フロマンタル・アレヴィ

フロメンタル・ハレヴィ（1860年頃 - 1862年）、エティエンヌ・カルジャ作

ジャック＝フランソワ＝フロマンタル＝エリー・アレヴィ（フランス語: [fʁɔmɑ̃tal alevi]、1799年5月27日 - 1862年3月17日）は、フランスのオペラ作曲家であり、生前は19世紀フランス音楽の中心人物の一人として広く認められていた。

ルイジ・ケルビーニに師事したアレヴィは、グランド・オペラのレパートリーの礎となった『ユダヤの歌』 （1835年）で最初の大成功を収め、グスタフ・マーラーはこの作品を史上最高のオペラの一つと評しました。『ユダヤの歌』の368回目の上演は、1875年にパリの新オペラ座、ガルニエ宮の落成式として行われました。ファサードにはアレヴィの胸像が置かれ、その上に「 Poésie lyrique（叙情詩）」の銘文が刻まれています。

その後の20年間、アレヴィはパリの舞台で指導的な存在となり、グランド・オペラ、オペラ・コミック、オペラ・リリクを含む30以上のオペラを手掛けました。

当時の新聞では、批評家たちはアレヴィが旋律の創意工夫と熟練した職人技を融合させたことを称賛した。記者たちはアレヴィをフランス楽派の指導者^{[ 1 ] 、[ 2} ] 、近代劇派における最も偉大なフランス音楽家^{[ 3 ]}、そして（ダニエル・オーバールと共に）ジャン＝フィリップ・ラモー以来最も重要なフランスのシリアス・オペラ作曲家^{[ 4 ]}と称した。

彼の作品の多くは、何十年にもわたってオペラとオペラ・コミックの中心人物でした。『レクレール』（1835 年）は 1899 年まで 200 回以上上演されました。ラ・レーヌ・ド・シプレ(1841) は 1879 年までに 152 回。Les Mousquetaires de la Reine (1846) 1865 年までに 200 回。そして、「Le Val d'Andorre」は、 La Juiveに次いで 2 番目に人気のある作品で、 334 回です。

その他の注目すべき成功には、『Le Dilettante d'Avignon』 (1829 年) が含まれます。パリで 119 回の公演。La Tentation (1832): 102 公演。La Fée aux Roses (1849): 100 公演。そして、『ジャグアリタ・ランディエンヌ』（1855 年）は、124 回の公演で、その時点までリリケ劇場の最長記録となった。^{[ 4 ]}

多くの称賛を受けたにもかかわらず、アレヴィの評判は死後衰え、20世紀にはレパートリーに残ったの は「ユダヤの歌」のみとなった。

ハレヴィの作品が再注目され始めています。「ラ・レーヌ・ド・シプレー」はパラッツェット・ブル・ザーヌによるコンサートで復活し、グラモフォンの年間最優秀オペラ録音賞を受賞しました（2018年）。その他の現代の復活作品には、2005 年にコンピエーニュで開催されたシャルル 6 世(1843 年) があります。「クラリ」（1828年）チューリッヒ、2008年、セシリア・バルトリと共演。ラ・マジジェンヌ（1858年）、モンペリエ、2011年。アヴィニョンの「Le Dilettante d'Avignon」、2014 年。ジュネーブのレクレールとウェックスフォードのラ・テンペスタ、どちらも2022年。

評判と遺産

ジョルジュ・ド・フレニーは『ル・モンド・ドラマティーク』紙に次のように書いている。「アレヴィはフランス楽派である。モーツァルトはドイツ楽派、ロッシーニはイタリア楽派、マイアベーアは仏独楽派、そしてドニゼッティは、時に気楽で、時に洗練され、時に精力的で、時に優しく、フランスとイタリアの様式の密接な融合である。アレヴィ氏はこのように、現代フランス音楽芸術を最も真摯な意味で体現し、体現している。」^{[ 5 ]}

ガルニエ宮の正面にあるアレヴィの胸像。

エクトル・ベルリオーズはアレヴィの楽譜の多くを賞賛した。^{[ 6 ]}

リヒャルト・ワーグナーはドイツの作曲家が従うべき例としてアレヴィを挙げ、彼の些細なことを避ける姿勢、対比を通して統一性を維持する能力、歴史的な色彩感覚、そしてオーケストラと声の劇的な融合を称賛した。「彼の使命は、人間の本質の最も親密で力強い深淵から湧き出る音楽を書くことだ」^{[ 7 ]}その点で、ワーグナーはアレヴィを「真の音楽家の少数派」の一人に位置付けた。

当時の評論家たちは、アレヴィの学識とインスピレーションの融合を高く評価した。シャルル・エルネスト・ブレーは、「音によって感情を揺さぶり、熟練したハーモニーを通して情熱の激しさや柔らかさを表現する芸術こそが、アレヴィの真髄である」と記した。^{[ 8 ]}オスカー・コメタンは、アレヴィの作風を「詩的なメランコリー」を特徴とするものと評し、^{[ 9 ]}アレヴィを、韻律を忠実に守り、詩、登場人物、状況と深く融合し、一つの劇的なインスピレーションを形成する稀有な作曲家の一人と称賛した。ピエール＝アンジェロ・フィオレンティーノは、アレヴィの共感力と登場人物の感情に入り込む能力を称賛した。^{[ 10 ]} JJ・ドゥビルモンは、アレヴィをフランスのオペラ作曲家の中で最も独創的な天才であり、博識と心のこもった表現力を兼ね備えていると称賛した。^{[ 11 ]}

フェリックス・クレマンはアレヴィをジャン・ラシーヌになぞらえた。「もしルイ14世と同時代人で、優しいラシーヌの崇拝者が、大世紀の記憶を胸に現代舞台で古代劇の傑作の気高い哀愁、崇高なインスピレーション、荘厳な構造を見出したいと願うなら、私が彼をフランス劇場に送るのではなく、 『アレヴィの作品が上演される日はオペラ座へ行け』と言うだろう。」 ^{[ 12 ]}

アレヴィは「オペラ＝コミック座の作曲家の中で最も熟練していて、最も良心的な」と称され、このジャンルの典型よりも重厚で丁寧に作られた音楽を作曲し、気品があり優雅な古典的知識と繊細な感情と情熱の両方を表現する稀有な才能を融合させた。^{[ 13 ]}ブランシャールは、アレヴィが「音楽的折衷主義」に基づく新しい劇的作曲の流派を創設しようとしたと主張し、イタリアのメロディー、ドイツのハーモニー、フランスの厳格さと論理を融合させ、その過程は『レクレール』から始まった。^{[ 14 ]}

アドルフ・アダンは、アレヴィが極めて繊細な感性を備えていると考えていた。「アレヴィほど感情と繊細さをもって心の問題を扱える人はいない。彼は率直に陽気であるよりも、むしろ繊細で機知に富んでいることが多い。いや、むしろ、彼の陽気さは常に非常に上品なので、万人に受け入れられるには繊細すぎるかもしれない。しかし、観客の心を動かし感動させることになると、彼の才能は無限の源泉を持つ。」^{[ 15 ]}

しかし、すべての評価が好意的だったわけではない。ハインリヒ・ハイネはアレヴィを芸術家ではあるものの「天才のひらめきは全くない」と評した。エドモン・ル・ブランは彼の音楽を骨の折れる作業と評した。^{[ 16 ]}また、ブノワ・ジュヴァンは彼の知性とオーケストレーションを称賛しつつも、多くの楽譜を真のインスピレーションではなく、過度に精巧な「音楽的代数」として切り捨てた。^{[ 17 ]}アダムは、アレヴィは定型的なフレーズを拒否し、常に独創性を求めることで想像力を制限してしまうことがあるが、インスピレーションを受けた時には心からの音楽が生まれると考えていた。^{[ 15 ]}フェティスなどの批評家は、アレヴィの音楽仲間は彼の音楽を高く評価していたものの、一般大衆には複雑すぎることが多く、その功績に見合う名声を得ることができなかったと主張した。^{[ 18 ]}

オペラ

タイトル	ジャンル	行為	台本	プレミア	注記
ラルチザン	オペラ・コミック	1	ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュとアントワーヌ・ジャン・バティスト・シモンナン	オペラ・コミック座、パリ、1​​827 年 1 月 30 日
王と軍隊	オペラ・コミック	1	ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュ	オペラ コミック座、1827 年 11 月 3 日	Victor Rifautとのコラボレーション。 13回の公演。
クラリ	オペラ・セミセリア	3	ピエトロ・ジャンノーネ	イタリア劇場、パリ、1​​828 年 12 月 9 日
アヴィニョンのディレッタント	オペラ・コミック	1	フランソワ＝ブノワ・ホフマン、仕上げ：レオン・アレヴィ	オペラ コミック座、1829 年 11 月 7 日	119回の公演。
出席と運転	オペラ・コミック	1	ラフォンテーヌに倣ったアンリ・ド・タリーとフルジャンス・ド・ベリー。	オペラ・コミック座、1830年5月27日	アンリ、ルオルツ子爵とのコラボレーション。 7回の公演。
ラ・ランゲ・ミュージカル	オペラ・コミック	1	ガブリエル・ド・ルリューとシャルル・モロー・ド・コマニー	オペラ・コミック座、1830 年 12 月 11 日	30回の公演。
ラ・タンタシオン	オペラ・バレエ	5	ハイジン・オーギュスト・カーヴとエドモン・デュポンシェル	オペラ座、パリ、1​​832年6月20日	カジミール・ジッドとのコラボレーション。 102回の公演。
ラフルールのお土産	オペラ・コミック	1	ピエール・カルムーシュとフレデリック・ド・クルシー	オペラ・コミック座、1833年3月4日
ルドヴィック	叙情劇	2	ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュ	オペラ・コミック座、1833年5月16日	フェルディナン・ヘロルトの未完成作品の完成。 70回の公演。
ラ・ジュイヴ	オペラ	5	ウジェーヌ・スクリーブ	オペラ座、1835年2月23日	562回の公演。
エクレール	オペラ・コミック	3	エルメランス・ルギヨンの短編小説を題材にしたウジェーヌ・ド・プラナールとジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュ	オペラ・コミック、1835 年 12 月 16 日	1899年までに214回の公演。
グイドとジネーヴラ	オペラ	5	ウジェーヌ・スクリーブ	オペラ、1838年3月5日	4幕に改訂、オペラ、1840年10月23日。 33回の公演。
レ・トレイズ	オペラ・コミック	3	ウジェーヌ・スクライブとポール・デュポール	オペラ・コミック座、1839年4月15日	39回の公演。
ル・シェリフ	オペラ・コミック	3	ウジェーヌ・スクリーブ	オペラ・コミック、1839 年 9 月 2 日	14回の公演。
ル・ドラピエ	オペラ	3	ウジェーヌ・スクリーブ	オペラ座、1840年1月6日	8回の公演。
ル・ギターレロ	オペラ・コミック	3	ウジェーヌ・スクリーブ	オペラ・コミック座、1841 年 1 月 21 日	59回の公演。
ラ・レーヌ・ド・シプレ	オペラ	5	ジュール＝アンリ・ヴェルノワ・ド・サン＝ジョルジュ、アントワーヌ＝ヴァンサン・アルノーの悲劇『ブランシュとモンカッサン、ヴェネティアン』の後	オペラ座、1841年12月22日	1879年までに152回の公演。
シャルル6世	オペラ	5	ジェルマン・デラヴィーニュとジャン＝フランソワ・カシミール・デラヴィーニュ	オペラ座、1843年3月15日	1847年10月4日、オペラ改訂版。 1850年までに61回の公演。 22日、リリック劇場にて。
ル・ラザローネ	オペラ	2	ジュール・アンリ・アンリ・ド・サン・ジョルジュ	オペラ座、1844年3月29日	17回の公演。
王妃の墓石	オペラ・コミック	3	ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュ	オペラ・コミック座、1846 年 2 月 2 日	1865年までに200回公演、1878年に復活。
アンドレ渓谷	叙情劇	3	ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュ	オペラ・コミック、1848 年 11 月 11 日	334回の公演。
ラ・フェ・オ・ローズ	オペラ・コミック	3	ウジェーヌ・スクリブとジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュ	オペラ コミック座、1849 年 10 月 1 日	100回の公演。
ラ・テンペスタ	グランドオペラ	3 プロローグ付き	ウジェーヌ・スクリーブ著、シェイクスピアをもとにピエトロ・ジャンノーネがイタリア語に翻訳	1850年6月7日、ロンドン、ハー・マジェスティーズ劇場	フランスでの初演、全2幕：パリ、イタリア劇場、1851年2月25日。
ラ・ダム・ド・ピケ	オペラ・コミック	3	ウジェーヌ・スクリーブ（アレクサンドル・プーシキン作）	オペラ・コミック座、1850 年 12 月 28 日	47回の公演。
ル・ジュイフ・エラント	オペラ	5	ウジェーヌ・スクリブとジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュ	オペラ座、1852年4月23日	49回の公演。
ル・ナバブ	オペラ・コミック	3	ウジェーヌ・スクリブとジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュ	オペラ コミック座、1853 年 9 月 1 日	38回の公演。
ジャグアリータ・ランディエンヌ	オペラ・コミック	3	ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュとアドルフ・ド・ルーヴァン	リリック劇場、1855 年 5 月 14 日	124回の公演。
慰めようのない	オペラ・コミック	1	ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュとアドルフ・ド・ルーヴァン	リリック劇場、1855 年 6 月 13 日	20回の公演。「アルベルティ」役。
ヴァレンティン・ドービニー	オペラ・コミック	3	ミシェル・カレとジュール・バルビエ	オペラ・コミック座、1856年4月26日	23回の公演。
ラ・マジシャン	オペラ	5	ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュ	オペラ座、1858年3月17日	42回の公演。
ノエ	グランドオペラ	3	Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges。GH Gans zu Putlitz ( Noah ) によるドイツ語版。	カールスルーエ、1885年4月5日	ジョルジュ・ビゼーによって完成された。

アレヴィはバレエ作品も作曲し、アイスキュロスの『縛られたプロメテウス』のフランス語版に付随音楽を提供し、カンタータも作曲した。

初期のキャリア

アレヴィはパリで、パリのユダヤ人コミュニティの書記でヘブライ語の作家兼教師でもあったカントルのエリー・ハルフォン・アレヴィとフランス系ユダヤ人の母親の息子として生まれた。彼が一般に知られていたフロマンタル（「オートグラス」の意）という名前は、彼がオートグラスに捧げられた日、つまりフランス革命暦^{[ 19 ]}のプラリアル7日に生まれたことに由来している。 [19] この暦は当時まだ使われていた。彼は1809年、9歳か10歳（諸説ある）でパリ音楽院に入学し、ケルビーニの弟子、後に保護された。2度の準優勝を経て、 1819年にローマ賞を受賞した。彼のカンタータの主題はエルミニーであった。

母の死によりローマへの出発を遅らせなければならなかったため、彼は世間の注目を集める最初の委嘱作品を引き受けることができた。それは、セーヌ県のイスラエル評議会から、暗殺されたベリー公を追悼する式典のために委嘱された三部合唱、テノール、オーケストラのための『ヘブライの葬送行進曲と深淵の行進曲』で、1820年3月24日に演奏された。^{[ 20 ]}後に、弟のレオンは『深淵の行進曲』が「宗教的な熱意に満ち、センセーションを巻き起こし、この学院の若き桂冠詩人の興味を惹きつけた」 と回想している。

アレヴィはイタリア劇場の合唱指揮者を務めていたが、オペラの上演に苦労していた。

アレヴィの初演オペラ『職人』（1827年）は、しばしば地味なデビュー作と評されるものの、アレヴィに出版社（モーリス・シュレザンジェ）をもたらし、パリの舞台との長きにわたる関係の始まりとなった。アレヴィはその後も台本作家（サン＝ジョルジュ）と幾度となく共演し、後年の最も成功した作品のいくつかにも携わった。

シャルル10世の誕生日を記念して作曲された『王と騎士』 （1827年）は、 13回上演された。その優雅さと旋律を称賛する声があった一方で、筋書きの弱さと音楽の質のばらつきを批判する声もあった。

1827年、アレヴィは音楽院の和声と伴奏の教授に任命され、ヘロルトの後任としてイタリア歌劇場のチェンバロ指揮者に就任した。そこで彼は、若きマリア・マリブランのために作曲されたイタリア語の感傷的なオペラ・セミセリア『クラリ』（1828年）で真の成功を収めた。このオペラは2008年にチューリッヒでチェチーリア・バルトリによって再演された。

イタリア・オペラに対するフランスの無批判な崇拝を風刺した『アヴィニョンのディレッタント』（1829年）は、アレヴィの最初の決定的な成功作であり、1836年までレパートリーに残り、119回上演された。2014年にはアヴィニョンで再演された。

1830年、アレヴィはパリ・オペラ座に最初の主要な作品、バレエ『マノン・レスコー』（1830年）を寄贈した。この作品は1832年まで47回上演された。アマチュア作曲家のアンリ・ヴィコント・ド・リュオルズと共作した『出勤して帰る』（ Attendre et courir ）は、台本が凡庸だったため、わずか7回の上演にとどまった。この年の舞台作品で最も成功したのは、フリードリヒ大王のベルリンを舞台にした『音楽の言語』（La Language musice）で、30回上演された。次のオペラ『黄色』（Yella）は、1832年にオペラ＝コミック座で上演される予定だったが、劇場の財政危機により中止となった。

全5幕のバレエ・オペラ『誘惑』（1832年）は、アレヴィの作品の中で最も成功を収めた作品であり、パリ・オペラ座では3番目に多く上演された。聖アントニウスの誘惑を題材に、宗教的なテーマとエロティックなスペクタクル、異国情緒、そして精巧な舞台美術が融合し、天上の戦いへと展開する。批評家たちの評価は分かれ、その悪趣味を嘆く者もいれば、ジャコモ・マイアベーアの『悪魔のロベール』（1831年）の輝かしい後継作として称賛する者もいた。アレヴィの合唱構成と地獄の乱痴気騒ぎは高く評価された。この作品は6年間で102回上演され、ソリストではなく合唱、バレエ、特殊効果に頼っていたため、スターが不在の際には頻繁に再演された。

『ラフルールの思い出』（1833年）は、67歳で舞台に復帰した偉大なバリトン歌手、ニコラ・ジャン＝ブレーズ・マルタンのために書かれた作品である。マルタンが引退し、4年後に亡くなった後、この作品はすぐにレパートリーから消えていった。

フェルディナン・エロルドが亡くなると、オペラ座の歌劇団長を務めていたアレヴィは、彼の死前に着手されていたオペラ『リュドヴィック』（1833年）の完成を託された。エロルドは冒頭の数曲のスケッチのみを残し、アレヴィは第二幕全体を含むオペラの大部分を作曲した。この作品はパリ（70回公演）とベルリン（ル・フィガロ紙とル・クーリエ紙）の両方で成功を収め、アレヴィは劇的作曲家として第一線の地位を確立した。この年、アレヴィは音楽院の対位法とフーガの教授に就任した。

ラ・ユダヤ（1835）

1858年、オペラ「ユダヤ人」でレイチェル役を演じたソプラノ歌手マドレーヌ・ノッテのリトグラフ。スイス・ユダヤ博物館所蔵。

1835年のオペラ『ユダヤ教』で、アレヴィは初の大成功を収めただけでなく、その後1世紀にわたりフランス音楽のレパートリーの礎となる作品を世に送り出した。エレアザール役は、エンリコ・カルーソーをはじめとするテノール歌手に大変好まれた役柄の一つであった。

『ユダヤの時代』はグランド・オペラの中でも屈指の壮麗さを誇る作品です。オペラ座史上最も豪華な上演費15万フランを投じたこの舞台は、精緻な中世風の舞台装置、第1幕の壮麗な行列、そして第3幕の印象的な祝典を特徴としています。そして、第5幕でヒロインが沸騰する油の入った桶に飛び込むシーンでクライマックスを迎えます。批評家たちは当初、楽譜よりもスペクタクルを高く評価し、その陰鬱な音色と歌唱力の不足を批判しました。

しかし、偉大なテノール歌手アドルフ・ヌーリのエレアザール役とソプラノ歌手コルネリー・ファルコンのレイチェル役の演技によって、徐々にアレヴィの劇的で博識、そしてしばしば感動的な音楽、特にこのオペラで最も有名なナンバーである第4幕のエレアザールのアリア「領主の時代のレイチェル」へと注目が移っていった。この曲の管弦楽リトルネロは、ベルリオーズが『楽器論』にアレヴィ作品から引用した唯一の作品であり、2人のアングレのための異例の二重唱となっている。

『ユダヤの歌』はフランス人作曲家によるグランド・オペラの中で最も頻繁に上演され、パリでは560回以上上演されました。オペラ座のレパートリーに1世紀近く残され、1875年にガルニエ宮で初演され、ヨーロッパやアメリカ大陸でも頻繁に上演されました。

この作品はベルリオーズ、ワーグナー、マーラー、そしてリスト（この主題でピアノ幻想曲を作曲）からも賞賛されました。マーラーはこの作品を深く賞賛し、「この素晴らしく荘厳な作品に圧倒されています。史上最高のオペラの一つだと考えています」と述べています。

1930年代以降、ドレフュス事件や反ユダヤ主義の高まりなどの影響で、その人気は薄れました。しかし、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、批評的な改訂版の助けもあって再演が続き、このオペラは再び国際的なレパートリーに返り咲きました。

エクレール（1835）

アレヴィはグランド・オペラに続いて、バスやコーラスなしでソプラノ2人とテノール2人だけのために書かれた オペラ・コミック『エクレール』（1835年）を作曲した。

このオペラは1797年、ボストン近郊を舞台としています。海軍士官のライオネルは落雷で一時的に視力を失います。彼は従妹のアンリエットに献身的に育てられ、彼女の声と優しさに恋に落ちます。しかし視力を取り戻すと、誤ってアンリエットのより魅力的な妹、ルーシー・ダーベルに求愛してしまいます。やがて真実が明らかになります。ライオネルとアンリエットは結ばれ、もう一人の従妹ジョージがルーシーと結婚するのです。

規模は控えめであったが、「エクレール」はオペラ＝コミック座でヘロルの「プレ・オ・クレール」 （1832年）以来最も成功した新作とされ、^{[ 21 ]}アレヴィはフランスの作曲家の中でオーベールに次ぐ地位を確立した。^{[ 22 ]}

楽譜はその優美さ、独創性、そして魅力で高く評価されたが、合唱や劇的な重厚さの欠如を疑問視する声もあった。オープニング・アクトは、オペラ＝コミック座史上最も注目すべき作品の一つと評された。^{[ 23 ]}ジョルジュの入場アリア「アングレテールの川」とそれに続くトリオ「今日はもう涙が」は、その喜劇的な活力と優雅な構成が称賛された。船乗りが母と祖国への感動的な祈りを捧げるライオネルのアリア「パートンよ、海は美しい」は、この夜の音楽的成功の筆頭とされた。ユーモアと哀愁が融合した嵐のフィナーレもまた、広く賞賛された。第 2 幕には、ライオネルの悲しげなロマンス「Du ciel la lumière」、四重奏曲「Tu l'entends bien?」、そしてオペラで最も引用されるセリフの 1 つとなったジョージの滑稽な対句「J'ai fait ma philosophie à l'Université d'Oxford」が含まれます。第 3 幕では、ライオネルのクラリネット伴奏によるロマンスが、ハレヴィの最もインスピレーションを受けた発明の 1 つとして取り上げられました。

初演から10年後、アンリ・ブランシャールは『エクレール』を、いわゆる「現代楽器編成」の荒々しさとはかけ離れた、鮮やかで力強いオーケストレーションを導入し、オペラ・コミックの新たな道を照らし出した活気に満ちたミュージカル・コメディとして称賛した。^{[ 24 ]} 「一般の聴衆も芸術家も、その容易さ、動き、そしてメロディとハーモニーのアイデアの豊かさに感嘆した。音楽家にとっては、独創性、温かさ、誠実さ、そして作曲力に満ちた、デカンのデッサンや絵画を発見したような、芸術的な幸運だった。」

この作品はアレヴィの最も永続的な成功作の一つとなり、1899 年までオペラ＝コミック座のレパートリーに残っていた（214 回の公演）。

このオペラは、フランス語、ドイツ語、ポーランド語、チェコ語、ロシア語、イタリア語、デンマーク語に翻訳され、ヨーロッパ全土で上演されたほか、ニューヨークやニューオーリンズでも上演された。

『L'Éclair』は、1977年にノイブルク・アン・デア・ドナウ（ドイツ語）、1991年にフライブルク（フランス語とドイツ語の両方）、2022年にジュネーブで上演されました。

テノールのアリア「Quand de la nuit l'épais nuage」は、ベンジャミン・バターフィールド、ジェリー・ハドリー、ジョルジュ・レジスを含む数人のテノール歌手によって録音されています。

グイドとジネヴラ（1838）

『グイドとジネーヴラ、フィレンツェの狂気』 (1838 年) は、ウジェーヌ・スクライブによる台本による、ハレヴィの 2 番目のグランド・オペラでした。

このオペラは、ペストに荒廃した1552年のフィレンツェを舞台としています。コジモ・デ・メディチの娘ジネーヴラは、若い彫刻家グイドを密かに愛していましたが、父によってフェラーラ公爵と婚約させられていました。結婚式の祝宴の最中、ジネーヴラは毒入りのベールをかぶった後に倒れ、死亡したと思われて埋葬されました。彼女は地下聖堂で目を覚まし、脱出しますが、家族と夫から幽霊として拒絶されます。グイドが彼女を救い、保護します。最終幕では、コジモは情け深くなり、二人の結婚を祝福し、オペラは感謝と和解で幕を閉じます。

このオペラはその壮大さ、オーケストレーション、そして劇的な力で広く称賛された。オペラで最も有名なナンバーには、グイドによる第1幕ロマンス「知らない人の祝宴にかける」があり、同時代の批評家はこの曲を全曲の理念と評し、うっとりするほど甘く憂鬱なメロディーがライトモチーフのように繰り返される^{[ 25 ]}、第3幕カンタービレ「金色の肌が再び輝くとき」^{[ 26 ]} 。第3幕のジネヴラによる地下聖堂の場面は観客に強い印象を与えた。30年後、H.デュモン（『喜劇』1870年）はこの「陰鬱で劇的で心を掴む」場面を称賛し、「純粋な抒情悲劇である。アレヴィはコルネイユに影響を受けたようだ」と記した。^{[ 27 ]}第3幕はパリ・オペラ座のフィナーレの中でも最も迫力のある曲の一つで幕を閉じた。^{[ 28 ]}第4幕には、その力強さとオーケストラの響きで特に注目を集めたコンドッティエーレ合唱「死のうた、略奪のうた、神の使いのごとく」と、その情熱と旋律の美しさで高く評価された最後の愛の二重唱「甘い影、甘い影」が含まれていた。^{[ 29 ]}

レヴュー・エ・ガゼット・ミュージカルは次のように評している。「 『グイドとジネーヴラ』の楽譜は、アレヴィ氏の冠に美しい宝石を添えている。イタリア流派とドイツ流派の交差点に立つアレヴィ氏は、メユール、ル・シュール、ケルビーニの偉大な伝統を威厳をもって継承している。彼はこの伝統に新たなインスピレーションを吹き込むことで復活させ、今やその輝かしい代表者となっている。」^{[ 30 ]}

テオフィル・ゴーティエはためらうことなくアレヴィをフランス楽派の最高峰に位置付けた。「輝かしい想像力、深い学識、オーケストラの資源を完璧に使いこなす能力、楽器選びの絶妙なセンス、平凡さへの畏怖、そしてメロディーの繊細さと卓越性――これらはすでに『ユダヤの時代』で指摘した傑出した特質であり、この新作ではさらに洗練され、深みを増している。」^{[ 31 ]}

ベルリオーズも同様にこの「壮大で美しい楽譜」を賞賛し、音楽家が誰よりもこの楽譜を高く評価するだろうと考えていた。^{[ 32 ]}「これは大成功であり、『ユダヤ教』の作者の名声を高めることは間違いないだろう。」^{[ 33 ]}

しかし、このオペラは『ユダヤの女』ほどの人気を得ることはなく、44回の上演後に上演中止となった。批評家たちは、その陰鬱な主題^{[ 34 ]} 、盛り上がりに欠ける結末^{[ 35 ]}、そして長すぎる長さを理由に挙げた。1840年には4幕に短縮されたが、1841年以降はレパートリーから姿を消した。ビゼー編曲によるイタリア語版は1870年にイタリア劇場で上演され、オペラ・ポピュレールは1879年にフランス語版を最後に再演した。

このオペラはパリ以外、特にドイツ語圏の国々でより好評を博し、ベルリン、プラハ、ウィーン、ドレスデンで上演された。最後に知られている上演は、マンハイム（1881年）とハンブルク（1882年）であった。

テノール歌手のマイケル・スパイレスは、グイドのアリア「Dans ces lieux」と「Tu seras donc pour moi」を録音しました（Espoir、Opera Rara、2017）。

レ・トレイズ（1839）

1839年、アレヴィは2つのオペラ・コミック『レ・トレズ』（4月15日）と『ル・シェリフ』（9月2日）を書いたが、兄のレオンによれば「面白みのない台本に勝てないほどの素晴らしい美しさにもかかわらず、平凡な成功しか収められなかった」とのことである。^{[ 36 ]}

ウジェーヌ・スクリーブとポール・デュポールの台本に基づく『レ・トレーズ』は、オペラ＝コミック座で39回上演されました。ナポリ近郊の宿屋を舞台にしたこのオペラは、女性を誘惑するために競い合う若い貴族たちの秘密結社「レ・トレーズ」を描いています。二人は、貞淑な裁縫師イゼッラの愛をどちらが勝ち取るかを賭けますが、彼女の恋人である宿屋の息子ジェンナイオが彼らを出し抜きます。

プロットは際どいと批判され、フェリックス・クレマンは「ほとんど耐えられない」と評したが、アレヴィの「繊細なオーケストレーション、独創的なリズム、斬新な伴奏」によってのみそれを補えた。^{[ 37 ]}同様に、 『ジュルナル・デ・ボザール・エ・ラ・リテラチュール』誌も、この陰謀に耐えられるのは「優雅で機知に富んだ音楽」のおかげだとした。^{[ 38 ]}

アレヴィの楽譜はその洗練さで高く評価されたが、オペラ＝コミック座の通常の聴衆には複雑すぎると感じた者もいた。フェティスは、楽器編成が劇の不可欠な部分を形成し、声楽と密接に結びついているため、代替手段ではその効果を維持できないと指摘した。^{[ 39 ]}「いくつかの作品では、細部があまりにも複雑に構成されており、音楽が針の先の上を動いているように見える」

モネ（ル・クーリエ）は、この作品の「知識と繊細なウィット、軽妙な活力と道化」の融合を称賛し、アレヴィの「彫刻のような、刺繍のようなスタイル...率直で躍動感に満ちている」こと、そして平凡なものへの嫌悪感を指摘した。^{[ 40 ]}ベルリオーズもまた、この作品をアレヴィの最高傑作の一つと評し、そのエネルギーと誠実な職人技を称賛したが、過剰な展開と喜劇場面における重厚なオーケストレーションを批判した。^{[ 41 ]}ル・メネストレルは、この作品がオペラ＝コミック座としては通常の規模よりも大きいことを認めつつも、「完璧なスタイル、大胆なメロディー、そして優雅な和声形式」を歓迎した。^{[ 42 ]}

批評家たちは、賑やかな酒飲み合唱とジェンナイオの二行連句「ナポリの女王はジョリー」を含む第1幕の導入部を、斬新な切れ味とリズムの独創性で称賛した。^{[ 43 ]}第2幕の四重奏曲のフィナーレは、フェティスが機知と繊細さに満ちた「完成された作品」と評した。^{[ 44 ]}そして、第3幕の喜劇的なセレナーデの場面では、アレヴィが人気曲「月の光」を織り交ぜ、劇場に笑いを誘った。^{[ 45 ]}

1839年8月、アレヴィはパエルの後任として音楽院の歌詞作曲の教授に就任した。

ル・シェリフ（1839）

『ル・シェリフ』は9月2日に初演されたが、上演されたのはわずか14回だった。

ロンドンを舞台にした密室ミステリー。熱心な保安官サー・ジェームズ・ターナーが、厳重に警備された自宅で起こる窃盗事件に困惑する様子を描いたオペラ。キャストには、ソプラノ歌手のロール・サンティ＝ダモローが料理人キート役で出演した。

ベルリオーズ、ブランシャール、そして『ル・フィガロ』誌や『ジュルナル・デ・ボザール』誌の評論家たちはこの作品を高く評価したが、オペラ＝コミック座の常連客には難しすぎた。モネは、この作品は急速に人気を得ようとした「つまらない」音楽とは正反対のものだと述べた。^{[ 46 ]}

第1幕は海を題材とした序奏で幕を開け、ベルリオーズはこれを「大きく描かれ、稀有なエネルギーに満ち、表現が非常に真実で、声楽のためによく書かれ、大きな効果があった」と評した。^{[ 47 ]}キートのアリア「ああ、料理はおいしい」は、その目覚ましい声楽的構成と喜劇的な幻想が融合した作品として高く評価され、アンリ・ブランシャールはシェイクスピアとモリエール、モーツァルトとチマローザに匹敵する作品だと評した。^{[ 48 ]}トリオ「一瞬にして、美しいキティ」は、その歌声「バラ色の新しさ」とともに、その優雅さと優美さで称賛された。^{[ 13 ]}

第2幕にはカミラのロマンス『もう一度、かすかな夢を見させて』が収められており、ベルリオーズは「この曲のように最初から最後まで持続し、感動的な優しい旋律はほとんどない」と記している。^{[ 49 ]}フーガのテクスチャと素早い転調で構成された第2幕のフィナーレは、オペラの中で最も注目すべき場面とされ、美しさ、喜劇的な創意工夫、そして音楽の巧みさで称賛された。ブランシャールは、アレヴィがフランスのオペラ界に演劇的で音楽的に力強いフィナーレを導入したと指摘した。^{[ 50 ]}

第三幕には、批評家が楽譜の「真珠」と評した、聖パトリックへの祈りを込めたキートの二行連句「Ma pantoufle à la main」^{[ 51 ]}と、ベルリオーズがその高尚な感情を称賛した劇的三重奏曲「Mais ce jeune marin que le ciel nous amène」^{[ 52 ]}が含まれている。オペラは夢遊病の場面で終了し、ベルリオーズはその巧みなオーケストレーションと斬新で予測不可能な和声の書き方に感銘を受けた^{[ 53 ] 。}

ベルリオーズは、アレヴィがオペラ・コミックを新たな領域へと押し進めようとした試みを称賛した。「アレヴィ氏がこれほど豊かで、これほど豊かで、そして何よりも独創的な作品を見せたことはかつてなかった。この作品は全く独自の個性を持っている。大胆で斬新、そして巧みに調和された作曲が音楽家に与える稀有な喜びを、ほぼ最初から最後まで感じさせてくれた。」^{[ 52 ]}

しかし聴衆は、ベルリオーズが「驚きと恐怖が入り混じった」と表現したような反応を示し、まるで外国語の演劇を観ているような気分だった。^{[ 52 ]}ゴーティエは、この音楽はオペラ・コミックという軽いジャンルにはあま​​りにも学術的すぎると考えており、^{[ 54 ]}一方、モネ（ル・クーリエ誌）は、その細部へのこだわりと、馴染みのあるイタリアの慣習の欠如が、一部の聴衆に疲労感と混乱をもたらしたと指摘している。^{[ 46 ]}

このオペラはパリでは再演されなかったが、後にコペンハーゲンとプラハ（いずれも1840年）で翻訳上演された。

ル・ドラピエ（1840）

『ル・ドラピエ』は1840年1月にオペラ・コミック座で初演された。わずか8回上演されただけで失敗に終わった。

舞台は16世紀、宗教戦争下のシャルトル。学生のユルバンは、愛する女性の父である呉服屋のバズが、町を王党派に引き渡そうと企んでいるのを耳にする。陰謀を明かすことを拒否したユルバンは死刑を宣告されるが、最後の願いを叶える。それはジャンヌと結婚することだった。町が国王軍の手に落ちた後、ユルバンは国王の恩赦によって処刑を免れる。

批評家たちはウジェーヌ・スクリーブの台本を批判した。彼らは台本こそがオペラ＝コミック座にふさわしいと考えていた。多くの人は、ブルジョワ的な設定――噂話に花を咲かせる店主たちがいる呉服店――と滑稽な場面は、オペラ座に期待される壮大さにそぐわないと感じた。^{[ 55 ]}また、喜劇とドラマが混在し^{[ 56 ]}、韻律もぎこちないという欠点もあった^{[ 57 ] 。}

それにもかかわらず、一部の批評家はアレヴィの楽譜の優雅さ、独創性、洗練されたオーケストレーションを賞賛した。^{[ 58 ]}しかし、ベルリオーズはアレヴィの音楽は技術的には優れていたものの、冷たく、刺激に欠けると考えた。^{[ 59 ]}

序曲はその推進力が高く評価されたが、ベルリオーズはむき出しのスネアドラムが粗雑で、主題も軽薄だと批判した。^{[ 60 ]}評論家たちは、特に序曲とジャンヌのロマンス「父の序曲」において、楽譜の「時代色」を称賛した。^{[ 61 ]}第2幕は、一般的に最も力強い部分とみなされており、壮大で劇的な二重唱、ユルバンのアリア「私の目はあなたの目を覚ます」（一部の人には賞賛されたが、ベルリオーズは失望させた）、そしてオペラの中で最も完成度の高い曲とされるフィナーレのアンサンブルが含まれている。^{[ 60 ]}第3幕では、批評家たちは喜劇的な二重唱とジャンヌとユルバンの劇的な愛の二重唱、特にユルバンの二行連句「私は決して落ち込まない…」を称賛し、最後のタブローは劇的に印象的だと考えられた。^{[ 60 ]}

ギターレロ（1841）

『ギターレロ』は、1829年よりオペラ座の歌劇団長を務めていたアレヴィが同座を去った後に作曲した最初のオペラである。1841年1月にオペラ＝コミック座で初演され、テノール歌手のギュスターヴ・ロジェが主演した。

このオペラは、スペイン占領下の17世紀ポルトガルを舞台としています。陰謀を企むスペイン領主スニガは、貴族の相続人ザラに密かに恋心を抱く放浪の吟遊詩人リッカルドを騙し、ザラの婚約者（最近殺害された）に成りすまして結婚させます。この成りすましは、意図せずしてスペイン統治を覆す陰謀を推し進め、ポルトガルは解放され、リッカルドは貴族に列せられます。

批評家たちはウジェーヌ・スクリーブの台本がヴィクトル・ユゴーの『リュイ・ブラス』や『エルナーニ』などの戯曲から引用した派生作品だと考えたが^{[ 62 ]} 、その巧みな構成と劇的な才能を最も賞賛した。^{[ 63 ]}

アレヴィの弟レオンは、このオペラを作曲家の本来の作風、すなわち色彩豊かな楽譜の中で感動的な情熱と騎士道精神を表現した作品への回帰だと称賛した。^{[ 64 ]}同様に、リヒャルト・ワーグナーは『ギターレロ』を「一連の価値のない作品」の後のアレヴィの「輝かしいカムバック」とみなした。^{[ 65 ]}

『ル・コンスティチュネル』紙は、『ギターレロ』を『エクレール』よりもスケール、斬新さ、そして魅力において優れていると評した。「スクリーブの台本を巧みに利用しないほど熟練した音楽家であったアレヴィは、優しく、活気に満ち、魅力的で、情熱的で、感動的な作品に仕上げる機会を逃さなかった。多様な感情と効果を巧みに織り交ぜたこの新しい楽譜は、序曲から始まり最後までクレッシェンドを続け、拍手喝采を次々と巻き起こし、完全な勝利へと導いた。聴衆は、優美な舟歌、旋律的な二重唱、活気のある三重奏、優しいカヴァティーナ、そして見事なフィナーレなど、選択肢に困惑した。各幕は音楽に満ち溢れながらも、常に適切なバランスを保ち、すべてが適切な場所に配置され、豊かさの中に秩序が保たれていた。アレヴィは、全体を通して、わずかな隙もなく卓越した演奏をするという挑戦を自らに課していたかのようだ。各パートの素晴らしさに加えて、この作品は、せっかちで性急な制作が横行していた時代には欠けていた、稀有で貴重な誠実さを示していた。アレヴィの作品は、時には学問的すぎると批判されることもあったが、アレヴィはここで、博学かつ独創的で、魅力的かつ力強い人物であることを示した。」^{[ 66 ]}

ル・クーリエ紙もこの楽譜をアレヴィの最高傑作の一つと呼び、ロッシーニが早くからアレヴィが大成するだろうと予言していたことを想起させ、その予言がフランス楽派の指導者としての地位に就いたことで現実のものとなったと報じた。^{[ 67 ]}

ベルリオーズはアレヴィの優雅なスタイルとリズムの独創性を認めていたが、楽曲の中でプロットの説明が多すぎると指摘した。^{[ 68 ]}

楽譜の中で最も印象的な曲は、ザラーの第3幕ロマンス「私は私の愛を知っている…パート、ムッシュー、パート」であると思われる。アンリ・ブランシャールは、この曲の劇的力は『グイドとジネーヴラ』の有名なテノール・ロマンスに匹敵すると考えていた。^{[ 69 ]}

ベルリンでオペラの公演を見たマイアベーアは、オーケストレーションはやや断片的であるものの「非常に興味深い」と評し、メロディアスなフレーズは多いものの、それらはリズムの組み合わせから派生していることも多いと指摘した。^{[ 70 ]}彼はアレヴィのテキストに対する感受性を賞賛したが、楽譜全体としては小さな断片を寄せ集めた「寄木細工」が多すぎると感じた。

このオペラは1841年から1842年にかけてヨーロッパ各地で広く上演された。ブリュッセルとハーグではフランス語版、カッセル、ベルリン、ライプツィヒではドイツ語版が上演された。19世紀における最後の上演は、1890年にマルタで行われたイタリア語訳である。

Le Guitarreroは、 2015年にパリのポルト・サン・マルタン劇場でLes Frivolités Parisiennesによって再演されました。

ワーグナーはいくつかのアリアをフルート、バイオリン、ビオラ、チェロ用に編曲した。

シプレ王妃（1841年）

サン＝ジョルジュの台本による全5幕のオペラ『ラ・レーヌ・ド・シプレ』は、1841年12月22日にオペラ座（サル・ル・ペルティエ）で初演された。 『ユダヤ教』に次ぐアレヴィの最も重要なグランド・オペラであるこのオペラは、パリだけで150回以上上演され、ヨーロッパ、アメリカ大陸、さらには東南アジアでも広く上演された。アレヴィの弟レオンはこの作品を画期的な作品とみなし、「おそらく、これほどリズムに変化があり、これほど合唱に活気があり、これほど哀愁に満ちた旋律を持つ作曲家は他にいないだろう」と述べている。^{[ 71 ]}

キプロスの女王はカタリナ・コルナロ、ヴェネツィアの貴族令嬢で、フランスの騎士ジェラール・ド・クルシーと婚約していた。結婚式の日、十人会議は彼女に婚約を破棄させ、キプロス王ジャック2世・ド・リュジニャンと結婚させ、島をヴェネツィアの支配下に置くための政治同盟を結ばせる。ジェラールは、リュジニャンが自分の命を救うどころか殺害を命じたと誤解し、殺害を試みるが、リュジニャンはジェラールを赦免する。2年後、ロードス島の騎士となったジェラールは、リュジニャンにヴェネツィアのスパイが毒を盛ろうとしていると警告する。王は侵略者を追い払えるほど回復したが、その後崩御。カタリナが摂政として王位を継承する。

マスコミは『ラ・レーヌ・ド・シプレ』を、真摯な劇的・音楽的重みを持つ作品として絶賛した。『ル・クーリエ』紙は「最初から最後まで、賞賛に値する才能の証が刻まれている」と評し、『ユダヤ教の歌』と肩を並べ、マイアベーアの『悪魔のロベール』や『ユグノー』の栄光の時代を引き継ぐにふさわしい作品だと評した。^{[ 72 ]}ベルリオーズは「壮大で素晴らしい作品」と称賛し、ワーグナーは1841年にドイツの新聞に熱狂的な批評を寄稿した。（ワーグナーは、マイアベーアとメンデルスゾーンに関する著作で悪名高い反ユダヤ主義の敵意をアレヴィに対して示すことはなかった。）多くの批評家がオーケストレーションとハーモニーを賞賛したが、^{[ 73 ]}テオフィル・ゴーティエとアドルフ・アダンはメロディーがあまり際立っていないと感じ、^{[ 74 ]}また、プロットが空虚で、脇役の女性の存在が欠けていると感じ、プロットの展開が遅すぎると主張する批評もあった。^{[ 75 ]}

ベルリオーズは『羊飼いの王女』を真剣かつ野心的で芸術的に成功した作品だと評価したが、その真価を十分に理解するには二度目の鑑賞が必要であるとした。^{[ 76 ]}このオペラの当初の反応は冷淡で、聴衆は二度目の演奏で初めて「印象的なアイデアの群れと、美しい作品全体さえも」に気づいただけだった。「アレヴィ氏の音楽は一聴して理解したり評価したりできる類のものではない。形式に壮大さが欠けているわけではなく、表現に自発性が欠けているわけでもないが、親密で複雑な美しさを持っている。こうした性質は、注意深く吟味した後にのみ賞賛し愛することができる」。それでも彼は、このオペラが少なくとも『ユダヤの王』に匹敵する成功を収めると予測した。

ワーグナーは声楽譜を編曲した。彼は『シプレの王妃』を真摯な抒情劇の模範と称賛し、音楽的創意工夫と心理的な深み、そして歴史的な雰囲気を融合させたアレヴィの才能を称賛した。^{[ 77 ]}ワーグナーはアレヴィを真の悲劇的インスピレーションを持つ稀有な作曲家と位置づけ、『シプレの王妃』に、国民性を犠牲にすることなくドイツオペラを刷新できる手本となる作品を見出した。

後世の批評家たちもこの作品を高く評価した。フェリックス・クレマンは著書『オペラ辞典』（1869年）の中で、この台本を「注目すべき文学作品であり、おそらく近代オペラ台本の中でも最高の出来栄え」であり、「作曲家が力強い表現力、深い学識、そして絶妙な感受性で表現した強烈な劇的状況」に満ちていると評した。^{[ 78 ]}アレヴィの才能は『ユダヤの女王』のいくつかの場面でより輝かしく輝いていたが、クレマンは『シプレの王妃』を「最初から最後まで賞賛に値し、アレヴィの作品の中で最もモチーフに富んでいる。全体的な性格は重々しく、エネルギッシュで、優しく、そして哀愁に満ちている」と考えた。

批評家たちはいくつかの曲を賞賛した。第1幕の嵐のようなフィナーレのストレッタはベルリオーズがアレヴィの作品の中で最も美しいものの一つとみなし^{[ 76 ]}、ワーグナーが力強い傑作と呼んだ^{[ 79 ]。}第2幕冒頭の夜のゴンドラ漕ぎの合唱、第3幕のモセニゴの皮肉な二行連句、第3幕のリュジニャンとジェラールの愛国的な二重唱は、ル・メネストレルが「時代を創るページ」と呼び^{[ 80 ]}、ベルリオーズが楽譜の主要部分とみなした^{[ 81 ]} 。そして第5幕の四重奏曲は、ブランシャールがフランスのグランド・オペラの偉大なアンサンブル・シーンの一つに数え^{[ 82 ]}、ワーグナーが崇高だと考えた^{[ 79 ] 。}

第4幕は、ニコシアへの王妃の到着を描いており、19世紀オペラの最も壮大な勝利の一つとみなされている。ヴェネツィアの船、王室の行列、ファンファーレ、生の祝砲、ローマのトランペット（ナポレオンの最近の葬儀から借りたもの）、そして集まった群衆、聖職者、上院議員、そしてまばゆいばかりの衣装を着た兵士たち。^{[ 83 ]}

サン＝ジョルジュの台本は他の作曲家の間でも好評を博し、フランツ・ラハナーは数週間前にミュンヘンで『カタリーナ・コルナーロ』という題名で台本を作曲し、その後ドニゼッティ、バルフェ、パチーニもそれぞれ独自のバージョンで続いた。

このオペラは1877年までパリで定期的に再演され（152回上演）、地方でも頻繁に上演されました。その後、アントワープ、ブリュッセル、ニューオーリンズ、ロンドン、ニューヨーク、ブエノスアイレス、そしてスラバヤでも国際的に上演されました。1917年から1918年にかけてはガイテ・リリックで、2017年にはパラッツェット・ブリュ・ゼーンによってシャンゼリゼ劇場で再演されました。公演中に問題が発生したにもかかわらず、ブリュ・ゼーンのスタジオ録音はグラモフォン誌の2018年オペラ賞を受賞しました。

シャルル6世（1843年）

ジェルマン・ドラヴィーニュとジャン・フランソワ・カジミール・ドラヴィーニュが台本を書いた5幕のオペラ『シャルル6世』は、1843年3月15日にパリ・オペラ座（サル・ル・ペルティエ）で上演され、1847年10月4日には改訂版が同所で上演された。

オペラは百年戦争中の1422年、パリとその近郊を舞台とする。アジャンクールの戦いでの敗北後、フランスは危機に瀕していた。精神的に不安定なシャルル6世は、妻イザベラ・フォン・バイエルンとその愛人ベッドフォード公爵に操られ、息子の王太子（後のシャルル7世）をイングランド王に嗣業としていた。忠実な愛国者の娘オデットは、王太子の権利回復に尽力する。オペラはサン＝ドニで最高潮に達し、オデットは王太子にオリフラムを贈呈する。シャルル6世は息子を祝福しながら息を引き取り、フランス国民は正当な王を称える。

アンリ・ブランシャールは『レヴュー・エ・ガゼット・ミュージカル』誌で、このオペラをグルック風の朗誦とマイアベーア風の管弦楽法による「美しい叙情悲劇」と称賛した。^{[ 84 ]}エキュディエ出版社傘下の新聞社は敵対的な報道キャンペーンを展開し、アレヴィが急いで執筆し、良心的ではあるがインスピレーションに欠ける音楽を生み出したと非難した。^{[ 85 ]}

オペラで最も人気があった曲は、愛国的な合唱「暴君たちの戦争」、第1幕のオデットとイザベルの二重唱、第2幕のイザベルのグラン・アリア、「デュオ・デ・カルト」、幽霊の場面、オデットのロマンス「浜辺のジャンヌの夜更かし」、第5幕のシャンソネット「ニヴェルの領主のひととき」であった。イタリアの音楽評論家フィリッポ・フィリッピは、第4幕がワーグナーの「ローエングリン」第1幕、ベートーベンの「フィデリオ」第2幕、スポンティーニの「ラ・ヴェスターラ」第3幕、マイアベーアの「預言者」 、ドニゼッティの「ファヴォリット」、ヴェルディの「ドン・カルロ」第4幕など、巨匠たちの最も壮大なページのすべてに匹敵すると考えていた。

舞台演出、特にフィナーレのサン＝ドニのジオラマは壮観と評され、ランデパンダン紙はこれを劇場でこれまで観られた中で最も壮大なジオラマと評した。^{[ 86 ]}

シャルル6世は1843年から1850年にかけてオペラ座で61回上演されたが、反英的な合唱（法令により「暴君戦争！」から「国王万歳！ 」に変更）に対する検閲の懸念から上演中止となった。^{[ 87 ]}

フェリックス・クレマンは、この作品が上演されていないことを嘆き、こう述べた。「近代オペラの台本の中でも、シャルル6世の台本は最も美しい詩節を誇り、その状況は劇的で人を惹きつける。アレヴィの音楽は至高の美に満ちている。作品全体が、魂に最も純粋な愛国心を目覚めさせる。しかしながら、祖先が外国の侵略を撃退する姿を描いたこの国民的オペラは、長年パリでは上演されておらず、他のほとんどの舞台では、内紛の記憶を永続させることにためらいはなかった。海峡を挟んだ隣国は、自国の国民史の記憶を覆い隠すほどに、我々に好意を示したことは一度もない。」^{[ 88 ]}

1870年にリリック劇場で再演され、パリ包囲中にこの愛国的な作品に新たな話題性がもたらされたが[89]、ル^{・ゴロワは}それを狂信的だと退けた^{[ 90 ] 。}

『シャルル6世』はフランス国内のみならず海外でも人気を保ち、ブリュッセル（1845年）、ハーグ（1846年）、ニューオーリンズ（1847年）、ブエノスアイレス（1854年）、バタビア（1866年）、バルセロナ（1871年）、メキシコシティ（1882年）、ハンブルク（1851年、ドイツ語）、ミラノ（1876年、イタリア語）で上演された。オランダ語版は1896年に出版された。19世紀最後のフランス公演は、1901年のマルセイユ公演であった。

長い空白を経て、2005年にミケル・オルテガ指揮のもとコンピエーニュ帝国劇場で復活した。

ル・ラザロネ（1844）

サン＝ジョルジュが台本を書いた2幕のオペラ 『ラッツァローネ』は、1844年3月29日にオペラ座で上演された。

オペラの舞台はナポリ。温厚なラザロネ（貴族の女）ベッポは、溺れかけていたペテン師ミロボランテを救い出す。ミロボランテはベッポの恋人バティスタが、失われた財産の相続人であることを知るが、彼女の財産を自分のものにしようとする彼の企みは失敗に終わる。バティスタは恋人ベッポに裏切られたと一瞬信じるが、ベッポが自分の幸せのために自らの幸せを犠牲にしたことを知る。成人したバティスタは、ミロボランテと守銭奴コルヴォの両方を拒絶し、ベッポと結婚することを選ぶ。ベッポの富への夢を叶えるためだ。

メゾ・ダンサーのロジーヌ・ストルツを女装姿でベッポ役に起用するという斬新な発想にもかかわらず、『ラッツァローネ』はオペラ座でわずか17回（1844年14回、1845年3回）しか上演されなかった。ストルツがこの作品を独占していたこと（彼女はオペラ座の演出家レオン・ピエの愛人だった）が、この作品の失敗の原因として広く非難された。批評家たちは、この作品は単にストルツが男装し、マカロニを食べ、タランテラを踊り、そして後に酔っ払った竜騎士として登場するだけの存在だと非難した。^{[ 91 ]}ジュリー・ドルス＝グラス（バティスタ役）とのライバル関係も嘲笑の的となった。^{[ 92 ]}

台本はオペラ座には軽すぎるとされ、^{[ 93 ]}批評家の中には、アレヴィはブッフォのジャンルには不向きだと考えた者もいた。テオフィル・ゴーティエ^{[ 94 ]}とクレマン^{[ 95 ]}は、アレヴィは説得力のある喜劇を書くには真面目すぎる作曲家だと考え、茶番劇よりもセミセリア作品のほうが向いていると考えた。しかし、ベルリオーズはその輝きと独創性を称賛し、非常に価値のある作品と呼んだ。^{[ 96 ]}モーリス・ブールジュ（『レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル』誌）は『エクレール』以来のアレヴィの最も旋律的なオペラだと考え、^{[ 97 ]}また『女主人』誌は『ラザロネ』を、いくぶん凝りすぎではあるものの、ここ数年で上演された二幕オペラの中でも最高の作品の一つだと考えた。 ^{[ 98 ]} ハインリヒ・ハイネはこれを偉大な芸術家の作品だと賞賛した。

レーヌのムスクテール(1846)

ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュの台本による 3 幕構成のオペラ・コミック『 王妃の娘』は、1846 年 2 月 2 日にオペラ・コミック (サル・ファヴァール) で創作されました。

オペラはルイ13世の治世、ラ・ロシェル包囲戦（1627-28年）前夜のポワトゥーを舞台とする。貧しいマスケット銃兵オリヴィエ・ダントランジュはリシュリューの姪アテネに密かに恋心を抱いているが、同僚のマスケット銃兵エクトール・ド・ビロンもアテネに求愛しており、ビロンがアテネに宛てた匿名の手紙が原因でアテネとオリヴィエは仲たがいする。オリヴィエは思いがけず公爵位と財産を相続するが、仮面舞踏会で無実の殺人容疑で逮捕される。最終的に無罪放免となったオリヴィエは、誤解におけるエクトールの役割を知り、ライバル関係にあった二人は和解する。オペラは二重の結婚で終わる。近衛隊長に昇進したオリヴィエはアテネと、エクトールはアテネの親友ベルトと結婚する。

『王妃の誘拐犯』は、1840年代後半にアレヴィが手がけたオペラ・コミック座の大ヒットシリーズの最初の作品である。7ヶ月間で100回の公演（歌手の体調不良による2ヶ月の休演があったにもかかわらず）を達成し、前座なしで上演された初のオペラ・コミック座となった。^{[ 99 ]}批評家たちは、この作品を近年のオペラ・コミック座の最大の成功作の一つと歓迎した。^{[ 100 ]}『ジュルナル・デ・デバ』紙は、その生き生きとした台本とアレヴィの楽曲の新鮮さとエネルギーを称賛し、アンリ・ブランシャール（『レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル』）^{[ 101 ]}はこの作品を当時最も注目すべき楽曲の一つと呼び、アレヴィをフランスの音楽家の筆頭に位置付けた。クレマン^{[ 102 ]}は、これをアレヴィのオペラ＝コミック座における最高傑作とみなし、「すべてにおいて彼の絶妙な感受性と卓越した知性が表れている」と述べた。レオン・アレヴィ^{[ 103 ]}は、これをシャルル6世とシプレーの王妃の力強い継承とみなし、「騎士道精神あふれる音楽で、動きと哀愁に満ち、壮大なスケールで、多彩な響きがあり、16年間、あらゆる地方劇場のオープニング曲であり続けた。なぜなら、抒情舞台のあらゆる声質、実際、人間の声のあらゆる音色が、ひとつの調和のとれた中心に収斂するからである」と述べた。

批評家たちは序曲の活気、優雅さ、そして見事な管弦楽法を称賛し^{[ 104 ]}、第1幕は新鮮で優美な旋律の連続で全体を通して魅力的であると評価された^{[ 105 ]}。ハイライトとしては、オリヴィエのロマンス「Mais le cerf agile」、クレマンが初恋の香りが漂う優美な傑作と呼んだアテナイスの華やかなアリア「Bocage épais, légers zephyrs」、そしてこの幕の最高傑作とされる六重奏曲「Serment des chevalier」などがある。第2幕は、ローランの喜劇的なアリア「Par la morbleu」、この幕で最も優れた曲とされる四重奏曲「Mon ami les voilà」、オリヴィエとベルトの優しい二重唱「Comme un bon ange」、そして仮面舞踏会のフィナーレで四重奏曲「Nuit charmante」が演奏された。第 3 幕では、オリヴィエの憂鬱なロマンス「Enfin un jour plus doux se lève」、劇的なグランド オペラ風のデュエット「Trahison, perfidie」、そしてヘクターとロランのコミック デュエット「Saint Nicolas, ô mon patron!」が披露されました。。

このオペラは1865年までオペラ＝コミック座のレパートリーに残っており、約200回上演され、1878年に短期間復活した。海外でも広く上演され、ブリュッセル、ハーグ、ロンドン、ニューオーリンズ（すべて1846年）、マドリード（1853年）、ブエノスアイレス（1854年）、トリノ（1858年）、リオデジャネイロ（1861年）、ベルリン（1862年）、ジャカルタ（1866年）、バルセロナとニューヨーク（1866年）、リスボン（1878年）、メキシコ（1879年）で上演された。

この作品は、ドイツ語（ベルリンおよびウィーン、1846年、プラハ、1850年、ライプツィヒ再演、1895年）、デンマーク語（コペンハーゲン、1848年）、スウェーデン語（ストックホルム、1848年）、ロシア語（サンクトペテルブルク、1855年）、英語（ボストン、1882年、ニューヨーク、1883年）に翻訳されました。20世紀には、マルセイユ（1900年）とパリのガイテ・リリク（1917～1918年）で再演されました。

アンドレ渓谷（1848年）

ジュール＝アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュの台本による 3 幕構成のオペラ・コミック 『ヴァル・ダンドール』は、1848 年 11 月 11 日に初演されました。

このオペラは18世紀のアンドラを舞台としています。孤児のローズ・ド・メは、養母テレサから金を盗み、恋人ステファンの徴兵免除を買おうとします。その金は、ヤギ飼いのジャック・サンセールが約束した持参金で返済するつもりでした。ローズは窃盗の罪で告発され、名誉を傷つけられます。ステファンは、彼女に恩義を感じ、しぶしぶ裕福なジョルジェットとの結婚に同意します。最終幕で、テレサは自分がローズの母親であることを告白します。長老会議はローズの名誉を回復し、彼女はステファンと結婚します。

このオペラは1848年11月に上演されたが、これはルイ・フィリップの退位とフランス王政の終焉に伴う政治的混乱の最中であった。初演の1週間前に第二共和政が宣言され、1ヶ月後にはルイ・ナポレオン（後のナポレオン3世）が大統領に選出された。レオン・アレヴィによると^{[ 106 ]} 、 『アンドールの谷』はオペラ＝コミック座を財政破綻から救った。革命的な混乱にもかかわらず、この作品は即座に大成功を収め、160回の公演で劇場の支払い能力を回復させた。『ルヴュー・エ・ガゼット・ミュージカル』^{[ 107 ]}はこれを「オペラ＝コミック座で達成された最も輝かしく完全な成功の一つ」と呼び、ベルリオーズ^{[ 108 ]}は初演を、これまで目にした中で最も自然発生的で輝かしい勝利の一つと評した。

当時の批評家たちは、この作品をアレヴィの最高傑作の一つと称賛した。ベルリオーズは、アレヴィの楽譜が台本と不可分に結びついていること、それぞれの旋律がまるで言葉と音楽が一体となって構想されたかのように、登場人物の情熱と姿を忠実に伝えていることを賞賛した。ベルリオーズは、このオペラはアレヴィの最も優れた才能を示しており、際立った旋律、生き生きとしたハーモニー、そして最も魅力的なオーケストレーションが随所に見られると記している。これほど多くの傑作を収めた作品は稀有だとベルリオーズは考えている。台本は、その劇的な面白さ、自然な状況設定、そして巧みなテンポ設定により、近年で最も優れた作品の一つに数えられた。

アドルフ・アダン^{[ 15 ]}は、アレヴィの最高傑作と評し、豊かな旋律と洗練されたハーモニー、豊かなオーケストレーション、そして精緻なディテールを称賛した。アダンの見解では、アレヴィの音楽は機知と繊細さの両方を備えていたが、何よりも心の情景を扱う深い感受性が表れていた。

特に賞賛されるのは序曲です。ヤギ飼いの歌「Voilà le sorcier」。カルテット「サヴァン・デヴィン」。採用担当者の対句「Dans cette ferme Hospitalière」。そして第一幕のくじ引きのシーン。ローズのロマンス「Marguerite qui m'invite」と「Faudra-t-il donc, pâle, éperdue」。ベルリオーズが傑作と呼んだ第2幕フィナーレ。そして第3幕のドラマーの歌「Allons, allons un peu de caractère」。

『アンドールの谷』は1860年代にリリック劇場で135回上演されたが、普仏戦争による劇場の破壊によって中断された。ベルリオーズ^{[ 109 ]}は、オペラ＝コミック座の経営陣がなぜこれほど優れた作品を放棄したのか疑問を呈した。「この大規模な作品において、共演者が素晴らしい舞台を提供してくれたにもかかわらず、アレヴィ氏の熱意は一瞬たりとも衰えることはなかった。どの曲もそれぞれに際立った魅力を持ち、どれもがシンプルで真に表現力豊かな旋律様式で、繊細さと抑制が見事に調和されている。彼のオーケストレーションは、興味深いディテールとアクセントに満ちており、そのエネルギーは、響きが単なる雑音に変わることのない限界を超えている。」

『アンドレの谷』は瞬く間にパリを越えて広まり、数ヶ月のうちにフランスの地方や海外で広く上演された。その多くは翻訳版であった。フランス語版はアントワープ、ブリュッセル、ニューオーリンズ（1849年）、ロンドン（1850年）、ドイツ語版はベルリン、ライプツィヒ（1849年）、ミュンヘン（1850年）、リガ（1852年）、プラハ（1856年）、ハンブルク（1885年）、英語版はロンドン（1850年）とニューヨーク（1851年）、ロシア語版はサンクトペテルブルク（1852年）、ポーランド語版はワルシャワ（1852年）、イタリア語版はミラノ（1876年、1885年）、ジェノヴァ（1886年）、スウェーデン語版はストックホルム（1888年）で上演された。

最後に再演されたのは2022年にアンドラ歌劇場によってでした。

バラ色の日々（1849年）

『バラのフェ』はウジェーヌ・スクライブとジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュによる台本による3幕構成のオペラ・コミックで、1849年10月1日に初演された。

オペラの舞台はカブール王国カンダハール。嫉妬深い魔術師アタルムクに奴隷として飼われていたネリリャは、願いを叶えてくれる魔法のバラを与えられるが、他の誰かを愛すると呪いがかかる。ネリリャはそれを友人たちを助けるために使い、魔法のバラ園へと運ばれる。そこでバデル・バドゥール王子と恋に落ちるが、王子はベディ・エル・ジャマル王女の婚約者だった。ネリリャが自分の気持ちを告白すると、呪いは解け、老婆の姿に変身してしまう。最終幕で、ネリリャはキスによって呪いが解けることを知るが、そうすれば救世主のものになる。グルナレ王子との結婚式で、王子は失った愛への忠誠心からネリリャにキスすることを拒否するが、ベディ・エル・ジャマルがキスを命じると、ネリリャは美しさを取り戻し、王子と結婚する。

アレヴィの最初のオペラ・フェリ（妖精）である『バラ色の妖精』は、オペラ＝コミック座における3作連続の成功作となった。初年度は81回の上演を記録、その後4シーズンにわたりレパートリーに残り、100回の上演を達成した。

批評家たちは、台本を常に賞賛したわけではないが、概して音楽は称賛した。P.A.フィオレンティーノ（『ル・コンスティテューション』紙）は楽譜の詩情、斬新さ、オーケストレーションを称賛した。^{[ 110 ]}アンリ・ブランシャールは『レヴュー・エ・ガゼット・ミュージカル』紙で、その魅惑的な色彩、魅力的なメロディー、素晴らしいハーモニーを称賛した。^{[ 111 ]}ル・メネストレル紙は、斬新なハーモニーとリズムで、アレヴィのスタイルが最もよく表れていると考えていた。^{[ 112 ]}ベルリオーズは、楽譜が豊かで素晴らしいが、おそらく多すぎると感じた。^{[ 113 ]}しかし、批判者たちはアレヴィの過剰演出と不自然さを非難した。ブノワ・ジュヴァンは『ル・シルフィード』紙で、その音楽は奇妙で計算高いと感じた。^{[ 114 ]}エドモン・ル・ブランは『ラ・トリビューン・デ・アルティスト』紙で、アレヴィはあまりにも多くのことを急いで書いたと不満を漏らした。^{[ 115 ]}

第 1 幕にはアタルムクのアリア「Art divin qui faisait ma gloire」が含まれています。ネリリャのロマンス「Près de toi je crois revivre」。そしてベルリオーズ、フィオレンティーノ、ジューヴァンなどの批評家がハレヴィの最も魅惑的なインスピレーションの一つと呼んだソプラノトリオ「デジール・ド・フィーユ」。ゲーテの『魔法使いの弟子』を題材にした、ほうきが踊るコミック バレエは観客を喜ばせました。第 2 幕にはネリーリャの勇敢なアリア「O suave et douce merveille!」が含まれています。ル・メネストレルは簡潔さと純粋さからモーツァルトに例えた対句「休眠中、休眠中」 。第 3 幕は、ネリーリャとスルタンの二重唱で終わります。そのストレッタは、華やかな花火大会の最後のロケットのようです ( 『海賊』)

このオペラはブリュッセル（1850年）とニューオーリンズ（1851年）で上演されたほか、ライプツィヒ（1850年）ではドイツ語訳版、ワルシャワ（1855年）ではポーランド語版、サンクトペテルブルク（1855年）ではロシア語版がそれぞれ上演された。最後の再演は、1897年にヴァンセンヌ・ギャラリー・リリク劇場で、1898年にはジュネーヴで行われた。

土楼はオペラのためにフルートのための幻想曲「ブリリアント・ファンタジー」を作曲しました。スティーブン・プレストンの演奏は、アルバム「フルート・コレクション」（Amon Ra CDSAR019）に収録されています。

ラ・テンペスタ（1850）

シェイクスピアの『テンペスト』を基にウジェーヌ・スクリーブが台本を書いた、プロローグと3幕からなるグランド・オペラ『ラ・テンペスタ』は、1850年6月7日にロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で初演され、マイケル・バルフの指揮による。その後、1851年2月25日にパリのイタリア劇場で短縮版の2幕が上演された。

興行主ベンジャミン・ラムリーは当初、この作品をフェリックス・メンデルスゾーンのために作曲しようとしていたが、メンデルスゾーンは断った。メンデルスゾーンの死後、ラムリーはアレヴィを起用した。ラムリーはアレヴィに、19世紀初頭のイタリア・オペラの様式で作曲するよう意図的に依頼した。これは、ロンドンの聴衆がヴェルディ風の新しい様式に慣れていなかったためである。^{[ 116 ]}

サン紙^{[ 117 ]}はこの作品を「イギリスの抒情劇の舞台でこれまでに上演された中で最も美しいグランドオペラであり、最も見事なスペクタクル」と称賛し、デイリー・ニュース紙はアレヴィの最高傑作とみなした。^{[ 118 ]} PAフィオレンティーノ（ル・コンスティテューションネル）は、この作品を男性的で成熟した作品と評した。一方、それほど感銘を受けなかった者もいた。ミュージカル・ワールド紙とヘンリー・チョーリー紙はアレヴィの音楽と台本の両方に難癖をつけ、モーニング・ヘラルド紙は楽譜が機械的でメロディーに欠けると考えた。アレヴィの弟レオンは、キャリバンの役には美しい部分もあったが、オペラには明確な色彩がなく、作品は素晴らしいが複合的で、アレヴィの評判を傷つけずに言えば、その評判に何も加えていないと考えた。

『ラ・テンペスタ』はわずか13回公演で幕を閉じ、アリエル役のバレリーナ、カルロッタ・グリジの降板により幕を閉じました。パリ公演もアレヴィとスクリーブの意向に反して上演され、興行成績は振るわず、8回公演で幕を閉じました。

『ラ・テンペスタ』は2022年にウェックスフォード・フェスティバル・オペラで再演されました。

怒りの女（1850年）

『ラ・ダム・ド・ピケ』は、アレクサンドル・プーシキンに倣ってウジェーヌ・スクライブが台本を書いた 3 幕構成のオペラ・コミックで、1850 年 12 月 28 日にオペラ・コミック (サル・ファヴァール第 2 番) で初演されました。この公演は 47 回上演されました。

オペラの舞台は1762年、ピョートル3世の短い治世の終わり頃のロシア。エカチェリーナ2世の寵愛を受けていた老いたポロウスカ王女は、3人の男に囲まれている。失脚した将校コンスタンチン・ネリドフ、賭博師のジジアノフ公爵、解放奴隷のロスカフである。彼女はトランプで勝つ秘密を持っていると信じられていた。コンスタンチンは彼女の名誉を守ろうと、岩塩坑送りに処されるが、財産と名誉を取り戻す。最終幕はカールスバートの温泉で、ジジアノフはスペードの女王に扮した謎の女性にすべてを失うが、その女性は実は王女の従妹に変装しており、魔法とされていたものが宮廷での策略に過ぎなかったことを明かす。

当時の批評家たちは、そのスケール、生命力、そしてオーケストラの輝きを称賛した。『レヴュー・エ・ガゼット・ミュージカル』^{[ 119 ]}は、この作品を「オペラ＝コミック座のレパートリーの中でも最も輝かしく、最も力強い作品の一つ」と称賛し、テオフィル・ゴーティエ^{[ 120 ]}は初演を絶え間ない喝采と評した。『ラルティスト』^{[ 121 ]}は、この作品をオペラ＝コミック座の優雅さとシリアスオペラの壮大さを融合させた小さな傑作と評し、「感動と甘美、エネルギーと優雅さ、情熱と機知、喜劇とドラマが美しく融合し、結末には魅力的なサプライズが待っている」と評した。

評論家たちはアレヴィの音楽を賞賛した。ステファン・ド・ラ・マデレーヌ^{[ 122 ]}は「この壮大な楽譜は、小さなダイヤモンドでさえ値段のつけられない宝石箱のようだ」と評し、ル・メネストレ^{[ 123 ]}はアレヴィの最高傑作の一つと評した。しかし、一部の批評家は、この楽譜が過剰に作られていると批判した。ベルリオーズ^{[ 124 ]}は、この楽譜がアレヴィの初期のオペラに比べて独創性に欠け、重厚な打楽器に異議を唱えた。一方、ルヴュ・デ・ドゥ・モンド^{[ 125 ]}は、アレヴィの最低のオペラの一つと評し、音楽的アイデアの欠如とオーケストラ効果への過度の依存を批判した。

序曲は、第2幕の鉱山の場面で再び登場するミュートされた弦楽器と鐘で始まる、その絵画的なオーケストレーションが高く評価された。^{[ 126 ]}第2幕は、激しい炭鉱夫たちの合唱に沸き立つ二重唱である。アンリ・ブランシャール（パリ・レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル）は、この楽譜の中で最も注目すべき曲だと考え、60年前のルシュールの『洞窟』以来、最もエネルギッシュな怒りの描写だと考えた。その他のハイライトとしては、ロスコウとの王女のドラマティックな二重唱、毎晩アンコールされる王女の二行連句「私はボスだ」を含む第3幕のアンサンブル、コンスタンタンとの夜想曲である王女の愛の二重唱があり、P.-A.フィオレンティーノ（『海賊』）^{[ 127 ]}は、これを劇場で聴かれた中で最も美しい曲の1つと呼んだ。そして、終盤の賭博の場面は、ブランシャールがボワエルデューの『白衣の貴婦人』（1825年）のそれに匹敵、もしくは凌駕すると考えていた。

スクリーブの台本は賛否両論の反応を得た。ブランシャールはそれをドラマ、喜劇、オペラ・コミック、叙情悲劇、そして妖精劇の融合と評し、「想像し得る限りの最もまばゆいばかりの花火」と評した。機知、創意工夫、そして視覚的な輝きに満ち溢れているが、舞台には複雑すぎるかもしれない。しかしながら、『ル・メネストレル』紙^{[ 123 ]}によると、観客は巧妙な仕掛けと機知に富んだ細部に魅了されたという。他の批評家はそれほど感銘を受けなかった。レオン・アレヴィ^{[ 128 ]}は台本に弱点があるとし、フェリックス・クレマン^{[ 129 ]}は筋書きが強引で無理があると判断した。

ル・ジュイフ・エラント（1852）

ウジェーヌ・スクライブとジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュによる台本による 5 幕からなるグランド オペラ『Le Juif errant』は、1852 年 4 月 23 日にオペラ座 (サル ル ペルティエ) で初演されました。

放浪のユダヤ人の伝説に基づき、聖書の神話、中世史、壮大な舞台美術、豪華な舞台装置、バレエ（マリー・タリオーニをフィーチャーした「蜂の踊り」）、そして電灯や新発明のサックスチューバなどの特殊効果を融合させたこの作品は、アレヴィの『ユダヤの時代』に次ぐ最も力強いグランド・オペラ^{[ 130 ]}、さらには最も力強い同時代の音楽の一つ^{[ 131 ]}とさえ言われている。2シーズン（49回上演）上演されたが、パリ（1854年、ブリュッセル）以外で上演されることはほとんどなかった。

1190年、アントワープ、バルカン半島、コンスタンティノープルを舞台にした『放浪のユダヤ人』は、最後の審判まで休むことなく地上を放浪する運命にある放浪のユダヤ人アシュヴェラスの物語です。アシュヴェラスは、殺害されたフランドル伯爵夫人の娘である幼いイレーヌを救い、子孫のテオドラに託します。12年後、イレーヌは盗賊に誘拐され、ビザンツ皇帝ニセフォールに売られます。しかし、神の介入により、彼女の王族出身が明らかになります。王位に就いたイレーヌは、同じくアシュヴェラスの血統であるテオドラの弟レオンと恋に落ちます。二人の愛は運命に抗うものですが、レオンの殺害という悲劇が起こります。アシュヴェラスは不死の身となり、永遠に放浪する呪いを受けます。テオフィル・ゴーティエは、さまようユダヤ人を「思想を求めて進む人類」として象徴的に解釈した。^{[ 132 ]}

音楽は、その明瞭さ、色彩豊かで、壮大な合唱で高く評価された。ハイライトとしては、アシュヴェリュスの第1幕ロマンス「ああ！薔薇の門の前で」とテオドラとの二重唱、4バスの山賊四重奏、第4幕のレオンとイレーヌの愛の二重唱、そしてトランペット、トロンボーン、天使と悪魔の合唱による壮大な第5幕の審判の日の情景などが挙げられた。しかしながら、一部の批評家はオーケストラの過剰さと金管楽器の多用を批判した。^{[ 133 ]}

アルフォンス・ド・カロンヌ（『レヴュー・コンテンポラン』）^{[ 131 ]}は『ル・ジュイフ・エラント』を「広大で壮大な作品、歴史と混じり合い幻想に浸ったオペラ詩」と称賛し、音楽的和声と叙情芸術のあらゆる進歩を集約した作品だと評した。アレヴィは音楽科学を極限まで押し進め、後世の作曲家には断片的な知見しか残さなかったと主張した。スクリーブとサン＝ジョルジュもまた、力強い劇的状況の可能性を尽くした。この作品は「舞台の驚異を通して、目もくらむほどの魅惑と魅力の極限」であった。5時間と3000メートルもの舞台空間の中で、観客は黙示録的なスペクタクルを目の当たりにした。

「舞台を照らす電灯の効果、空を移動する雲、昇ったり沈んだりする星、20回折りたたまれてから大きな口を開けてホールにハーモニーの洪水を吐き出す新しい楽器、岩に打ち付ける海、輝いては雲の後ろに消える月、最後の審判のトランペット、宇宙を横断する天使、震える大地、天の正義に獲物を明け渡すために開く墓、罪人を貪る地獄、選ばれた者を呼ぶ天国などがある。

「それは北であり、東であり、嵐であり、太陽であり、昼と夜であり、壮麗な宮殿と堂々とした遺跡であり、魔法にかけられた庭園であり、湧き出る噴水であり、ブンブンと羽音を立てる蜂であり、大地であり、海であり、空であり、存在するものすべて、夢見るものすべて、見るものすべて、予感するものすべて、指で触れられるものすべて、そして恐怖なくしては想像もできないものすべて。それは、ついに、終わりの終わりである。なぜなら、すべてのものは、結局は必ず終わるからである。」

その後のキャリア

アレヴィは1836年にフランス学士院に選出された。芸術分野の指導的な官僚となり、アカデミー・デ・ボザールの事務局長となり、管弦楽のAの標準ピッチを決定したり、オペレッタに賞を授与したりする委員会を主宰した。

1840年に音楽院の作曲科教授に就任。多くの著名な弟子を輩出しました。参照：教師別音楽生徒一覧：GからJ#フロマンタル・アレヴィ。

芸術家のウジェーヌ・ドラクロワは日記の中でアレヴィの衰退について次のように記している（1855年2月5日）。

私はアレヴィの家へと向かった。ストーブの熱気が息苦しいほどだった。哀れな妻が家の中に古びた家具や雑品を詰め込んでいて、この新しい熱狂は彼を精神病院送りにすることで終わるだろう。彼はすっかり変わってしまい、老けて見え、まるで意志に反して引きずり回されている男のようだ。こんな混乱の中で、どうして真剣な研究ができるというのだろうか？アカデミーでの新しい仕事は彼の時間をかなり奪い、研究に必要な平穏と静寂を見つけることがますます難しくなっているに違いない。一刻も早くあの地獄から逃れたい。街の息吹は実に心地よく感じられた。^{[ 134 ]}

アレヴィのカンタータ『プロメテ・アンシェネ』は1849年にパリ音楽院で初演され、四分音階を用いた最初の主流の西洋管弦楽曲と一般に考えられている。^{[ 135 ] [ 136 ]}

アレヴィは1862年、62歳でニースで隠居生活を送りながら亡くなり、最後のオペラ『ノエ』は未完成のまま残されました。この作品はかつての教え子であり義理の息子でもあったジョルジュ・ビゼーによって完成されましたが、ビゼー自身の死から10年後まで上演されませんでした。

アレヴィの家族

アレヴィの妻レオニー（ウジェニー・フォアの妹）は、結婚生活中に深刻な精神的問題を抱えていたが、アレヴィの死後、目覚ましい回復を遂げ、才能ある彫刻家となった（彼女はアレヴィより20歳年下であった）。1869年、娘のジュヌヴィエーヴは、音楽院でアレヴィの教え子の一人であった作曲家のジョルジュ・ビゼーと結婚した。ビゼーの死後、シャルル・ヴァランタン・アルカンの息子エリー・ミリアム・ドラボルドと結婚したジュヌヴィエーヴは、ロスチャイルド家とつながりのある銀行家と結婚し、パリの著名なサロン主催者となった。彼女の夜会の客の中には、若きマルセル・プルーストがおり、彼は叙事詩『失われた時を求めて』の中で、彼女をゲルマント公爵夫人のモデルの一人として用いた。

アレヴィの兄弟は作家で歴史家のレオン・アレヴィで、彼は兄の初期の伝記を著し、ビゼーの『カルメン』やジャック・オッフェンバックの『冥界のオルフェ』など、多くのフランスオペラの台本作家であるリュドヴィク・アレヴィの父でもある。レオンは愛人リュサンド・パラドルとの間に、政治家リュシアン＝アナトール・プレヴォー＝パラドルをもうけた。

参考文献

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62. De Saint-Géniès、 L'Indépendant、 1841 年 1 月 28 日。Le Charivari、1841 年 1 月 24 日。Hector Berlioz、 Journal des débats、 1841 年 1 月 24 日。
63. Le Charivari、 1841 年 1 月 24 日。A.、 LeConstitutionnel、 1841 年 1 月 25 日。Le Courrier、 1841 年 1 月 25 日。De Saint-Géniès、 L'Indépendant、 1841 年 1 月 28 日。
64. Léon Halévy、 F. Halévy、sa vie et œuvres、パリ: Heugel、1863 年、35–36 ページ。
65. ルース・ジョーダン、フロメンタル・ハレヴィ、p.で引用105.
66. A.、 LeConstitutionnel、1841年1月25日。
67. Le Courrier、1841 年 1 月 25 日。
68. エクトル・ベルリオーズ、 Journal des débats、1841 年 1 月 24 日。
69. アンリ・ブランシャール、『レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル』、1841年1月24日。
70. ロバート・イグナティウス・レテリエ（編）、ジャコモ・マイアベーアの日記：1840-1849、アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス、1999年。
71. Léon Halévy、 F. Halévy、sa vie et œuvres、パリ: Heugel、1863 年、p. 36.
72. EG、 Le Courrier、 1841 年 12 月 24 日。
73. EG、 Le Courrier、1841 年 12 月 24 日。
74. アドルフ・アダム、ジェラール・コンデ、「作品の概要」、 La Reine de Chypre、2018 Bru Zane で引用。テオフィル・ゴーティエ、『フランスの芸術劇の歴史』第 2 巻、ブリュッセル: ヘッツェル編、1858 年。
75. Le Charivari、1841 年 12 月 24 日。
76. ヘクター・ベルリオーズ、Journal des débats、1841年12月26日。
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78. フェリックス・クレマン、オペラ辞典、 1869年。オペラ
79. ワーグナー。
80. Le Ménestrel、1841 年 12 月 26 日。
81. ベルリオーズ、 Journal des débats。
82. アンリ・ブランシャール、『レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル』、 1841年12月26日。
83. EG、 Le Courrier、 1841 年 12 月 2 日 4 日。B. Davons、 L'Indépendant、 1841 年 12 月 25 日。Revue et Gazette musice、1841 年 12 月 26 日。
84. アンリ・ブランシャール、『レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル』、1843年4月9日。
85. ルース・ジョーダン著、フロメンタル・ハレヴィ、p. 4を参照。 117;キャサリン エリス、 19 世紀フランスの音楽批評: La Revue et Gazette Musicale de Paris、1834 ～ 1880 年、p. 191.
86. L'Indépendant、1843 年 3 月 19 日。
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90. ル・ゴロワ、1870年4月8日。
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92. ジョーダン、フロメンタル・ハレヴィ、 122–23 ページ。
93. Le Charivari、1844 年 3 月 30 日。
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95. フェリックス・クレマン、オペラ辞典(1869)。オペラ
96. ヘクター・ベルリオーズ、 Journal des débats、 1844 年 4 月 3 日。
97. モーリス・ブールジュ、『レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル』、1844年3月31日。
98. Le Ménestrel、1844 年 3 月 31 日。
99. Revue et Gazette Musicale、 1846 年 11 月 15 日。
100. ED、 Journal des débats politiques et littéraires、 1846 年 2 月 8 日。
101. アンリ・ブランシャール、『レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル』、 1846年2月8日。
102. フェリックス・クレマン、オペラ辞典、1869年。
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108. エクトル・ベルリオーズ、 Journal des Débats、1848 年 11 月 14 日。
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116. チャールズ・ジャーニガン、「ハレヴィのラ・テンペスタ：ウェックスフォード・フェスティバル、2022年10月/11月」、ドニゼッティ協会ニュースレター、2022年。
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119. 『Revue et Gazette Musicale de Paris』、1850年12月29日。
120. Théophile Gautier、 Histoire de l'art Dramatique en France depuis vingt-cinq ans、v. 6、パリ: Edition Hetzel、1858、p. 6 207.
121. クレマンス・ラリール、 L'Artiste、 1851 年 1 月 5 日。
122. ステファン・ド・ラ・マデレーヌ、 Le Courrier、 1851 年 1 月 6 日。
123. J. Lovy、Le Ménestrel、1851 年 1 月 5 日。
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125. Revue des Deux mondes、1851 年 1 月 31 日。
126. アンリ・ブランシャール、『レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル』、1851年1月5日。
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128. Léon Halévy、 F. Halévy、sa vie et œuvres、パリ: Heugel、1863 年、p. 48.
129. フェリックス・クレマン、オペラ辞典(1869)。
130. Fétis père、 Revue et gazette musice、1852 年 5 月 16 日。Joseph d'Ortigue、 Journal des débats politiques et littéraires、1852 年 4 月 29 日。
131. アルフォンス・ド・カロンヌ、『Revue contemporaine』、1852 年 4 月。
132. ラヴァン・シーン、オペラ、100:10。
133. J.-L. Heugel、 Le Ménestrel、 1852 年 5 月 2 日。 Ernest Reyer、 Revue de Paris、1852 年 5 月。
134. ドラクロワ（1995年）、288-289ページ。
135. マクドナルド、ヒュー. 「アレヴィ、フロマンタル」 . Grove Music Online . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.12213 . 2025年2月22日閲覧。
136. フランク・ライニッシュ (1984)。「Französische Vierteltonmusik in der Mitte des 19. Jahrhunderts」。Die Musikforschung (ドイツ語)。37 ( 2) : 117–122。ISSN 0027-4801 。JSTOR 41119138。  

出典

• Bureau des Longitudes (編): Le Calendrier républicain (パリ: Bureau des Longitudes、1989)。
• コンウェイ、デイヴィッド：音楽におけるユダヤ性：啓蒙時代からリヒャルト・ワーグナーまでの音楽家への道（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2011年）；ISBN 978-1-107-01538-8。
• ドラクロワ、ウジェーヌ（ルーシー・ノートン訳）：『ウジェーヌ・ドラクロワの日記：選集』、ヒューバート・ウェリントン編・序文（第3版、ロンドン：ファイドン、1995年）。

さらに読む

• レオン・ハレヴィ：F. Halévy, sa vie et ses oeuvres (パリ、1863)。
• ジョーダン、ルース：フロマンタル・アレヴィ ― その生涯と音楽 1799–1862（ニューヨーク：ライムライト・エディションズ、1996年；ロンドン：カーン＆アヴェリル、2006年）ISBN 1-871-08251-X。
• レテリエ、ロバート・イグナティウス、ニコラス・レスター・フラー：フロマンタル・アレヴィとそのオペラ：1799-1841および1842-1862（ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、2021年）。
• マクドナルド、ヒュー：「アレヴィ、フロマンタル」、Grove Music Online（サブスクリプションアクセス）、Oxford Music Online（2010年2月15日アクセス）。

外部リンク

• エクトル・ベルリオーズ：ハレヴィとの関係
• ジョン・エリクソン「バルブ付きホルンのオーケストラでの最初の使用：ラ・ジュイーヴ」
• アレヴィの経歴と家族
•  歌手、イシドール;ら、編。 （1901–1906）。「ハレヴィ、ジャック・フランソワ・フロメンタル・エリー」。ユダヤ百科事典。ニューヨーク：ファンク＆ワグナルズ。
• ヒュー・チザム編（1911年）。「ハレヴィ、ジャック・フランソワ・フロメンタル・エリー」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 12（第11版）。ケンブリッジ大学出版局。 p. 835。
• 国際楽譜ライブラリプロジェクト（IMSLP）におけるフロマンタル・アレヴィの無料楽譜