ジョージアの音楽（カントリー）

ジョージアには豊かで今もなお活気に満ちた伝統音楽があり、キリスト教世界における最古のポリフォニーの伝統として知られています。ヨーロッパとアジアの国境に位置するジョージアは、土着のポリフォニー、中東のモノフォニー、そして後期ヨーロッパの和声言語が融合した、多様な都市型歌唱スタイルの発祥地でもあります。ジョージアの演奏家は、世界有数のオペラ団やコンサートで活躍しています。

フォークミュージック

ジョージアの民俗音楽は、少なくとも15の地域様式から成り、ジョージア音楽学および民族音楽学では「音楽方言」として知られています。エディシェル・ガラガニゼによれば、ジョージアには16の地域様式があります。[ 1 ]これらの16の地域は、伝統的に東ジョージアと西ジョージアの2つのグループに分類されています。

東ジョージア語方言グループは、ジョージアの2大地方であるカルトリとカヘティ（ガラカニゼはこれらを「カルトリ・カヘティ」と統合した）、北東ジョージアの山岳地帯にあるヘブスレティ、プシャヴィ、トゥシェティ、ヘヴィ、ムティウレティ、グダマカリ、そして南ジョージアのメスヘティ地方から構成されている。ジョージア東部のカヘティ地方の卓上歌曲は、長いドローンベースと、2人のソリストによる前半2パートの歌が特徴である。カヘティ様式の音楽で最もよく知られているのは、 1977年にボイジャー宇宙船の伴奏曲として選ばれた愛国的な「チャクルロ」だろう。北東ジョージアのヘブスレティ地方出身の有名な演奏家には、歌手のダト・ケンチアシュヴィリとテオナ・クムシアシュヴィリ（-2012）がいる。

西ジョージア音楽方言グループは、ジョージア西部の中央部であるイメレティ、3つの山岳地帯であるスヴァネティ、ラチャ、レチフミ、および3つの黒海沿岸地域であるサメグレロ、グリア、アチャラから構成される。ジョージアの地域音楽様式は、山岳地帯と平野部にグループ化されることもある。さまざまな学者（アラキシュヴィリ、チクヴァゼ、マイスラゼ）が音楽方言を異なって区別しており、たとえば、グダマカリとレチフミを別の方言として区別しない学者もいれば、カルトゥリとカヘティを別の方言と見なす学者もいる。さらに、サインギロ（アゼルバイジャン領内）とラゼティ（トルコ領内）の2つの地域も、ジョージアの伝統音楽の特徴に含まれることがある。[ 2 ]

伝統的な声楽ポリフォニー

ジョージアの民俗音楽は主に声楽であり、豊かな声楽ポリフォニーの伝統で広く知られています。現代音楽学では、ジョージア音楽におけるポリフォニーはジョージアにおけるキリスト教伝来（西暦4世紀初頭）以前から存在していたと広く認められています。[ 3 ]ジョージア音楽のすべての地域様式には声楽によるアカペラ・ポリフォニーの伝統がありますが、最南部地域（メスヘティとラゼティ）では、20世紀以前の声楽ポリフォニーの存在に関する情報は歴史的資料にのみ残っています。[ 4 ]

オスティナートの定式とリズミカルなドローンに基づく声楽ポリフォニーは、ジョージアのあらゆる地方様式に広く分布している。[ 5 ]これらの一般的な技法の他に、より複雑な形式のポリフォニーも存在する。東ジョージア、特にカルトゥリとカヘティのテーブルソングにおけるペダルドローンポリフォニー（ペダルドローンを背景に、2つの高度に装飾された旋律線がリズミカルに自由に展開する）、アチャラ、イメレティ、サメグレロ、特にグリアにおける対位法ポリフォニー（各パートに高度に個性化された旋律線があり、複数のポリフォニック技法を使用する3部および4部ポリフォニー）などである。西ジョージアの対位法ポリフォニーは、クリマンチュリとして知られるヨーデルの地方変種を特徴とする。[ 6 ]

東西ジョージアのポリフォニーは、いずれも鋭い不協和音（2度、4度、7度、9度）の広範な使用に基づいています。4度と4度の上に2度を重ねた特定の和音（CFG）が広く使用されていたため、ジョージア民族音楽学の創始者であるディミトリ・アラキシヴィリは、この和音を「ジョージアン・トライアド」と呼びました。[ 7 ]ジョージア音楽は、多彩な転調と独特な調性の変化でも知られています。

ジョージアのポリフォニー歌唱は、2001年に人類の口承及び無形遺産の傑作のリストの最初の一つに挙げられました。ジョージアのポリフォニー歌唱は、2008年に人類の無形文化遺産の代表的なリストに再記載されました。 2011年にはジョージアの無形文化遺産に登録されました。[ 8 ] [ 9 ]

音階とチューニングシステム

ジョージアの音階の性質については、異なる、時には矛盾する見解がある。最も一般的なのは、ウラジミール・ゴゴティシヴィリによる見解であり、彼は、完全4度システムに基づく全音階と完全5度システムに基づく全音階を区別することを提案した。[ 10 ]完全4度に基づくシステムは主に東ジョージアで見られるが、完全5度に基づく音階は、東ジョージアと特に西ジョージアの両方で広く普及しており、ジョージアのキリスト教聖歌にも見られる。東ジョージアのテーブルソングでは、音階システムは、第4と第5の全音階のシステムの組み合わせに基づいている。このような歌では、第4の全音階の原理がペダルドローンの上に機能し、第5の全音階のシステムがペダルドローンの下に機能している。[ 11 ]完全5度に基づく音階システムの特殊性のため、ジョージアの歌や教会の歌には増オクターブがよく見られる。多くの伝統的な音楽体系と同様に、ジョージアン・スケールの調律は西洋古典音楽の 12音平均律に基づいていません。5度は通常完全ですが、2度、3度、4度は古典音楽の音程とは異なり、（ほとんどのヨーロッパ音楽と比較して）わずかに圧縮された長2度、ニュートラルな3度、そしてわずかに引き伸ばされた4度を生み出します。同様に、5度とオクターブの間には均等に間隔を置いた2つの音があり、わずかに圧縮された長6度と引き伸ばされた短7度を生み出します。[ 12 ]

西ヨーロッパ音楽の影響を強く受けているため、現代のジョージア民俗音楽の演奏者は、しばしば西洋の調律法を採用し、2度、4度、6度、7度、そして時には3度も、標準的な平均律音階に近づけています。このプロセスは、1886年にジョージアで結成された最初のプロの合唱団（いわゆる「アグニャシュヴィリ・チョーロ」）から始まりました。1980年代以降、いくつかのアンサンブル（特にジョージアのアンサンブル「ムティエビ」と「アンチスハティ」、そしてアメリカのアンサンブル「カフカシア」 ）が、本来の非平均律の伝統的な調律法を再導入しようと試みてきました。一部の地域（特にスヴァネティ）では、伝統歌手の中には、今でも古い非平均律の調律法で歌っている人もいます。[ 13 ]

社交的な場

ジョージアでは、歌は主に共同体活動であり、大きな祝賀行事（例えば結婚式）では、共同体全体が歌に参加することが期待されています。[ 14 ]伝統的に、高音のメロディーパートは個々の歌手によって演奏されますが、低音パートは数十人、あるいは数百人の歌手によって演奏されることもあります。また、ごく少数の演奏者で演奏できる曲（通常はより複雑な曲）もあります。そのような曲の中でも、「トリオ」（3人だけの歌手）の伝統は、ジョージア西部、特にグリア地方で非常に人気があります。

ジョージアの民謡は、しばしば「スプラ」と呼ばれる宴会のような祝宴を中心に展開されます。そこでは、神、平和、祖国、長寿、愛、友情などへの賛歌や乾杯が捧げられます。伝統的な祝宴の歌には、「ザムタリ」（冬）があります。これは人生のはかなさを歌い、祖先を偲んで歌われる歌です。また、数多くの「ムラヴァルジャミエル」と呼ばれる歌もあります。多くの伝統的活動（例えば、作業工程）がその性質を大きく変化させたため、伝統的な祝宴は様々なジャンルの音楽の拠点となりました。労働歌はあらゆる地域で広く普及しています。例えば、オロヴェラは、ジョージア東部にのみ見られる独奏労働歌です。西ジョージアには、非常に複雑な3部または4部構成の労働歌「ナドゥリ」が特徴的です。癒しの歌、葬儀の儀式の歌、結婚式の歌、愛の歌、ダンスの歌、子守唄、旅の歌など、数多くの歌があります。多くの古風な歌は、輪舞曲と結びついています。

現代のジョージアの舞台合唱団は一般的に男性だが、女性のグループもいくつか存在する。男女混合の合唱団もまれに存在する。（後者の例としては、カヘティ州シグナギを拠点とするゼダシェ合唱団が挙げられる。）一方、村の合唱団では男女混合の参加がより一般的であり、ザカリア・パリアシュヴィリによれば、ジョージアで最も隔絶された地域である上スヴァネティでは、民謡の男女混合演奏は一般的な慣習であった。[ 15 ]

パフォーマンスの実践

ジョージアの多声合唱は、数千年にわたり、主に地元の農民である村の歌手によって維持されてきました。19世紀末から20世紀初頭にかけて、ジョージアの村の歌手による蓄音機録音が数多く制作されました。アンゾル・エルコマイシヴィリは、これらの録音を復元し、CDシリーズとして再発する上で重要な役割を果たしました。古い録音は技術的な質が低いにもかかわらず、現代のアンサンブルにとってジョージアの伝統歌曲の演奏における高度な技能の模範となることがよくあります。

ソビエト時代（1921～1991年）には、民俗音楽は高く評価され、尊敬を集める民俗音楽家は政府から賞を授与され、給与も支払われました。同時に、一部のジャンル（特にキリスト教の教会音楽）は禁止され、大規模な地域合唱団を結成し、各旋律部分を大人数で歌う傾向が、ジョージアの民俗音楽の即興性を損ないました。また、農村生活では通常密接に結びついている歌と踊りが、コンサートの舞台では分離されました。1950年代から1960年代にかけて、新しいタイプのアンサンブル（シュヴィドカツァ、ゴルデラ）が、小規模なアンサンブルと即興演奏の伝統を復活させました。

1970年代以降、ジョージアの民俗音楽は世界中のさまざまな国でより広い聴衆に紹介されてきました。アンサンブル「ルスタヴィ」と後に「ジョージアン・ヴォイシズ」[ 16 ]は、ジョージアのさまざまな地域の豊かなポリフォニーを西洋の聴衆に紹介することに特に積極的でした。[ 17 ] 「ジョージアン・ヴォイシズ」はビリー・ジョエルと共演し、「ルスタヴィ合唱団」はコーエン兄弟の1998年の映画「ビッグ・リボウスキ」のサウンドトラックに採用されました。[ 18 ] 1960年代末から1970年代にかけて、革新的なポップ・アンサンブル「オレラ」は伝統的なポリフォニーとジャズなどのポピュラー音楽ジャンルを融合させ、 1970年代のソビエト連邦で間違いなく最も人気のあるアンサンブルとなりました。 [ 19 ]ジョージアの民俗ポリフォニーと他のジャンルを融合させたこの音楽は1990年代に人気を博し、シュトゥットガルトを拠点とするアンサンブル「ザ・シン」は、この世代のジョージアの音楽家を代表する人気グループとなった。[ 20 ]

1980年代半ばまでに、ジョージア人以外の演奏者によるジョージア音楽アンサンブルがジョージア国外で初めて登場し始めました（最初はアメリカ合衆国とカナダ、後に他のヨーロッパ諸国）。この動きは、ソ連崩壊後に鉄のカーテンが消滅し、ジョージア人が西側諸国への渡航が可能になったことで特に活発化しました。今日では、ジョージアのアンサンブルや伝統歌手が西側諸国を訪れ、公演やワークショップを行うことは、ごく普通のこととなっています。

ジョージアの伝統音楽の演奏者を見る

ジョージアの民俗音楽の研究

1861年のジャンバクル＝オルベリアニの論文と1864年のマチャベリの論文は、ジョージアの民俗音楽の一側面について論じた最初の出版物と考えられています。それ以前の著作（18世紀のスルハン＝サバ・オルベリアニの『ジョージア語辞典』やイオアネ・バグラティオニの『カルマソバ』など）は、ジョージアの教会の歌唱の伝統についてのみ論じていました。[ 3 ]

ディミトリ・アラキシュヴィリとザカリア・パリアシュヴィリは、ジョージアの民俗音楽研究において最も影響力のある人物とされています。アラキシュヴィリは、ジョージアの歌唱伝統、楽器、音階に関する数々の標準的な書籍や論文を出版しており、ジョージア民族音楽学の「創始者」として広く知られています。

19世紀末に生まれたグリゴル・チヒクヴァゼとシャルヴァ・アスラニシヴィリは、ロシアで専門教育を受け、ジョージア伝統音楽研究の重要人物となりました。歴史家イヴァネ・ジャヴァヒシヴィリは、ジョージア音楽史に関する影響力のある著作を出版し、これは現在でもジョージア音楽に関する史料として最も包括的な著作とされています。オタール・チジャヴァゼ、ヴァレリアン・マグラーゼ、カヒ・ロゼバシヴィリ、ミンディア・ヨルダニア、ククリ・チョホネリゼは、ジョージアで教育を受けた最初のジョージア人学者であり、ジョージア民俗音楽の様々な側面の研究に貢献しました。 20世紀末から、エディッシャー・ガラカニゼ、ジョセフ・ジョルダニア、ナト・ズンバゼ、ニーノ・チチシビリ、タマス・ガビソニア、ニーノ・マカラゼ、デビッド・シュグリアシビリ、マカ・ハルツィアーニなど、新世代のグルジア民族音楽学者が登場した。

ジョージアの学者以外にも、ジョージア人ではない音楽家や学者もジョージアの伝統音楽の研究に貢献した。その中にはドイツとオーストリアの学者であるアドルフ・ディール、ロバート・ラハ、ゲオルク・シューネマン、ジークフリート・ナーデルがおり、彼らは第一次世界大戦中にジョージアの戦争捕虜から伝統的な歌を録音し研究することができた。ジークフリート・ナーデルはジョージア音楽についてのモノグラフを出版し、[ 21 ]ジョージアのポリフォニーがヨーロッパのプロのポリフォニーの出現に貢献した可能性があると提唱した（この考えはマリウス・シュナイダーによって数十年にわたって発展させられた[ 22 ]）。ロシアの音楽家ミハイル・イッポリトフ＝イワノフとニコライ・クレノフスキーもジョージアの民俗音楽の初期の研究に貢献した。ロシアの学者ステシェンコ＝クフティナはジョージアのパンパイプに関する非常に評価の高いモノグラフを寄稿した。ソビエト連邦崩壊後、多くの西側諸国の学者がジョージアの民俗音楽、主に伝統的なポリフォニーの様々な側面に関する研究を始めました。その中には、カール・リニッチ、スチュアート・ゲルツァー、スザンネ・ツィーグラー、シムハ・アロム、ポロ・ヴァジェホ、ジョン・A・グラハム、ローレン・ニノシヴィリ、キャロライン・ビセル、アンドレア・クズミッチなどがいます。

21世紀において、ジョージアは伝統的ポリフォニー現象の研究における国際的な中心地の一つとなりました。2003年には、国際伝統的ポリフォニー研究センター（所長：ルスダン・ツルツミア）が設立されました。ジョージアでは1980年代から隔年で会議やシンポジウムを開催する伝統があり、これらのシンポジウムは伝統的ポリフォニーの第一人者をジョージアに惹きつけています。

アーバンミュージック

ジョージアの音楽伝統の文脈では、都市音楽は主にジョージアの影響を受けた特定の地域の音楽様式を指し、特に首都トビリシに多い。[ 23 ] [ 24 ]おそらくジョージアの都市音楽で最も顕著な様式はドゥドゥクまたはドゥドゥキである。「ドゥドゥキ（ジョージア語）はバラバン、ヤスティ・バラマン、ドゥドゥク（アゼルバイジャン語） 、メイまたはネイ（トルコ語）としても知られ、円筒形の穴を持つダブルリードの気鳴楽器で、中東やトランスコーカサスで広く使用され、主にアンサンブルで使用されている。」[ 23 ]ドゥドゥキは個々の楽器またはアンサンブルを指すが、この一つの音楽伝統自体がダスタ（祝賀行事のためによく雇われるアンサンブル）など他の様々なジョージアの音楽伝統や様式を包含している。ドゥドゥキ・ダスタには、「アゼルバイジャン・ペルシャ語、トルコ語、アルメニア語由来」を含む多くの影響があります。[ 23 ]

ドゥドゥキは、他のジョージアの音楽の伝統と同様に、多くの影響を受けています。例えば、19世紀後半からは、平行三度と三和音に基づくヨーロッパのクラシック音楽がジョージアで人気を博しました。 1850年にオペラが上演されたことは、ジョージアの都市社会に大きな影響を与え、すぐに新しいスタイルの音楽が非常に人気を博しました。ジョージアの都市音楽のヨーロッパのスタイルには、(1)3つの声部によるアカペラ合唱、および(2)楽器（通常はギターまたはピアノ）の伴奏によるソロ（または3部）歌唱の2つがあります。[ 25 ]

ジョージアは国家として、「ヨーロッパとアジアの交差点にあり、ギリシャ、ローマ、ビザンチン、ペルシャ文明と接触していた」だけでなく、早くからキリスト教を受け入れ、「イスラム世界との長年にわたる文化的つながり」を発展させてきたため、文化的起源は多岐にわたります。[ 23 ]そのため、ジョージアの都市音楽の伝統は、単に周辺地域やヨーロッパの古典音楽の文化的輸入の影響を受けているのではなく、むしろ、さまざまな時間的・歴史的文脈からのさまざまな文化と伝統の幅広い組み合わせです。

プロの音楽

ジョージアにおけるプロの音楽は、少なくとも7世紀から8世紀には存在しており、その頃ジョージアの作曲家たちはギリシャ正教の聖歌を翻訳し始め、[ 26 ]単旋律にハーモニーを加え、[ 27 ]独自の聖歌も創作していました。[ 28 ]ジョージアの教会での聖歌のポリフォニーは民俗伝統に由来すると考えられています。ジョージアの教会音楽はジョージアの伝統音楽と多くの類似点があるが、民俗音楽様式のいくつかの要素は教会の歌唱では使われなかった（例えば、東ジョージアの食卓歌の非常に長いドローンや、西ジョージアの対位法のヨーデル）。一部の地域では、キリスト教の聖歌にもキリスト教以前の伝統の明確な要素が見られる。[ 29 ]学者は通常、ジョージアの教会の歌唱を東ジョージアと西ジョージアの2つの様式に区別する。どちらの様式も、特に「シンプルなムード」の歌唱など、同様の原則に基づいているが、西ジョージアの一部の教会の歌唱様式（特にいわゆる「シェモクメディ派」）では、ポリフォニックな熟練と鋭い不協和音の使用が最高潮に達している。[ 30 ]教会の歌唱の研究はソビエト連邦では厳しく禁じられていたが、ソビエト連邦崩壊後、教会の歌唱はジョージアの音楽学で最も活発に研究される分野の一つとなった。

いわゆる「ジョージアの新職業音楽学校」は19世紀後半に始まった。それはヨーロッパの古典音楽言語と古典音楽形式（オペラ、交響曲など）に基づいていた。このジョージアの作曲家の学校の最も偉大な代表者（ザカリア・パリアシュヴィリ、ディミトリ・アラキシヴィリ、ニコ・スルハニシヴィリ）は、ヨーロッパの音楽言語とジョージアの伝統的な和声とポリフォニーの要素を融合させた。後期の作曲家には、アンドリア・バランチヴァゼ（ジョージ・バランシンの弟）、アレクサンドル・マチャヴァリアニ、シャルヴァ・ムシュヴェリゼ、オタール・タクタキシヴィリがいた。20世紀のアーバンポップミュージックも、ギオルギ・ツァバゼのような人々から重要な貢献を受けた。最も著名な現代のジョージアの作曲家は、故ギヤ・カンチェリ（アントワープを拠点に活動していた）である。

ジョージア生まれのバイオリニスト、リサ・バティアシュヴィリは国際的に名声を得ています。

伝統楽器

ジョージアからは多種多様な楽器が知られています。最も人気のある楽器には、サメグレロ語でラルチェミ（ジョージアのパンパイプ）として知られるソイナリ、ストヴィリ（フルート）、グダストヴィリ（バグパイプ）などの管楽器、ジョージアのアコーディオン、チャンギ（ハープ）、チョングリ（4弦のフレットのないロングネックリュート）、パンドゥリ（3弦のフレット付きのロングネックリュート）、弓で弾くチュニリ（チアヌリとも呼ばれる）、そして様々な太鼓や打楽器があります。ジョージアの楽器は伝統的にジョージアの豊かな声楽の伝統の影に隠れており、ジョージア（そして西洋）の学者からあまり注目されていませんでした。ディミトリ・アラキシヴィリと特にマナナ・シラカゼはジョージアの楽器研究に貢献しました[ 31 ]

パンドゥリ、グルジアの伝統楽器。
ジョージアの伝統的な楽器を描いたソビエトの切手。

チュニリ・チアヌリ

ジョージアの山岳地帯に住む人々だけが、弓で弾くチュニリを本来の形で保存しています。この楽器はスヴァネティ地方の民族楽器とみなされており、そこからジョージアの他の地域に広まったと考えられています。チュニリは地域によって呼び名が異なり、トゥシェティ地方のヘヴスレティ（東部山岳地帯）ではチュニリ、グリア地方のラチャ（西部）ではチアヌリと呼ばれています。チュニリは伴奏に用いられます。チャンギ（ハープ）やサラムリ（フルート）とアンサンブルで演奏されることが多く、男女ともに演奏されました。スヴァネティ地方では、独唱歌、民族英雄詩、舞踏曲の伴奏にチュニリが用いられました。多声楽曲を演奏する際には、チュニリとチャンギがアンサンブルで一緒に演奏されることがよくあります。チアヌリは一度に複数使用されることはありません。チアヌリは伝統的に暖かい場所に保管されます。

多くの場合、特に雨の日には、より調和のとれた音を出すために、使用前に太陽の光や暖炉の近くで温められました。この事実は、フィドルスティック楽器が普及したすべての地域で認められています。一般的に、湿気と風が楽器の共鳴胴とそれを覆う革に一定の影響を与えるため、そうすることが行われます。スヴァネティとラチャでは、チアヌリの音色から天気予報をすることさえありました。弱く不明瞭な音は雨天の兆候でした。

楽器の側弦、つまり1弦と3弦は4度に調弦されますが、中弦（2弦）は最低弦で3度、最高弦で2度に調弦されます。葬儀の前日の夜遅くにチュニリを演奏するのが伝統でした。例えば、故人の親族の一人（男性）が焚き火のそばの屋外に座り、悲しいメロディーを奏でます。低い声で歌う歌の中で、故人の人生と家族の祖先の人生を偲びます。チアヌリで演奏される歌の多くは、悲しい出来事と結びついています。スヴァネティには「チュニリは悲しみのためのもの」という言い回しがあります。しかし、この歌はパーティーでも使われます。

アブハルザは弓で演奏する2弦楽器です。アブハジア地方からジョージアに伝わったと考えられています。主に伴奏楽器として用いられ、1部、2部、または3部構成の歌や民族英雄詩などが演奏されます。アブハルザは一枚の木材から切り出され、船の形をしています。全長は480mmで、上板は本体に接着されています。先端には2つのチューナーが付いています。

参照

参考文献

  1. ^エディシェル・ガラカニゼ. 1991. ジョージア伝統音楽の音楽方言. トビリシ演劇研究所博士
  2. ^例えば、Gadakanidze, 1991を参照
  3. ^ a bイヴァネ・ジャヴァヒシヴィリ. 2010.ジョージア人作家の見解と理論.ルスダン・ツルツムア、ジョセフ・ヨルダニア編『ジョージアからの響き：ジョージアのポリフォニーに関する17の議論』（エッセイ集）. ニューヨーク：ノヴァ・サイエンス, 19-34ページ
  4. ^ヴァレリアン・マグラゼ. 2010.メスヘティア歌曲におけるポリフォニーの問題について. ルスダン・ツルツムア、ジョセフ・ヨルダニア編『ジョージアからの響き：ジョージアのポリフォニーに関する17の議論』（エッセイ集）. ニューヨーク：ノヴァ・サイエンス, pp.125-134
  5. ^タマズ・ガビソニア（2010年）「ジョージア民謡のポリフォニーの種類を判定するための基準」ルスダン・ツルツムア、ジョセフ・ヨルダニア編『ジョージアからの響き：ジョージアのポリフォニーに関する17の議論』（エッセイ集）ニューヨーク：ノヴァ・サイエンス、pp.177-194
  6. ^ディミトリ・アラキシヴィリ. 1908. 西ジョージア民謡. モスクワ音楽民族誌委員会. 2. モスクワ：G. リスナー、D. ソブコ. (ロシア語)
  7. ^ディミトリ・アラキシヴィリ. 1905.『グルジア（カルトゥリアおよびカヘティア）民謡の発展に関する小論』 モスクワ音楽民族誌委員会. 第1巻, モスクワ: K. メンショフ. (ロシア語)
  8. ^ "არამატერიალური კულტურული მემკვიდრეობა" [無形文化Heritage] (PDF) (グルジア語)。ジョージア国立文化遺産保存庁。2017 年10 月 25 日に取得。
  9. ^ 「ユネスコ文化開発指標：ジョージア（分析・技術報告書）」（PDF） EU・東方パートナーシップ文化・創造性プログラム。2017年10月。82  ～ 88頁。 2017年10月25日閲覧。
  10. ^ウラジミール・ゴゴティシヴィリ. 2010. 「グルジアの伝統的な声楽ポリフォニーにおける単調音（非オクターブ）音階の真正および代用型について」.ルスダン・ツルツムア、ジョセフ・ヨルダニア編著『ジョージアからの響き：グルジアのポリフォニーに関する17の議論』（エッセイ集）. ニューヨーク：ノヴァ・サイエンス, pp.147-156
  11. ^ウラジミール・ゴゴティシヴィリ. 2003. 「カルトリ＝カヘティアの長卓歌曲における旋法・イントネーション音階のいくつかの特徴について」.ルスダン・ツルツミアとジョセフ・ヨルダニア編『伝統多声音楽に関する第一回国際シンポジウム資料』pp.312-323.アーカイブ2011年10月7日Wayback Machine
  12. ^ジョージアのチューニングに関するKavkasiaのウェブサイト
  13. ^ディミトリ・アラキシヴィリ. 2010 (1950)スヴァン民族歌曲.ルスダン・ツルツムア、ジョセフ・ヨルダニア編『ジョージアからの響き：ジョージアのポリフォニーに関する17の議論』（エッセイ集）. ニューヨーク：ノヴァ・サイエンス, pp.35-56
  14. ^ジョセフ・ジョーダニア. 2000年.ジョージア.『ガーランド・エンサイクロペディア・オブ・ワールド・ミュージック』第8巻、ヨーロッパ編、ティモシー・ライス、ジェームズ・ポーター、クリス・ゴーツェン編、pp. 826-849. ニューヨーク: ガーランド出版
  15. ^ザカリア・パリアシュヴィリ。1903年。『スヴァネティへの旅とスヴァの民謡』イヴェリア紙、第175号
  16. ^ Georgian Voices 2011年5月11日アーカイブ、Wayback Machineより
  17. ^ Georgian-music.com のGeorgian Voices
  18. ^ビッグ・リボウスキ サウンドトラック
  19. ^ [1]「クリマンチュリ」を歌うオレラ、1968年の録音
  20. ^ [2]スヴァネティの伝統的な輪舞を演奏するアンサンブル・シン
  21. ^ジークフリート・ナデルの本。 1933年。Georgischer Gesange（グルジアの歌）。ベルリン: ラウタプト、ライプツィヒ: ハラソヴィッツ
  22. ^マリウス・シュナイダー。 1940。1940。ヨーロッパのヨーロッパとの平行関係。 Acta Musicologica、12:52-61
  23. ^ a b c d Tsitsishvili, Nino (2007-06-05). 「ジョージアのドゥドゥキ・アンサンブルの音楽様式と言説に関連した国家形成の社会的・政治的構築」 . Journal of Musicological Research . doi : 10.1080/01411890701360120 .
  24. ^ジモ、ヒューゴ (2012). 「トビリシのドゥドゥキ：エルダル・ショシタシビリとその生徒たち」。ワールドキャット。
  25. ^アルチル・ムシュヴェリゼ. 1970. ジョージアの民謡集（長大な序文付き）. トビリシ: ムズフォンド
  26. ^イヴァネ・ジャヴァヒシヴィリ. 1938. 『ジョージア音楽史の基本的問題』ティフリス: フェデラシア
  27. ^ズラブ・チャヴチャヴァゼ. 1986. 『12世紀のジョージアの賛美歌集』. 博士号. トビリシ: ジョージア科学アカデミー
  28. ^ムジア・イアシュヴィリ. 1977. ジョージアのポリフォニーの問題について. トビリシ: ヘロヴネバ
  29. ^ジョセフ・ジョーダニア. 2000年ジョージア州.『ガーランド・エンサイクロペディア・オブ・ワールド・ミュージック』第8巻、ヨーロッパ編. ティモシー・ライス、ジェームズ・ポーター、クリス・ゴーツェン編. ニューヨーク: ガーランド出版. 835-6ページ
  30. ^ダヴィド・シュグリアシュヴィリ（2000年）「グルジア賛美歌のポリフォニーについて」『民俗ポリフォニーの諸問題』所収。V・サラジシヴィリ・トビリシ国立音楽院創立80周年記念国際会議資料。ルスダン・ツルツミア編集長、pp. 171-180
  31. ^マナナ・シラカゼ。 1970年。グルジアの民族楽器と器楽。トビリシ: メツニエレバ
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Georgia_(country)&oldid=1334017364#Traditional_vocal_polyphony」より取得