エドワード・G・ロビンソン | |
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1930年代のロビンソン | |
| 生まれる | エマニュエル・ゴールデンバーグ (1893年12月12日)1893年12月12日ブカレスト、ルーマニア王国 |
| 死亡 | 1973年1月26日(1973年1月26日)(79歳) 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 休憩所 | ベス・エル墓地、リッジウッド、クイーンズ |
| 職業 | 俳優 |
| 活動年数 | 1913–1973 |
| 配偶者たち | グラディス・ロイド ( 1927年結婚 、 1956年離婚ジェーン・ロビンソン ( 1958年生まれ |
| 子供たち | エドワード・G・ロビンソン・ジュニア |
| 受賞歴 |
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エドワード・ゴールデンバーグ・ロビンソン(本名:エマニュエル・ゴールデンバーグ、1893年12月12日 - 1973年1月26日)は、ハリウッド黄金時代に人気を博したアメリカの俳優である。1913年に舞台デビューを果たした後、 『リトル・シーザー』(1931年)の主役を演じてスターダムにのし上がり、ギャング役の演技で広く知られるようになった。伝記映画『ドクター・エールリッヒの魔弾』『ロイター通信』 (ともに1940年)、フィルム・ノワール映画『二重の保証』『窓辺の女』(ともに1944年)など、様々な映画に出演した。
1930年代から1940年代にかけて、ロビンソンは第二次世界大戦に至るまでヨーロッパで勢力を拡大していたファシズムとナチズムを公然と批判しました。彼は積極的に活動し、戦争救済に携わる850以上の団体に25万ドル以上を寄付したほか、文化団体、教育団体、宗教団体にも貢献しました。戦後の作品には『異邦人』(1946年)や『キー・ラーゴ』(1948年)があり、『異邦人の家』( 1949年)でカンヌ映画祭最優秀男優賞を受賞しました。
1950年代、赤狩りの最中にロビンソンは下院非米活動委員会に証言を求められたものの、公式議会記録「ハリウッド映画産業への共産主義者の浸透」によると、彼が名前を挙げた数人(脚本家のダルトン・トランボを含む)に「騙された」と主張し、共産主義者との意図的な関与を疑われなかった。 [1] [2] 調査の結果、彼はハリウッドのグレーリストに載ってしまった。グレーリストとは、大手スタジオが維持しているハリウッドのブラックリストに載っているが、ポバティ・ロウと呼ばれる小規模映画スタジオで仕事を見つけることができる人々である。セシル・B・デミル監督の映画『十戒』 (1956年) でモーセの敵対者ダサン役に抜擢され、彼は再びAリストに返り咲いた。
ロビンソンは60年間のキャリアの中で、30本のブロードウェイの舞台に出演し、[ 3 ] 100本以上の映画にも出演した。[ 4 ]彼はSF小説『ソイレント・グリーン』 (1973年)で最後の役を演じた。[ 5 ]多くの映画評論家やメディアは、彼をアカデミー賞にノミネートされたことのない最高の俳優の一人として挙げている。[ 6 ] [ 7 ]彼は映画産業での功績によりアカデミー名誉賞を受賞したが、これは彼が1973年に亡くなってから2か月後に授与された。 1999年、彼はアメリカ映画協会による古典的アメリカ映画の最も偉大な男性スター25人のリストで24位にランクされた。
ロビンソンは、1893年12月12日にブカレストのイディッシュ語を話すルーマニア系ユダヤ人の家庭に、サラ(旧姓ガットマン)と建築家のイェシャヤ・モイシェ・ゴールデンバーグ(後に米国でモリスと呼ばれる)の5番目の息子として、エマニュエル・ゴールデンバーグ(イディッシュ語:עמנואל גאָלדענבערג)として生まれた。[ 8 ]
ニューヨーク・タイムズ紙によると、ロビンソンの兄弟の一人が「男子生徒虐殺」の最中に反ユダヤ主義のギャングに襲われた。 [ 4 ]その暴力事件をきっかけに、家族はアメリカへの移住を決意した。 [ 4 ]ロビンソンは1904年2月21日にニューヨーク市に到着した。 [ 9 ]「エリス島で私は生まれ変わった」と彼は書いている。「私の人生は10歳の時に始まった。」[ 4 ]アメリカで彼はエドワードという名前を名乗った。彼はローワー・イースト・サイドで育ち、[ 10 ] 91年 に第一ルーマニア系アメリカ人会衆でバル・ミツワーを行った。[ 11 ]タウンゼント・ハリス高校、その後ニューヨーク市立大学に進学し、刑事弁護士になることを計画した。[ 12 ]演技や人前でのパフォーマンスへの興味から、彼はアメリカ演劇芸術アカデミーの奨学金を獲得し、[ 12 ]その後、名前をエドワード・G・ロビンソン(Gは元の姓の頭文字)に改名した。[ 12 ]彼は劇中で「ロビンソン」という姓を聞いて「その響きと力強さ」を気に入り、名前はエドワード7世にちなんで「エドワード」を選んだ。[ 13 ]
彼は第一次世界大戦中にアメリカ海軍に勤務したが、海外に派遣されることはなかった。[ 14 ]
ロビンソンは1913年4月にニューヨーク州ビンガムトンで開幕した『ペイド・イン・フル』でサトウという役を演じ、プロの舞台デビューを果たした。[ 15 ] [ 16 ]その後、シンシナティの劇団『オルフェウム・プレイヤーズ』に22週間参加し、多くの劇で様々な役を演じた。その中には『エイリアス・ジミー・バレンタイン』での2人の役も含まれている。「私は二役を演じること、つまり、適切な変装をして1つの劇で2つの役を演じることに慣れてきていた。シーズン中ずっとそうしていた」と彼は後に書いている。[ 17 ]ロビンソンの次の舞台出演は『キスメット』のツアー公演でガイドのナシル役で、1914年11月に閉幕するまでオタワとモントリオールを回った。[ 18 ] 1915年、ロビンソンはハドソン劇場で、アーチボルドとエドガー・セルウィンのプロダクションによるロイ・クーパー・メグルーの戯曲『アンダー・ファイア』でブロードウェイデビューを果たした。[ 19 ]彼は『Under Fire』で4つの役を演じた。「すべて端役だったが、フランスのスパイ、ベルギーの農民、プロイセンの兵士、コックニーの二等兵を演じた。私は国際連盟として知られるようになった。」[ 20 ]『Under Fire』は6か月間上演され、セルウィン兄弟はロビンソンを、メグルーが書いた別の劇『 Under Sentence』の囚人役に雇った。[ 21 ] 『 Under Sentence』の後、彼はアゼル・M・アルドリッチとジョセフ・ノルの『The Pawn』 (1917年)でフィリピン人役、 『Drafted 』(1917年)でドイツ人兵士役、ヘニング・バーガーの『The Deluge』 (1917年)でスウェーデン人役、ハリー・ジェームズ・スミスの『The Little Teacher』 (1918年)でフランス系カナダ人役など、幅広い役柄を演じた。[ 22 ] [ 23 ]『リトル・ティーチャー』は成功したが、彼はアメリカ海軍の水兵として入隊するため製作を降板した。[ 24 ]彼はペラム湾海軍訓練所に通い、海軍情報部にも入隊した。[ 25 ]この頃、ロビンソンは映画を「ほとんど芸術形式ではない」と考え、「生きた劇場こそが唯一の劇場であり、それ以外はすべてナンセンスだ」と考えていた。[ 26 ]
第一次世界大戦が終わると、ロビンソンは舞台に戻り、ワシントンD.C.のギャリック・プレイヤーズとツアーを行った。[ 27 ] 1919年に『 First is Last 』でブロードウェイに戻ったが、これが彼が舞台でアングロサクソン人を演じた「最初で唯一の」機会となった。[ 28 ] 1920年、マクシム・ゴーリキーの『Night Lodging』とブース・ターキントンの『Poldekin』に出演した。[ 29 ] 11月、アーサー・ホプキンスがジェイコブ・ベン=アミ主演の『Samson and Delilah 』で彼に役を与えた。[ 30 ]彼は無声映画『Fields of Glory』での自分の演技が気に入らず、プロデューサーのサム・ゴールドウィンがそれをカットした。[ 31 ] 1921年の夏、コロラド州デンバーのエリッチ劇場で5つの劇に出演した。[ 32 ]彼は『怠惰な宿』 (1921年)でのメンデル役を気に入り、1922年には『大洪水』の再演にも出演した。[ 33 ]デンバーのエリッチ劇場に戻った後、ロビンソンはアルフレッド・サヴォアの『バンコ』の役を引き受け、アルフレッド・ラントが主役を演じた。[ 34 ]映画監督ジョン・S・ロバートソンはロビンソンに、ジョセフ・ハーゲスハイマーの同名小説に基づいた無声映画『明るいショール』 (1923年)でのドミンゴ・エスコバルの助演役をオファーした。ロビンソンは撮影のためにキューバのハバナに行き、舞台俳優の20週間分の給料に相当する金額を支払われた。 [ 35 ]彼は後に、「いずれにせよ、『明るいショール』は『フィールズ・オブ・グローリー』ほど悲痛な経験ではなかった。それでも、映画を作ることは私には馬鹿げていて報われないように思えた」と回想している。[ 36 ] 1923年、彼はブロードウェイの4つの作品に出演した。友人のジョセフ・シルトクラウトが主演したヘンリック・イプセンの『ペール・ギュント』、エルマー・ライスの前衛的な『加算機』、ポーリン・ロードが主役を演じたフェレンツ・モルナールの『ラウンツィ』、そして『ロイヤル・ファンダンゴ』である。、エセル・バリモア主演。[ 37 ]
彼は1927年のブロードウェイの警察/犯罪ドラマ『The Racket』でうなり声を上げるギャングの役を演じ、それがきっかけでパラマウントのクローデット・コルベールと共演した『The Hole in the Wall』(1929年)を皮切りに同様の映画に出演するようになった。
新しいトーキー映画の時代にキャリアが衰えるどころか開花した多くの俳優の一人である彼は、1930年以前にはわずか3本の映画しか出演しなかったが、その年に舞台のキャリアを離れ、1930年から1932年の間に14本の映画に出演した。
ロビンソンはユニバーサル社に移籍し、『ナイト・ライド』(1930年)で、その後MGM社に移籍し、ヴィクター・ショーストレム監督の『愛しの女』 (1930年)に出演した。ユニバーサル社では『アウトサイド・ザ・ロー』と『イースト・イズ・ウエスト』(ともに1930年)に出演し、その後ファースト・ナショナル社で『シカゴの未亡人』(1931年)に出演した。
この時点で、ロビンソンは映画俳優として名声を博し始めていた。彼がスターダムにのし上がったきっかけは、ワーナー・ブラザースの『リトル・シーザー』(1931年)で、ギャングのシーザー、エンリコ・「リコ」・バンデッロを演じ、高い評価を得たことだった。ニューヨーク・タイムズ紙は彼の「素晴らしく効果的な演技」を称賛し、「リトル・シーザーはロビンソン氏の手によってギリシャ悲劇の登場人物になった」と記した。[ 38 ]ハル・ウォリスは当初、ロビンソンにオテロの端役をオファーしたが、ロビンソンはその役には不向きだと考え、端役はやりたくなかった。彼はウォリスに「『リトル・シーザー』でオテロ役をやらせたら、映画のバランスが完全に崩れる。私が出演を検討するのはリトル・シーザーだけだ」と言った。[ 39 ]ワーナーはすぐに彼を別のギャング映画『スマート・マネー』(1931年)に起用した。これは彼がジェームズ・キャグニーと共演した唯一の映画である。『スマート・マネー』では、ギャンブルと金髪女性に弱い理髪師を演じた。後に彼は「記録に残しておくが、私はギャンブラーの中で一番の賭け金家で、黒髪の女性の方が好きだ」と語っている。[ 40 ]彼は『リトル・シーザー』の監督マーヴィン・ルロイと『ファイブ・スター・ファイナル』 (1931年)で再会し、ジャーナリストのランドールを演じた。[ 41 ]『ファイブ・スター・ファイナル』はアカデミー作品賞にノミネートされ、ロビンソンのお気に入りの映画の一つとなった。「ランドールが好きだったのは、彼がギャングではなかったからだ。[…] 彼は理路整然としていたので、 『ファイブ・スター・ファイナル』は私のお気に入りの映画の一つだと言える。」[ 42 ]
ロビンソンの次の2本の映画は彼のお気に入りではなかった。彼は『ハチェット・マン』(1932年)を「私の恐ろしい思い出の一つ」、そして『トゥー・セカンズ』(1932年)を「ごちゃ混ぜの思い出」と表現した。[ 42 ]彼はハワード・ホークス監督のメロドラマ『タイガー・シャーク』(1932年)を「崇拝」していたが、それはホークスがマグロ漁師役で「彼に舞台を自由に演じさせた」からである。[ 42 ] その後ワーナーは彼を「かなり気に入った」という「かなり脚色された」伝記映画『シルバー・ダラー』(1932年)に主演させ、ロビンソンは探鉱者ホレス・テイバーを演じた。[ 42 ]ビール王が上流社会への進出を目指すコメディ『リトル・ジャイアント』(1933年)ではメアリー・アスターが彼の恋人役を演じた。 [ 43 ]アスターはロビンソンのお気に入りの主演女優の一人だった。「彼女は当時、女優の素晴らしさに必要なすべての要素、つまり美しさ、落ち着き、経験、才能、そして何よりも、しっかりした演技力を備えていた。彼女は過小評価されすぎていて、本当に残念だ。」[ 44 ]彼は次作『愛しの女』 (1933年)の脚本が気に入らず、なんとか書き直させた。ロビンソンは共演者のケイ・フランシスについて「あの何とも言えない存在感があり、それが美しさだけでなく説得力も生み出していた」と考えていた。 [ 45 ]彼は『ダーク・ハザード』(1934年)を「嫌悪」したが、 『二つの顔を持つ男』 (1934年)の制作は楽しんだ。アスターと再会し、「偽鼻、口ひげ、つけ眉毛、そしてフランス語アクセントを使う」機会を得たからだ。[ 46 ]

ワーナー社は、ジョン・フォード監督のコメディ映画『街中がおしゃべり』 (1935年)のためにロビンソンをコロンビアに貸し出した。この映画は『リトル・シーザー』の著者であるWRバーネットの小説を原作としている。ロビンソンはこの映画で2人の役を演じた。悪名高い殺人犯と、彼に似た店員である。ロビンソンはフォードを「完璧なプロ」で「まったく素晴らしい監督」と呼んだ。[ 47 ]また、 『街中がおしゃべり』で主演を務めたジーン・アーサーと「一緒に仕事をし、知り合うのは喜びだった」とも述べている。[ 48 ]サム・ゴールドウィンは、ホークス監督、ミリアム・ホプキンス共演の西部劇映画『バーバリー・コースト』(1935年)のためにロビンソンを借り出した。ロビンソンは後にホプキンスとの仕事は「恐怖だった」と記している。「私は彼女と仕事をしようとしたが、彼女は私と仕事をしようと全く努力しなかった。」[ 48 ]ホプキンスはいつも遅刻し非協力的だったが、背を高く見せるために箱の上に立つことを嫌がったロビンソンとのシーンでは靴を脱いで演技することに同意した。[ 49 ]ホプキンスの非専門的な態度にうんざりしたロビンソンは、ついにキャストとスタッフの前で彼女を叱責した。その後、ロビンソンとホプキンスは平手打ちのシーンを演じなければならなくなり、彼女はロビンソンに「エディ、これをきちんとやりましょう。今私を叩いて。そうすれば何度もやり直さなくて済むの。聞こえるか、エディ?強く叩いて」と言った。その平手打ちの音は非常に大きく、全員がそれを聞き、拍手喝采した。[ 50 ]
ワーナー・ブラザーズに戻ると、ロビンソンは脚本に小さな変更が加えられた後、「Bullets or Ballots 」(1936年)で探偵役を演じることに同意した。 [ 51 ]その後ワーナーは彼をイギリスに派遣し、コメディ映画「Thunder in the City 」(1937年)でセールスマン役を演じさせた。イギリスのプロデューサーはロビンソンに脚本の変更を許可し、ロビンソンはロバート・E・シャーウッドに書き直しを依頼した。シャーウッドはそれを風刺に変えたが、映画は成功しなかった。[ 52 ]ロビンソンはボクシング・ドラマ「Kid Galahad」 (1937年)でタイトルキャラクターのプロモーター役で主演し、ベティ・デイビスが主演女優、ハンフリー・ボガートが助演を務めた。映画制作当時、デイヴィスの演技スタイルはロビンソンにはあまり響かなかった。「デイヴィスさんと共演した頃は、彼女はあまり才能のあるアマチュアではなく、イメージを形成するために、数々の不快な癖を駆使していました。初期のデイヴィスさんは、彼女自身ではなく、ましてや作者が用意したキャラクターを演じていたわけではありませんでした。」[ 53 ]ロビンソンはワーナーでいくつかの脚本を断った後、MGMがジェームズ・スチュワートと「魅力的な」ローズ・ストラドナー主演の『最後のギャングスター』(1937年)の主役に彼を迎えた。[ 54 ]彼はワーナーに戻り、次の2つの仕事に就くことを承認した。批評家から高い評価を得た「非常に面白い」コメディ『ちょっとした殺人事件』(1938年)と、舞台ではサー・セドリック・ハードウィックが原作となった主役を演じた『驚異のドクター・クリッターハウス』 (1938年)である。[ 55 ]ロビンソンはコロンビア映画社から『私は法なり』 (1938年)の出演オファーを受け、教授から検察官へと転身する役を演じた。彼は後にこの映画を「娯楽作品だったが、少なくとも私は法の道を歩み、生き残った。これまでのところ、私はどの映画でも死んでいるような気がしていた」と評した。[ 56 ]
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第二次世界大戦がヨーロッパで勃発したとき、ロビンソンは『ナチスパイの告白』 (1939年)で FBI捜査官を演じた。これはナチズムをアメリカ合衆国の脅威として描いた最初のアメリカ映画であった。MGMは彼を興行的に成功したドラマ『恐喝』(1939年)の主役に起用した。[ 57 ]その後、型にはめられるのを避けるため、ロビンソンは伝記映画『エーリッヒ博士の魔弾』 (1940年)で生物医学科学者でノーベル賞受賞者のポール・エーリッヒを演じた。彼は後に「出演したすべての演劇や映画の中で、私は『エーリッヒ博士の魔弾』での役を最も誇りに思っている。[…] あれは、私が今までに演じた中で最も傑出した演技の一つだと思う。」と語っている。[ 58 ]ロビンソンはまた、 『ロイター通信』(1940年)で実業家ポール・ジュリアス・ロイターを演じたが、[ 59 ]彼にとって2番目に好きな映画であった。[ 60 ]どちらの映画も著名なユダヤ人公人の伝記映画である。ロビンソンは、その間にハンフリー・ボガートとアン・サザーンが出演したコメディ映画『ブラザー・オーキッド』(1940年)で、修道院に通うギャングを演じた。ロビンソンによると、彼とボガートは「とても仲が良く」、「お互いを尊敬し合っていた」という。[ 60 ]
ロビンソンは1941年にジャック・ロンドンの小説『海の狼』を映画化した作品で悪役ウルフ・ラーセンを演じ、ジョン・ガーフィールドとアイダ・ルピノと共演した。彼はガーフィールドを「今まで出会った中で最高の若手俳優の一人」と考えていた。[ 60 ]ロビンソンは『海の狼』に続いて『マンパワー』 (1941年)でマレーネ・ディートリッヒとジョージ・ラフトと共演し、主役を演じた。彼は自伝の中でディートリッヒのプロ意識を回想し、「彼女と共演して、仕事という共通の情熱があることを知った。それ以上に、時間厳守、セリフを覚えること、指示に従い、セリフを言うこと、何にでも備えていること」と記している。[ 61 ]彼は『マンパワー』をほとんど「馬鹿げている」と評したが、ロビンソンは自分とディートリッヒは「素晴らしいコンビ」であり、ラフトを第3の主役に加えたのは「ショーマンシップのキャスティング」だと考えていた。[ 62 ]彼はラフトを「扱いにくく、扱いにくく、一緒に演じるのがまったく不可能」だと感じていた。ロビンソンはラフトに殴られた時に映画界を降りようとしたが、ハル・ウォリスに説得されて残留した。[ 63 ]彼はMGMに移籍し、映画『アンホーリー・パートナーズ』( 1942年)に出演したが、彼はこの映画を「忘れ去るのが一番」だと思っていた。その後ワーナーに戻り、コメディ映画『ラーセニー・インク』(1942年)に出演した。[ 64 ]彼は1942年6月に兵役に志願したが、48歳であったため不適格となった。[ 65 ]彼は戦時中、ファシズムとナチズムを積極的に批判していた。 [ 66 ]

ロビンソンは、20世紀フォックスのアンソロジー映画『マンハッタン物語』(1942年)で数人のスターの一人で、5つの物語のうちの1つに役を演じた。[ 67 ]彼は、次の4本の映画は「せいぜいつまらないもの」だったと考えている。ユニバーサルのアンソロジー映画『肉体と幻想』 (1943年)、コロンビアの戦争ドラマ『デストロイヤー』(1943年)、フォックスの戦争ドラマ『タンピコ』(1944年)、コロンビアの戦争コメディ『ミスター・ウィンクル戦争へ行く』(1944年)。[ 68 ]パラマウントでは、お気に入りの映画の一つであるビリー・ワイルダーの『二重の保証』 (1944年)でフレッド・マクマリーやバーバラ・スタンウィックと共演し、保険数理表(レイモンド・チャンドラーが書いた)についての彼の心をつかむ独白は、彼のキャリアの中で最も忘れられない瞬間の一つと考えられている。彼は『二重の罰』で3番目の主役を演じた。「この役を引き受けるかどうか迷った。エマニュエル・ゴールデンバーグから、この歳になったら役柄を考え始めるべきだ、あの素晴らしい俳優ルイス・ストーンのように優雅に中年期、老年期へと移行していくべきだと言われたんだ。」[ 69 ]その後、RKOに移籍し、フリッツ・ラング監督の『窓辺の女』(1944年)で、ジョーン・ベネットと親しくなる大学教授の主役を演じた。ダン・デュリエが脇役として出演していた。ロビンソンはラング監督を「晩年の偉大な俳優の一人」と回想している。[ 70 ]ロビンソン、ベネット、デュリエはラング監督の別の映画『緋色の街』(1945年)で再会し、ロビンソンはベネットに恋する既婚画家を演じた。彼は『緋色の街』を気に入らなかった。「ストーリーも演じた役柄も単調だったので、急いで終わらせたんだ。」[ 70 ]
MGM社でロビンソンはドラマ『われらの葡萄の木は柔らかい』 (1945年)でノルウェーの農夫を演じ、その後RKOに移籍し、オーソン・ウェルズ監督のスリラー映画『異邦人』(1946年)で再び主役を演じた。この映画はロレッタ・ヤングとウェルズが共演している。『異邦人』について、ロビンソンは「オーソンには才能があるが、この映画ではそれが尽きてしまったようだ。血の気はなかったし、私もそうだった」と語っている。[ 71 ]ロビンソンはその後、ソル・レッサーと共同製作した「憂鬱な作品」である別のスリラー映画『レッド・ハウス』(1947年)に出演した。[ 72 ]ロビンソンは次作の映画『わが息子たち』(1948年)を「非常に誇りに思っていた」という。これはアーサー・ミラーの同名の戯曲を映画化した作品である。[ 73 ]ロビンソンはジョン・ヒューストン監督の『キー・ラーゴ』(1948年)でギャングのジョニー・ロッコ役で脇役としてクレジットされた。これは彼がハンフリー・ボガートと共演した5本の映画の最後の作品であり、ロビンソンがボガートのキャラクターの脇役を演じた唯一の作品である。また、ボガートが出演した映画の中で、ロビンソンのキャラクターがボガートのキャラクターを銃撃戦で殺すのに対し、ロビンソンのキャラクターがボガートと共演した唯一の映画でもある。ロビンソンは後に「脇役であろうとなかろうと、私がスター扱いされたのは [ボガートが] 言葉ではなく行動で強く主張したからだ。セットに来るように頼まれると、彼はこう尋ねた。『ロビンソンさん、準備はいいですか?』。彼は私のトレーラーの楽屋に私を迎えに来たものだ。」と書いている。[ 74 ]同じ頃、彼は『夜は千の目を持つ』 (1948年)で主演を務めたが、彼はこの作品を「金のためにやった純粋な戯言」と表現し、また『異邦人の館』(1949年)では「大好きだった」と語っている。[ 75 ]
ロビンソンは、グレーリスト入りした後、仕事を得るのが難しくなり、この時期を「映画スターとしての私のキャリアの「B」級映画期」と呼んでいた。 [ 76 ]彼は低予算映画で主役を演じた:エディ・アルバートとマーシャ・ハント共演の『俳優と罪』 (1952年) 、『副隊長』(1953年)(二番手出演の共演者ポレット・ゴダードが短い出演)、 『ビッグリーガー』(1953年)(ヴェラ・エレン共演) 、 『ガラスの網』 (1953年) (ジョン・フォーサイスとマーシャ・ヘンダーソン共演) 、 『ブラック・チューズデー』 (1954年)(ピーター・グレイブスとジーン・パーカー出演)。[ 76 ]ロビンソンは三番手出演を受け入れ、 『暴力男たち』(1955年)でグレン・フォード共演のバーバラ・スタンウィックの夫を演じた。彼は1955年の映画『窮地』で弁護士役を演じ、好評を博したが、主演はジンジャー・ロジャースに譲った。 『ジョーイに銃弾』 (1955年)ではロビンソンが主演を務めたが、同作の主役はジョージ・ラフトだった。彼はニーナ・フォッシュとヒュー・マーロウが出演した『違法』(1955年)で主演を務め、 『フリスコ湾の地獄』(1956年)では主演のアラン・ラッドと共演した。彼は心理スリラー映画『悪夢』 (1956年)で主演を務めたが、後にこれらの映画を「金とやりたいことのために出演した一連の企画映画で、自分の自尊心は刻一刻と低下していった」と述べている[ 76 ] 。

ロビンソンのキャリア復活に弾みがついたのは、反共産主義の映画監督セシル・B・デミルが、1956年に制作した『十戒』で、後にゴシェンの知事となるヘブライ人の監督ダタン役に彼を起用した時だった。これは当時最高額の製作費が投じられた映画だった。デミルは1954年9月にロビンソンをこの役に起用した。[ 77 ]彼はチャールトン・ヘストン、ユル・ブリンナー、アン・バクスターに次ぐ4番目のスターとしてクレジットされた。ロビンソンは自伝の中でこう回想している。
一流の監督やプロデューサーたちは私を受け入れてくれませんでした。当時受け入れてくれた人たちには感謝し、彼らの勇気に深く敬意を表しますが、私が必要としていたのは、業界のトップに再び認められることでした。そのトップの人物の名前は既に挙げましたね、セシル・B・デミルです。
ハリウッドでこれほど保守的で家父長的な人物は他にいなかった。共産主義やその組み合わせにこれほど反対する人物もいなかった。そして、これほど公正で、これほど良識と正義感にあふれた人物もいなかった。彼の新作『十戒』でダサン役を検討していた時、誰かが私を理想的だとは言ったものの、もちろん今の状況では受け入れられないと言ったそうだ。デミル氏はその理由を知りたがり、冷徹に検討した結果、私が不当な扱いを受けたと感じ、部下に私に役をオファーするよう指示した。
セシル・B・デミルは私を映画の世界に戻してくれました。セシル・B・デミルは私の自尊心を取り戻してくれました。[ 78 ]
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ヘストンは、ロビンソンが旧約聖書の出エジプト記でモーセに反抗したイスラエル人全員の集合体であるダタンという「難しい」役を「並外れた」演技で演じたと述べた。[ 79 ]『十戒』の脚本家の一人であるジェシー・L・ラスキー・ジュニアもロビンソンの演技を称賛した。「長編映画の最後に、この群衆を一つの演説で動かし、神と預言者と共に自由を目指して行進する感銘を受けた大衆を、酒浸りで信仰心のない罪人に変えるのは、魔法のような演技が必要だった。[…] エディはその演説の朗読で不可能を可能にした。」[ 80 ]ロビンソンは後にラスキーにこう語っている。「あなたは僕に、史上最高の退場シーンを与えてくれた。嵐を巻き起こし、地震を起こし、亀裂を生じさせて僕を地獄に突き落とす脚本家と友情を破る俳優はいない。『リトル・シーザー』でさえ、あんなに素晴らしい退場シーンはなかった!」[ 80 ] 1957年、ロビンソンはアメリカユダヤ人会議メリーランド州評議会から『十戒』での演技に対して特別賞を受賞した。[ 81 ]
ロビンソンは『十戒』の後、短期間映画界から遠ざかっていたが、いくつかのテレビ作品に出演し、フランク・キャプラ監督の『頭に穴』 (1959年)ではフランク・シナトラの弟役で脇役として出演した。[ 82 ]
ロビンソンは『七人の泥棒』 (1960年)のためにヨーロッパへ渡りました。『マイ・ゲイシャ』(1962年)、『二週間の旅』 (1962年)、『サミー・ゴーイング・サウス』 ( 1963年)、『ザ・プライズ』 (1963年)、 『ロビンと七人の野郎たち』 (1964年)、『グッド・ネイバー・サム』(1964年)、『シャイアンの秋』(1964年)、『アウトレイジ』(1964年)では脇役を演じました。
1965年の『シンシナティ・キッド』では、スティーブ・マックイーンの脇役として、タイトルの上に彼の名前がついた二番手として出演した。マックイーンは幼少期からロビンソンに憧れており、スペンサー・トレイシーが同役の主役を主張した際に、彼を起用した。ロビンソンは『北京の金髪美女』でも主役を務めた。また、ジャネット・リーとクラウス・キンスキーが主演した1967年の『グランド・スラム』にも出演した。
ロビンソンは当初、『猿の惑星』 (1968年)のザイアス博士役にキャスティングされ、チャールトン・ヘストンとのスクリーンテスト撮影まで行った。しかし、心臓疾患と、猿の濃いメイクで長時間の撮影を強いられることへの懸念から、製作開始前に降板した。代役はモーリス・エヴァンスが務めた。[ 83 ]

その後の出演作には、ロバート・ワグナーとラクエル・ウェルチ主演の『大冒険』 (1968年) 、ディック・ヴァン・ダイク主演の『退屈なひととき』 (1968年) 、 『君のせいなら、愛してやまない』 (1968年)、グレゴリー・ペックとオマー・シャリフ主演の『マッケナの黄金』(1969年) 、ナイト・ギャラリーのエピソード「モット通りの救世主」(1971年)などがある。
ロビンソンが撮影した最後のシーンは、 SF映画『ソイレント・グリーン』(1973年)で友人で共演者のチャールトン・ヘストンと撮影した安楽死のシーンで、彼は84日後に亡くなった。
ヘストンは映画俳優組合の会長として、1969年にロビンソンに年間賞を授与した。「組合の組織化における先駆的な仕事、第二次世界大戦中の従軍、そして『俳優業の最高の理想を育む上での卓越した功績』を称え」[ 10 ]:124
ロビンソンはアカデミー賞にノミネートされることはなかったが、1973年に「選手として、芸術のパトロンとして、そして献身的な市民として偉大な業績を残した…つまりルネサンス人」として認められ、名誉アカデミー賞を授与された。 [ 4 ]ロビンソンは受賞の通知を受けていたが、授賞式の2か月前に亡くなったため、受賞は未亡人のジェーン・ロビンソンが受け取った。[ 4 ]
1937年から1942年にかけて、ロビンソンは新聞ドラマ『ビッグタウン』でイラストレイテッド・プレス紙の編集者スティーブ・ウィルソン役を演じた。[ 84 ]また、ラックス・ラジオ・シアターによる『マルタの鷹』の翻案では、ハードボイルドな探偵サム・スペード役を演じた。1940年代には、CBSラジオの南米向け放送「カデナ・デ・ラス・アメリカス」に出演し、米国務省米州担当調整官事務所におけるネルソン・ロックフェラーの文化外交プログラムと協力した。[ 85 ]
1930年代、ロビンソンはファシズムとナチズムを公然と批判し、1939年から1949年の間に850の政治団体や慈善団体に25万ドル以上を寄付した。1938年12月9日、ロビンソンは56人委員会を自宅に招き、ドイツ製品のボイコットを呼び掛ける「民主的独立宣言」に署名した。[ 66 ]ナチスがソ連に侵攻した後、ロビンソンは共産主義を支持していなかったものの、ソ連の戦争救済集会に出席し、アメリカの新たな同盟国に精神的援助を与えた。ロビンソンは、ソ連は「ヒトラー主義への憎悪において共に結束できる」と述べた。[ 10 ] : 107
アメリカが正式に第二次世界大戦に参戦した時、彼は軍に入隊しようとしたが、年齢のためできなかった。[ 65 ]その代わりに、戦時情報局は彼をロンドンを拠点とする特別代表に任命した。[ 10 ] : 106 そこから、彼は多言語のスキルを生かして、ナチス支配下にあったヨーロッパ諸国で6か国以上でラジオ演説を行った。[ 10 ] : 106 アメリカでの彼のラジオ演説家としての才能は、以前からアメリカ在郷軍人会に認められており、「感動的な愛国的訴えによるアメリカ主義への顕著な貢献」に対して賞を授与されていた。 [ 10 ] : 106 ロビンソンはハリウッド民主党委員会の活動的なメンバーでもあり、1944年にはその執行委員を務め、その間、同年ルーズベルト再選のための「熱心な」運動家となった。 [ 10 ] : 107 1940年代、ロビンソンはCBSのラジオネットワーク「カデナ・デ・ラス・アメリカス」で南米に向けて放送を行い、汎米主義を支持するルーズベルト大統領の米州担当調整官事務所の文化外交活動にも貢献した。[ 85 ]
1944年7月上旬、連合軍によるノルマンディー上陸作戦から1か月も経たないうちに、ロビンソンは兵士たちを慰問するためにノルマンディーへ赴き、USOのために同地を訪れた初の映画スターとなった。[ 10 ] : 106 [ 86 ]彼は個人的にUSOに10万ドル(現在の価値で1,786,200ドルに相当)を寄付した。[ 10 ] : 107 米国に帰国後、彼は労働者を鼓舞するために造船所や防衛工場を訪れ、また戦時国債の販売を支援する集会に参加するなど、戦争遂行に積極的に関わり続けた。[ 10 ] : 107 終戦後、ロビンソンはすべてのアメリカ人の民主的権利を支持する声を上げ、特に職場における黒人労働者の平等を要求した。彼は公正雇用慣行委員会による職場における差別撤廃の呼びかけを支持した。[ 10 ] : 109 黒人指導者たちは彼を「黒人の偉大な友人の一人であり、民主主義の偉大な擁護者の一人」と称賛した。[ 10 ] : 109 ロビンソンはまた、アフリカ系アメリカ人の公民権運動にも参加し、多くの人々が人種隔離と差別を克服するのを助けた。[ 87 ]
ロビンソンがファシズムとナチズムに反対を唱えていた頃、彼は共産主義を支持していなかったが、ヒトラーに対抗する同盟国と見なしていたソ連を批判することもなかった。しかし、映画史家のスティーブン・J・ロスによると、「スターリンを攻撃することなくヒトラーを攻撃した活動家は、保守派の批評家から共産主義者、共産主義者の騙されやすい人、あるいはせいぜいナイーブなリベラル派の騙されやすい人として中傷された」という。[ 10 ] : 128 さらに、ロビンソンは、過去10年間に彼が支援した850以上の慈善団体やグループのうち11がFBIによって共産主義のフロント組織としてリストアップされていることを知った。[ 88 ]その結果、彼は1950年と1952年に下院非米活動委員会(HUAC)で証言を求められ、ブラックリスト入りの脅迫も受けた。[ 89 ]
1952年4月30日の下院非米活動委員会の議事録全文に示されているように、[ 1 ]ロビンソンは1930年代と1940年代に所属していたいくつかの組織を否認した。[ 89 ] [ 90 ]そして、「これらの[フロント]組織のメンバーであり、おそらく重要な地位にいた邪悪な勢力によって」騙されたり、気づかないうちに利用されたりしたと感じていると述べた。[ 10 ] : 121 彼を「騙した」可能性のある個人的な知り合いは誰かと尋ねられると、彼はこう答えた。「ええと、アルバート・マルツ、ダルトン・トランボ、そして…ジョン・ハワード・ローソンがいます。私はフランク・タトルを知っていました。[エドワード]・ドミトリクは全く知りませんでした。私が知っているブックマン兄弟、シドニー・ブックマンなど、そういう人たちがいます。これらの人々が共産主義者だなどとは、考えたこともありませんでした。」[ 1 ]ロビンソンは、これらの人物が政治的目的に関して彼に対して二枚舌を使っていると非難したにもかかわらず、誰かを共産主義者だと直接非難することはなかった。彼自身の汚名は晴れたが、その後、彼のキャリアは著しく悪化し、小さな役をオファーされることも少なくなった。1952年10月、彼は「赤軍はいかにして私をカモにしたのか」と題する記事を書き、アメリカ在郷軍人会誌に掲載された。[ 91 ]委員会の委員長、フランシス・E・ウォルターは、ロビンソンの証言の最後に、「委員会は、あなたが単なるカモ以上の存在であることを示す証拠を一切提示していない」と述べた。[ 10 ] : 122
ロビンソンは1927年に舞台女優のグラディス・ロイド・カッセルと結婚した。夫婦にはマニーとして知られる息子エドワード・G・ロビンソン・ジュニア(1933年~1974年)と、グラディス・ロビンソンの最初の結婚で生まれた娘がいた。[ 92 ]夫婦は1956年に離婚した。1958年、ロビンソンはジェーン・アーデンとして知られるドレスデザイナーのジェーン・ボーデンハイマーと結婚した。二人はカリフォルニア州パームスプリングスに住んでいた。[ 93 ]
映画で演じたギャングスターとは対照的に、ロビンソンは物腰柔らかで教養のある人物だった。[ 4 ]彼は熱心な美術収集家で、最終的にはかなりの個人コレクションを築き上げた。しかし、1956年、グラディス・ロビンソンとの離婚費用を捻出するため、コレクションを売却せざるを得なくなった。また、1950年代初頭の不完全雇用によって財政的にも苦境に立たされていた。[ 10 ] : 120

ロビンソンは1973年1月26日、ロサンゼルスのシダーズ・サイナイ病院で膀胱癌のため死去した。 [ 94 ]ソイレント・グリーンの撮影を終えて数週間後、同年後半にアカデミー名誉賞を受賞する数か月前だった。享年79歳。葬儀はロサンゼルスのイスラエル寺院で執り行われ、チャールトン・ヘストンが弔辞を述べた。[ 4 ]ロビンソンの友人1,500人以上が参列し、屋外にも500人が集まった。[ 10 ]遺体はニューヨークに空輸され、クイーンズ区ベスエル墓地にある家族の霊廟の納骨堂に安置された。[ 95 ]棺を担いだのはジャック・L・ワーナー、ハル・B・ウォリス、マーヴィン・ルロイ、ジョージ・バーンズ、サム・ジャッフェ、フランク・シナトラ、ジャック・カープ、アラン・シンプソンであった。[ 4

2000年10月、ロビンソンの肖像画はアメリカの切手に印刷され、ハリウッドの伝説シリーズの6番目となった。[ 10 ] : 125 [ 96 ]
ロビンソンは数々のテレビアニメキャラクターのインスピレーションの源となっており、その多くは彼の特徴的な「唸り声を上げるギャングスター」の姿を描いた風刺画である。バッグス・バニーのアニメ『ラケッティア・ラビット』に登場するギャングスターキャラクター、ロッキーの初期バージョンは、ロビンソンによく似ている。このバージョンのキャラクターは『ジャスティス・リーグ』のエピソード「Comfort and Joy」にも短時間登場し、ロビンソンの顔と非人間的な体を持つエイリアンとして、画面を漂う背景キャラクターとして登場する。
同様の風刺画は、『クー・クー・ナッツ・グローブ』、『汚れたマグカップの凶暴男』 、 『ハッシュ・マイ・マウス』にも登場した。ロビンソンのタフガイのイメージに基づいた別のキャラクターとしては、アニメシリーズ『Courageous Cat and Minute Mouse』に登場するザ・フロッグ(チョーンシー・フラットフェイス・フロッグ)が挙げられる。 『ディック・トレイシー・ショー』のBBアイズの声はロビンソンをモデルにしており、メル・ブランクとジェリー・ハウスナーが声優を分担した。アニメシリーズ『ワッキー・レース』のアント・ヒル・モブのキャラクター「クライド」は、ロビンソンのリトル・シーザーのペルソナに基づいている。
声優ハンク・アザリアは、シンプソンズの登場人物である警察署長クランシー・ウィガムの声はロビンソンの物まねであると述べている。[ 97 ]
2015年の伝記ドラマ映画『トランボ』では、俳優マイケル・スタールバーグがロビンソンを演じた。[ 98 ]
| 年 | プログラム | エピソード/出典 |
|---|---|---|
| 1940 | スクリーンギルドシアター | 袋小路[ 101 ] |
| 1946 | サスペンス | エドワード・G・ロビンソンになりたかった男、別名エドワード・G・ロビンソンだと思っていた男[ 102 ] [ 103 ] |
| 1946 | これがハリウッドだ | ストレンジャー[ 104 ] |
| 1950 | スクリーン・ディレクターズ・プレイハウス | 海の狼[ 104 ] |
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)