ラテンアメリカのブーム
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ラテンアメリカブーム（スペイン語：Boom latinoamericano）は、1960年代から70年代にかけての文学運動で、比較的若いラテンアメリカの小説家グループの作品がヨーロッパや世界中で広く流通するようになった時期である。このブームは、アルゼンチンのフリオ・コルタサル、メキシコのカルロス・フエンテス、ペルーのマリオ・バルガス・リョサ、コロンビアのガブリエル・ガルシア＝マルケスと最も密接に関連している。ヨーロッパや北米のモダニズムだけでなく、ラテンアメリカのアヴァンガーディア運動の影響も受けたこれらの作家は、ラテンアメリカ文学の既存の慣習に挑戦した。彼らの作品は実験的であり、1960年代のラテンアメリカの政治情勢から非常に政治的でもある。批評家のジェラルド・マーティンは、「1960年代の南アメリカ大陸がとりわけ2つのことで知られていたとすれば、それは第一にキューバ革命（キューバは南米ではないが）とそれがラテンアメリカと第三世界全体に及ぼした影響、そして第二にラテンアメリカ小説のブームであり、その盛衰は1959年から1971年にかけてのキューバに対するリベラルな認識の盛衰と一致していた」と書いている。[ 1 ]

ブーム期の作家たちの突然の成功は、彼らの作品がバルセロナの前衛出版社セイクス・バラルなどによってヨーロッパで出版された最初のラテンアメリカ小説の一つであったことが大きな要因であった。[ 2 ]フレデリック・M・ナンは、「ラテンアメリカの小説家たちは、その著作活動と政治・社会活動の提唱を通して世界的に有名になった。そして、彼らの多くが翻訳や旅行、そして時には亡命を通じてラテンアメリカ以外の市場や読者に届くという幸運に恵まれたからだ」と書いている。[ 3 ]

歴史

社会的影響

1960年代から70年代にかけては、ラテンアメリカ全土で政治的混乱が続いた数十年であり、政治的、外交的な環境は冷戦の力学に強く影響された。この環境がラテンアメリカブームの作家たちの作品の背景となり、彼らのときに過激な思想が展開されるべき文脈を決定づけた。 1959年のキューバ革命と、それに続くピッグス湾侵攻によるアメリカの革命阻止の試みは、この時期の始まりと見ることができる。[ 4 ]キューバの脆弱性からソ連との関係が緊密になり、 1962年にはキューバ危機が発生し、アメリカとソ連は核戦争の危機に瀕した。[ 5 ] 1960年代から70年代を通して、アルゼンチン、ブラジル、チリ、パラグアイ、ペルー、その他多くの国で軍事独裁政権が支配した。例えば、1973年9月11日、チリでは民主的に選出されたサルバドール・アジェンデ大統領が追放され、アウグスト・ピノチェト将軍が政権を握り、1980年代末までその支配を続けました。[ 6 ]ピノチェト政権下のチリは「人権侵害と拷問技術で悪名高い国」となり、[ 7 ]アルゼンチンでは1970年代に人権侵害とアルゼンチン国民の失踪で悪名高い「汚い戦争」が勃発しました。 [ 8 ]これらの政府の多くは（米国の支援を受けていた）、政治的反対派を拷問または殺害し、「コンドル作戦」で「遺体を処分」することに協力しました。[ 9 ]

1950年から1975年にかけて、歴史と文学の解釈と執筆におけるアプローチ方法に大きな変化が見られた。[ 10 ]また、スペイン系アメリカ人の小説家たちの自己認識にも変化が見られた。都市の発展、大規模な中産階級の成熟、キューバ革命、進歩同盟、ラテンアメリカ諸国間の交流の拡大、マスメディアの重要性の増大、そしてヨーロッパとアメリカ合衆国からのラテンアメリカへの注目の高まりなどが、この変化に貢献した。[ 11 ]この時期の最も重要な政治的出来事は、1959年のキューバ革命と1973年のチリのクーデターでした。アルゼンチンのフアン・ペロンの失脚、アルゼンチンとウルグアイで残酷に鎮圧された都市ゲリラの長期にわたる暴力的な闘争、そしてコロンビアでの終わりのない暴力[ 10 ]も作家に影響を与え、彼らは説明や証言を生み出したり、作品に不安な背景を提供したりしました。

起源

批評家の大半はブームが1960年代のある時期に始まったことに同意しているが、どの作品を最初のブーム小説とみなすべきかについては意見が分かれている。アルフレッド・マクアダムのように、1963年のフリオ・コルタサルの『石蹴り遊び』（スペイン語ではRayuela ）を最初の作品とする者もいれば、1962年にビブリオテカ・ブレーベ賞を受賞したバルガス・リョサの『英雄の時代』 （スペイン語ではLa ciudad y los perros）を最初の作品とする者もいる。 [ 12 ]フェルナンド・アレグリアは、アウグスト・ロア・バストスの『男の息子』 （Hijo de hombre）をブームの最初の作品としているが、ショーが指摘するように、この作品は1959年に出版されている。 [ 12 ]しかし、ミゲル・アンヘル・アストゥリアスの1949年の小説『トウモロコシ男たち』（Men of Maize ）まで遡ることもできる。[ 13 ]

ランドルフ・D・ポープは別のバリエーションを次のように述べている。「ブームの物語は、ミゲル・アンヘル・アストゥリアスの『エル・セニョール・プレジデンテ』（1946年出版、開始は1922年）から年代順に始まると言えるだろう。他の起点としては、エルネスト・サバトの『トンネル』（1948年）やオネッティの『エル・ポソ』（1939年）、あるいは1920年代のアヴァンギャルド運動が挙げられるだろう。しかし、ブームの作家たちは、自らを「孤児」の文学世代、つまりラテンアメリカの親の影響を持たず、(a)プルースト、ジョイス、マン、サルトルといったヨーロッパの作家への憧れと、彼らの文体革新の多くをアヴァンギャルド運動に負っていること[ 14 ]と、(b)最も尊敬されているスペイン系アメリカ人作家を拒絶したとしても、スペイン系アメリカ人の声を持つ必要性との間で板挟みになっている土着のモデルであると宣言した。インディヘニスタス、クリオリスタ、ムンドノヴィスタ」[ 15 ]ジャン・フランコは、このブームは「田舎風や、地層小説のような時代錯誤的な物語と同一視されることを拒否した」と書いている[ 16 ]。

結論

1960年代にラテンアメリカの小説家とその国際的な成功に注目が集まり、いわゆる「ブーム」と呼ばれる現象は、その時代のすべての作家と読者に影響を与えた。作家たちを結集させ、世界の注目をラテンアメリカに集めたのは、新時代の到来を約束した1959年のキューバ革命の成功が主だった。この陶酔の時代は、1971年にキューバ政府が党の路線を硬化させ、詩人エベルト・パディーヤが公文書で自らのいわゆる退廃的で逸脱した見解を否定せざるを得なくなったことで終わったとみなされる。パディーヤの事件をめぐる騒動は、スペイン系アメリカ人知識人とキューバの啓発神話との親和性に終止符を打った。[ 15 ]パディーヤ事件はブームの終焉の始まりを告げるものだと考える者もいる。[ 17 ]しかし、重要な意味では、ブームはまだ終わっていない。ブーム期に活躍した作家たちは、ブーム以前のラテンアメリカの作家よりもはるかに多くの読者に読まれる作品を出版し続けている。カルロス・フエンテスやマリオ・バルガス・リョサといった作家の作品は広く流通し、他の主要なヨーロッパ言語やアジア言語にも翻訳されている。これは、ブーム以前の重要な作家であるアルトゥーロ・ウスラー・ピエトリ、 ホセ・マリア・アルゲダス、エドゥアルド・マリャ、マヌエル・ロハスといった作家の作品よりもはるかに多い。

文学的影響

ラテンアメリカ文学の隆盛は、ホセ・マルティ、ルベン・ダリオ、ホセ・アスンシオン・シルバといった作家たちが、ヨーロッパ文学の規範からモダニズム的な離脱を試みたことから始まった。ジェイムズ・ジョイスのようなヨーロッパのモダニスト作家たちも、ヴァンガーディア運動のラテンアメリカ作家たちと同様に、ブームの作家たちに影響を与えた。[ 18 ] エリザベス・クーンロッド・マルティネスは、ヴァンガーディア運動の作家たちこそがブームの「真の先駆者」であり、ボルヘスなど、20世紀半ばの運動にラテンアメリカから大きな影響を与えたと従来考えられていた作家たちよりも前に、革新的で挑戦的な小説を書いていたと主張する。[ 19 ] 1950年代、スペイン系アメリカ人の小説家たちは、文学界では容認されていたものの周縁的な存在であり、パリとニューヨークが文学界の中心であった。しかし、1975年までに彼らは中心人物として称賛されるようになった。ブームは出版界の現象であっただけでなく、世界文学に一連の斬新な美的・文体的特徴をもたらした。一般的に、そして多くの国と数百人の重要な作家が存在することを考慮すると、この時代の初期にはリアリズムが優勢であり、小説は実存主義的な悲観主義に染まり、豊かでポップな登場人物が自らの運命を嘆き、物語は単刀直入であった。1960年代には、言語はより自由になり、ヒップでポップになり、ストリート・スタイルになり、登場人物はより複雑になり、時系列は複雑になり、読者はテキストの解読に積極的に参加するようになった。この時代後期には、政治的な冒険は失敗に終わり、言語的洗練は新たな高みに達し、小説家たちは自身の作品への省察、フィクション・オン・フィクション、あるいはメタフィクションへと傾倒する。登場人物とストーリー展開は、すべてが平等に利用可能で無意味なポストモダン社会の腐食力を露呈する。[ 20 ]

ブームの成功により、前世代の作家たちの作品は、新たな、より広範な読者層に届くようになりました。こうした先駆者には、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、ミゲル・アンヘル・アストゥリアス、アルトゥーロ・ウスラー・ピエトリ、アレホ・カルペンティエール、フアン・カルロス・オネッティ、フアン・ルルフォなどがいます。[ 21 ]

ホールマーク

ブーム小説は本質的にモダニズム小説である。時間を非線形的に扱い、複数の視点や語り口を用いることが多く、多くの新語（新しい言葉やフレーズの造語）、駄洒落、さらには冒涜的な表現が見られる。ポープはブームのスタイルについて次のように述べている。「キュビズム的な視点の重ね合わせに依存し、時間と直線的な進歩を疑問視させ、技術的に複雑だった。言語的に自信に満ち、口出しすることなく俗語を用いていた。」[ 22 ]ブームの他の注目すべき特徴としては、「田舎と都会の両方を舞台にしていること」、国際主義、歴史と政治の両方への重点、「地域的、あるいは国家的アイデンティティ以上に疑問視すること、半球的、そして世界的な経済・イデオロギー問題への意識、論争主義、そして時宜にかなった表現」などが挙げられます。[ 23 ] ブーム文学は、幻想と日常の境界を打ち破り、この混合を新たな現実へと変容させた。ブーム作家の中で、ガブリエル・ガルシア＝マルケスは魔術的リアリズムの適用で最も深く関連しており、実際、 1967年に『百年の孤独』を出版した後、魔術的リアリズムを「流行」させたとされている。[ 24 ]

魔法リアリズム

ブレット・レビンソンは著書『文学の終焉』の中で、魔術的リアリズムは「近年のラテンアメリカ小説における重要な美的様式であり、ラテンアメリカの歴史が自らの起源を説明できないことが明らかになったときに具体化する。この説明不能性は伝統的に、神話、つまり歴史の物語から逃れる始まりを説明する手段としての神話への要求を象徴している」と書いている。[ 25 ]インディアスの年代記作家たちの著作は異国の「新世界」を描き、奇妙な新天地を征服した彼らの記述は歴史として受け入れられた。[ 26 ]これらのしばしば幻想的な物語は、魔法的リアリズムや「（アレホ・カルペンティエが考えたように）驚異的リアリズム、あるいはlo real maravilloso （驚異的現実）へと変化していく新しい美学を生み出すのに貢献した。この美学によれば、非現実的なものは現実的で平凡なものとして扱われ、平凡なものは非現実的なものとして扱われる。物語は、しばしば実際の経験に基づいているが、奇妙で幻想的で伝説的な要素、神話上の人々、推測的な設定、そしてもっともらしくもあり非現実的でもある可能性のある登場人物が組み込まれており、真実と想像と非実在が混ざり合っていて、それらを切り離すのが困難である。」[ 20 ]

歴史小説

歴史への関心は、ブーム期の小説のもう一つの特徴である。[ 27 ] その典型は独裁小説であり、歴史上の人物や出来事が、ラテンアメリカの現代社会との関連性を疑う余地なく描かれている。ロア・バストスの『至高なる私』は、 19世紀パラグアイのホセ・ガスパル・ロドリゲス・デ・フランシア独裁政権を描いているが、アルフレド・ストロエスネル政権の最盛期に出版された。ナンは、「ブーム期の小説家たちは、自らのジャンルが並行史や代替史を描く能力を巧みに理解していた。そして、歴史の意味や価値そのものを問う、この地域の文化的・政治的議論に積極的に参加した」と述べている。[ 28 ]

主な代表者

ブームに誰を含めるべきか、誰を含めるべきでないかは、広く議論され、決着はついていません。一方で、少数の作家は広く、疑いようのない影響力を発揮しました。他にも多くの作家の名前をリストに加えることはできますが、以下の作家は外せません。

フリオ・コルタサル

スーツとネクタイを着用し、口にタバコをくわえた黒髪の男性のヘッドショット。彼は不思議そうにカメラを見つめている。
フリオ・コルタサル

フリオ・コルタサルは1914年8月26日、ベルギーでアルゼンチン人の両親のもとに生まれ、4歳の時にブエノスアイレスに移住するまでスイスで暮らした。 [ 29 ]他のブームの作家たちと同様、コルタサルも国の政治に疑問を抱くようになった。フアン・ペロンに公然と反対したことで、メンドーサ大学の教授職を辞任し、最終的に亡命に至った。[ 30 ]フランスに移住し、そこで職業生活の大半を過ごし、1981年にフランス国籍を取得した。[ 31 ]ガルシア・マルケスと同様、コルタサルはフィデル・カストロのキューバ政府、およびチリの左派大統領サルバドール・アジェンデやニカラグアのサンディニスタなどの左翼運動を公に支持した。[ 31 ]しかし、1973年に明確に政治小説『マヌエル書』が出版されるまで、彼の作品では政治的な要素は概して抑えられていたか、あるいは存在しなかった。

コルタサルはボルヘスとエドガー・アラン・ポーの影響を受けています。[ 32 ]彼はおそらくブーム期の作家の中で最も過激な実験精神を持っていました。彼の代表作であり、国際的な認知度を高めるきっかけとなったのは、実験的な小説『石蹴り遊び』（1963年）です。[ 31 ]この作品は155章から構成されており、そのうち99章は「読み放題」となっており、読者の好みに応じて複数の順番で読むことができます。

彼の他の作品には、短篇集『Bestiario』（1951年）、『Final del juego』（1956年）、『Las armas secretas』（1959年）、『Todos los fuegos el fuego』（1966年）などがある。彼はまた、 『ロス・プレミオス』（1960 年）、『八十世界の一日』（1967 年）、および分類不可能な『クロノピオスとファマスの歴史』 （1962 年）などの小説も書きました。コルタサルは1984年2月12日にパリで死去した。

カルロス・フエンテス

カルロス・フエンテス

カルロス・フエンテスは1928年11月11日に生まれ、1950年代に出版活動を始めた。[ 33 ]メキシコの外交官の息子で、ブエノスアイレス、キト、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ワシントンD.C.などの都市に住んでいた。 [ 34 ]米国での反メキシコ差別の経験から、メキシコ文化をより詳しく研究するようになった。[ 35 ] 1962年の小説『アルテミオ・クルスの死』（スペイン語ではLa muerte de Artemio Cruz）は、革新的な視点の変更を採用し、死の床にある元メキシコ革命家の人生を描いている。その他の重要な作品には、『空気が澄んでいるところ』（1959年）、『アウラ』（1962年）、『テラ・ノストラ』（1975年）およびブーム後の中編小説『オールド・グリンゴ』（1985年）などがある。

フェンテスは、この時代を代表する小説を数冊執筆しただけでなく、スペイン領アメリカの批評家、広報家でもありました。1955年、フェンテスとエマニュエル・カルバーリョは雑誌『メキシコ文学報』を創刊し、ラテンアメリカ人にヨーロッパのモダニストの作品や、ジャン＝ポール・サルトル、アルベール・カミュの思想を紹介しました。[ 36 ] 1969年には重要な批評作品『スペインアメリカ新小説』を出版しました。フェンテスはコロンビア大学（1978年）とハーバード大学（1987年）でラテンアメリカ文学の教授を務め、[ 37 ]近年ではブラウン大学に所属していました。彼はかつて、「いわゆるブームは、実際には、文学的に緊迫した時期を迎えた4世紀の結果であり、フィクションは過去の教訓を体系化する手段となった」と述べています。[ 38 ]フェンテスは2012年5月15日に亡くなりました。

ガブリエル・ガルシア・マルケス

口ひげを生やし、眼鏡をかけた白髪の男性が、本にサインをしながら立っている。
ガブリエル・ガルシア・マルケス

ガブリエル・ガルシア＝マルケスはジャーナリストとしてキャリアをスタートし、数多くの高く評価されたノンフィクションや短編小説を執筆した。彼の最も初期の出版作品は1940年代にボゴタのエル・エスペクタドール紙に掲載された短編小説であった。 [ 39 ]

彼は『百年の孤独』（1967年）、『族長の秋』（1975年）、『大佐に手紙を書かない』 （1962年）といった小説、そしてポスト・ブーム期の『コレラの時代の恋』（1985年）といった作品で最もよく知られている。批評家から高い評価を受け、商業的にも広く成功を収めたが、特に魔術的リアリズムと呼ばれるものを文学界に導入したことは特筆に値する。彼は現実に対する多かれ少なかれ伝統的なアプローチを試みたため、「最も恐ろしく、最も異常なことが、無表情な表現で語られる」のである。[ 40 ]よく引用される例としては、 『百年の孤独』で洗濯物を干している登場人物が肉体的にも精神的にも天に昇る場面が挙げられる。ガルシア・マルケスは現在、20世紀で最も重要な作家の一人とみなされており、 1982年のノーベル文学賞受賞がその証左である。ガルシア・マルケスは2014年4月17日に亡くなった。

マリオ・バルガス・リョサ

集中力を高める白髪の男性。
マリオ・バルガス・リョサ

マリオ・バルガス・リョサはペルーの小説家、短編作家、劇作家、ジャーナリスト、文芸・政治評論家であった。[ 41 ]彼はリマのサン・マルコス大学 に学び、その後スペインでラテンアメリカ文学の博士号を取得した。[ 42 ]彼は小説『英雄の時代』 （1963年）で有名になった。これは著者自身のリマのレオンシオ・プラド陸軍士官学校での体験に基づいており、ペルーの陸軍士官学校（そして暗にペルー社会）の残酷さと腐敗を痛烈に告発したものである。[ 43 ]

バルガス・リョサは他にも『緑の家』（1966年）、叙事詩『大聖堂での会話』（1969年）、『パントーハ大尉と特別部隊』（1973年）、ポスト・ブーム小説『叔母さんジュリアと脚本家』（1977年）や歴史小説に初めて挑戦した『世界の終わりの戦争』 （1981年）などを書いている。 [ 44 ]また、ガブリエル・ガルシア＝マルケスについての論文（1971年）も書いている。[ 45 ]バルガス・リョサは、1990年のペルー選挙でバルガス・リョサを破って勝利したフジモリ大統領の辞任を受けて、2000年にリマに戻った。 [ 45 ] スウェーデン・アカデミーは彼に2010年のノーベル文学賞を授与した。バルガス・リョサは2025年4月13日に亡くなった。

その他の数字

ブームには他にも多くの作家が関わっている。2冊の本（うち1冊は小説）を著したフアン・ルルフォは、社会問題への関心、言葉の実験、そして独特のスタイルをバランスよく融合させた作家として、後天的に組み入れられた巨匠として認められた。パラグアイのアウグスト・ロア・バストスは『男の息子』を著し、ブームの最初の小説と考える者もいる。彼の非常に実験的な『至高なる我』は、ジョイスの『ユリシーズ』と比較され、「南米で生まれた架空の歴史作品の中で最も高く評価されている作品の一つ」とされている。[ 46 ]アルゼンチンのマヌエル・プイグとベネズエラのアドリアーノ・ゴンサレス・レオンは、バルガス・リョサとともにセイス・バラル出版界の中心人物である。キューバの小説家ホセ・レサマ・リマは、英語圏の出版界ではあまり知られていないものの、代表作『パラディーゾ』（1966年）によって重要な人物とみなされる。ホセ・ドノソは、ブーム期とブーム後の両方を経験したチリの作家である。ドノソは著書『ブームの個人史』の中で、この運動に関係する他の作家についても言及している。例としては、ブラジルのホルヘ・アマド（1930年代から小説を書き始めていた）、ベネズエラのサルバドール・ガルメンディア、ボリビアのガストン・スアレスとマルセロ・キロガ・サンタ・クルス、アルゼンチンのダビド・ビニャスなどが挙げられます。[ 21 ]

ラテンアメリカのブーム小説家の出版

出版はブームの到来において重要な役割を果たした。ハバナ、メキシコシティ、ブエノスアイレス、モンテビデオ、アスンシオン、サンティアゴに拠点を置く大手出版社がブーム小説の大半を出版し、これらの都市は文化的革新の強力な中心地となった。[ 47 ]

この時期、バルセロナではブーム小説が出版され、スペインの出版社がスペイン・アメリカ市場への新たな関心を抱くようになった。しかし、アレハンドロ・エレロ＝オライソラが指摘するように、これらの小説の出版によってもたらされた収入は、フランコ政権の検閲の対象となったにもかかわらず、スペイン経済を活性化させた。[ 48 ]セイクス・バラル出版による小説には、マリオ・バルガス・リョサの『英雄の時代』（1963年）と『パントーハ大尉と特殊部隊』（1973年）、マヌエル・プイグの『リタ・ヘイワースに裏切られて』（1971年）などがある。[ 49 ]「スペイン（そして他の地域）におけるラテンアメリカ文学の振興において」重要な役割を果たした人物は、「スーパーエージェント」カルメン・バルセルスであり、バルガス・リョサは彼女を「ラテンアメリカ小説のビッグ・ママ」と呼んだ。[ 50 ]

批評

ブームに対する一般的な批判は、実験的すぎることと「エリート主義的な傾向」があることである。[ 51 ]ドナルド・L・ショーは、ポストブーム期の研究の中で、マリオ・ベネデッティがガルシア・マルケスのようなブーム期の作家たちを非常に批判していたと述べている。ベネデッティの見解では、彼らは「普遍的な文化にアクセスできる特権階級を代表しており、ラテンアメリカの平均的な人々を全く代表していない」のである。[ 52 ]フィリップ・スワンソンは、ドノソのブームからの脱却に関する論文の中で、「新しい小説」（すなわちブーム小説）に対する別の批判を明確に述べている。「[それは]本質的には従来のリアリズムの陳腐化に対する反応であったが、近代小説における多くの形式的な実験や革新は、それ自体が近代文学の標準化された特徴となり、ある一連のステレオタイプが別のものに置き換えられた、別の形の伝統主義につながっている。」[ 53 ]また、ブームの男性性重視もしばしば批判されている。これは、運動の代表者が全員男性であったことと、小説における女性キャラクターの扱いの両方において批判されている。ブームのフィクションが歴史と幻想を重視していることも、批判の対象となっており、批判の対象となったラテンアメリカの政治状況の現実からかけ離れすぎているという主張があった。[ 54 ]テル・ケルのフランス知識人と関係のあったセベロ・サルデュイなどの作家は、文学運動の正当性の多くを支えた比喩（例えば、男根中心主義的な言説）を批判している。[ 55 ]

インパクト

ラテンアメリカブームは即座に大きな影響を与え、世界におけるラテンアメリカ文化の見方を一変させました。ブーム作家たちの商業的成功は、彼らをラテンアメリカでほぼロックスターの地位へと押し上げました。[ 56 ]翻訳はブーム作家たちの成功に一役買いました。翻訳によって彼らはより広い読者層を獲得したのです。これらの作家たちは40年間にわたりベストセラーを世に送り続けました。[ 57 ]さらに、ブームはラテンアメリカの新進作家たちに国際的な舞台への扉を開きました。ブームの世界的な影響を物語る事実として、「新進気鋭の国際的な作家」たちがフエンテス、ガルシア＝マルケス、バルガス＝リョサといった作家を師と仰いでいるという事実が挙げられます。[ 57 ]

ブーム後

1980年代以降、ポストブーム作家について語られることが多くなった。その多くは1940年代、1950年代、1960年代生まれで、例えばロベルト・ボラーニョ（『チリの夜』 2000年、『野蛮な探偵たち』1998年）は、ポストブーム期のスペイン語作家であり、世界文学に最も大きな影響を与えた作家と言える。[ 58 ]ポストブーム作家の多くはブーム終焉以前に活動していたため、ポストブームを明確に位置づけることは困難である。実際、ホセ・ドノソのように、両方の運動に属すると言える作家もいる。フィリップ・スワンソンが指摘するように、彼の小説『夜の猥褻な鳥』1970年は「ブームの古典の一つ」とされている。[ 59 ] しかし、後期の作品はポストブームにもっとしっくりくる。[ 60 ]マヌエル・プイグとセベロ・サルドゥイは、ブームからポストブームへの移行期を体現する作品を残した作家だと考えられている。[ 13 ]この分類の難しさは、ブーム期の主要作家（フエンテス、ガルシア＝マルケス、バルガス＝リョサ）がブーム終焉後も執筆を続けたという事実によって永続化されている。ポストブームは様々な点でブーム時とは異なっているが、最も顕著な特徴としては、イサベル・アジェンデ（『精霊の家』、1982年）、ルイサ・ヴァレンズエラ（『トカゲの物語』、1983年）、ジャンニーナ・ブラスキ（ 『夢の帝国』、1988年、『ヨーヨー・ボイン』、1998年）、クリスティーナ・ペリ・ロッシ（『愚者の船』、 1984年）、エレナ・ポニャトフスカ（『ティニシマ』、1991年）といった女性作家の存在が挙げられる。[ 61 ] [ 62 ]ヴァレンズエラとポニャトフスカはブーム期に活動的な作家であり、ポニャトフスカの場合はブーム以前（『リルス・キクス』、1954年）にも活動していたが、[ 63 ]アジェンデを「ブームの産物」と考える批評家もいる。[ 64 ]ショーは、アントニオ・スカルメタ（『Ardiente paciencia』、1985年）、ロザリオ・フェレ（『La muñeca menor』、1976年、 『ラグーンの上の家』、1999年）、グスタボ・サインツ（『鉄の宮殿の王女』、1974年、『The House of the Iron Palace』、1974年）を特定している。ポストブーム期の作家の中には、よりシンプルで読みやすいスタイルを使い、リアリズムに立ち返ることで、ブーム期のエリート主義とみなされるものに挑戦する作家もいる。[ 66 ]アジェンデのように、マジックリアリストの作家もいる。

参照

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