| ギリシャ語とラテン語の韻律 |
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エレジー二連句(エレジー二連句)は、ギリシャの抒情詩人が様々なテーマで用いた詩の形式であり、通常は叙事詩よりも小規模です。 ローマの詩人、特にカトゥルス、プロペルティウス、ティブッルス、そしてオウィディウスは、何年も後にラテン語で同じ形式を採用しました。英語の英雄二連句と同様に、各行は通常、単独でも意味を持ちますが、より大きな作品の一部を形成しています。
各連句は、ダクティルス六歩格の詩とそれに続くダクティルス五歩格の詩から構成されています。以下は、その韻律を図式化したものです。
–うー| –うー| –うー| –うー| – うー | –× –うー| –うー| – || – うー | – うー | – –は 1 つの長音節、u は1 つの短音節、uuは 1 つの長音節または 2 つの短音節、xは 1 つの長音節または 1 つの短音節 ( anceps ) です。
古代人は、この形式が最初の詩節の上昇する動きと、2番目の詩節の下降する性質を対比させると感じていました。この感情は、オウィディウスの『愛の詩』I.1.27の一節「私の作品は6段階に上昇し、5段階に下降する」に要約されています。この効果は、フリードリヒ・シラーの連句 によく表れています。
サミュエル・テイラー・コールリッジによる英語への翻訳は次の通りです。
アルフレッド・テニスン卿は次のように言っています。
エレジー二連句は、ギリシャ最古の叙事詩(前の詩に対する応答や注釈として後の詩節が歌われる形式)であると推定されている。過去にさえ誰が創始者であったか知らなかった学者たちは、[ 3 ]この形式はもともとイオニアの葬送歌で用いられ、「エレジー」という名称はギリシャ語のε、λεγε ε、λεγε (「悲しき悲しき、泣き叫ぶ!」)に由来すると理論づけている。したがって、この形式は当初、アウロス(ダブルリードの管楽器)の伴奏で伴奏される葬送歌に用いられた。 アルキロコスはこの形式の利用範囲を広げ、戦争、旅、素朴な哲学といった他のテーマも扱った。アルキロコスと他の模倣者たちの間で、この詩形式はあらゆる強い感情を伝えるための一般的な詩的手段となった。
紀元前7世紀末、コロフォンのミムネルモスは、この詩節をエロティックな詩に用いるという革新的な発想を思いつきました。彼はフルートを吹く少女ナンノへの愛を称える哀歌をいくつか作曲しました。今日では断片的なものに過ぎませんが、彼の詩は後のローマにおけるエロティックな詩の発展に明らかに影響を与えました。 例えば、プロペルティウスは『愛の使者ミムネルミ対ホメロ』の中で、「ミムネルモスの詩節はホメロスよりも愛に溢れている」と述べています。
この形式はギリシャ時代を通じて人気を博し、様々なテーマを扱っていました。 ティルタイオスはスパルタの聴衆のために、戦争をテーマにした哀歌を作曲しました。メガラのテオグニスは、社会変革の時代に憤慨した貴族として、二行連句で自らの感情を吐露しました。民衆の指導者たちも哀歌を作曲しました。アテネの立法者ソロンは政治や倫理に関する主題を詠み、プラトンやアリストテレスでさえもこの韻律を用いていました。
哀歌連句の有名な例としては、ケオスのシモニデスが作った墓碑銘があり、ヘロドトスによれば、紀元前 490 年の テルモピュライの戦いで亡くなった人々を追悼するために石に刻まれたものである。
キケロはこれを哀歌連句を用いて次のように翻訳している(Tusc. Disp. 1.42.101)。
ヘレニズム時代までに、アレクサンドリア図書館はエレジーを最も好んで用い、最も高度に発達した形式としました。彼らは、より長大な叙事詩形式とは対照的に、エレジーに付随する簡潔な文体を好み、短いエピグラムのための唯一の媒体としました。この流派の創始者はコスのフィリタスです。彼に次いで、この流派の最も尊敬される代表者であるカリマコスがいました。彼らの博学な性格と精緻な芸術は、ローマ人に大きな影響を与えました。[ 4 ]
他のギリシャ語形式と同様、エレジーもローマ人によって自国の文学に取り入れられた。エンニウスの断片には二行連句がいくつか含まれているが、エレジー二行連句の独特なローマ形式に最もよく結び付けられるのは、紀元前1世紀中盤から後半のエレジー詩人たちである。その最初の詩人カトゥルスは、アレクサンドリア学派と、それに続くティブッルス、プロペルティウス、オウィディウスのエレジーとの間を繋ぐ貴重な存在である。彼は、アレクサンドリア流の簡潔な警句に精通しており、66番目の詩「ベレニケの昏睡」でカリマコスの「ベレニケの髪飾り」を直訳したように、神話に関する知識も豊富である。85番目の詩は有名である。
オディとアモ。 Quare id faciam、fortasse requiris?ネスシオ、セドフィエリセンティオとエクスクルーシオール。
憎むと同時に愛する。なぜこんなことをするのか、 とあなたは思うかもしれません。分かりませんが、そう感じ、苦しんでいます。
正しく読むには、3つの省略を考慮する必要があります。
– うー| – –| – う| – – | – うー| –× さあ、お楽しみください。必要ですか? – うー | – うー| – || – うー | – う|– ネスシオ、 |セド フィー|リ ||センティエット |または。[ 5 ]
この時代を代表する政治家コルネリウス・ガルスも古代人からは偉大な哀歌作家とみなされていたが、数行を除いてその作品は失われてしまった。
この形式は、ティブッルスとプロペルティウスの詩集、およびオウィディウスのいくつかの詩集(『アモーレス』、『愛の技法』 、 『ヘロイデス』、 『トリスティア』、および『ポントからの手紙』)で頂点に達した。この時期のエレジー流行は、ティブッルスのいわゆる第3巻と第4巻に見られる。これらの本の多くの詩は明らかにティブッルスではなく、おそらくティブッルスのパトロンであるメッサッラの傘下のサークルの一部の者によって書かれたものである。このコレクションで注目すべきは、古典ラテン語の女性詩人による唯一の現存する作品であると考えられているスルピシアの詩である。コレクション内のリュグダムスの6つのエレジー詩は、一部の人々によってオウィディウスの匿名の初期の作品であると考えられているが[ 6 ] 、他の学者は、それらをはるかに後の時代に生きたオウィディウスの模倣者の作品であると考えている。[ 7 ]
これらの詩人を通して、そしてそれ以前のカトゥルスと比較することで、ローマの詩の形態における特定の特徴と進化のパターンをたどることができます。
オウィディウス以降、古典詩人による愛の哀歌集は存在しなかったものの、この詩は民衆の折衷詩の手段として人気を保った。哀歌詩は例えばペトロニウスの『サテュリコン』に見られ、マルティアリスの『エピグラム』では機知に富んだ多くの二行連句や長編詩に用いられている。この傾向は帝国の他の地域にも引き継がれ、アプレイウスの『キューピッドとプシュケ』やアウソニウスの小著作にも短い哀歌が見られる。
帝国の崩壊後、哀歌詩を著した作家の一人にマクシミアヌスがいます。様々なキリスト教作家もこの形式を採用しました。ウェナンティウス・フォルトゥナトゥスはいくつかの賛美歌をこの韻律で書き、後にアルクィンやベーダ神父もこの韻律に手を染めました。この形式は、知識階級の間で墓碑銘としても人気を博し、ヨーロッパの大聖堂には多くの哀歌碑文が刻まれています。
『De tribuus puellis』はラテン語のfabliau(哀歌)の一例であり、オウィディウスに倣って哀歌二行連句を用いた喜劇の一ジャンルである。中世の理論家ジョン・オブ・ガーランドは、「すべての喜劇は哀歌であるが、その逆は真ではない」と記した。中世ラテン語には、哀歌喜劇として知られる発達した喜劇ジャンルが存在した。時に物語的、時に劇的であり、古代の慣習から逸脱していた。イアン・トンプソンが述べているように、「古代の劇が哀歌で書かれることなどあり得なかった」からである。
ルネサンス期には、ローマ文化の復興に関心を抱く、より熟練した作家たちが、アウグストゥス時代の作家たちの精神を再現しようと試みました。例えば、オランダのラテン語学者ヨハネス・セクンドゥスは、著書『バシオルムの書』にカトゥルスに触発された愛の挽歌を収録し、イギリスの詩人ジョン・ミルトンは生涯を通じて長編の挽歌を数多く書き残しました。この傾向は、アウグストゥス時代の作家たちを綿密に研究する現代のラテン語作家たちにも引き継がれました。これは、彼らが古代世界の文化・文学形式を現代のテーマに応用しようと試みたことを反映しています。