産が始まりました。[ 21 ]

現代中国美術

中国最後の封建王朝の終焉後、新文化運動の勃興とともに、中国の芸術家たちは西洋美術の影響を受け始め、西洋美術を中国文化に融合させ始めた。[ 22 ]アメリカのジャズの影響を受けた中国の作曲家、李金輝（中国ポップミュージックの父として知られる）はポピュラー音楽の創作と普及を始め、一大センセーションを巻き起こした。[ 23 ] 20世紀初頭には、油絵が中国に伝わり、ますます多くの中国人画家が西洋の絵画技法に触れ、それを伝統的な中国絵画と融合させるようになった。[ 24 ]一方、新しい絵画形式である漫画も台頭し始め、多くの人々に人気があり、当時最も手頃な娯楽手段となった。[ 25 ]

チベット美術

チベット仏教の砂曼荼羅とその材料
ジナ・ブッダ・ラトナサンバヴァ、中央チベット、カダンパ僧院、1150 ～ 1225 年。

チベット美術は、チベット（中国のチベット自治区）と他の現ヒマラヤ王国（ブータン、ラダック、ネパール、シッキム）およびかつてのヒマラヤ王国に特有の美術です。チベット美術は何よりもまず神聖な美術の一形態であり、これらの文化に対するチベット仏教の圧倒的な影響を反映しています。砂曼荼羅（チベット語：キルコール）はチベット仏教の伝統であり、物事の無常性を象徴しています。仏教の聖典の一部として、すべての物質的なものは無常であると見なされています。砂曼荼羅はその一例で、作成され、それに伴う儀式や鑑賞が終わると、組織的に破壊されます。

紀元前4世紀に大乗仏教が独立した流派として出現し、他者を助けるために自らが涅槃へ逃れることを諦める慈悲深い存在である菩薩の役割を強調した。早くから様々な菩薩が彫像芸術の題材にもなった。大乗仏教の子孫であるチベット仏教は、この伝統を受け継いだ。しかし、金剛乗（または仏教タントラ）のさらなる支配的な存在が、芸術文化において圧倒的な重要性を持っていたのかもしれない。チベット芸術でよく描かれる菩薩は観音菩薩で、両手の真ん中に目を持ち、すべてを見通す慈悲深い存在として描かれることが多い。この神は、金剛乗の修行のためのイダム、つまり「瞑想の仏」としても理解される。

チベット仏教には、金剛杵（チベット語でドルジェ）を共通の象徴とすることから、密教（タントラ仏教）が含まれます。典型的なチベット仏教美術の多くは、タントラの修行の一部と見ることができます。金剛杵の技法には、瞑想中の様々な視覚化／想像が組み込まれており、精巧なタントラ美術の多くは、瞑想の神々（本尊）の表現から曼荼羅、そしてあらゆる種類の儀式用具に至るまで、これらの視覚化を補助するものと見ることができます。

チベットでは、多くの仏教徒が信仰の形として岩にマントラを刻んでいます。

タントラ仏教の視覚的側面として、怒りに満ちた神々の表現が一般的です。怒りの表情、炎の輪、あるいは死者の頭蓋骨で描かれることが多いです。これらの像は守護神（梵語：ダルマパーラ）を表しており、その恐ろしい風貌は、彼らの真の慈悲深い本質を隠しています。実際、彼らの怒りは、ダルマの教えを守り、またタントラの特定の修行を守り、修行の腐敗や妨害を防ぐという献身を表しています。これらは、修行者の否定的な態度を克服するための怒りの心理的側面として、最も重要なものとして用いられています。

歴史家たちは、中国絵画がチベット絵画全般に深い影響を与えたと指摘しています。14世紀から15世紀にかけて、チベット絵画は中国の多くの要素を取り入れ、18世紀には中国絵画がチベットの視覚芸術に深く広範な影響を与えました。[ 26 ]ジュゼッペ・トゥッチ によれば、清朝時代までに「新たなチベット美術が発展し、それはある意味で、18世紀中国の滑らかで華麗な装飾の精緻さを地方的に反映したものであった」とのことです。[ 26 ]

日本の芸術

16世紀の日本の住職のために制作された16枚の襖絵（四季花鳥図[ 27 ]）のうちの4枚。後期の日本の風景画では典型的に、前景の人物像に焦点が当てられている。

日本の美術と建築には、紀元前10千年紀頃の人類の居住開始から現在に至るまで、日本で制作された芸術作品が含まれます。日本の美術は、古代の陶器、木彫や青銅の彫刻、絹や紙に描かれた水墨画など、古代から21世紀の現代に至るまで、多種多様な芸術様式と媒体を網羅しています。

錦絵は17世紀後半、江戸（東京）の首都圏で大きな人気を博しました。その起源は1670年代に菱川師宣が制作した単色刷りの作品です。当初は墨のみを使用し、後に筆で彩色する版画も登場しましたが、18世紀には鈴木春信が多色刷りの技法を開発し、錦絵を生み出しました。

広重「雪の町」 1833年頃、浮世絵

日本絵画（かいが）は、日本の芸術の中でも最も古く、最も洗練された芸術の一つであり、多様なジャンルと様式を包含しています。日本美術全般の歴史と同様に、日本絵画の歴史は、日本固有の美意識と外来の思想の適応との間の融合と競争の長い歴史です。

日本における絵画の起源は、先史時代にまで遡ります。縄文時代の土器や弥生時代（紀元前300年～紀元後300年）の銅鐸には、簡素な棒人間や幾何学模様が見られます。古墳時代（紀元後300年～700年）の多くの古墳からは、幾何学模様と具象模様の両方を備えた壁画が発見されています。

古代日本の彫刻は、仏教における偶像崇拝、あるいは神道におけるアニミズム的な儀式に由来するところが大きい。特に彫刻は、あらゆる芸術の中でも仏教を最も強く中心に据えるようになった。伝統的に用いられた素材は金属、特に青銅であり、より一般的には木材で、漆塗り、金箔貼り、あるいは鮮やかな彩色が施されることが多かった。徳川時代末期には、仏教寺院や貴族の庇護が失われたため、こうした伝統的な彫刻は、小型の作品を除いてほぼ消滅した。

「浮世」とは「浮世」を意味し、江戸（現在の東京）、大阪、京都といった都市の中心部で花開いた、それ自体が一つの世界であった奔放な若者文化を指します。これは、仏教徒が解放を求めた死と再生の地上世界である「憂き世」という同音異義語を皮肉的に暗示しています。

韓国美術

Jeong Seon、金剛山全景(금강전도、金剛全圖)、韓国、1734 年頃

韓国の芸術は、陶芸、音楽、書道、絵画、彫刻などのジャンルにおける伝統で知られており、大胆な色彩、自然な形態、正確な形状とスケール、表面装飾の使用が特徴的であることが多い。

3 つの独立した文化の間には明確で際立った違いがある一方で、韓国、中国、日本 の芸術の間には重要な歴史的な類似点と相互作用が存在します。

西洋における韓国美術の研究と評価は、未だ発展途上にあります。日本と中国の間に位置していた韓国は、かつては中国文化を日本に伝える単なる媒介国とみなされていました。しかし近年の研究者たちは、韓国独自の芸術、文化、そして中国文化の伝播だけでなく、それを吸収し、独自の文化を創造する上で重要な役割を果たしてきたことを認識し始めています。国家によって生み出され、発展させられた芸術は、その国家独自の芸術なのです。

一般的に、韓国絵画の歴史は、独立した形式として初めて登場した西暦108年頃まで遡ります。この頃から高麗王朝の墓に描かれた絵画やフレスコ画に至るまで、研究はほとんど行われていません。朝鮮王朝時代までは、韓国の風景画、顔立ち、仏教的な題材、そして韓国の天文学の急速な発展に伴って天体観測に重点が置かれていたとはいえ、主な影響は中国絵画にあったと言えるでしょう。

韓国絵画の歴史を通じて、多くの場合は桑の紙や絹に描かれた黒の筆遣いによる単色の作品と、色彩を多用した色彩豊かな民俗芸術、民画、儀式芸術、墓壁画、祭り芸術が常に区別されてきました。

この区別はしばしば階級に基づいていました。特に儒教美術の学者たちは、単色絵画のグラデーションの中に色彩を見出すことができると考え、実際に色彩を用いることで絵画が粗雑になり、想像力が制限されると感じていました。韓国の民芸や建築枠の絵画は、特定の外側の木製枠を明るくするものとして捉えられていました。また、中国建築の伝統や、インド美術に触発された初期仏教の豊かなターローと原色の影響も見られます。

韓国の現代美術：韓国美術における西洋風の油絵の最初の例は、韓国の芸術家、高熙東（1886-1965）の自画像である。これらの自画像は、今日まで3点しか残っていない。これらの自画像は、様式や文化の違いを肯定する以上の媒体への理解を伝えている。20世紀初頭までに、韓国で油彩とキャンバスを使用して絵を描くという決定には、2つの異なる解釈があった。1つは、西洋の思想や芸術様式による啓蒙意識である。この啓蒙は、17世紀と18世紀の知的運動に由来する。高は、日本による韓国併合の時期にこの手法で絵を描いていた。当時、彼の作品は政治的な可能性があると主張する人が多かったが、彼自身は自分は芸術家であり政治家ではないと述べている。高氏は、「私が東京にいた頃、とても奇妙なことが起こりました。当時、東京には韓国人留学生が100人にも満たなかったのです。私たちは皆、新しい空気を吸い、新しい勉強を始めていましたが、私が美術を選んだことを嘲笑する人もいました。親しい友人は、このような時代に絵画を学ぶのは間違っていると言いました。」 [ 28 ]

朝鮮の陶器は紀元前6000年頃から存在していました。この陶器は、外側に装飾的な線が刻まれていることから、櫛目文土器とも呼ばれていました。初期の朝鮮社会は主に漁業に依存していました。そのため、魚や貝類など、海で採れたものを陶器に保管していました。陶器には主に二つの地域的な特徴があり、東海岸のものは平底であるのに対し、南海岸のものは丸底でした。[ 29 ]

東南アジア美術

ブルネイの芸術

ブルネイの芸術において、銀は人気の高い素材です。銀細工師たちは装飾品、花瓶、ゴング（縁を削り、押し当てると共鳴音を出す金属の円盤）などを製作します。また、曼荼羅模様が描かれ、タバコを入れる 小さな壺、パシグパンも人気の道具です。

織物の技術は世代を超えて受け継がれてきました。ブルネイはガウンやサロンを作るための生地を生産しています。「布を織り、装飾し、着用し、展示し、交換することは、長年にわたりブルネイ文化の重要な部分を担ってきました（Orr 96）」。織物は15世紀に重要になりました。アントニオ・ピガフェッタは旅行中にブルネイを訪れ、衣服の作り方を観察しました。例えば、結婚式や特別な行事に使われる手作りの衣服、ジョンサラトがあります。ジョンサラトには通常、銀や金が少し加えられています。壁紙にも使用できます。

ブルネイの衣服には、バティックとイカットと呼ばれる2種類があります。バティックは、ワックスレジスト染色と呼ばれる技法で装飾された染色された綿布です。[ 30 ]イカットはバティックと同様の工程で作られますが、完成した布に模様を染めるのではなく、織りの段階で模様を作ります。

カンボジアの芸術

バンテアイスレイ(アンコール)の石の彫刻

カンボジアの芸術と文化は、何世紀にも遡る豊かで多様な歴史を持ち、インドから大きな影響を受けてきました。その一方で、カンボジアはタイやラオスに大きな影響を与え、また逆もまた同様です。カンボジアの長い歴史を通じて、宗教が大きなインスピレーションの源となってきました。約2千年にわたり、カンボジア人は土着のアニミズム信仰とインドの仏教やヒンズー教との融合から、独自のクメール信仰を育んできました。インドの文化と文明、その言語や芸術は、紀元1世紀頃に東南アジア大陸に伝わりました。[ 31 ]一般的に、航海商人が中国との貿易の際に、タイランド湾や太平洋沿いの港にインドの習慣や文化をもたらしたと考えられています。この恩恵を受けた最初の国は扶南でした。カンボジア文化は様々な時期に、ジャワ、中国、ラオス、タイの文化の要素も吸収しました。[ 32 ]

バイヨン寺院の石の浅浮彫。クメール軍とチャム軍の戦いを描いている。西暦1200年頃に彫られた。

カンボジアの視覚芸術の歴史は古代工芸にまで遡り、クメール美術はアンコール時代に最盛期を迎えました。カンボジアの伝統的な美術工芸には、織物、非織物、銀細工、石彫、漆器、陶磁器、ワットの壁画、凧作りなどがあります。 [ 33 ] 20世紀半ばからカンボジアで近代美術の伝統が始まりました。しかし、20世紀後半には、クメール・ルージュによる芸術家の殺害など、いくつかの理由により、伝統美術と近代美術の両方が衰退しました。近年、政府、NGO、外国人観光客からの支援の増加により、カンボジアは芸術的復興を遂げています。[ 34 ]

クメール彫刻

クメール彫刻とは、9世紀から13世紀にかけて、現在のカンボジアを基盤とした、より広大な領土を支配したクメール王国の石造彫刻を指します。最も有名な作品は、王国の首都であった アンコール遺跡に見られます。

7世紀になると、クメール彫刻はヒンドゥー教の影響（仏像はプレ・グプタ朝、ヒンドゥー教像はパッラヴァ朝）から離れ始め、絶え間ない様式的進化を通して独自の独創性を確立し、10世紀には完成され絶対的なものとなったと言えるでしょう。クメール彫刻はまもなく宗教的表現の域を超え、宮廷の人物像を神々の姿で描くための口実のようなものへと変化していきました。[ 35 ]しかしさらに、クメール彫刻は様式の洗練を追求するための手段と目的をも兼ねるようになり、一種の実験場のようになっていきました。クメール王国の社会的文脈が、この芸術を理解するための第二の鍵となることは既に見てきました。しかし、より限定的なレベルでは、少数の知識人や芸術家たちが、様式の理想形を追求しながら、互いに競い合い、熟達と洗練を競い合っていたことも想像に難くありません。[ 36 ]

アンコール遺跡のレリーフ

クメール彫刻に見られる神々は、インドの二大宗教、仏教とヒンドゥー教の神々です。そして、それらは常に非常に精密な図像表現で表現されており、学識のある僧侶が制作を監督していたことを如実に示しています。[ 32 ]とはいえ、理想化されたステレオタイプを繰り返すヒンドゥー教の神々とは異なり、これらの神々は、生きたモデル、すなわち王とその宮廷を描いているため、非常にリアルで独創的な扱いを受けています。実際、クメール美術の真の社会的機能は、王子に具現化された神々の像を通して貴族階級を称揚することでした。実際、「神王」崇拝は、民衆が君主の神性の具体的な証拠を見ることができる、極めて貴族的な芸術の発展を必要としました。一方、貴族たちは、たとえ理想化された形ではあっても、複雑な装飾品、優雅なドレス、そして贅沢な宝石の輝きの中に自らが永遠に存在するのを見ることに喜びを感じていました。[ 37 ]

これらの彫刻は、神々を描いた見事な像であり、王者の威厳と堂々とした存在感を放っているが、女性的な官能性も持ち合わせており、宮廷の重要人物や権力者を想起させる。石像を制作した芸術家たちは、依頼主が要求した主要な目的と要件を間違いなく満たしていた。これらの彫刻は、選ばれた神々を正統的な様式で表現し、宮廷の高官たちの壮麗さ、洗練された美しさを湛えた衣装、装飾品、宝飾品を巧みに表現することに成功している。[ 38 ]

フィリピン美術

聖母子の象牙像。
リラ教会の天井画。
ミアガオ教会。

フィリピンで最も古い芸術として知られるのは岩絵で、最古のものは新石器時代に作られたアンゴノ・ペトログリフで、紀元前6000年から2000年の間にさかのぼる。この彫刻は、病気の子供のための古代の治療法の一部として使われていた可能性がある。これに続いてアラブ・ペトログリフがあり、紀元前1500年までのもので、陰部など豊穣の象徴が示されている。岩絵はペトログラフで、ペニャブランカの木炭岩絵、シンナパンの木炭岩絵、アンダの赤鉄鉱岩絵、[ 39 ]、最近発見されたモンレアル（ティカオ）の岩絵などがあり、猿、人の顔、虫や蛇、植物、トンボ、鳥などが描かれている。[ 40これは二次埋葬用の壺として使用され、上蓋には死者の船に乗って魂が来世へと旅する様子が描かれている。[ 41 ]紀元前100年、カバヤン・ミイラ埋葬洞窟は山を削って作られた。紀元前5年から紀元後225年の間に、コタバトでマイトゥムの人型陶器が作られた。これらの工芸品は二次埋葬用の壺であり、多くは人間の頭、手、足、胸を描いていた。[ 42 ]

西暦 4 世紀までには、おそらくそれ以前から、フィリピンの古代人は巨大な軍船を造っており、ブトゥアンからは最古の考古学的証拠が発掘されている。この船はバランガイであると確認され、西暦 320 年のものである。[ 43 ]現在発見されている最古の文字が書かれた工芸品は、西暦 900 年のラグナ銅版碑文である。この版には借金の支払いについて書かれている。[ 44 ]ブトゥアン象牙印章は、この国で知られる最古の象牙芸術であり、西暦 9 世紀から 12 世紀のものである。この印章には古代の文字が彫刻されている。[ 45 ]この時期には、ヒンズー教や仏教の影響を受けたと思われる金の神像であるアグサン像など、さまざまな工芸品が作られた。[ 46 ] 12世紀から15世紀にかけて、ブトゥアン銀古版が作られました。銀に刻まれた文字は未だ解読されていません。[ 47 ] 13世紀から14世紀にかけて、ロンブロン島バントンの原住民は、東南アジアに現存する最古のイカット織物であるバントン布を製作しました。この布は死を悼む毛布として使われました。 [ 48 ] 16世紀から19世紀後半にかけて、スペインの植民地化は、この国の様々な芸術に影響を与えました。[ 49 ]

1565年から1815年まで、フィリピンの職人たちはアジアからアメリカ大陸への貿易に使われたマニラ・ガレオン船を製造し、そこで多くの品物がヨーロッパに送られた。 [ 50 ] 1565年、フィリピンにおける古代の入れ墨の伝統がピンタドスを通して初めて記録された。[ 51 ] 1584年にサン・アントニオ・アバド砦が完成し、1591年にはサンティアゴ砦が建設された。1600年までに、フィリピン・コルディリェラの棚田が作られた。5つの棚田群が世界遺産に指定されている。[ 52 ] 1607年、サン・アグスティン教会（マニラ）が建設された。建物は世界遺産として宣言されている。この遺跡は絵画で飾られた内部で有名である。[ 53 ] 1613年、サント・トマス・バイバイン大学の文書によって、現存する最古の紙に書かれたスヤット（suyat）が発見されました。[ 54 ] 1621年以降、マスバテ州ティカオにモンレアル石が建立されました。 [ 55 ] 1680年には、世紀の門が建設されました。1692年には、ヌエストラ・セニョーラ・デ・ラ・ソレダッド・デ・ポルタ・ヴァーガの肖像が描かれました。[ 56 ]

マナオアグ教会は1701 年に設立されました。1710 年には、世界遺産のパオアイ教会が建てられました。この教会は地震バロック建築の一部である巨大なバットレスで知られています。[ 53 ] 1720 年には、サンタアナのカマリン デ ラ ビルヘンの宗教画が制作されました。[ 57 ] 1725年には、歴史的なサンタアナ教会が建てられました。1765 年には、世界遺産のサンタマリア教会が建てられました。この遺跡は高地の構造で有名です。[ 53 ]バカラ教会は1782 年に建てられました。1783 年には、バタン諸島のイジャン(城砦) が初めて記録されました。構造物の正確な年代はまだ不明です。[ 58 ] [ 53 ]タユム教会は1803年に建てられました。1807年には、スペインによるバシの生産と消費への干渉に対するイロカノ革命を描いたバシの反乱の絵画が制作されました。1822年には歴史的なパコ公園が設立されました。1824年には、ラス・ピニャス竹製オルガンが作られ、竹で作られた最初で唯一のオルガンとなりました。1852年までに、サンティアゴ・アポストル教区教会の宗教画が完成しました。1884年には、スペインの美術コンクールで「ブスタマンテ知事とその息子の暗殺」と「スポリアリウム」の両方が賞を受賞しました。1890年には、絵画「鶏に餌をやる」が制作されました。パリの生活は1892年に描かれ、ラ・ブラケーニャは1895年に描かれました。粘土作品「科学の死に対する勝利」は1890年に制作されました。[ 59 ] 1891年には、アジアで最初で唯一の全鋼鉄教会であるサン・セバスチャン教会（マニラ）が建設されました。1894年には、粘土作品「母の復讐」が制作されました。[ 60 ]

20世紀、あるいはそれ以前に、バヤンのコーランが書かれた。同時期に、ベサオのギダイの石造農業暦が部外者によって発見された。1913年にはリサール記念碑が完成した。1927年にはサント・トマス大学本館が再建され、1933年には中央神学校の建物が建てられた。1931年には、スールー王国の王宮ダルル・ジャンバンガンが破壊された。[ 61 ]同年、マニラ・メトロポリタン劇場が建設された。フィリピン医学の進歩を描いた絵画は1953年に完成。サント・ドミンゴ教会は1954年に建設された。1962年には国際稲研究所の絵画が完成し、1968年にはマニラ壁画が制作された。1993年にはボニファシオ記念碑が建立された。[ 57 ] [ 47 ]

インドネシアの芸術

パンジ王子がジャングルで3人の女性と出会うバリ島の絵画

インドネシアの芸術と文化は、固有の土着の慣習と多様な外来の影響との長きにわたる相互作用によって形成されてきました。インドネシアは極東と中東を結ぶ古代の交易路の中心に位置しており、ヒンドゥー教、仏教、儒教、イスラム教など、主要な交易都市で根強い多様な宗教の影響を強く受けています。その結果、固有の文化とは大きく異なる複雑な文化が混在しています。インドネシアは絵画ではあまり知られていませんが、バリ島の絵画は精巧で表現力豊かで、自然の風景や伝統舞踊のテーマをよく表現しています。

東カリマンタン州ロング・ナワンにあるケニヤの壁画。

その他の例外としては、オーストロネシア文化圏に広く見られる、シダ、樹木、犬、サイチョウ、人物といった固有の自然モチーフに基づいた、先住民族ケニア族の絵画デザインがあります。これらは、東カリマンタン州アポカヤン地方の ケニア・ダヤク族のロングハウスの壁装飾として今も見ることができます。

インドネシアには長い青銅器時代と鉄器時代がありますが、この芸術形式は特に 8 世紀から 10 世紀にかけて、独立した芸術作品として、また寺院に組み込まれて栄えました。

ボロブドゥール寺院のレリーフ彫刻、西暦760～830年頃

最も注目すべきは、中部ジャワにあるボロブドゥール寺院にある数百メートルにも及ぶレリーフ彫刻です。約3.2キロメートルに及ぶ精巧なレリーフ彫刻は、仏陀の生涯と教えを物語っています。この寺院には元々、504体の仏陀坐像が安置されていました。この遺跡は、中部ジャワの他の遺跡と同様に、インドの影響を強く受けています。

イスラム教では写実的な描写が禁じられているため、主にコーランに基づいたカリグラフィーが装飾として用いられることが多い。インドネシアには外国人画家も定住している。現代のインドネシアの画家たちは、多様なスタイルとテーマを用いている。

バリの芸術

バリ島のクルタ・ゴーシャにあるラーマーヤナの場面の絵画。ラーマとダサムカ（ラーヴァナ）の戦いを描いています。

バリ美術は、13世紀後半にバリ島に進出したマジャパヒト王国の職人たちの手仕事から生まれた、ヒンドゥー教とジャワ文化に起源を持つ美術です。16世紀から20世紀にかけて、バリ島東部のクルンクン県カマサン村は、古典的なバリ美術の中心地でした。20世紀初頭には、バリ美術の新しい分野が生まれました。20世紀後半以降、ウブドとその近隣の村々は、バリ美術の中心地としての評判を確立しました。ウブドとバトゥアンは絵画、マスは木彫、チェルクは金銀細工、バトゥブランは石の彫刻で知られています。コバルビアス[ 62 ]はバリ美術を「農民の活気とヒンドゥー教ジャワの古典主義の洗練を融合させた、高度に発達した非公式のバロック民俗芸術であり、保守的な偏見から解放され、熱帯の原始人の悪魔的な精神の溢れる活力によって燃え上がる新しい活力を持っている」と評している。アイズマンはバリ美術が実際には彫刻、塗装、織物、そして美術品としてではなく日常使用を目的とした物品として作られていると指摘した。[ 63 ]

1920年代、多くの西洋芸術家がバリ島に到来したことで、バリ島は（ポール・ゴーギャンにとってのタヒチのように）前衛芸術家たちの飛び地となった。ウォルター・シュピース（ドイツ）、ルドルフ・ボネ（オランダ）、アドリアン＝ジャン・ル・メイヨール（ベルギー）、アリー・スミット（オランダ）、そして近年ではドナルド・フレンド（オーストラリア）といった芸術家たちが集い、芸術家たちの拠点となった。これらの西洋芸術家のほとんどは、第二次世界大戦後までバリ島の人々に大きな影響を与えることはなかったが、一部の記録では、バリ島の創造性を軽視して西洋の存在を過度に強調している。

この画期的な創造性の時代は、1930年代後半にピークを迎えた。チャールズ・チャップリンや人類学者のグレゴリー・ベイトソン、マーガレット・ミードなど、著名な人物が次々とバリ島を訪れたことで、才能ある地元の人々は独創的な作品を生み出すようになった。1930年代半ばのバリ島滞在中に、ベイトソンとミードは、主にバトゥアン村から、また海岸沿いのサヌール村からも、2000点以上の絵画を収集した。[ 64 ] 西洋の芸術家の中では、スピーズとボネットが伝統的なバリ絵画の近代化に貢献したとよく言われる。1950年代以降、バリ島の芸術家たちは、これらの芸術家から遠近法や解剖学の要素を取り入れた。[ 65 ] さらに重要なのは、彼らが実験を奨励することで変化の担い手となり、伝統からの脱却を促進したことだ。その結果、個人の表現が爆発的に増加し、バリ島美術の変化の速度が速まった。

ラオスの芸術

ランサーン青銅仏、17 世紀ラオス

ラオスの芸術には陶磁器、ラオスの仏教彫刻、ラオスの音楽が含まれます。

ラオスの仏像は、金、銀、そして最も頻繁に使用されるのは青銅など、多種多様な素材で作られています。レンガとモルタルも巨大仏像の制作に使用されました。これらで最も有名なのは、ビエンチャンのピャーワット像（16世紀）ですが、改修により外観が完全に変わり、もはやラオスの仏像とは似ても似つかないものになっています。木材は、洞窟に残されることが多い小型の奉納仏像によく使用されます。木材は、等身大の大型仏立像にも非常によく使用されます。半貴石で彫られた最も有名な2つの彫刻は、プラケオ（エメラルド仏）とプラプッタブッサワラットです。プラケオはおそらくシェンセン（チェンセーン）産で、翡翠の塊から彫られています。18世紀後半にシャム人が戦利品として持ち去るまで、200年間ビエンチャンに置かれていました。現在、この水晶像はタイ王国の宝物であり、バンコクの王宮に安置されています。プラ・プッタ・ブッサワラットも、プラ・ケオと同様に、バンコクの王宮の専用礼拝堂に安置されています。19世紀初頭にシャム人に接収される以前は、この水晶像はラオス王国チャンパサック王国の宝物でした。

パクウー洞窟には、ラオスの美しい仏教彫刻が数多く彫られています。パクウー（ウー川の河口）の近くには、タムティン（下の洞窟）とタムトゥン（上の洞窟）があり、ラオスのルアンパバーン近郊にあります。これらは、ルアンパバーン中心地から上流に約2時間、船でのみアクセスできる壮大な洞窟群で、近年さらに有名になり、観光客が頻繁に訪れるようになっています。洞窟は、洞窟の壁に彫られた印象的な仏教様式やラオス様式の彫刻、および床や壁の棚に並べられた何百もの廃棄された仏像で知られています。これらの仏像は、所有者が破壊することを望まなかったためにそこに置かれており、不要な仏像をそこに置くために、洞窟まで困難な旅が行われています。

マレーシアの芸術

マレーシアの美術は主にマレー美術とボルネオ美術で構成されており、ブルネイ、インドネシア、シンガポールといった東南アジアの他の様式との類似点を持っています。マレーシアの美術の歴史はマレー王国時代にまで遡り、中国、インド、イスラム美術の影響を受けています。

マレーシアの伝統芸術は、主に彫刻、織物、銀細工の工芸品が中心です。[ 66 ]伝統芸術は、農村部の手編みの籠からマレー宮廷の銀細工まで多岐にわたります。一般的な芸術作品には、装飾用のクリスやカブトムシの実のセットなどがあります。ソンケットと呼ばれる豪華な織物や、伝統的な模様のバティック織物が作られています。東マレーシアの先住民は木製の仮面で知られています。マレーシアの芸術は、1950年代以前は人物や動物を描くことに関するイスラムのタブーが強かったため、最近になって発展しました。[ 67 ]バティック、ソンケット、プア・クンブ、テカットなどの織物は装飾に使用され、絵や模様が刺繍されることもよくあります。伝統的なジュエリーは金や銀で作られ、宝石で飾られていましたが、東マレーシアでは革やビーズも同様の効果を得るために使用されていました。[ 68 ]

ミャンマーの芸術

象の玉座に座る仏陀像、1890年頃、シカゴ美術館（アメリカ）

ミャンマー美術とは、ミャンマー（ビルマ）で創作された視覚芸術を指します。古代ビルマ美術はインドの影響を受けており、タトン王国のヒンドゥー教彫刻からシュリー・クシェートラ王国の上座部仏教像に至るまで、宗教的な性質を帯びていることが多かったです。[ 69 ]

バガン時代には、壁画や彫刻から漆喰や木彫りまで、多くの芸術形態で大きな発展が見られました。[ 69 ] 14世紀から16世紀にかけて現存する芸術作品がほとんど残っていなかった後、[ 70 ]芸術家たちはビルマ文化を反映した絵画や彫刻を制作しました。[ 71 ]ビルマの芸術家たちは政府の干渉と検閲を受け、ミャンマーの芸術の発展を妨げてきました。[ 72 ]ビルマの芸術には、印相、ジャータカ物語、仏塔、菩薩像など、仏教の中心的な要素が反映されています。[ 73 ]

シンガポールの芸術

チュア・ミア・ティー「国語教室」、 1959年、キャンバスに油彩、112 x 153 cm、シンガポール国立美術館での展示風景

シンガポールの芸術の歴史には、マレー諸島の土着の芸術的伝統と、中国、インド亜大陸、ヨーロッパからの放浪芸術家や移民による多様な視覚的実践が含まれています。[ 74 ]

シンガポール美術には、マレー世界の彫刻、織物、装飾美術の伝統、イギリス植民地時代の肖像画、風景画、彫刻、版画、博物画、そして戦後に出現した中国の影響を受けた南洋画、社会主義リアリズム美術、抽象美術、写真技法などが含まれます。 [ 74 ]今日では、独立後のシンガポールの現代美術、例えばパフォーマンスアート、コンセプチュアルアート、インスタレーションアート、ビデオアート、サウンドアート、ニューメディアアートなども含まれています。[ 75 ]現代シンガポール美術の出現、より具体的には「自意識を持った芸術表現の出現」[ 74 ]は、20世紀における美術協会、美術学校、展覧会の台頭と結び付けられることが多いですが、その後、シンガポールの歴史的時代などの初期の視覚表現形式も含まれるようになりました。[ 76 ] [ 77 ]

現在、シンガポールの現代美術は、ビエンナーレやその他の主要な国際展を通じて国際的にも流通しています。シンガポールの現代美術は、「ハイパーモダニティと建築環境、疎外と変化する社会規範、ポストコロニアルのアイデンティティと多文化主義」といったテーマを探求する傾向があります。[ 78 ]これらの傾向において、「パフォーマンスとパフォーマティブな身体の探求」は共通のテーマとなっています。[ 78 ]シンガポールはパフォーマンスアートの顕著な歴史を有しており、政府は1994年から2003年にかけて、 5th Passageアートスペースで行われた物議を醸したパフォーマンス作品を受けて、この特定の芸術形式に対する資金提供を禁止する規則を制定しました。[ 79 ] [ 80 ]

タイの芸術

タイの王室御座船スパンナホン号の船首。

タイの美術と視覚芸術は、伝統的に、そして主に仏教美術と王室美術でした。彫刻はほぼ仏像のみで、絵画は書籍の挿​​絵や、主に宮殿や寺院といった建物の装飾に限られていました。タイの仏像は、様々な時代の独特の様式を有しています。現代タイ美術は、伝統的なタイの要素と現代的な技法を融合させることがよくあります。

伝統的なタイ絵画は、遠近法を用いずに主題を二次元的に描いていました。絵画における各要素の大きさは、その重要性を反映していました。構図の基本技法は、領域分割です。主要な要素は、空間を変容させる要素によって互いに分離されています。これにより、遠近法を暗示する中間領域が排除されました。遠近法は、19世紀半ばに西洋の影響を受けて初めて導入されました。

絵画で最も頻繁に描かれた物語の主題は、ジャータカ物語、仏陀の生涯のエピソード、仏教の天国と地獄、日常生活の場面などです。

スコータイ時代は14世紀、スコータイ王国で始まりました。スコータイ時代の仏像は優美で、しなやかな体と細身の楕円形の顔が特徴です。この様式では、多くの細かな解剖学的ディテールを省略することで、仏像の精神的な側面を強調しました。この効果は、彫刻ではなく金属で像を鋳造するという一般的な手法によってさらに高まりました。この時代には、「歩く仏陀」のポーズが導入されました。

スコータイの芸術家たちは、古代パーリ語の文献に記されている仏陀の標準的な定義に従おうとしました。

スコータイではサワンカローク様式の釉薬をかけた陶器も大量に生産され、東南アジア全域で取引されました。

ティモールの芸術

東ティモールにおける芸術は、2006年の東ティモール危機における暴力以来、人気を集め始めました。国内の子どもたちは、壁に平和を訴える壁画を落書きし始めました。[ 81 ] [ 82 ]

東ティモール芸術協会は地域の芸術を促進し、国内で制作された様々な芸術作品を収蔵しています。[ 83 ]

ベトナムの芸術

ゴック・ルー銅鼓の表面、紀元前2～3世紀
この絵はフエの祭りの風景を描いている
阮朝の二頭の虎の刺繍画
阮朝の花と鳥の刺繍画

ベトナムの芸術は、東南アジア地域で最も古い文化の一つです。先史時代にまで遡る豊かな芸術的遺産には、絹絵、彫刻、陶器、陶磁器、木版画、建築、音楽、舞踏、演劇などが含まれます。

Tô Ngọc Vân、Thiếu nữ bên hoa huệ (ユリを持つ若い女性)、1943 年、油絵

ベトナム伝統美術とは、ベトナム国内で、あるいはベトナムの芸術家によって実践されてきた芸術であり、古代（精巧なドンソン太鼓を含む）から、中国統治後の美術（道教や儒教といった哲学の中でも、中国仏教美術の影響を強く受けた）まで、多岐にわたります。チャンパの美術やフランス美術も、後には小規模ながら重要な役割を果たしました。

ベトナム美術における中国の影響は、ベトナムの陶磁器、書道、伝統建築にまで及んでいます。現在、ベトナムの漆絵は非常に人気があります。

ベトナム最後の王朝である阮朝（1802年頃～1945年）では、陶磁器と磁器芸術への関心が再び高まりました。アジア各地の宮廷はベトナムの陶磁器を輸入しました。

阮朝時代には宮廷音楽や舞踊などの舞台芸術が高度に発達したにもかかわらず、阮朝後期には他の芸術分野が衰退し始めたと考える人もいる。

19世紀初頭、近代美術とフランスの芸術的影響がベトナムに広がりました。20世紀初頭には、ヨーロッパの技法を教えるためにインドシナ高等美術学校（École Supérieure des Beaux Arts de l'Indochine）が設立され、主にハノイやホーチミン市などの大都市で影響力を発揮しました。[ 84 ]

フランスによる80年間のベトナム統治と長い独立戦争の間にベトナム人に課された渡航制限のため、ベトナム国外で訓練を受けたり仕事をしたりすることができたベトナム人アーティストはごくわずかだった。[ 85 ]裕福な家庭出身の少数のアーティストはフランスに行く機会を得て、主にそこでキャリアを積んだ。[ 85 ]例としては、レー・ティ・ルー、レー・フォー、マイ・チュン・トゥー、レー・ヴァン・デ、レー・バ・ダン、ファム・タンなどがあげられる。[ 85 ]

現代のベトナムの芸術家たちは、シルクや漆などの多くの伝統的な媒体にフランスの技法を取り入れ始め、東洋と西洋の要素を独自に融合させた作品を生み出しました。

ベトナムの書道

ベトナムでは書道の歴史が長く、かつてはChữ HánとChữ Nômが使用されていました。しかし、現代のベトナム書道では、ローマ字をベースとしたChữ Quốc Ngữが主流であり、非常に人気があります。

かつてベトナムでは、文字に基づく古い表記体系の識字能力は学者やエリート層に限られていましたが、それでも書道はベトナム人の生活において重要な役割を果たしていました。テト・グエン・ダンなどの特別な機会には、人々は村の教師や学者のもとを訪れ、書道作品（詩、民話、あるいは単語など）を書いてもらいました。読み書きができない人々も、学者に祈願文を書いてもらい、寺院の祠で焚くことが多かったのです。

南アジアの芸術

仏教美術

月の神チャンドラの曼荼羅、ネパール（カトマンズ渓谷）、メトロポリタン美術館より

仏教美術は、歴史上のゴータマ・ブッダの生涯である紀元前6世紀から5世紀にかけての数世紀後にインド亜大陸で誕生し、他の文化との接触やアジアの他の地域、そして世界中への普及を通じて進化しました。仏教美術は、仏法がそれぞれの新しい受け入れ国に広まり、適応し、進化するにつれ、信者たちとともに旅をしました。北は中央アジアから東アジアへと発展し、北方仏教美術を形成し、東は東南アジアまで広がり、南方仏教美術を形成しました。インドでは、仏教美術が栄え、ヒンドゥー教美術の発展にも影響を与えましたが、 10世紀頃、ヒンドゥー教と並んでイスラム教が活発に拡大したこともあって、仏教はインドからほぼ消滅しました。

仏教美術における一般的な視覚的表現の一つにマンダラがあります。鑑賞者の視点から見ると、マンダラは理想的な宇宙を模式的に表現しています。[ 86 ] [ 87 ]様々な精神的伝統において、マンダラは修行者や達人の注意を集中させるため、精神的な指導の道具として、神聖な空間を確立するために、そして瞑想やトランス状態への誘導を助けるために用いられます。その象徴的な性質は、「無意識のより深いレベルへと徐々にアクセスし、最終的には瞑想者が、あらゆる多様な形態を持つ宇宙が生み出される究極の一体性との神秘的な一体感を体験するのを助ける」とされています。[ 88 ]精神分析医 カール・ユングは、マンダラを「無意識の自己の中心を表すもの」と捉え[ 89 ]、マンダラを描くことで感情障害を特定し、人格の完全性へと向かうことができると信じていました。[ 90 ]

ブータンの芸術

メル山と仏教宇宙のブータンのサンカ、19 世紀、トンサ・ゾン、トンサ、ブータン

ブータンの芸術はチベットの芸術と似ています。どちらも、神々の万神殿を擁する 密教仏教に基づいています。

ブータンにおける主要な仏教宗派は、ドゥクパ・カギュ派とニンマ派です。ドゥクパ・カギュ派はカギュ派の分派であり、仏教の導師たちの系譜や70人のジェ・ケンポ（ブータンの僧院組織の指導者）を記録した絵画で知られています。ニンマ派は、7世紀にブータンに仏教を伝えたとされるパドマサンバヴァの像で知られています。伝説によると、パドマサンバヴァは、ペマ・リンパをはじめとする将来の仏教の導師たちが見つけられるように聖なる宝物を隠したと言われています。宝探しをする人々 （テルトン）もまた、ニンマ派の芸術において頻繁に題材にされています。

それぞれの神々には、蓮華、法螺貝、雷、托鉢鉢といった特別な形、色、あるいは識別用の物体が割り当てられています。すべての聖像は、何世紀にもわたって驚くほど変わらない厳密な仕様に基づいて作られています。

中央に般若波羅蜜多女神を配したブータンの彩色薬師如来曼荼羅。19世紀、ルービン美術館所蔵。

ブータン美術は、特にさまざまな種類の青銅器が豊富で、それらはブータンで作られているにもかかわらず、まとめてカムソー（カム産）と呼ばれています。これは、それらの製造技術がもともとチベット東部のカムと呼ばれる地域から輸入されたためです。これらの地域の壁画や彫刻は、仏教芸術の形態における不朽の理念に基づいて構成されています。細部へのこだわりはチベットのモデルに由来していますが、これらの像が惜しみなく覆われているたくさんの刺繍が施された衣服やきらびやかな装飾にもかかわらず、その起源は容易に見分けることができます。妖精のグロテスクな世界では、芸術家たちは神々の像を造形するときよりも、より大きな行動の自由を持っていたようです。

ブータンの芸術と工芸は、ヒマラヤ王国の独特の精神とアイデンティティを体現しており、ゾリグ・チョスムの芸術、すなわち「ブータンの13の芸術と工芸」として定義されています。13の工芸とは、木工、絵画、製紙、鍛冶、織物、彫刻など、多岐にわたります。ティンプーにあるゾリグ・チョスム研究所は、ブータン政府が設立した伝統芸術と工芸の最高峰の機関であり、ブータンの豊かな文化と伝統を守り、あらゆる伝統芸術の形態を学ぶ学生を育成することを唯一の目的としています。ブータン東部には、トラシ・ヤンツェという同様の機関があります。ブータンの農村生活は、ティンプーの「民俗遺産博物館」にも展示されています。また、ティンプーには、ティンプーの若者の間で芸術を奨励・促進するための「ボランティア・アーティスト・スタジオ」もあります。[ 91 ] [ 92 ]

インド美術

欄干を持つヤクシャ、インド、マディヤ プラデーシュ州、シュンガ時代 (紀元前2 ～ 1 世紀)。ギメ美術館。
アジャンタ石窟群のフレスコ画、450～500年頃

インド美術は特定の時代に分類することができ、それぞれの時代は特定の宗教的、政治的、そして文化的発展を反映しています。最も初期の例としては、ビンベトカで発見されたペトログリフなどが挙げられ、その一部は紀元前5500年以前に遡ります。こうした作品の制作は数千年にわたって続けられました。

インダス文明の芸術が続きました。後代の例としては、マハラシュトラ州エローラの彫刻された柱があります。また、アジャンター石窟群とエローラ石窟群のフレスコ画もその例です。

ムガル帝国がインド美術に貢献したものとしては、ペルシャのミニアチュールに強く影響を受けたミニアチュール絵画のスタイルであるムガル絵画や、ムガル建築などがある。

イギリス領時代、インドの近代絵画は伝統的なインド様式とヨーロッパ様式の融合によって発展しました。ラージャ・ラヴィ・ヴァルマはこの時代の先駆者でした。この時代には、アバニドラナート・タゴール、ガガネンドラナート・タゴール、ジャミニ・ロイ、ムクル・デイ、ナンダラル・ボースらが主導するベンガル美術派が発展しました。

インドで最も人気のある芸術の一つにランゴーリーがあります。これは、細かく砕いた白い粉と色を使って描く砂絵の一種で、インドでは家の外でよく使われています。

視覚芸術（彫刻、絵画、建築）は、非視覚芸術と密接に関連しています。カピラ・ヴァツヤヤンによれば、「インドの古典建築、彫刻、絵画、文学（カーヴィヤ）、音楽、舞踏は、それぞれの媒体によって条件付けられた独自のルールを発展させてきましたが、インドの宗教哲学的精神の根底にある精神的信念だけでなく、象徴と精神状態の関係を詳細に解明する手順も共有していました。」

インド芸術の独特な特質に対する洞察は、芸術作品の哲学的思想、幅広い文化史、社会的、宗教的、政治的背景を理解することによって最もよく得られます。

特定の期間:

ネパールの芸術

カトマンズの、そしてネパール全体における、古く洗練された伝統文化は、信仰心の篤い人々によって実践されているヒンドゥー教と仏教の精神が、途切れることなく融合した、類まれな文化です。また、ジャイナ教、イスラム教、キリスト教といった他の宗教がもたらす文化的多様性も、その傘下に収めています。

パキスタンの芸術

パキスタン美術は長い伝統と歴史を有し、絵画、彫刻、書道、陶芸、絹織物などの織物芸術など、多様な芸術形態から構成されています。地理的には、現在のパキスタンを含むインド亜大陸美術の一部です。[ 93 ]

中央アジアの美術

BMACの女性小像(紀元前 3 千年紀 - 2 千年紀)、アイ・ハヌムのグレコ・バクトリア小像 (紀元前 2 世紀)、コシュ・アガチの小像(西暦 8 世紀 - 10 世紀)。

中央アジア美術は、現在のキルギスタン、カザフスタン、ウズベキスタン、トルクメニスタン、アゼルバイジャン、タジキスタン、モンゴル、チベット、アフガニスタン、パキスタン、および中国とロシアの一部に居住する、主にトルコ系民族によって創作された視覚芸術です。[ 94 ] [ 95 ]近年、この地域の美術はイスラム美術の影響を強く受けています。それ以前は、中央アジア美術はシルクロードを通じた中国、ギリシャ、ペルシャ美術の影響を受けていました。[ 96 ]スキタイ美術は、非常に広い地域に非常に急速に様式を伝播させることができました。[ 97 ]

遊牧民の民芸品

遊牧民の民俗芸術は中央アジア美術の重要な側面であり、この地域に居住する遊牧民の生活様式を反映しています。この芸術の特徴としては、半貴石、キルト、彫刻が施された扉、刺繍が施された絨毯などが挙げられます。[ 98 ] [ 99 ]

西アジア/近東美術

メソポタミアの芸術

イスラム美術

イランの芸術

アラブ美術

イスラエルとユダヤ人ディアスポラの芸術

参照

アジア美術の具体的なトピック

一般的な芸術トピック

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