リトルバンドシーン

フィッツロイのチャンピオンホテルは小さなバンドの間で人気の会場で、1979年から1980年にかけて毎月「リトルバンドナイト」が開催されました。[ 1 ]

リトル・バンド・シーンは、1978年後半から1981年初頭にかけてオーストラリアのビクトリア州メルボルンで栄えた実験的なポストパンク・シーンである。 [ 2 ]プリミティブ・カリキュレーターズやワールリーワールドといったグループによって煽動されたこのシーンは、フィッツロイやセントキルダの内陸部に集中しており、名前を変えたりメンバーを入れ替えたりする前に1、2回しかライブを行わない短命のバンドが多数存在した。

小さなバンドは小さな会場、特にパブで演奏し、その演奏はラジオアナウンサーのアラン・バンフォードによって録音され、コミュニティ放送局3RRRで放送されました。当時の音楽シーンでは、演奏者と観客の区別が曖昧で、多くの小さなバンドは楽器を借りて演奏する非音楽家で構成され、演奏中に観客が自発的に参加することも奨励されていました。

このシーンは、デッド・カン・ダンスやハンターズ・アンド・コレクターズといった著名なバンドを数多く輩出しました。また、INXSのフロントマン、マイケル・ハッチェンス主演の1986年カルト映画『ドッグス・イン・スペース』の舞台にもなりました。リトルバンドのコンセプトは21世紀に入っても時折復活し、メルボルン・フリンジ・フェスティバルやメルボルンの多くのパブで開催されるリトルバンドナイトなどがその例です。

歴史

ノイズギター、ドラムマシン、ブリーフケースシンセサイザーを使った即興バンドが演奏されていました。音楽を学んだことのない人たちが演奏していました。バンドは実際には存在せず、ラウンジルームや、たまにライブハウスで演奏していました。ローテクな機材ばかりでしたが、同時に最先端の機材も備えていました。ロックンロールの楽器とは思えないようなものでした。

–リトルバンドシーンにおける灰の水曜日[ 3 ]

1978年、メルボルン出身の実験的ポストパンクグループ、プリミティブ・カリキュレーターズのメンバーが、短命のサイドバンド、リープフロッグスを結成した。彼らはそれをオープニングアクトとして、友人のオリー・オルセンや、グループの隣に住んでいたウィリーウィルドの他のメンバーと共に、それぞれの家にリハーサルスペースを持つ「リトルバンド」を結成することにした。[ 4 ]リトルバンドは楽器や機材を共有しながら数が増え、彼らのサウンドを表現するために「ノース・フィッツロイ・ビート」という言葉が作られた。すぐに彼らは、フィッツロイのチャンピオンホテル、セントキルダのクリスタルボールルーム、チャイナタウンのエックスフォードなど、都心の様々な会場で「リトルバンドナイト」のステージを出し始め、カールトン、コリングウッド、リッチモンドでも時折出演した。当初は厳しい規則が課せられ、小さなバンドは2回以上演奏することは許されず、演奏時間は15分以内とされた。[ 1 ]プリミティブ・カリキュレーターズのフロントマン、スチュアート・グラントによると、それは「使い捨て、斬新さ、そして音楽業界の標準的なやり方に逆らうというパンク精神」だったという。[ 5 ]

小さなバンドの多くは、画家、詩人、映画制作者、パフォーマンスアーティストなど、音楽家ではない人々で構成されており、彼らは素朴な音楽的アイデアを実現する機会を楽しんだ。小さなバンドのメンバー、ジョン・マーフィーは、「初期のメンバーの多くは、絵画にダダ的なアプローチを取り入れたアーティストだった」と説明した。 [ 6 ]あるジャーナリストは、小さなバンドの作品を​​「雑で、耳障りで、不協和音。しかし、時折、同じように素晴らしいサウンドになることもあった。てんかん発作を起こすようなドラムマシンのリズム、突き刺すようなシンセサイザーの旋律、そして不気味でありながらウィットに富んだ歌詞が混ざり合い、奇妙に魅力的な作品を生み出していた」と評した。[ 1 ]

シーンのメンバーの中には、電子音楽と作曲の適切な訓練を受けた者もいた。その中には、メルボルンを拠点に活動する作曲家フェリックス・ヴェルダーに師事したWhirlywirldのオリー・オルセンもいた。[ 2 ]ドラマーのイヴ・ボンダレンコは、ウィミンズ・サーカス、そして女性だけのフェミニストバンド、ガールズ・ガレージ・バンドの元メンバーだったが、バンドを脱退してリトル・バンド・シーンに参加した（その後、バンドは新しいドラマーを迎えてトキシック・ショックとして再結成した）。[ 7 ]

リトルバンドのメンバーであり、ラジオアナウンサーでもあったアラン・バンフォードは、TEACのオープンリール式テープレコーダーとShureのマイクを使ってリトルバンドナイトの録音を始めました。彼は毎回のライブ終了後、路面電車に乗ってフィッツロイにある3RRRの事務所に行き、そこで録音したテープを深夜番組で放送しました。[ 4 ]バンドシーンは成長を続け、夜遅くになると10組もの小さなバンドが演奏するようになりました。

リトル・バンドは、メルボルンの他の独特なポストパンク・シーンとも交流していた。例えば、クリスタル・ボールルームを中心とするセント・キルダのシーンでは、ザ・バースデイ・パーティーやクライム・アンド・ザ・シティ・ソリューションのサポート・アクトを務めたこともある。リトル・バンドの「ワイルドでカオス」な性質は、エッセンドン・エアポート、ツクツクツク、ポール・シュッツェ、アーニー・アルトフといった、クリフトン・ヒルにあるアーティスト・ラン・スペース、オルガン・ファクトリーに所属するアーティストたちの「よりアカデミックな実験主義」とは際立った対照をなしていた。マーフィーによると、リトル・バンドは音楽における感情に反抗する「クリフトン・ヒルの暴徒」を嫌悪していたという[ 6 ] 。一方、ツクツクツクの創設者フィリップ・ブロフィは、リトル・バンドのシーンを反知性主義的で、その音楽を「荒々しく、時に苦痛なもの」と見なしていた[ 8 ] 。

1980年初頭、カリキュレーターズとワーリーウィルドがメルボルンを離れ、ヨーロッパとロンドンへ旅立った後、リトル・バンド・シーンはユーズ・ノー・フックスとインクレディブル・ストレンジ・クリーチャーズ・フー・ストップド・リビング・アンド・ビカム・ミックスド・アップ・ゾンビズが活動する場を中心に展開した。このシーンは1981年初頭までに事実上終焉を迎えた。

余波

デッド・カン・ダンスのメンバー、ブレンダン・ペリーとリサ・ジェラードはリトル・バンドのシーンで出会った。

このシーンでは、長く続く音楽パートナーシップがいくつか築かれた。リサ・ジェラードとブレンダン・ペリーはデッド・カン・ダンスとして国際的な名声を獲得した。[ 9 ]ジェットソンズのメンバーは再結成してハンターズ・アンド・コレクターズを結成。キム・バイセルとクリス・アストリーはメルボルン版クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューションに参加。シリアス・ヤング・インセクツは後にブーム・クラッシュ・オペラとなる。ゾロスもまた、1980年初頭にチャンピオン・ホテルで開催されたリトル・バンド・ナイトでの即興ジャムセッションから結成された。

録音とリリース

アラン・バンフォードは、フィッツロイのクライマックス・レコードのオーナー、マックス・ロベンストーンと協力し、モーピオンズ、ロニー・アンド・ザ・リズム・ボーイズ、ザ・テイク、トゥー・ファット・トゥ・フィット・スルー・ザ・ドアのスタジオ録音を収録したEP、リトル・バンド（1980年）のプレス費用を負担した。 [ 10 ]シーンの第一段階、カリキュレーターズとワールウィルドの脱退までが、未発表のダブルLP、ノー・シン・ライク・ダンシングに記録され、クリントン・ウォーカーの1981年の本、インナー・シティ・サウンドに収録されている。[ 11 ]また、セヴァード・ヘッズのメンバー、トム・エラードがキュレーションし、ターズ・テープスからリリースされた1981年のコンピレーション、ワン・ストップ・ショッピングにもいくつかの小さなバンドの曲が収録されている。 [ 12 ]また、オー・ゴー・ゴー・レコードのブルース・ミルンが創刊・編集したカセット・マガジン、ファスト・フォワード（1980-82年）にも収録されている。[ 13 ]アラン・バンフォードによるリトル・バンドのライブ録音の海賊版も存在することが知られている。[ 14 ]

シーンが終焉して以来、リトルバンドの音源はチャプターミュージックのリリースに登場しており、その中には2007年のPrimitive Calculators and Friends CD、[ 15 ] 、 Ca n't Stop It!コンピレーションシリーズ、[ 16 ] [ 17 ]、そしてこれまで未発表だったUse No Hooksの音源を収録したThe Job (2020)などがある。[ 18 ] 2016年にはドイツのレーベルVinyl On DemandがいくつかのリトルバンドをフィーチャーしたMagnetophonics: Australian Underground Music 1978–1984をリリースした。

遺産と影響

INXSのフロントマン、マイケル・ハッチェンスは、リトル・バンドのシーンを基にした映画『Dogs in Space 』（1986年）に主演した。

メルボルンの小さなバンドのコンセプトに影響を受け、ポストパンクグループのペルメルは、規模は小さく、よりスタジオベースではあったが、1980年にシドニーで同様のシーンを立ち上げた。 [ 19 ]

リトル・バンドのシーンは、リチャード・ローウェンスタイン監督、 INXSのフロントマン、マイケル・ハッチェンス主演の1986年のカルト映画『宇宙の犬たち』でフィクション化された。プリミティブ・カリキュレーターズはこの映画に出演するために一時的に再結成し、彼らの曲「パンピング・アグリー・マッスル」の新バージョンを演奏した。オリジナルのリトル・バンド、スラッシュ・アンド・ザ・カンツも曲「ディシーズ」で登場し、リトル・バンドのリーダーであるマリー・ホイはボーイズ・ネクスト・ドアの「シヴァーズ」のカバーを演奏する。ライブミュージックのシーンは、ウィリーウィルドのオリー・オルセンが監修し、彼も映画に出演している。[ 20 ]映画の待望の再公開に合わせて、ローウェンスタインは2009年のドキュメンタリー『ドッグス・イン・スペース』で『宇宙の犬たち』 、リトル・バンドのシーン、そしてメルボルンのポストパンク全般を再訪し、シーンの様々なメンバーの貴重な映像やインタビューを特集した。[ 21 ]

2010年、メルボルン・フリンジ・フェスティバルは、リトル・バンド・シーンの儚さの精神に捧げた2つのショーを上演した。参加者には、ボート・ピープル、クレヨン・フィールズ、デバステイションズ、ディック・ダイバー、パイクレットなどの現代バンドのメンバーが含まれていた。チャプター・ミュージックのガイ・ブラックマンも参加し、プリミティブ・カリキュレーターズのメンバーと特別ゲストのテイクも参加した。テイクは30年ぶりに再結成されたオリジナルのリトル・バンドだった。[ 22 ]それ以来、ザ・トートを含むメルボルンのいくつかの会場がリトル・バンドのコンセプトを復活させ、再結成したプリミティブ・カリキュレーターズがショーのヘッドライナーを務めることが多くなった。[ 23 ] 2025年6月14日、チャプター・ミュージックはヤング・アンド・ジャクソン・ホテルでライジングのスポンサーによる別のリトル・バンド・イベントを開催した。[ 24 ]

小さなバンドのリスト

太字で記載されているバンドは、本格的なライブ活動を行うグループへと成長しました。

  • 2.50ドル
  • 66 ジョンソン
  • アラン・バンフォード・ミュージカル・エクスペリエンス
  • アルバート・ハモンドのメガスター
  • アンのダンスマラソンバンド
  • アートサーカス
  • 個性あふれるバッグ
  • 希望と栄光のバンド
  • ビューマリス・テニス・クラブ・カルテット
  • ベイセルボイスボズウェル
  • 責任はここにある
  • 児童虐待者 + 4
  • カラン
  • クラブ・アリュージョン
  • 私が付き合っている会社
  • 都市計画を検討する
  • 法人
  • デリカテッサン
  • 悪魔たち
  • ドレスデン戦争犯罪
  • イーストウッド家
  • 卵
  • シュトゥットガルトの周辺
  • グレート・マスタビニ
  • ゴーセット
  • 政府のドラム
  • ちょっと、そこ
  • 驚異のメトロノミック・ブルース・バンド
  • 生きることをやめて、ゾンビになった、信じられないほど奇妙な生き物たち
  • イントロ・ムザック・バンド
  • かけがえのない人々
  • イヴァン・デュランツ
  • 見えない音楽
  • JPサルトルバンド
  • 宇宙家族ジェットソンズ
  • ジム・バック・ソロ
  • ジミー・ヘモロイド・アンド・ザ・ピルズ
  • ジャンクロジック
  • キムとマーク
  • クルー
  • リープフロッグス
  • 忘れないように
  • ルナティック・フリンジ
  • メルボルンSS
  • モルピオン
  • ヌーキーズ
  • オロトンバッグ
  • パステルバット
  • パーソンズ兄弟
  • 鼻に椅子を突っ込んだ人々
  • ポテト協同組合
  • クイッツ
  • ローズヒップと紅茶
  • ラルフ・ホラーズ
  • ロニーとリズムボーイズ
  • サンプルのみ
  • サンドメン
  • サックス・ケイパー
  • シーサイドリゾート
  • 深刻な若い昆虫
  • シング・シング
  • ショップ・ソイルド
  • 『サイコ』のシャワーシーン
  • シンプレックス
  • 小さな男と大きな車
  • 宙返りする良心
  • 催眠薬
  • スペイン異端審問
  • 銃を構えよ
  • スウィンギング・ホイ・ファミリー
  • テイク
  • タラックスショー
  • ミツユビナマケモノ
  • ツグミと女たち
  • 太りすぎてドアを通れない
  • デイブが多すぎる
  • フックを使わない
  • スポーツの世界

参照

参考文献

  1. ^ a b cポッツ、エイドリアン (2008). 「Big and Ugly: Primitive Calculators on Kick-starting the "Little Band" Scene」、Vice Magazine。2010年10月5日閲覧。
  2. ^ a bノウルズ、ジュリアン (2008). 「リミナル・エレクトロニック・ミュージック：1970年代～1980年代のオーストラリアにおけるポストパンクの実験」.オーストラレーシア・コンピュータ・ミュージック・カンファレンス 2008年シドニー音楽院シドニー大学. p. 40-41
  3. ^ベスト、ソフィー. 「Can't Stop It! Australian Post-Punk 1978–82」. Beat Magazine、第785号. 2011年6月17日閲覧。
  4. ^ a bコートニー、デイヴィッド (2016). 「メルボルン：ポストパンク、リトルバンド、そしてクリフトンヒル・コミュニティ・ミュージックセンター」.マグネトフォニックス – オーストラリアのアンダーグラウンド・ミュージック 1978–1986 (メディアノート). ドイツ: VOD Records. pp.  14– 15.
  5. ^ Schaefer, Rene (2009年2月8日).「Primitive Calculators」 , Mess+Noise . 2016年5月2日閲覧。
  6. ^ a bウォーカー（1996）、68ページ
  7. ^シルヴィ・レーバー「インディペンデント・ミュージック記事：トキシック・ショック - メルボルン 80年代初頭」ファンタスティック・メス・レコード（インタビュー） 。コンスタンス・レジェによるインタビュー。2025年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年11月12日閲覧。この会話は、ベーシストのシルヴィ・レーバーと2013年3月に行われたもので、コンスタンス・レジェ（フランス）の許可を得て転載。ファンジン「メイキング・ウェーブズ」第2号に初掲載された。
  8. ^ブロフィ、フィリップ (1987). 「アヴァンギャルド・ロック：歴史は作られつつあるのか？」『Missing in Action: Australian Popular Music in Perspective』Graphics Publications (メルボルン).
  9. ^ヘネシー、ケイト（2014年12月16日）「デッド・カン・ダンスの『サンヴィアン』：架空の言語でオーストラリアを恋しがる」ガーディアン紙。2016年5月1日閲覧。
  10. ^ウォーカー、クリントン編 (2005).インナーシティサウンド（増補版）. ポートランド: ヴァースコーラス. p. 187. ISBN 1-891241-18-4。
  11. ^ Australian Post-Punk: 1976 to 1981 Discography Archived 19 July 2011 at the Wayback Machine . 2011年1月5日閲覧。
  12. ^ Terse Tapes、innercitysounds.com.au。2010年9月29日閲覧。
  13. ^ Fast Forward、innercitysounds.com.au。2010年12月27日閲覧。
  14. ^ Little Bands、innercitysounds.com.au。2011年1月5日閲覧。
  15. ^ Primitive Calculators and Friends CD、chaptermusic.com.au。2011年6月17日閲覧。
  16. ^ Can't Stop It! CD、chaptermusic.com.au。2011年6月17日閲覧。
  17. ^ Can't Stop It! 2 CD、chaptermusic.com.au。2011年6月17日閲覧。
  18. ^ Crawford, Anwen (2020年3月).「未来は閉ざされた：ポストパンクとUse No Hooksの『The Job』」 The Monthly . 2020年3月18日閲覧。
  19. ^「シドニーの他のポストパンクバンド」 No Nights Sweats . 2016年5月3日閲覧。
  20. ^ピーター・ガルビン（2009年9月7日）「私たちはドッグフードで暮らしている。だから何？」 SBS Film。2010年12月29日閲覧。
  21. ^ Tofts, Darren (2009年11月).「chronicles of the blank generation」 , RealTime Arts . 2010年12月29日閲覧。
  22. ^ 3RRRとメルボルン・フリンジが贈る「Little Bands #1」、Wayback Machineで2011年2月20日にアーカイブ、melbournefringe.com.au。2010年9月29日閲覧。
  23. ^ヒューズ、ハリー (2014年5月18日).「Primitive Calculators Presents Little Bands #3」、 The Music . 2017年5月20日閲覧。
  24. ^ https://2025.rising.melbourne/program/little-bands

さらに読む

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