クレズマー

クレズマー
ネイティブ名
קלעזמער
その他の名前ユダヤの器楽民俗音楽、フレイレフ音楽
文体の起源
文化的起源東ヨーロッパにおけるアシュケナージ系ユダヤ人の儀式、特に結婚式
代表的な楽器標準的なオーケストラ楽器、アコーディオン、チンバロム

クレズマー（イディッシュ語：קלעזמערまたはכּלי־זמר ）は、中央および東ヨーロッパのアシュケナージ系ユダヤ人の器楽音楽の伝統である。 [ 1 ]この伝統の重要な要素には、ダンスチューン、儀式用のメロディー、聴くために演奏される技巧的な即興演奏などがあり、結婚式やその他の社交行事で演奏されていたと思われる。[ 2 ] [ 3 ]この音楽ジャンルには、オスマン帝国（特にギリシャとルーマニア）の音楽、バロック音楽、ドイツとスラブのフォークダンス、ユダヤの宗教音楽など、他の多くの音楽ジャンルの要素が取り入れられている。 [ 4 ] [ 5 ]この音楽が米国に到着すると、伝統的な儀式の要素の一部が失われ、アメリカのビッグバンドやポピュラー音楽の要素が取り入れられた。[ 6 ] [ 7 ] 1910年代から1920年代にかけてアメリカでこのジャンルを普及させたヨーロッパ生まれのクレズマーにはデイブ・タラスやナフトゥール・ブランドワインなどがおり、その後にマックス・エプスタイン、シド・ベッカーマン、レイ・ムジカーといったアメリカ生まれのミュージシャンが続いた。[ 8 ]

ホロコースト中の東欧のユダヤ人の生活の破壊と、米国におけるクレズマー音楽の人気が全体的に低下した後、この音楽は1970年代後半にいわゆるクレズマー・リバイバルで再び人気が出始めた。[ 1 ] 1980年代以降、ミュージシャンはこのジャンルの伝統的および実験的な形式を試し、ジャズ、パンク、その他のスタイルとこのジャンルを組み合わせたフュージョン・アルバムをリリースした。[ 9 ] 1980年代から1990年代までには、アメリカのリバイバルはヨーロッパに広がり、ドイツ、フランス、ポーランド、ロシアなどの場所でこのジャンルへの新たな関心を呼び起こした。イスラエルでも、ムーサ・ベルリンなどの人物によって同様の伝統が続いている。

語源と用法

イディッシュ語で使われる「クレズマー」という用語は、ヘブライ語の語源を持ち、 「道具、器具、または楽器」を意味する「klei 」と「メロディー」を意味する「 zemer」を合わせたものであり、k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר ‎、「楽器」を意味する。[ 10 ] [ 1 ]時が経つにつれ、イディッシュ語の文脈における「クレズマー」の使用法は、最初は16世紀後半のボヘミアで、次いでポーランドで、おそらく当時プロのギルドを形成していた音楽家の新しい地位への反応として、楽器ではなく音楽家を指すようになった。[ 11 ]それ以前は、音楽家はlets ( לץ ) または他の用語で呼ばれていた可能性がある。[ 12 ] [ 13 ]イディッシュ語圏の東ヨーロッパで、これらのプロの音楽家を指す用語として「クレズマー」が好まれるようになった後、他の種類の音楽家は「ムジカー」または「ムジカント」と呼ばれるようになりました。20世紀のロシアの学者たちは「クレズマー」という用語を時々使用しました。イヴァン・リパエフは使用しませんでしたが、モイセイ・ベレゴフスキーはイディッシュ語またはウクライナ語で出版する際に使用しました。[ 11 ]

「クレズマー」という言葉が英語で広く知られるようになったのは20世紀後半になってからである。[ 14 ]当時、換喩によって、この言葉は演奏者だけでなく、彼らが演奏する音楽ジャンルを指すようになった。これはイディッシュ語にはなかった意味である。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] 20世紀初頭のレコード業界の資料やその他の文献では、ヘブライ音楽、ユダヤ音楽、イディッシュ音楽、あるいはイディッシュ語の「フライレヒ音楽」（「陽気な音楽」）と呼ばれていた。音楽ジャンルを指す「クレズマー」という言葉は、1970年代後半にリバイバルバンドによってマーケティング用語として普及した。1979年にアンディ・スタットマンと共演したLPでこの言葉を使用したウォルター・ゼヴ・フェルドマンは、この用法の変化の功績を称えている。[ 18 ]

音楽的要素

スタイル

クレズマー音楽の伝統的な演奏スタイルは、音色、典型的な韻律、装飾音などを含み、他のジャンルとは一線を画しています。[ 19 ]クレズマー音楽は、ユダヤ教のカントル音楽、ハシディズムのニグン、後にはイディッシュ語の劇場音楽を含む、より広範な東ヨーロッパのユダヤ音楽文化から生まれましたが、中央ヨーロッパと東ヨーロッパの周辺の民族音楽や国際的なヨーロッパの音楽形式からも影響を受けています。[ 4 ] [ 20 ]そのため、他のすべてのジャンルから認識できる要素を持つ全体的なスタイルに進化しました。

19世紀後半以前のクレズマー音楽家は、音楽院で音楽教育を受けた人はほとんどおらず、徒弟制度を通して学び、独自の高度な音楽技法を持つ豊かな伝統を受け継いでいました。[ 21 ]それぞれの音楽家は、そのスタイルを「正しく」演奏する方法について独自の理解を持っていました。[ 22 ] [ 19 ]これらの装飾音の使用は偶然ではなく、「趣味」、自己表現、変化、抑制といった要素が、音楽を解釈する上で重要な要素であり、今もなおそうなのです。[ 19 ]

クレズマー音楽家は、それぞれの旋律楽器で利用可能な特定の技法に、全体的なスタイルを適用します。彼らは、ハッザン、ユダヤ教の祈り、典礼歌などのユダヤ教の宗教的慣習における声楽旋律を取り入れ、洗練させ、人間の声の表現範囲を楽器による音楽表現にまで広げます。[ 23 ]クレズマー音楽において典型的に「ユダヤ的」とされる様式的要素の中には、ため息や笑いの模倣など、カントルやハシディズムの歌唱装飾と共通するものがあります。 [ 24 ]これらの歌唱のような装飾には、 קרעכץ（Krekhts、「うめき声」または「うめき声」）、קנײטש（kneytsh、「しわ」または「ひだ」）、קװעטש（kvetsh 、「圧力」または「ストレス」）など、様々なイディッシュ語が使われました。[ 10 ]トリル、装飾音、アポジャトゥーラ、グリッサンド、ツォク（一種のベント音、カックルのような音）、フラジオレット（弦のハーモニクス）、[ 25 ] [ 26 ] ペダル音、モルデント、スライド、典型的なクレズマー終止符などの他の装飾音もこのスタイルで重要です。 [ 19 ]特に、ユダヤの宗教音楽に影響を受けた終止符は、その曲の全体的な構造が非ユダヤ系のソースから借用された場合でも、その曲がクレズマー曲であることをより強く示します。[ 27 ] [ 20 ]時にはdreydlekhという用語はトリルに対してのみ使用されることもあれば、すべてのクレズマー装飾音に対して使用されることもあります。[ 28 ]クラシック音楽とは異なり、ビブラートは控えめに使用され、別の種類の装飾音として扱われます。[ 24 ] [ 19 ]

伴奏スタイルは楽器や状況によって異なり、ハーモニーなしのオクターブ演奏から、第2バイオリニストによる部分和音の演奏、20世紀の非常に精巧なハーモニー付きブラスバンドの編曲まで多岐にわたります。[ 29 ] [ 30 ]

歴史的レパートリー

クレズマー音楽家のレパートリーは非常に多様で、特定の社交行事やダンス、特に伝統的な結婚式に結びついていました。[ 2 ] [ 20 ]これらのメロディーは非ユダヤ起源であったり、クレズマーによって作曲されたりすることもありますが、特定の作曲家に帰属することはまれです。[ 31 ]一般的にクレズマー音楽は、特定のダンスのための音楽と、聴くための音楽（食卓、行列、儀式など）の2つの広いカテゴリーに分けられます。[ 31 ]

ダンス

アシュケナージ系ユダヤ人の結婚式は多くの国や歴史的背景で行われてきたため、クレズマー音楽に保存されているダンスは、さまざまな儀式や文化的起源を示しています。

  • フレイレックスは、最もシンプルで広く普及しているタイプのクレズマーダンスチューンであり、2 4グループで輪になって踊るためのものでした。[ 32 ]場所によって、この基本的なダンスは、レドル（円）、ホプケ、ホシド、カラホド（円舞曲、ロシア語のホロヴォドのベラルーシ語訳）、ドレイドル、リクドルなどとも呼ばれていました。 [ 2 ] [ 33 ] [ 29 ] [ 10 ]
  • ブルガール、ブルガリッシュ、またはボルガールは、モルダビアのダンスに由来する円形のダンスで、特徴的なシンコペーションのリズムが特徴です。2 4または4 4[ 20 ] 20世紀初頭、アメリカでは最も人気のあるクレズマーダンスとなりました。
  • シェールはコントラダンスの2 4クレズマーは、通常4組のカップルが一緒に動き、ダンス中に場所を交換するようにアレンジされます。音楽的にはフレイレフスに似ていますが、セクションの総数によってこの特定のダンスを演奏することが可能です。[ 32 ] [ 20 ]ベレゴフスキーは1930年代に執筆した記事の中で、このダンスは広い地域で非常に一般的に演奏されているにもかかわらず、その起源は古いドイツのダンスにあるのではないかと推測しています。[ 2 ]このダンスは、他の複雑なヨーロッパのクレズマーダンスが忘れ去られた後も、アメリカ合衆国で知られ続けました。[ 34 ]
  • コーシャー・タント（コーシャーダンス）またはミツヴェ・タント（ミツヴァダンス）は、数百年前に遡る儀式的なダンスであり、多くの場合、3 4ポロネーズやガヴォットの形式とメロディーを借用した。[ 32 ]純潔、信心深さ、献身といったテーマを組み込んだこのダンスでは、花嫁が新郎や他のコミュニティのメンバーとハンカチやベルトで隔てられて踊る。[ 35 ] [ 36 ]ブロワジェタントは、怒りと和解のパントマイムを含む関連したタイプのダンスである。[ 31 ]
  • ハシディズムのユダヤ教徒にちなんで名付けられたホシドルまたはホシドは、より威厳のある装飾的なダンスである。2 4または4 4ダンスステップはソロ、円陣、あるいは一列になって踊ることができます。シュトゥチェフスキーは、このステップには皮肉や自己パロディの要素が含まれることがあると指摘しています。[ 32 ]
  • HoraまたはZhok（ルーマニアのJocから）は、3 8これはルーマニアとモルダビアの音楽からクレズマーのレパートリーに入ったものである。[ 32 ]アメリカ合衆国ではブルガリアに次いで主要なダンスタイプの1つとなった。[ 20 ]
  • コロメイケは、2 4ウクライナで生まれ、同国の民族音楽でよく知られているリズムです。
  • スコシュネは、一般的には、踊るため、あるいは鑑賞のために演奏される、より精巧なフレイレフであると考えられています。 [ 2 ]スラヴ語に由来するこの名前は、ダンスにおける跳ねる動きを指すと考える人もいます。 [ 32 ]
  • ニグンとは、聴く、歌う、踊るといった用途のメロディーを指す非常に広い用語である。 [ 10 ]通常、中速の曲である。2 4。
  • ワルツは、クラシック、ロシア、ポーランドを問わず、非常に人気がありました。パデスパンは、クレズマーに知られるロシア/スペイン風ワルツの一種です。
  • ポーランドとチェコの舞曲であるマズルカとポルカは、ユダヤ人と非ユダヤ人の両方のためによく演奏されました。
  • コザックまたはコザツケはウクライナ起源のダンスです。2 4クレズマーミュージシャンの間で人気がある。[ 32 ]
  • シルバ – ルーマニアのダンス2 2または2 4（ルーマニア語ではsârbă）。ピョンピョンと跳ねるステップと短い疾走が特徴で、メロディーには三連符が伴奏されます。

ダンス以外のレパートリー

歴史的に、クレズマー音楽家は様々な儀式音楽や聴取音楽も演奏しており、その種類によってリズミカルなものから自由形式のものまで様々でした。ダンスと同様に、これらもユダヤ系または非ユダヤ系の民謡、宗教音楽などから借用されることが多かったのです。[ 37 ]

  • 非韻律的で半即興的なジャンルは多岐にわたりました。最もよく知られているのは、ルーマニアのドイナから借用したドインです。[ 31 ]他にあまり知られていないものとしては、ルーマニア・モルダビアの伝統に由来するヴォレク、オスマン帝国/アラブのタクシムから名前を借用したタクシム、そしてクレズマーが単純な音楽テーマに基づいて変奏曲を作曲するファンタジアなどがあります。[ 31 ] [ 10 ] [ 38 ]
  • 花嫁の儀式を中心とした形式。カレ・バゼツン（花嫁の着席）やカレ・バジンン（花嫁への歌）などが含まれる。これらの自由形式の楽曲では、バドチェンがソリストとして花嫁に歌い、自由形式の楽曲を伴奏する。[ 38 ]
  • よりリズミカルな楽曲の中には、ハシディズムのニグンに着想を得たものもある。ティシュ・ニグン（食卓の旋律）は食卓で聴くために演奏されるメロディーで、モラリッシュ（ヘブライ語でデヴェクート）は精神的な高揚感や敬虔な気分を呼び起こす。[ 10 ] [ 29 ]これらのメロディーの多くはハシディズムの食卓で歌われ、クレズマー音楽家によって楽器演奏もされた。
  • ワルツ（A Vals）、3 4特にハシディズムの文脈では、非ユダヤ教のワルツよりも遅く、結婚式の参加者がテーブルに着席している間に聴くことを意図している可能性があります。[ 10 ]
  • 行列の旋律は様々な音楽形式があり、ユダヤ教以外の旋律を借用したものもあり、結婚式の一行や他のグループが歩く際に先導するために使われました。これにはガス・ニグニム（街頭旋律）やツム・ティシュ（食卓への旋律）などがあり、結婚式の一行を近隣や結婚式の各段階の間に先導するために使われました。[ 32 ]ベレゴフスキーによれば、ガス・ニグニムは常に3 4[ 31 ]同様に、マーシュ（行進曲）は、非ユダヤ系の行進曲のメロディーを楽しい歌唱や演奏に適応させたものである可能性がある。[ 10 ]結婚式の始まりや終わりに演奏される別れのメロディー、例えばザイ・ゲズント（健康でいてください）、ドブリデン（良い一日を）、ドブラノシュ、ア・グーテ・ナクト（おやすみなさい）などは、密接に関連している。[ 31 ] [ 39 ]
  • 他の種類の音楽は、近隣文化の民謡や非ユダヤ系の舞踊などから、形式や旋律を借用したものでした。テルキシェルは、技巧的なソロ曲の一種です。4 4オスマンまたは「東洋」スタイルで、メロディーにはギリシャのハサピコへの言及がアシュケナージの音楽美学に取り入れられている場合があります。

オーケストレーション

クレズマー音楽は器楽の伝統であり、歌や歌唱の歴史はあまりありません。東ヨーロッパでは、クレズマーは伝統的にバッヘン（結婚式のエンターテイナー）のボーカルスタイルに伴奏していましたが、彼らのパフォーマンスは歌というよりは、即興の連句や式典の進行を代弁するものでした。[ 40 ] [ 41 ]（バッヘンの重要性は20世紀までに徐々に低下しましたが、一部の伝統では依然として継続されていました。[ 42 ]）

クレズマーオーケストラに関しては、その規模と構成は時代と場所によって異なっていた。18世紀から19世紀初頭のクレズマーバンドは小規模で、木管楽器または弦楽器を演奏するミュージシャンが3人から5人ほどだった。[ 22 ]当時のもう1つの一般的な構成は、今日のハンガリーのバンドに似ており、通常はリードバイオリン、第2バイオリン、チェロ、ツィンバロムだった。[ 43 ] [ 44 ] 19世紀半ばには、クラリネットがそれらの小規模なクレズマーアンサンブルにも登場し始めた。[ 45 ] 19世紀の最後の数十年までに、ウクライナのオーケストラは平均7人から12人のメンバーで構成され、金管楽器も取り入れられ、名誉ある行事の場合は20人までになった。[ 46 ] [ 47 ]（ただし、質の悪い結婚式の場合、大規模なクレズマーアンサンブルでも、ジュニアメンバーを3、4人しか送らないこともあった。[ 46 ]）これらの大規模なオーケストラでは、中心となる弦楽器と木管楽器に加えて、コルネット、Cクラリネット、トロンボーン、コントラバス、大型のトルコ太鼓、数本のバイオリンがアンサンブルに加わることが多かった。[ 31 ] 19世紀の帝政ロシア軍の軍楽隊にユダヤ人が含まれていたことで、軍楽隊の典型的な楽器がクレズマーに導入された可能性もある。このような大規模なオーケストラでは、重要な場面でバンドリーダーのソリストが聞こえるように音楽が編曲された。[ 48 ]ガリツィアとベラルーシでは、ツィンバロンを加えた小規模な弦楽アンサンブルが20世紀まで標準であった。[ 49 ] [ 31 ] 20世紀初頭のダンスホールや結婚式の宴会で発展したアメリカのクレズマーは、当時のポピュラーオーケストラで使用されていたものと似た、より完成度の高いオーケストラ編成を採用していました。メロディーにはクラリネット、サックス、トランペットが使用され、スライドやその他の装飾にはトロンボーンが多用されています。

ロハティン（ウクライナ西部）のユダヤ人音楽家

クレズマー音楽のメロディーは、一般的にリードヴァイオリンに割り当てられますが、フルートやクラリネットが担当することもあります。[ 31 ]他の楽器奏者は、ハーモニー、リズム、そして対位法（後者は通常、第2ヴァイオリンまたはビオラが担当します）を担当します。クラリネットは現在、しばしばメロディーを演奏します。フランスのバルブ付きコルネットやドイツの鍵付きトランペットなどの金管楽器は、最終的に対声の役割を継承しました。[ 50 ]現代のクレズマーの楽器編成は、初期のオーケストラよりも、19世紀の軍楽隊の楽器の影響を受けていることが多いです。

20世紀初頭のクレズマー録音における打楽器は、一般的に最小限で、ウッドブロックかスネアドラム程度でした。東ヨーロッパでは、フレームドラム、またはポイク（バラバンと呼ばれることもあります）を演奏するドラマーが打楽器を担当することが多かったです。ポイクはバスドラムに似ており、上部にシンバルまたは金属片が取り付けられていることが多く、ビーターまたは手に縛り付けた小型シンバルで叩きます。

旋律モード

西洋音楽、カントル音楽、オスマン音楽の用語

クレズマー音楽は、西洋音楽の伝統の中で部分的に発展したが、オスマン帝国でも発展したジャンルであり、主に口承による伝統であり、その旋法や旋法進行を説明する確立した文献はない。 [ 51 ] [ 52 ]しかし、他の種類のアシュケナージ系ユダヤ音楽と同様に、複雑な旋法のシステムがあり、それが作品に使われた。[ 10 ] [ 53 ]メロディーの多くは、西洋音楽で使用される長調と短調の用語にうまく当てはまらず、中東音楽のように体系的に微分音で構成されていない。[ 51 ]代わりに、19世紀にカントル音楽用に開発されたヌザフの用語が使用されることが多く、実際、多くのクレズマー作品は宗教音楽の影響を強く受けている。[ 39 ]しかし、バロック音楽や東ヨーロッパの民族音楽の要素も取り入れているため、宗教用語だけに基づいた説明は不完全である。[ 27 ] [ 29 ] [ 54 ]それでも、1970年代のクレズマー復興以来、ユダヤ教の祈りの旋法を表す用語は、クレズマーで使用されるものを説明するのに最も一般的に使用されています。 [ 55 ]これらの旋法を表すイディッシュ語の用語には、 nusach ( נוסח )、shteyger ( שטײגער )（「様式、生活様式」、典型的な旋律的特徴、重要な音符、音階を表す）、gust ( גוסט )（「味」を意味する言葉）があり、これはモイセイ・ベレゴフスキーによってよく使用されていました。[ 29 ] [ 31 ] [ 52 ]

スターリン時代に作曲をしており、クレズマーの宗教的側面を軽視せざるを得なかったベレゴフスキーは、 1929年の初期の作品を除いて、シナゴーグ旋法という用語を使用しなかった。代わりに、彼はドイツ風の音楽用語である長調、短調、および「その他の」旋法に頼り、それらを専門用語で説明した。[ 31 ] [ 56 ] 1940年代の作品では、クレズマーのレパートリーの大半は、自然短調であろうとなかろうと、短調であるように思われ、素材の約4分の1はフライギッシュ調、レパートリーの約5分の1は長調であると述べている。[ 31 ]

クレズマー音楽を説明する際に時々使われる用語のもう一つは、オスマン帝国やその他の中東音楽で使われるマカームの用語です。[ 55 ] [ 57 ]このアプローチは、中東音楽に精通していた20世紀初頭のイデルソンにまで遡り、ここ10年でジョシュア・ホロウィッツによって発展させられました。[ 58 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 51 ]

最後に、クレズマー音楽、特に20世紀半ば以降にアメリカで作曲された音楽の中には、これらの伝統的な旋法ではなく、むしろ和音を中心に構成されているものがある。[ 27 ]

説明

クレズマー音楽の旋法を記述する統一された完全なシステムが存在しないことから、このリストは不完全であり、一部の学者が別個とみなす概念を混同している可能性がある。[ 53 ] [ 58 ]これらの用語を単純な8音階（オクタトニック）としてリストすることのもう1つの問題は、クレズマーの旋律構造が5音ペンタコードとしてどのように機能するか、異なる旋法の各部分が通常どのように相互作用するか、そして伝統的なクレズマーの文脈において特定の旋法の文化的意味が何であるかを理解することが難しくなることである。[ 51 ] [ 52 ]

ハ長調のフレイギッシュ旋法
Cのミ・シェベラク旋法
C言語のAdonoy Molokhモード
C言語のモーゲン・オヴォス・モード

歴史

ヨーロッパ

ジャンルの発展

聖書にはオーケストラやレビ人が音楽を演奏していたという記述がいくつかあるが、第二神殿が西暦70年に破壊された後、多くのラビが楽器の使用を推奨しなかった。[ 61 ]そのため、それ以降も様々な時代や場所にユダヤ人の音楽家がいたかもしれないが、「クレズマー」音楽家という概念が生まれたのはずっと最近である。[ 62 ]この言葉の使用に関する最古の記録は、イサク・リヴキントによって、 1595年のクラクフのユダヤ人評議会での会議であると特定された。 [ 63 ] [ 64 ]彼らはプラハではさらに古くから存在していた可能性があり、1511年と1533年には早くも言及されている。[ 65 ]ポーランドのユダヤ人音楽家の状況が改善されたのは1600年代になってからで、彼らはギルド（ヘブレ）を結成する権利を得て、それによって独自の料金を設定したり、キリスト教徒を雇ったりするなどした。[ 66 ]こうして、この新しい形態のプロの音楽家は、時を経て新たな音楽形態を発展させ、東欧のユダヤ人の生活の広範な領域にこの伝統を浸透させていった。18世紀後半以降、ハシディズムの台頭もクレズマーの発展に貢献した。これは、ユダヤ教の慣習としてダンスと無言の旋律を重視したハシディズムがクレズマーに浸透したためである。[ 17 ]

東ヨーロッパのクレズマー職業（1700～1930年代）

19 世紀のクレズマーの巨匠、ペドツェル (AM ホロデンコ) の肖像

19世紀には、イヴァン・ハンドーシュキンなどのクラシックヴァイオリニストとベッサラビアの民族ヴァイオリニストの技法を融合させ、作曲家が亡くなった後も広く愛されたダンス曲や展示曲を作曲したクレズマーヴァイオリンの名手が数多く登場した。 [ 67 ]これらの人物には、アロン＝モイシェ・ホロデンコ「ペドツェル」、ヨセフ・ドラッカー「ステムペニュ」、アルター・ゴイズマン「アルター・フドノヴェル」、ヨゼフ・グシコフなどがいた。[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]

クレズマー音楽の録音産業が盛んだったアメリカ合衆国とは異なり、20世紀初頭のヨーロッパでは比較的録音が少なかった。ヨーロッパにおけるユダヤ音楽の録音の大半はカントル音楽とイディッシュ劇場音楽であり、クレズマー音楽の存在が知られているのは数十点のみである。[ 72 ]これらには、オスカー・ゼングート、ヤコブ・ゲニャ、 H・シュタイナー、レオン・アール、ヨゼフ・ソリンスキといったアーティストによるヴァイオリン曲、S・コッシュのフルート曲、そしてベルフのルーマニア管弦楽団、ロシア・ユダヤ管弦楽団、ユダヤ人結婚式管弦楽団、ティトゥンシュナイダー管弦楽団によるアンサンブル録音などがある。[ 72 ] [ 73 ]

ロシア帝国後期とソビエト時代のクレズマー

ロシア帝国におけるユダヤ人に対する規制の緩和と、ユダヤ人が新たに学問や音楽院での教育を受けられるようになったことで、現代の技術を用いてクレズマーを再調査し評価し始める学者たちが生まれた。[ 31 ]アブラハム・ツェヴィ・イデルソンもその一人で、離散ユダヤ人の音楽の古代中東起源を探ろうとした。[ 74 ]また、イディッシュ語の歌、民話、器楽など、ユダヤの音楽や民間伝承の収集と研究にも新たな関心が寄せられた。初期の探検隊はジョエル・エンゲルによるもので、彼は1900年に生まれ故郷のベルジャンシクで民謡を収集した。クレズマー音楽を大量に収集した最初の人物はサスマン・キセルゴフで、1907年から1915年にかけて居住地周辺に数回探検を行った。 [ 75 ]彼のすぐ後には、モイセイ・ベレゴフスキーやソフィア・マギドといったソ連のイディッシュ語およびクレズマー音楽の学者が続いた。[ 76 ] [ 31 ]これらの探検隊で収集された資料のほとんどは現在、ウクライナのヴェルナツキー国立図書館に所蔵されている。[ 77 ]

結婚式に出席するクレズマー音楽家たち、ウクライナ、 1925年頃

ベレゴフスキーは1930年代後半に執筆した記事の中で、19世紀後半の音楽については、まだその時代を覚えている高齢の音楽家を通じて調査できるが、それを除いて、過去の時代のクレズマーの演奏技術の幅広さと社会的背景について、研究者がほとんど知らないことを嘆いた。[ 2 ]

ソビエト連邦におけるユダヤ音楽、そしてクレズマー音楽の継続的な使用は、数段階にわたる公式支援と検閲を経た。1920年代に公式に支援されたソビエト・ユダヤ音楽文化には、伝統的なメロディーやテーマに基づいた、あるいは風刺的な作品が含まれていたが、1930年代の作品は、しばしば「ロシア」文化作品をイディッシュ語に翻訳したものであった。[ 78 ] 1948年以降、ソビエト・ユダヤ文化は弾圧の段階に入り、ヘブライ語、イディッシュ語、あるいは器楽クレズマーに関わらず、ユダヤ音楽コンサートの演奏は許可されなくなった。[ 79 ]モイセイ・ベレゴフスキーの学術活動は1949年に中止され、彼は1951年に逮捕されシベリアへ流刑に処された。 [ 80 ] [ 81 ] 1950年代半ばには、一部のユダヤ音楽とイディッシュ音楽の演奏が再び舞台に戻ることが許可され、弾圧は緩和された。[ 82 ]しかし、クレズマーの主な演奏の場は、コンサートの舞台や学術機関ではなく、伝統的な地域のイベントや結婚式でした。これらの伝統的な会場は、反宗教的なソビエト政策に従って、ユダヤ文化全般とともに抑圧されました。[ 83 ]

アメリカ合衆国

初期アメリカのクレズマー（1880年代～1910年代）

アメリカ合衆国に最初に到着したクレズマーたちは、1880年以降に始まった東欧系ユダヤ人移民の第一波に続いてやって来た人々で、彼らは主にニューヨーク、フィラデルフィア、ボストンなどの大都市に定住した。[ 17 ]クレズマーたち（クレズマー家の若いメンバーや、あまり知られていないミュージシャンであることが多い）は、ロシア帝国、ルーマニア王国、オーストリア＝ハンガリー帝国から到着し始めた。[ 84 ]彼らの中には、ニューヨークのローワー・イースト・サイドなどの場所にあるレストラン、ダンスホール、労働組合の集会、ワインセラー、その他の近代的な会場で仕事を見つけた者もいた。[ 85 ] [ 86 ]しかし、クレズマーミュージシャンの主な収入源は、ヨーロッパと同様、結婚式やシムチャ（ユダヤ教の祝賀会）のままであったようだ。[ 87 ]こうした初期のクレズマー世代については、1910年代や1920年代に活動していた世代と比べて、記録がはるかに乏しい。多くは音楽を録音したり出版したりしなかったが、ルーマニアのヤシのレミッシュ・クレズマー家のように、家族や地域の歴史を通して記憶されている者もいる。彼らは1880年代にフィラデルフィアに到着し、そこでクレズマー王朝を築いた。[ 88 ] [ 87 ]

ビッグバンド・クレズマー・オーケストラ（1910年代～1920年代）

1921年のマックス・ライボヴィッツ管弦楽団

1910年代、アメリカの主要都市におけるユダヤ音楽産業の活況により、ヨーロッパからますます多くのクレズマーが惹きつけられた。これはレコード産業の発展と時を同じくし、多くのクレズマー・オーケストラが録音された。第一次世界大戦の頃までには、業界は民族舞踊音楽に目を向け、多くのバンドリーダーがエジソン・レコード、エマーソン・レコード、オーケ・レコード、ビクター・レコーディング・カンパニーなどのレコード会社に雇われ、78回転ディスクを録音した。[ 89 ]その最初の人物がアベ・エレンクリッグで、ウクライナのクレズマー一家出身の理髪師兼コルネット奏者で、1913年の録音「Fon der Choope (From the Wedding)」は議会図書館に所蔵されている。[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]

この10年間にレコーディングを行ったヨーロッパ生まれのクレズマーの中には、ロシア帝国のウクライナ領出身者（アベ・エレンクリグ、デイブ・タラス、シュロイムケ・ベッカーマン、ジョセフ・フランケル、イスラエル・J・ホッホマン）、オーストリア＝ハンガリー帝国のガリツィア出身者（ナフトゥレ・ブランドヴァイン、ハリー・カンデル、ベリッシュ・カッツ）、ルーマニア出身者（アベ・シュワルツ、マックス・ライボウィッツ、マックス・ヤンコウィッツ、ジョセフ・モスコウィッツ）がいた。[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]

1920年代半ばには、ラジオやヴォードヴィルの舞台で演奏する、斬新な「クレズマー」グループが数多く登場しました。その中には、ジョセフ・チェルニャフスキー率いるイディッシュ・アメリカン・ジャズ・バンドがあり、メンバーはコサックやハシディムのパロディに扮していました。[ 97 ]もう一つのグループ、ボイブリカー・カペレは、ラジオやコンサートで演奏し、懐かしく古風なガリシアのクレズマー・サウンドを再現しようとしました。[ 98 ] 1924年の移民法の成立により、ヨーロッパからのユダヤ人の移民が大幅に制限され、さらに1930年には世界恐慌が始まり、アメリカ合衆国におけるイディッシュ語とクレズマーの録音市場は急激に衰退し、1910年代と1920年代の人気バンドリーダーの多くが録音のキャリアを終え、大規模なクレズマーオーケストラの存続も危ぶまれました。[ 99 ]

有名なクラリネット奏者

1910年代から1920年代にかけてクレズマーの「ビッグバンド」が台頭するにつれ、これらのバンドを率いていたユダヤ人のクラリネット奏者数名が、その後数十年にわたって活躍する著名人として名を馳せました。中でも特に人気があったのは、ナフトゥール・ブランドヴァイン、デイヴ・タラス、シュロイムケ・ベッカーマンです。[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]

クレズマーの復活

1970年代には、主にアメリカ合衆国を中心にクレズマー音楽への関心が再燃しました。初期の著名な人物やグループとしては、ジオラ・フェイドマン、ザ・クレズモリム、ウォルター・ゼヴ・フェルドマン、アンディ・スタットマン、そしてクレズマー音楽院バンドなどが挙げられます。彼らは、アメリカのクレズマーの録音や現存するミュージシャンからレパートリーを得ました。[ 103 ]特に、クラリネット奏者のデイブ・タラスやマックス・エプスタインは、この新世代のクレズマー音楽家の指導者となりました。[ 104 ] 1985年、ヘンリー・サポズニクとエイドリアン・クーパーは、クレズマーやその他のイディッシュ音楽を教えるためにKlezKampを設立しました。[ 105 ]

クレズマードラマーのエレーン・ホフマン・ワッツ、2007年

1980年代には、より伝統的な弦楽器演奏への関心が高まり、米国とドイツの非ユダヤ人を中心に第二の波が起こった。ミュージシャンたちは、東ヨーロッパに残る数少ないクレズマーの録音を聴いたり、編曲版を探したり、フィールドレコーディングを行ったりして、古いヨーロッパのクレズマーを探し始めた。このスタイルの主な演奏者には、ジョエル・ルービン、バドウィッツ、ヘヴリサ、ディ・ナイェ・カペリエ、イェール・ストロム、シカゴ・クレズマー・アンサンブル、マクスウェル・ストリート・クレズマー・バンド、バイオリニストのアリシア・スヴィガルス、スティーブン・グリーンマン、[ 106 ]クッキー・セゲルスタインとエリー・ローゼンブラット、フルート奏者のエイドリアン・グリーンバウム、ツィンブル奏者のピート・ラシェフスキーがいる。ブレイブ・オールド・ワールド、ホット・プストロミ、ザ・クレズマティクスなどのバンドもこの時期に登場した。

1990年代には、サンフランシスコ・ベイエリアのミュージシャンたちがクレズマー音楽への関心をさらに高め、新たな領域へと進出させた。ニュー・クレズマー・トリオなどのグループは、ジョン・ゾーンのマサダ＆バー・コクバ、ナフトゥレのドリーム、ドン・バイロンのミッキー・カッツ・プロジェクト、ヴァイオリニストのダニエル・ホフマンによるクレズマー／ジャズ／中東音楽のフュージョンバンド、ダフカなど、クレズマーと他の音楽ジャンルを融合させた新たな波を生み出した。[ 103 ]ニューオーリンズ・クレズマー・オールスターズ[ 107 ]も1991年に結成され、ニューオーリンズのファンク、ジャズ、クレズマーのスタイルを融合させた。

2008年から始まった「The Other Europeans」プロジェクトは、EUの複数の文化機関の資金提供を受け、[ 108 ]アラン・バーン氏と学者ゼヴ・フェルドマン氏の指導の下、モルダビア地方で1年間にわたる集中的なフィールド調査を実施しました。彼らはクレズマーとラウタリのルーツを探り、2つの「その他のヨーロッパ」グループの音楽を融合させることを目指しました。その結果生まれたバンドは現在、国際的に活動しています。

20世紀にはイスラエルで独自のクレズマーの伝統が発展しました。クラリネット奏者のモシェ・ベルリンとアヴルム・ライブ・バーシュタインは、イスラエルにおけるクレズマー音楽の代表的演奏家として知られています。バーシュタインはイスラエルにおけるクレズマー音楽の保存と普及のため、エルサレム・クレズマー協会を設立しました。同協会は、同国におけるクレズマー音楽の学習と演奏の中心地となっています。[ 109 ]

サフェドのクレズマーフェスティバル30周年

1980年代後半から、イスラエル北部のサフェドで毎年夏にクレズマーフェスティバルが開催されている。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]

音楽では

伝統的な演奏が衰退していた一方で、レナード・バーンスタインやアーロン・コープランドなど主流派として成功を収めた多くのユダヤ人作曲家は、若い頃に耳にしたクレズマー音楽の表現様式の影響を受け続けていた（グスタフ・マーラーもそうであった）。ジョージ・ガーシュウィンはクレズマー音楽に精通しており、「ラプソディ・イン・ブルー」の冒頭のクラリネットのグリッサンドはその影響を示しているが、作曲家は直接クレズマーを作曲したわけではない。[ 114 ]スウィング・ジャズのバンドリーダーであるベニー・グッドマンとアーティー・ショーのクラリネット演奏スタイルの一部はクレズマーから派生したと解釈でき、トランペット奏者のジギー・エルマンなど同時代の他のユダヤ人アーティストの「フライラッハ・スウィング」演奏も同様である。

同時に、非ユダヤ人の作曲家たちも、魅力的な主題素材の豊富な源泉としてクレズマーに目を向けていました。特にドミトリ・ショスタコーヴィチは、人間の人生の恍惚と絶望の両方を包み込むクレズマー音楽を高く評価し、室内楽作品の傑作であるピアノ五重奏曲ト短調作品57（1940年）、ピアノ三重奏曲第2番ホ短調作品67（1944年）、弦楽四重奏曲第8番ハ短調作品110（1960年）にクレズマーのメロディーを引用しています。

イスラエル生まれの作曲家オフェル・ベン＝アモッツの作品にはクレズマー音楽の要素が取り入れられており、特に2006年の作品『クレズマー協奏曲』が有名である。この曲はクレズマー・クラリネット（ユダヤ人のクラリネット奏者デイヴィッド・クラカウアーのために作曲）[ 115 ] 、弦楽オーケストラ、ハープ、パーカッションのための作品である。[ 116 ]

視覚芸術において

イッサカル・ベル・ライバック -結婚式

19世紀のユダヤ人生活のロマンチックな象徴としてのクレズマーは、アナトリー・カプラン、イッサハル・ベル・リュバック、マルク・シャガール、ハイム・ゴールドバーグといった20世紀のユダヤ人芸術家の作品に多く登場しました。ソ連で活動していたカプランは、文学作品、特にショーレム・アレイヘムの『ステムペニュ』に登場するクレズマーのロマンチックなイメージに深く魅了され、それを精緻に描写しました。[ 117 ]

映画の中で

文学では

ユダヤ文学では、クレズマーはロマンチックでやや不名誉な人物として描かれることが多かった。[ 121 ]しかし、メンデレ・モッヘル・スフォリムやショーレム・アレイヘムといった19世紀の作家の作品では、彼らは大衆を喜ばせる偉大な芸術家や名手としても描かれている。[ 31 ]クレズマーは東欧の非ユダヤ文学にも登場し、例えば叙事詩『パン・タデウシュ』にはシンバリストのヤンキエルという人物が登場し、レオポルト・フォン・ザッハー＝マゾッホの短編小説にも登場する。[ 12 ]ジョージ・エリオットの『ダニエル・デロンダ』（1876年）では、ドイツ系ユダヤ人の音楽教師の名前はユリウス・クレスマー氏である。[ 122 ]この小説は後にアヴラム・ゴールドファーデンによって『ベン・アミ』（1908年）というタイトルのイディッシュ語ミュージカルに翻案された。 [ 123 ]

参照

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