メトロポリタン美術館

メトロポリタン美術館
メット・フィフス・アベニューとクロイスターズの入口ファサード
地図
設立1870年4月13日[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] （1870年4月13日）
位置1000 Fifth Avenue (The Met Fifth Avenue) 99 Margaret Corbin Drive (The Cloisters)ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
座標北緯40度46分46秒、西経73度57分47秒 / 北緯40.7794度、西経73.9631度 / 40.7794; -73.9631
タイプ美術館
コレクションのサイズ200万[ 1 ]
訪問者5,727,258 (2024) [ 5 ]
椅子
監督マックス・ホライン
公共交通機関へのアクセスニューヨーク市バス：M1、M2、M3、M4、M79、M86ニューヨーク市地下鉄：86丁目の電車「4」列車「5」列車「6」列車「6」急行列車
Webサイトwww.metmuseum.org​​Wikidataで編集する

メトロポリタン美術館（通称メット）は、ニューヨーク市にある百科事典的な美術館です。床面積では世界で4番目に大きく、アメリカ大陸では最大の美術館です。2024年には5,727,258人の来館者があり、アメリカ合衆国で最も多くの来館者数を誇る美術館であり、世界で4番目に多くの来館者数を誇る美術館です。[ 6 ]

2000年には、その常設コレクションは200万点を超え、[ 1 ]現在は合計150万点の作品を収蔵している。[ 7 ]コレクションは17のキュレーター部門に分かれている。マンハッタンのアッパーイーストサイド、セントラルパークの東端、ミュージアムマイル沿いのフィフスアベニュー1000番地にあるメインの建物は、面積で世界最大級の美術館である。およそ2百万平方フィート（190,000 m 2）の建物の最初の部分は1880年に建てられた。はるかに小規模な2番目の場所であるアッパーマンハッタンのフォートトライオンパークのクロイスターズには、中世ヨーロッパの芸術、建築、および工芸品の大規模なコレクションが収蔵されている。

メトロポリタン美術館は1870年に設立されました。この美術館は、慈善家、芸術家、および実業家を含むアメリカ人のグループによって、大衆を鼓舞し、教育する国立機関を作ることを目的として設立されました。[ 8 ]美術館の常設コレクションは、古代近東と古代エジプトから古典古代、現代世界までの芸術作品で構成されています。多くのヨーロッパのオールドマスターの絵画、彫刻、グラフィック作品、およびアメリカ、近代、現代美術の広範なコレクションが含まれます。メトロポリタン美術館は、アフリカ、アジア、オセアニア、ビザンチン、イスラム美術の広範な所蔵を維持しています。美術館には、世界中から集められた楽器、衣装、装飾美術と織物、および古い武器と防具の百科事典的なコレクションがあります。1世紀のローマから現代のアメリカのデザインまで、いくつかの有名なインテリアがギャラリーに設置されています。

コレクション

メトロポリタン美術館の常設コレクションは、それぞれに専門の学芸員や学者がいる17の独立した部門と、6つの専任の保存部門、科学研究部門によって管理されている。[ 9 ]常設コレクションには、古典古代と古代エジプトの芸術作品、ほぼすべてのヨーロッパの巨匠による絵画と彫刻、アメリカと現代美術の広範なコレクションが含まれている。 メトロポリタン美術館は、アフリカ、アジア、オセアニア、ビザンチン、イスラム美術の広範な所蔵を維持している。[ 10 ]この美術館には、世界中から集められた楽器、衣装とアクセサリー、アンティークの武器と防具の百科事典的なコレクションもある。 [ 11 ]メトロポリタン美術館のギャラリーには、 1世紀のローマから現代のアメリカのデザインまで、多数の時代別部屋が常設されている。[ 12 ] 1800年代後半以来、美術館は世界中から多様な資料を収集している。 「展示デザイナー、建築家、グラフィックデザイナー、照明デザイナー、プロダクションデザイナー」への働きかけにより、美術館はコレクションを良好な状態に維持することができます。[ 13 ]

地理的に指定されたコレクション

古代近東美術

メトロポリタン美術館は19世紀後半から、近東の古代美術品や遺物を収集し始めました。数枚の楔形文字の粘土板や印章から始まり、近東美術に関する当館のコレクションは7,000点以上にまで成長しました。[ 14 ]新石器時代に始まり、ササン朝の崩壊と後期古代末期を含むこの地域の歴史を代表するこのコレクションには、シュメール、ヒッタイト、ササン朝、アッシリア、バビロニア、エラム文化などの作品や、ユニークな青銅器時代の品々の広範なコレクションが含まれています。コレクションのハイライトには、シュメールのウシュムガルの石碑、エラムの銀製の「跪く雄牛と容器」、プラットの象牙、アッシリア王アッシュールナツィルパル2世の北西宮殿から出土した一連の巨大な石造りのラマッス（守護像）などがあります。[ 15 ]

アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の芸術

ベナンの象牙マスク、イヨバ、16 世紀ナイジェリア

メトロポリタン美術館は1882年にメソアメリカの古美術品に加えてペルーの古美術品群を初めて入手したが、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の美術品を本格的に収集し始めたのは1969年、アメリカの実業家、慈善家で当時ニューヨーク州知事だったネルソン・A・ロックフェラーが3,000点を超えるコレクションを美術館に寄贈してからである。ロックフェラーのコレクションがメトロポリタン美術館に寄贈される前、ロックフェラーはこれらの作品を展示する目的でニューヨーク市に原始美術館を設立したが、それ以前はメトロポリタン美術館は彼の美術コレクションにほとんど関心を示さなかった。 [ 16 ] 1968年、メトロポリタン美術館はロックフェラーの作品の特別展に同意していた。しかしその後、メトロポリタン美術館はアフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の美術品を常設コレクションに含めるよう要請した。[ 16 ]アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の美術展は1982年に「マイケル・C・ロックフェラー・ウィング」として一般公開されました。[ 17 ]このウィングは、ニューギニアで美術品収集中に亡くなったネルソン・ロックフェラーの息子、マイケル・ロックフェラーにちなんで名付けられました。[ 18 ]

現在、メトロポリタン美術館のコレクションには、サハラ以南のアフリカ、太平洋諸島、そしてアメリカ大陸からの11,0​​00点以上の作品が含まれており、美術館の南端にある40,000平方フィート（4,000平方メートル）のロックフェラー・ウィングに収蔵されています。[ 19 ]このウィングでは、紀元前3,000年から現在までに制作された非西洋美術作品が展示されており 、幅広い特定の文化的伝統が含まれています。[ 17 ]重要なのは、この作品が西洋美術館において、美的観点から判断された芸術作品とみなされていたことです。それ以前は、アフリカ、オセアニア、そしてアメリカ大陸からの作品は、芸術作品というよりも、「原始人」の作品や民族誌的な作品とみなされることが多かったのです。[ 20 ]

ウィングでは、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の美術作品を地理的な場所ごとに展示しています。コレクションは、4万年前のオーストラリア先住民の岩絵から、ニューギニアのアスマット族が彫った高さ15フィート（4.6メートル）の記念碑群、そしてクラウス・パールズ氏から寄贈されたベニンのナイジェリア王宮から出土した貴重な儀式用品や個人用品まで、多岐にわたります。[ 21 ]

アフリカ美術学芸員のスーザン・マリン・ヴォーゲルは、メトロポリタン美術館が1972年に取得したベニンの有名な工芸品について語った。この工芸品はもともと1900年4月にオーガスタス・ピット・リヴァースという名の中尉によって37ギニーで競売にかけられた。[ 22 ]

2021年12月、メトロポリタン美術館はマイケル・C・ロックフェラー・ウィングのアフリカ、古代アメリカ、オセアニア美術ギャラリーの7000万ドル（2024年には約7970万ドル）をかけての改修工事を開始した。当初は2020年に着工する予定だったが、現在は2024年に完了する予定となっている。4万平方フィートの改修には、劣化していた外部のガラスカーテンの再設置と、3000点の作品を収蔵するギャラリー全体の改修が含まれる。[ 23 ]

アジア美術

チョーラ朝のナタラジャのブロンズ像、11世紀、タミル・ナドゥ州

メトロポリタン美術館のアジア部門は、35,000点を超えるアジア美術コレクションを所蔵しており、[ 24 ]米国で最も包括的なコレクションであると言える。コレクションの歴史は美術館の創設当時まで遡り、美術館に最も初期の寄贈を行った慈善家の多くが、アジア美術をコレクションに含めていた。今日では、美術館の1つの翼全体がアジアコレクションに充てられており、4,000年にわたるアジア美術を網羅している。メトロポリタン美術館のアジア部門では、主要なアジア文明の作品を幅広く展示している。展示されている作品は、絵画や版画から彫刻や金属細工まで、多様な装飾美術を代表している。アジア部門は、カンボジア、インド、中国の美術（書道や絵画を含む）の包括的なコレクションでよく知られているほか、ネパールとチベットの作品、ビルマ（ミャンマー）とタイの美術でも知ら れている。これらの彫刻には、インドの三古代宗教、ヒンドゥー教、仏教、ジャイナ教がよく表れています。[ 25 ]しかし、コレクションには「芸術」や儀式用の品々だけでなく、最も有名な作品の多くは実用品です。アジア棟には、蘇州の網師園の中庭をモデルにした、明朝様式の庭園庭園「アスター・コート」も収蔵されています。マックスウェル・K・ハーンは2011年からアジア美術部門の部門長を務めています。[ 26 ]

エジプト美術

ウィリアム・ザ・カバはメトロポリタン美術館のマスコットです。
ミイラ、メトロポリタン美術館

メトロポリタン美術館が当初所蔵していたエジプト美術品の大部分は個人コレクションからのものでしたが、1906年から1941年にかけて行われた美術館独自の考古学的発掘調査で発見された品々が、現在のコレクションのほぼ半分を占めています。旧石器時代からプトレマイオス朝時代にかけての26,000点を超えるエジプト美術品がメトロポリタン美術館のエジプトコレクションを構成しており、そのほぼすべてが40の巨大なエジプトギャラリーに展示されています。[ 27 ]メトロポリタン美術館のエジプトコレクションの中でも最も希少なものに、1920年にテーベ西部の南アサシフにある墓で発見された13点の木製模型（一緒に発見された模型は合計24点あり、そのうち12点と供物担ぎの像1点はメトロポリタン美術館、残りの10点と供物担ぎの像1点はカイロのエジプト博物館にある）がある。これらの模型は、中王国時代初期のエジプト人の生活を、他に例を見ないほど詳細に描写しており、船、庭園、日常生活の場面がミニチュアで表現されている。ウィリアム1世（ファイアンス製のカバ）はミニチュアで、美術館の非公式なマスコットになっている。エジプトコレクションの他の注目すべき品には、レニセネブの椅子、ロティフォルムの聖杯、メッテルニヒの石碑などがある。

しかしながら、エジプト美術部門の人気の中心は依然としてデンドゥール神殿である。アスワン・ハイ・ダムの建設による水位上昇からヌビア遺跡を救う国際キャンペーンの一環としてエジプト政府により解体されたこの大きな砂岩の神殿は、1965年に米国に寄贈され、1978年にメトロポリタン美術館の新棟に組み立てられた。広い部屋に位置し、部分的にリフレクション・プールに囲まれ、セントラル・パークに面した壁一面の窓から光が差し込むデンドゥール神殿は、メトロポリタン美術館で最も長く続く名所の一つである。メトロポリタン美術館で最も古い所蔵品の中には、前期旧石器時代（紀元前30万年から7万5千年の間）のデイル・エル・バハリのアルケウリアのフリント石があり、エジプト・コレクションの一部となっている。初代学芸員はアルバート・リスゴーで、美術館のためにいくつかのエジプトの発掘調査を指揮した。[ 28 ] 2013年からはダイアナ・クレイグ・パッチがキュレーターを務めている。[ 29 ]

2018年、博物館は紀元前1世紀にヘラクレオポリスの雄羊の頭を持つ神ヘリュシャフの高位神官、ネジェマンクの金の鞘に納められた棺を中心とした展示を行った。捜査官らは、この遺物が2011年にエジプトから盗難されたと断定し、博物館は返還した。[ 30 ]

ヨーロッパの絵画

美術館のヨーロッパ絵画

2012年、メトロポリタン美術館のヨーロッパ絵画コレクションは「13世紀から20世紀初頭までの2,500点以上の芸術作品」を数えた。[ 31 ] 2021年12月時点で、その数は2,625点であった。[ 32 ]これらの絵画は、オールド・マスターズ・ギャラリー（2023年に新設）、[ 33 ] [ 34 ] 2007年に再設置された19世紀および20世紀初頭ギャラリー[ 35 ] [ 36 ]（ともに本館2階）、ロバート・レーマン・コレクション[ 37 ]、ジャック＆ベル・リンスキー・コレクション[ 38 ]（ともに1階）に収蔵されている。また、他の部門のギャラリーにも多数の絵画が展示されている。中世絵画の一部は、メトロポリタン美術館のクロイスターズで常設展示されている。[ 31 ]現在、ヨーロッパ絵画部門の担当学芸員はステファン・ウォロホジアンです。[ 39 ]

古典絵画

コレクションは1871年にヨーロッパの商人から174点の絵画を購入したときに始まりました。[ 31 ]これらの絵画のほぼ3分の2は退蔵されましたが、ヨルダーンス、ヴァン・ダイク、プッサン、ティエポロ兄弟、グアルディ、その他の画家による質の高い絵画がコレクションに残っています。[ 40 ]ヘンリー・ガードン・マーカンドからの1889年、1890年、1891年の多額の寄贈[ 41 ]により、メトロポリタン美術館はさらに強固な基盤を築きました。さらに、彼の例は古典絵画の収集趣味を生み出すのに役立ちました。1913年のベンジャミン・アルトマンの遺贈は、メトロポリタン美術館の絵画コレクションを有名にするのに十分な範囲と深さを持っていました。1949年のジュール・バッシュの寄贈により、より多くの素晴らしい絵画が加わりました。[ 42 ] 1975年に当美術館に寄贈されたロバート・レーマン・コレクションには、多くの重要な絵画が含まれており、特に初期ルネサンス期の資料が充実しています。チャールズ・ライトマンとジェーン・ライトマン夫妻は、数十年にわたり、ヨーロッパ絵画部門に非常に質の高い94点の作品を寄贈しました。そのうち最後の作品は、2019年にライトマン夫人の遺贈によって寄贈されました。マーカンド、アルトマン、バチェ、そしてレーマンの貢献にもかかわらず、「ライトマン夫妻の絵画は全体的な品質と状態において最高である」と評されています。[ 43 ]後者は「芸術だけでなく専門知識も結集」しており、高度な技術によってより良い選択が可能になりました。[ 43 ]さらに、ライトマン夫妻はメトロポリタン美術館の学芸員を自由に利用することができ、彼らのコレクションは事実上「メトロポリタン美術館の学芸員が切望しながらも購入できない作品のための補助的な購入基金」として機能しました。[ 43 ]

戸外画、印象派、ポスト印象派の絵画

メトロポリタン美術館が「比類なき」と称する野外絵画コレクション[ 44 ]は、ヨーロッパ絵画コレクションの中で美術館に収蔵された最後の大規模なコレクションでした。モネの絵画1点の売却と小規模なギャラリーの建設により、最終的に2つのコレクションから220点のヨーロッパ絵画（そのほとんどが野外スケッチ）が取得されました。モネの絵画は2003年にホイロック・「ロック」・ホイットニー3世のコレクションの半分を購入するために使われました（残りは約束された寄贈でした）。ユージン・V・ソー（1927-2018）は、メトロポリタン美術館の新しい専用ギャラリーでそれらの絵画がいかに美しく映えるかを見て、妻クレアと共に大幅に増加したコレクションをメトロポリタン美術館に寄贈しました（その多くはモーガン図書館への共同寄贈です）。メトロポリタン美術館は、この分野の国内最高峰のコレクションを誇り、世界でもトップ3、4に入るコレクションを誇っています。[ 32 ]こうして、これまで有名なフランス人アーティストで頭がいっぱいだったメトロポリタン美術館のコレクションは、「フランスのあまり知られていない多くのアーティストや、他のヨーロッパ諸国の多数のアーティスト」が加わり、「他に類を見ないほど多様化」しました。彼らの多くは、アメリカの美術館では他に展示されていません。[ 32 ]戸外画コレクションは、「後に前衛芸術となったもの」、印象派とその後継者たちへの架け橋となっています。[ 32 ]

同美術館によると、「ルノワールの作品は1907年にはすでに当美術館に収蔵されていた（今日、当美術館は印象派およびポスト印象派の美術作品の世界有数の所蔵館の一つとなっている）」とのことである。[ 45 ]同美術館は19世紀フランス絵画の所蔵を「パリの美術館に次ぐ」としており、「ギュスターヴ・クールベ、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホなど」に強みがあるとしている。[ 44 ]

美術館の偉大な印象派およびポスト印象派コレクションの基礎は、ルイジーヌ（1855-1929）とヘンリー・オズボーン・ハベマイヤー（1847-1907）のコレクションによって築かれました。彼らの膨大なコレクションの最も重要な部分は、1929年のルイジーヌの死後に美術館に寄贈されました。[ 42 ] [ 46 ] [ 47 ]特にクールベ、コロー、マネ、モネ、そして何よりもドガの作品が充実していました。このコレクションのもう一つの注目すべき寄贈は、ウォルター・H・アネンバーグとレオノール・アネンバーグ夫妻からのもので、彼らは1991年にメトロポリタン美術館にコレクションを寄贈することを約束する以前、毎年半年間ずつメトロポリタン美術館に貸し出していました。[ 48 ] [ 49 ]ウォルター・アネンバーグは、自身のコレクションをメトロポリタン美術館に寄贈するという選択を「強さがさらに強くなる」例と表現しました。[ 50 ]二つのコレクションは非常に補完的である。「アネンバーグ・コレクションは、印象派とポスト印象派の優良絵画の第二の、補完的な中核コレクションとして機能している。最も重要なのは、メトロポリタン美術館の比較的まばらなゴーギャンとトゥールーズ＝ロートレックの所蔵品を強化し、セザンヌとモネの後期の作品、そして珍しいスーラの作品を追加し、すでにオランダ人ゴッホの作品が豊富なコレクションに非常に印象的なゴッホの作品を加えたことである。」[ 32 ]

ヨーロッパの彫刻と装飾芸術

ヨーロッパの彫刻裁判所

ヨーロッパ彫刻・装飾美術コレクションはメトロポリタン美術館で最大級の部門のひとつで、15世紀から20世紀初頭にかけての5万点を超える作品を所蔵している。[ 44 ]コレクションは特にルネッサンス彫刻に集中しており、その多くは同時代の家具や装飾に囲まれたその場で見ることができるが、家具、宝石、ガラスや陶磁器の作品、タペストリー、織物、時計、数学器具など包括的なコレクションも含まれている。英国とフランスの家具の優れたコレクションに加えて、メトロポリタン美術館のギャラリーにそのまま移植された、完全に家具が備え付けられた数十の当時の部屋に入ることができる。コレクションには、 2階建てのギャラリーに復元されたスペインのベレス・ブランコ城の16世紀のパティオ全体や、グッビオの公爵の宮殿のインタルシア・スタジオロも含まれている。広大な部門の彫刻のハイライトには、ベルニーニのバッカス祭、ロダンのカレーの市民の鋳造物、そしてウードンのヴォルテールの胸像や娘サビーヌの有名な肖像画など、いくつかのユニークな作品があります。 [ 51 ]

アメリカンウィング

エマニュエル・ロイツェ作「デラウェア川を渡るワシントン」

2012年1月16日、当館のアメリカ美術コレクションが新ギャラリーで再び公開されました。この新しい展示は、18世紀から20世紀初頭にかけてのアメリカ美術の歴史を来館者に紹介しています。新ギャラリーは3万平方フィート（2,800平方メートル）の広さを誇り、当館のコレクションを展示しています。[ 52 ] 2014年9月よりアメリカ棟の担当学芸員はシルビア・ヨーントです。[ 53 ] [ 54 ]

2018年7月、アメリカ館で「ネイティブ・アメリカンの美術」展が開館した。 [ 55 ]これは、美術館の広大なアメリカ館に先住民族の美術が初めて展示されたことを意味する。 [ 56 ] 「ネイティブ・アメリカンの美術」展に際し、美術館は声明を発表した。「アメリカ館は、この地域の土地と水域から土地を奪われた、主権を有するネイティブ・アメリカンと先住民族のコミュニティを認めます。私たちは、現代のネイティブ・アメリカンと先住民族のアーティスト、そして私たちが大切にしている先祖伝来の美的品々を持つ元々のコミュニティと、継続的な関係を築いていく意向を表明します。」[ 55 ]この公式声明とは裏腹に、美術館は展示品の出所が不明瞭であるとして、厳しい監視の目にさらされた。 [ 57 ]その後、プレペチャ族の血を引くパトリシア・マロキン・ノービー博士が、先住民族美術の新しいキュレーターとして採用された。[ 58 ]

ギリシャとローマの美術

ギリシャとローマのギャラリー

メトロポリタン美術館のギリシャ・ローマ美術コレクションには、17,000点を超える作品が含まれています。[ 59 ]ギリシャ・ローマコレクションの歴史は美術館の設立にまで遡ります。実際、美術館の最初の収蔵品はローマ時代の石棺で、現在も展示されています。[ 60 ]コレクションは当然のことながら古代ギリシャとローマ帝国の品々に集中していますが、これらの歴史的地域は、古典的なギリシャの黒像式や赤像式の壺から彫刻されたローマのチュニックのピンまで、幅広い文化と芸術様式を代表しています。[ 61 ]

キプロス島アマトゥスから出土したアマトゥス石棺は、チェスノラコレクションの中でおそらく最も重要な品物である。

コレクションのハイライトには、巨大なアマトゥスの石棺や、 「モンテレオーネの戦車」として知られる精巧に細部まで作り込まれたエトルリアの戦車などがある。また、ギリシャやローマ帝国よりはるかに古い時代の作品も数多く含まれており、中でも注目すべきは紀元前3千年紀中頃の初期キクラデス彫刻のコレクションで、その多くは現代にも見えるほど抽象的である。ギリシャ・ローマ・ギャラリーには、様々な時代の大型の古典的壁画やレリーフもいくつか収蔵されており、その中にはボスコレアーレの貴族の邸宅の寝室全体が復元されたものも含まれている。この邸宅は西暦79年の ベスビオ火山の噴火で埋もれた後、発掘されたものである。2007年、メトロポリタン美術館のギリシャ・ローマ・ギャラリーは約6,000平方メートルに拡張され、コレクションの大部分を常設展示できるようになった。[ 62 ]

イスラム美術

青いコーランの第30章28～32節を示す葉

メトロポリタン美術館は、世界最大級のイスラム美術コレクションを所蔵しています。このコレクションには、古代近東コレクションとは対照的に、主に近東を起源とするイスラムの興隆期に遡る文化的・世俗的な遺物や美術品も含まれています。現存するイスラム写本の中でも最も豪華な写本である、シャー・タフマースブ1世の治世下で作成された「シャー・ナーメ」写本の中でも最も多くのミニアチュールもこの美術館に所蔵されています。その他の希少な作品には、タブリーズ派のスルタン・ムハンマドとその仲間による作品「サデーの休日」「タフミラスの殺害の神々」「ビージャンとマニジェ」など、数多くの作品があります。[ 63 ]

メトロポリタン美術館のイスラム美術コレクションは宗教美術だけに限定されているわけではないが、イスラムコレクションのかなりの数は、もともと宗教的使用やモスクの装飾要素として作られたものである。1万2000点に及ぶコレクションの多くは、スペインから北アフリカ、中央アジアに至るイスラム文化圏の陶磁器や織物など世俗的な品々で構成されている。[ 64 ]イスラム美術部門が所蔵するイランやムガル帝国時代のインドの細密画はコレクションのハイライトである。イスラム美術部門では、スレイマン大帝の公式勅令から様々な時代や書道様式を反映したコーランの写本に至るまで、宗教的および世俗的な書道が充実している。現代の書道家たちはまた、直接的なメッセージを伝えるために単語や句を使ったり、アラビア語の単語の形から作品を作ったりした。他にも、作品本体の中に判読不能な筆記体を組み込んで、何かが書かれているかのような錯覚を起こさせる作家もいた。[ 65 ]

イスラム美術ギャラリーは2001年から改修工事が行われ、2011年11月1日にアラブ、トルコ、イラン、中央アジア、後期南アジアの美術を扱う新ギャラリーとして再オープンしました。それまでは、コレクションから厳選された作品が館内全体に臨時展示されていました。メトロポリタン美術館の他の多くの部門と同様に、イスラム美術ギャラリーには多くの室内装飾作品が収蔵されており、その中には18世紀初頭のダマスカスにある家屋から復元されたヌール・アル＝ディーン・ルーム全体も​​含まれています。[ 66 ]

2022年9月、メトロポリタン美術館は、アラブ諸国、トルコ、イラン、中央アジア、後期南アジア美術ギャラリーの開館10周年を記念して、カタール美術館から多額の寄付を受けたことを明らかにした。この寄付は、同美術館のイスラム美術部門とその他の主要プロジェクトに役立てられる予定である。感謝の印として、同美術館のウマイヤ朝・アッバース朝ギャラリーは「カタール・ギャラリー」と名付けられた。[ 67 ] [ 68 ]これは、メトロポリタン美術館とカタール美術館が、展覧会、活動、学術協力に関する交流を促進するための提携を結んだという発表を受けてのものである。[ 69 ]

地理的に指定されていないコレクション

武器と防具

武器と甲冑、中世のメインホール

メトロポリタン美術館の武器防具部門は、同美術館で最も人気のあるコレクションの一つである。[ 70 ]美術館の初期の理事の何人かは甲冑愛好家であった。1904年に購入されたモーリス・ド・タレーラン＝ペリゴール公爵のコレクションが基礎コレクションとなった。ヘンリー・リッグスの2,000点の寄贈と遺贈により、このコレクションは一大コレクションとなった。このコレクションは、個人が収集した中でも最も優れたものの一つであった。このコレクションは1913年と1925年に同美術館に寄贈された。もう一つのコレクションの画期的な出来事は、1936年にジョージ・キャメロン・ストーンが3,000点のアジアの甲冑を遺贈した時である。初代武器学芸員であるバッシュフォード・ディーンは、彼と友人がメトロポリタン美術館に直接寄贈するなど、コレクションの構築に大きく貢献した。この寄贈により、彼の個人コレクションの購入が可能になった。[ 42 ] [ 71 ] [ 72 ]

博物館の副館長であったスティーブン・V・グランシーは、コレクションの充実に尽力し、クラレンス・H・マッケイ（この資料の収集家として当時最も優れた個人であったが、大恐慌で財産を失った）から重要な作品を購入さえした。グランシーは後に、これらの重要な作品の一部を博物館に原価で売却した。[ 71 ]

この部門は、展示専用の品も含め「優れた職人技と装飾」に重点を置いており、コレクションは中世後期ヨーロッパの作品と5世紀から19世紀の日本の作品が最も充実している。しかし、武器防具部門で展示されているのはこれらだけの文化ではない。コレクションは他の部門よりも広範囲に及び、エジプト王朝時代、古代ギリシャ、ローマ帝国、古代近東、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の武器や防具、19世紀と20世紀のアメリカの銃器（特にコルト銃器）も含まれている。14,000点のコレクション[ 73 ]の中には、博物館で最も古い品々である紀元前70万年から20万年頃のフリント製両刃銃がある。また、イングランド王ヘンリー8世、フランス王ヘンリー2世、神聖ローマ皇帝フェルディナンド1世の鎧など、国王や王子たちのために作られ、使用された品々も数多く所蔵されている。[ 74 ] A・ハイアット・メイヤーはメトロポリタン美術館のコレクションを「この分野の全歴史を説明できる唯一のコレクション」と呼んだ。[ 42 ]

1 階の武器防具ギャラリーに設置された、馬に乗った甲冑姿の人物たちの独特の「パレード」は、この博物館の最も有名なイメージの 1 つです。この展示は、ロシア移民で武器防具の研究者であったレオニード・タラスク (1925 年 - 1990 年) の協力を得て 1975 年に企画されました。

2020年、メトロポリタン美術館はロナルド・S・ローダーが彼のコレクションから91点の寄贈を約束したことを発表し、これを「1942年以来美術館に寄贈されたヨーロッパの武器と防具の中で最も重要なグループ」であり、「その類まれな希少性と品質、輝かしい起源、そして類型の多様性において傑出している」と評した。[ 75 ]ローダーは、約55年前に学芸員グランクセイの協力を得て収集を始めたと述べ、武器と防具の研究と展示のためにも資金を寄付した。11のギャラリーはローダーに敬意を表して名付けられた。

コスチューム・インスティテュート

1740年代のフランス風ローブ。コスチューム・インスティテュートの展示品の一つに見られる。

コスチューム・アート美術館は、アライン・バーンスタインとアイリーン・ルイソンによって設立されました。[ 76 ] 1946年、ファッション業界の財政的支援を受けて、コスチューム・アート美術館はメトロポリタン美術館と合併してコスチューム・インスティテュートとなり、1959年に学芸部門となりました。[ 77 ]現在、そのコレクションには35,000点以上の衣装とアクセサリーが含まれています。[ 78 ]コスチューム・インスティテュートは、かつてメトロポリタン美術館の施設の最下階にあったため、「ベースメント」エリアとして知られていた場所に常設のギャラリースペースを持っていました。しかし、コレクションの品々が壊れやすい性質上、コスチューム・インスティテュートは常設の展示を維持していません。その代わりに、毎年メトロポリタン美術館のギャラリーで、所蔵の衣装を使って2つの別々の展覧会を開催しており、各展覧会は特定のデザイナーまたはテーマに焦点を当てています。コスチューム・インスティテュートは毎年恒例のメットガラを主催することで知られており、過去には「サベージ・ビューティー」や「チャイナ：鏡の国のアリス」などの夏の展覧会を開催してきました。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]

過去、コスチューム・インスティテュートのショーは、クリストバル・バレンシアガ、シャネル、イヴ・サンローラン、ジャンニ・ヴェルサーチなどのデザイナー、およびダイアナ・ヴリーランド、モナ・フォン・ビスマルク、ベーブ・ペイリー、ジェーン・ライトスマン、ジャクリーン・ケネディ・オナシス、ナン・ケンプナー、アイリス・アプフェルなどのスタイル・ドゥイエンを中心として企画され、メットに多くの観客を集めてきました。ヴォーグ編集長アナ・ウィンターが共同議長を務めるコスチューム・インスティテュートの年次ベネフィット・ガラは、限定的ではあるものの、ファッション業界では非常に人気のあるイベントです。2007年には、700枚限定のチケットの価格は1人あたり6,500ドル（2024年には約9,446ドル）からでした。[ 82 ] コスチューム・インスティテュートで過去 10 年間に展示された展示品には、1999 年の「ロック スタイル」[ 83 ] 、マドンナ、デヴィッド・ボウイ、ビートルズを含む 40 人以上のロック ミュージシャンのスタイルを紹介したもの、2001 年の「エクストリーム ビューティー: 変化する身体」では、時間の経過と共に変化する肉体美の概念と、そのような理想やファッションに対応するために必要となる身体のゆがみを明らかにしたもの、[ 84 ] 2005 年に展示された「シャネル展」 [ 85 ]では、デザイナーのココ シャネルの熟練した仕事を歴史に残る主要なファッション デザイナーの 1 人として認めたもの、2008 年に展示された「スーパーヒーロー: ファッションとファンタジー」[ 86 ]では、スーパーヒーローを究極のファッション アイコンとして比喩的に表現したものなどがある。 2010年の展覧会「アメリカ人女性：国民的アイデンティティの創造」では、1890年から1940年にかけてのアメリカ人女性の革新的なスタイルと、それらのスタイルが当時の政治的・社会的感情をどのように反映していたかが紹介されている。[ 87 ] 2011年のテーマは「アレキサンダー・マックイーン：野蛮な美」だった。[ 88 ]これらの展覧会はいずれも、文化的価値観を映し出す鏡としてのファッションを探求し、歴史的なスタイルを垣間見ることで、今日のファッション界への進化を強調している。2014年1月14日、メトロポリタン美術館はコスチューム・インスティテュートをアナ・ウィンターにちなんで命名した。[ 89 ]キュレーターはアンドリュー・ボルトンである。[ 90 ]

絵画と版画

アルブレヒト・デューラー作『メレンコリア I』

他の部門にも相当数の素描や版画が所蔵されているが、素描・版画部門は特に中世以降に制作された北米の作品と西ヨーロッパの作品に重点を置いている。オールドマスターの素描の最初の寄贈は1880年にコーネリアス・ヴァンダービルト2世によって670枚からなる一群として贈られたが、そのほとんどは作者が誤っていたことが判明した。[ 71 ]ヴァンダービルトの寄贈によってコレクションが始まり、絵画部門もやがて素描（ミケランジェロやレオナルドの作品を​​含む）を獲得した。その間に、メトロポリタン美術館図書館は版画の収集を始めた。ハリス・ブリスベン・ディックによる3500点の紙の作品（ほとんどが19世紀のエッチング）の寄贈と収集基金により、1916年にウィリアム・M・アイヴィンズ・ジュニアが雇用された。 [ 91 ] [ 71 ]

美術館初の版画学芸員として、イヴァンスは「人間の生活と努力のあらゆる範囲、最もはかない礼儀作法から人間の精神的願望を最も崇高な絵画で表現したものまで」を明らかにする画像を収集するという使命を確立しました。その後30年間で、彼は国内最高のコレクションと称されるコレクションを築き上げました。[ 92 ]イヴァンスは1971年に3つのギャラリーと研究室を開設しました。彼は約60の展覧会を企画し、影響力のある出版物には『How Prints Look』（1943年）や『Prints and Visual Communication』 （1953年）などがあり、さらに美術館の会報に200近くの記事を寄稿しました。[ 72 ]アイヴァンスとその後継者のA. ハイアット メイヤー(1932 年に採用され、1946 年から 1966 年まで版画担当学芸員) は、写真、書籍、建築図面、紙に描かれた近代美術作品、ポスター、トレード カード、その他の一時的な資料など、数十万点の作品を収集しました。[ 91 ]この部門への初期の重要な寄贈者には、 1919 年にアルブレヒト デューラーの木版画や多数の版画など、主に 16 世紀の幅広い資料を寄贈したジュニウス スペンサー モーガン II 、フェリックス M. ウォーバーグ家からのゴシック木版画やレンブラントのエッチング、ジェームズ クラーク マクガイアの変革的な遺贈により 700 点を超える 15 世紀の木版画が寄贈されたことなどが挙げられます。イヴァンスは1929年にH.O.ハベマイヤー・コレクションからレンブラント、エドガー・ドガ、メアリー・カサットの版画を収集した。また、ペンブルック伯爵コレクションのオークションで5冊のアルバムを購入しており、これらのアルバムに収められた2,200点の版画がイタリア版画の中核となった。[ 72 ] [ 91 ]

一方、ゴヤの絵画50点を収録したアルバム（イヴァンスのおかげで、メトロポリタン美術館はゴヤの紙作品を約300点収集していた）を含む素描の収集は、絵画部門を通じて引き続き進められた。1960年にはジェイコブ・ビーンを学芸員として素描部門が設立され、ビーンは1992年まで学芸員を務めた。この間、美術館の素描コレクションはほぼ倍増し、特にフランスとイタリアの作品が充実していた。[ 72 ] [ 93 ]

1993年には、紙に描かれた作品すべてを収蔵する統合版画部門が設立され、ジョージ・ゴールドナーが部門長を務めました。ゴールドナーは、オランダ、フランドル、中央ヨーロッパ、デンマーク、イギリスの作家による作品を追加することで、収蔵品の不均衡を是正しようと努めました。2015年からは、ドリュー・ハインツが担当学芸員を務めていたナディーン・オレンスタインが部門を率いています。近年の寄贈の中でも特に重要なものとしては、2019年に寄贈されたレスリー＆ヨハンナ・ガーフィールド・コレクション（英国モダニズム）が挙げられます。[ 91 ]

ブラック・ライヴズ・マター運動後の美術館の収集範囲の拡大は、2021年から2022年にかけてメトロポリタン美術館で開催された「革命、抵抗、そしてアクティビズム」と題された現代政治紙作品展で明らかになった。この展覧会には、ゲリラ・ガールズの有名なポスター「女性はメトロポリタン美術館に入るために裸でなければならないのか？」（1987年）、ジュリー・トーレスの「スーパー・ディーバ！」（2020年、最高裁判事ルース・ベイダー・ギンズバーグの遺作）、ベン・ブラントの「黒人女性の知恵」（2019年）などが展示された。 [ 94 ]

現在、素描・版画コレクションには、ヨーロッパとアメリカ大陸で制作された約21,000点の素描、120万点の版画、そして12,000冊の挿絵入り本が収蔵されています。[ 95 ]実際の絵画よりもはるかに多くのスケッチや素描を制作したヨーロッパ絵画の巨匠たちの多くは、素描・版画コレクションに収蔵されており、時には非常に集中して収蔵されています。版画もまた複数の州に所蔵されています。版画・素描コレクションに収蔵されている多くの芸術家や作家の作品は、当美術館の所蔵品には含まれていないため、当美術館の所蔵品には含まれていないのです。

ロバート・レーマン・コレクション

ロバート・レーマン・ウィング

1969年、銀行家のロバート・レーマンが亡くなった際、彼の財団は、ロバートと彼の父が収集した2,600点の美術作品を美術館に寄贈しました。 [ 96 ]美術館は、このコレクションを1階と地下1階の「ロバート・レーマン・ウィング」に収蔵しており、「アメリカ合衆国で収集された最も素晴らしい個人美術コレクションの一つ」と呼んでいます。[ 97 ]ロバート・レーマン・コレクションの個人的な性質を強調するため、メトロポリタン美術館は特別なギャラリー群に収蔵しました。その一部は、西54丁目7番地にあったレーマンの豪華に装飾されたタウンハウスの内装を彷彿とさせます。「美術館内の美術館」としてコレクションを意図的に分離したこの試みは、当時、賛否両論の批判を受けましたが、このコレクションの買収はメトロポリタン美術館にとって大きな成果と見なされました。[ 98 ]美術館の同じセクションに特定の画派の作品を収蔵する方が教育的により有益であると主張する人もいます。

メトロポリタン美術館の他の部門とは異なり、ロバート・レーマン・コレクションは特定の芸術様式や時代に集中しておらず、むしろレーマンの個人的な収集関心を反映しています。レーマン夫妻はイタリア・ルネサンス、とりわけシエナ派の絵画に力を入れていました。シエナ派の名作としては、ウゴリーノ・ダ・シエナ、シモーネ・マルティーニ、サーノ・ディ・ピエトロ、ジョヴァンニ・ディ・パオロによる複数の主要絵画や、オッセルヴァンツァ・マスターによる注目すべき作品があります。コレクションに含まれるその他の選りすぐりのイタリア絵画には、ボッティチェリの『 受胎告知』 、ヤコメット・ヴェネツィアーノによる2枚の素晴らしい肖像画、ジョヴァンニ・ベリーニによる傑作『聖母子』などがあります。[ 99 ]北方絵画の代表例としては、ペトルス・クリストゥス、ハンス・メムリンク（ムーランの巨匠ジャン・ヘイ）、ハンス・ホルバイン、ルーカス・クラナッハとそのアトリエが挙げられます。オランダとスペインのバロック期の代表作としては、スペインの画家エル・グレコとゴヤ、そしてオランダの巨匠レンブラント、テル・ボルフ、デ・ホーホなどが挙げられます。[ 100 ]

レーマンの700点におよぶ巨匠たちの素描コレクションは、レンブラントやデューラーの作品も含め、その幅広さと質の高さにおいて特に貴重です。このコレクションには、18世紀および19世紀のフランスの素描[ 101 ]や、主にティエポロ兄弟による18世紀ヴェネツィアの素描約200点も含まれています[ 102 ] 。

ブロンズ、家具、ルネサンス時代のマジョリカ焼き、ヴェネチアンガラス、エナメル、宝石、織物、額縁などのコレクションは傑出している。 [ 103 ]レーマンのイタリア製マジョリカ焼きコレクションは国内最高とされている。[ 104 ]

ロバート・レーマンは19世紀と20世紀の絵画も数多く収集しました。アングル、コロー、バルビゾン派、モネ、ルノワール、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホ、スーラ、そしてマティスを含むフォーヴ派の画家たちの作品が含まれています。[ 105 ]プリンストン大学出版局は、この膨大なコレクションを『ロバート・レーマン・コレクション・カタログ』という複数巻からなるシリーズでまとめています。[ 106 ]

中世美術と回廊

リンブール兄弟「ジャン・ド・フランスのベル・ウール」、デュク・ド・ベリー

メトロポリタン美術館の中世美術コレクションは、4世紀から16世紀初頭までの西洋美術を網羅的に収蔵するほか、古代ギリシャ・ローマ美術コレクションには含まれないビザンチン美術および中世以前のヨーロッパ美術も収蔵しています。イスラム美術コレクションと同様に、中世美術コレクションには幅広い二次元および三次元美術が含まれており、宗教美術も数多く収蔵されています。中世美術部門の常設コレクションは合計1万点を超え、五番街の本館とクロイスターズに分かれて所蔵されています。[ 107 ]

本館

メトロポリタン美術館本館の中世コレクションは、1階の中世ギャラリーを中心に、約6,000点の収蔵品を所蔵しています。これらのギャラリーにはヨーロッパ中世美術が多数展示されていますが、ヨーロッパの作品のほとんどは回廊（下記参照）に集中しています。そのため、メインギャラリーではメトロポリタン美術館所蔵のビザンチン美術の多くをヨーロッパの作品と並べて展示することができます。メインギャラリーにはタペストリーや教会・葬祭用の彫像が幅広く収蔵されており、サイドギャラリーには聖骨箱や世俗品を含む貴金属や象牙の小品が展示されています。アーチ型の天井が高いメインギャラリーは、メトロポリタン美術館の精巧に装飾されたクリスマスツリーが毎年飾られる場所としても機能しています。[ 108 ]

クロイスターズ美術館と庭園
ハドソン川から見た回廊
回廊の内部

クロイスターズは、メトロポリタン美術館の多大な後援者であるジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの主要プロジェクトでした。フォート・トライオン公園に位置し、1938年に完成したこの建物は、中世美術のみを展示する独立した建物です。クロイスターズのコレクションは、もともとジョージ・グレイ・バーナードによって収集された別の美術館のコレクションであり、1925年にロックフェラーがメトロポリタン美術館への寄贈として一括取得しました。 [ 109 ]

回廊は、中世フランスの5つの回廊から回収された構造が現代の建物に組み込まれたことにちなんで名付けられており、回廊に収蔵されている5000点の展示品は中世ヨーロッパの作品に限定されています。[ 110 ]コレクションには、傑出した美しさと歴史的重要性を持つ品々が収められており、その中には、1409年にランブール兄弟によって挿絵が描かれたジャン・ド・フランスのベリー公爵の『美しい時』 [ 111 ]や、「回廊の十字架」または「ベリーの十字架」として知られるロマネスク様式の祭壇用十字架[ 112 ]、そしてユニコーン狩りを描いた7枚のタペストリー[ 113 ]などがあります。

近代美術と現代美術

約13,000点の作品で構成される近代美術コレクションは、60,000平方フィート（6,000平方メートル）のギャラリースペースを占め[ 114]、多くの象徴的な近代美術作品を収蔵している。コレクションの柱となる作品としては、ピカソのガートルード・スタインの肖像画、ジャスパー・ジョーンズの「白旗」、ジャクソン・ポロックの「秋のリズム（ナンバー30）」、マックス・ベックマンの三連祭壇画「始まり」などがある。近代美術だけに焦点を当てているわけではない美術館としては、特定のアーティストの作品は驚くほど深く展示されている。例えば、ハインツ・ベルクグルエン氏から寄贈されたパウル・クレーのコレクションは90点の作品で構成されており、このアーティストの生涯を網羅している。[ 115 ]メトロポリタン美術館の長い歴史により、過去に収集された「現代」絵画は、美術館内の他のコレクション、特にアメリカ絵画部門とヨーロッパ絵画部門に移されることがよくありました。[ 116 ]

2013年4月、メトロポリタン美術館が化粧品王レナード・ローダーから10億ドル（2024年には約13億2000万ドル）相当のコレクションを受け取る予定であると報じられました。キュビズム美術のコレクションにはパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、フアン・グリスの作品が含まれており、2014年に展示されました。[ 117 ]メトロポリタン美術館はその後もコレクションを増やしており、例えば2018年にはグリスの「音楽家のテーブル」に3180万ドル（2024年には約3900万ドル）を費やしました。[ 118 ]

楽器

セバスチャン・エラール作のグランドピアノ、c. 1840年

メトロポリタン美術館の楽器コレクションは、世界中から集められた約5,000点の楽器を誇り、主要な美術館の中でも事実上他に類を見ないものである。[ 119 ]このコレクションは1889年、メアリー・エリザベス・アダムス・ブラウンによる270点の楽器の寄贈から始まった。彼女は自身のコレクションに加わり、夫のジョン・クロスビー・ブラウンにちなんで名付けられたメトロポリタン美術館初の楽器学芸員となった。[ 120 ]彼女が亡くなるまでに、寄贈した楽器は3,600点に上り、5つのギャラリーに展示されていた。楽器は、美的理由だけでなく、その起源の文化の技術的、社会的側面を体現しているという理由でコレクションに含められた（そして現在も含められている）が、現在も含められている。現代の楽器コレクションは百科事典的な範囲を誇り、ほぼすべての大陸の音楽史のあらゆる段階を網羅している。当部門のコレクションのハイライトには、ストラディヴァリのヴァイオリン数台、貴金属製のアジアの楽器コレクション、そして現存する最古のピアノ（バルトロメオ・クリストフォリ作、1720年モデル）などがあります。コレクションの楽器の多くは演奏可能で、当部門ではコンサートやゲストミュージシャンによるデモンストレーションを開催することで、それらの利用を奨励しています。[ 121 ]

写真

シャルル・スリエ作「パリのラ・トゥール・サン・ジャック・ラ・ブーシュリー」 1867年

メトロポリタン美術館の写真コレクションは合計25,000点を超え、[ 122 ] 5つの主要なコレクションと美術館による追加収集から構成されています。写真家でもあったアルフレッド・スティーグリッツは、最初の主要な写真コレクションを美術館に寄贈しました。[ 123 ]これには、写真分離派の包括的な作品調査、エドワード・スティーケンのマスタープリントの豊富なセット、スティーグリッツ自身のスタジオからの優れた写真コレクションが含まれていました。メトロポリタン美術館は、スティーグリッツからの寄贈に、ギルマン・ペーパー・カンパニー・コレクション、ルーベル・コレクション、フォード・モーター・カンパニー・コレクションの8,500点を追加し、それぞれ初期のフランスとアメリカの写真、初期のイギリスの写真、第一次世界大戦後のアメリカとヨーロッパの写真をコレクションに含めました。美術館はまた、ウォーカー・エバンスの個人写真コレクションも取得しましたが、これは彼の作品の高い需要を考慮すると特に大きな成果でした。

写真部門は1992年に設立されました。1997年には常設ギャラリーが開設されましたが、写真コレクションには繊細な素材が含まれているため、常にすべての所蔵品を展示しているわけではありません。しかし、写真部門は近年、ダイアン・アーバス回顧展や心霊写真をテーマにした大規模な展覧会など、メトロポリタン美術館で最も好評を博した企画展をいくつか開催してきました。2007年には、1960年以降に撮影された写真のみを展示するギャラリーが設けられました。[ 124 ]

膜

メトロポリタン美術館は、1920年代以降に制作・収集された1,500本の映画からなる膨大なアーカイブを保有しています。開館150周年記念の一環として、2020年1月より、アーカイブから毎週1本の映画をYouTubeにアップロードしています。[ 125 ]

メットコレクション

コレクションのデジタル表現

メトロポリタン美術館は2013年、デジタルメディアとウェブサイトサービスの拡充を通じて、美術館のコレクションや資料へのアクセスを向上させることを目的として、デジタルメディア部門を組織しました。2013年に初代最高デジタル責任者を務めたスリー・スリーニヴァサン氏は2016年に退任し、ロイック・タロン氏が後任に就任しました。この部門は、デジタル部門という簡略化された名称で知られるようになりました。2017年初頭には、同部門はオープンアクセス・イニシアチブを開始しました。このイニシアチブは、メトロポリタン美術館のウェブサイト「デジタル・アンダーグラウンド」で次のように要約されています。「メトロポリタン美術館がオープンアクセス・イニシアチブを開始してから6ヶ月が経ち、メトロポリタン美術館所蔵のパブリックドメイン作品37万5000点以上の画像すべてがクリエイティブ・コモンズ・ゼロ（CC0）ライセンスの下で公開されました。この新しいイニシアチブはまだ黎明期ですが、これまでの反響は驚くほど素晴らしいものとなっています。」[ 126 ]当時、博物館のアーカイブコレクションから375,000枚以上の写真画像がパブリックドメインの複製と使用のために公開され、一般の人々やGoogle BigQueryで利用できるような大規模なパブリックアクセスウェブサイトで使用されました。[ 127 ]

2022年5月、メトロポリタン美術館と世界記念物基金は、アフリカ、古代アメリカ、オセアニアの各美術館の2024年再開に向けて、デジタル作品の共同制作を行うことを発表しました。このデジタルプロジェクトは、「サハラ以南のアフリカにある複数の史跡、特に欧米の美術館ではほとんど調査されていない史跡への理解を深めること」を目的としています。[ 128 ]

オープンアクセスの画像とデータは12億回以上閲覧され、700万回以上ダウンロードされています。[ 129 ]

図書館

各学芸部門には図書館があり、その資料のほとんどは図書館のカタログを通じてオンラインでリクエストすることができます。[ 130 ] 2つの図書館は予約なしでアクセスできます。

トーマス・J・ワトソン図書館

トーマス・J・ワトソン図書館はメトロポリタン美術館の中央図書館であり、職員と研究者の活動を支えています。ワトソン図書館の蔵書には、モノグラフや展覧会カタログを含む約90万冊、11,000タイトル以上の定期刊行物、125,000点以上のオークション・セールカタログが含まれています。[ 131 ]図書館には、参考図書、オークション・セールカタログ、貴重書、写本、縦型ファイルコレクションなどが含まれています。18歳以上であれば、オンラインで登録し、有効な写真付き身分証明書を提示するだけで入館できます。[ 132 ]

ノーレン図書館

ノーレン図書館は一般公開されています。約8,000点の蔵書がオープンシェルフに並べられており、書籍、絵本、DVD、ビデオなどが含まれています。ノーレン図書館には、児童読書室と教師用資料も設置されています。[ 133 ]

特別展

メトロポリタン美術館では定期的に注目すべき特別展を開催しており、その多くは1人のアーティストの作品に焦点を当てたもので、展示期間中、様々な他の美術館や情報源から貸し出された作品が展示されます。これらの特別展は、マンハッタン内外の人々をメトロポリタン美術館へと惹きつける魅力の一部です。こうした特別展には、コスチューム・インスティテュートのために特別にデザインされた展示、世界中のアーティストによる絵画、特定の芸術運動に関連する芸術作品、歴史的遺物のコレクションなどが含まれます。特別展は通常、アメリカの装飾美術、武器と甲冑、素描と版画、エジプト美術、中世美術、楽器、写真など、それぞれの部門ごとに開催されます。典型的な特別展は一度に数ヶ月間開催され、一般公開されます。各展覧会は、芸術の世界を変革的な文化体験として捉える洞察を提供し、芸術が社会に及ぼす深遠な影響と、長年にわたる社会の劇的な変化を示す歴史的分析を含むことも多いです。[ 134 ]

1969年、「ハーレム・オン・マイ・マインド」と題された特別展は、ハーレムのアーティストの作品が展示されていないとして批判された。美術館側は、ハーレムそのものを芸術作品として描くという決定を擁護した。[ 135 ]ノーマン・ルイス、ベニー・アンドリュース、ロマーレ・ベアデン、クリフォード・ジョセフ、ロイ・デカラヴァ、レジナルド・ギャモン、アンリ・ゲント、レイモンド・サンダース、アリス・ニールらが、この展覧会に抗議活動を行った。[ 136 ]

パフォーマンスアート

美術館のライブアート部門は、音楽、音響、動き、その他の芸術的手法を用いた新しいパフォーマンス作品を委託している。[ 137 ] MetLiveArtsの名の下、パフォーマンスはグレース・レイニー・ロジャース講堂、美術館本館およびクロイスターズのギャラリーで上演され、YouTube [ 138 ]や美術館のウェブサイトなどのデジタルプラットフォームを通じて視聴可能となっている。リモール・トマーは2011年にMetLiveArtsのゼネラルマネージャーに就任し、 [ 139 ]かつてコンサート・アンド・レクチャーとして知られていた部門を、当時慣例であったクラシック音楽のリサイタルや室内楽コンサートのプログラムから移行させた。[ 140 ]

サラ・ジョーンズは2025年にリモール・トマーの後任としてライブアート部門の責任者に就任した。[ 141 ]

歴史

1872年2月20日、フィフスアベニュー681番地の絵画ギャラリーで行われたオープニングレセプション。木版画は1872年3月9日、フランク・レスリーの週刊誌に掲載された。

19世紀

ニューヨーク州議会は1870年4月13日、メトロポリタン美術館に法人設立法を付与した。その目的は、「当該市に美術館及び図書館を設立し、維持すること、美術の研究、及び美術の工業及び生活への応用を奨励・発展させること、関連分野の一般知識の向上を図り、その目的のために一般大衆に教育及び娯楽を提供すること」であった。[ 142 ]この法律は後に1893年の法律第476章によって補足され、美術館のコレクションは「年間を通じて一般公開され、無料で公開されなければならない」と規定された。[ 143 ]創設者には、第26代アメリカ合衆国大統領セオドア・ルーズベルトの父であるセオドア・ルーズベルト・シニアをはじめとする実業家や金融家、そして当時の著名な芸術家や思想家が含まれており、彼らはアメリカ国民に芸術と美術教育をもたらす美術館を開設したいと考えていた。[ 4 ]ヘンリー・ガードン・マーカンドもこの美術館の設立に尽力し、彼は設立間もないこの施設に巨匠たちの絵画コレクションの重要な部分を寄贈した。[ 144 ]マーカンド・アンド・カンパニーの創設者であるマーカンド家は、芸術を基盤とした慈善活動に多様な関心を持ち、プリンストン大学に多額の寄付をしたほか、サウスポートに特別コレクション機関であるピクォート図書館を設立した。 [ 144 ]

メトロポリタン美術館第2代館長、ヘンリー・ガードン・マーカンド。1896年、美術館理事会はマーカンドの美術館への多大な貢献を称え、ジョン・シンガー・サージェントにこの肖像画を依頼しました。

美術館は1872年2月20日に、フィフスアベニュー681番地の建物にオープンした。[ 145 ] 鉄道役員で、個人の美術コレクションが美術館の礎となったジョン・テイラー・ジョンストンが初代館長を務め、出版者のジョージ・パーマー・パトナムが創設監督に就任した。芸術家のイーストマン・ジョンソンが美術館の共同設立者となり、[ 146 ]風景画家のフレデリック・エドウィン・チャーチも共同設立者となった。[ 147 ]ハワード・ポッター、セイレム・ハウ・ウェールズ、ヘンリー・ガードン・マーカンドなど、当時の様々な実業家、芸術家、科学者も共同設立者となった。マーカンドの寄贈作品は、マーカンド・コレクションとして知られている。[ 41 ]元南北戦争将校のルイジ・パルマ・ディ・チェスノラが初代館長に任命された。彼は1879年から1904年までその職を務めた。彼らの指導の下、当初ローマ時代の石棺と主にヨーロッパ絵画174点で構成されていたメトロポリタン美術館の所蔵品は、すぐに既存のスペースを凌駕するほどに膨れ上がった。1873年、メトロポリタン美術館がキプロス古美術品のセスノラ・コレクションを購入したことをきっかけに、美術館は五番街から移転し、西14丁目128番地にあったニコラス・クルーガー夫人邸（別名ダグラス邸、ジェームズ・レンウィック、1853-54年、1928年取り壊し）に移転した。[ 148 ]しかし、これらの新しい施設は一時的なものに過ぎなかった。コレクションの増大により邸宅の収容能力を超えたスペースが必要になったためである。[ 149 ]現在の建物に移転したのは1880年のことでした。1879年から1895年にかけて、美術館は職業訓練や美術の授業を提供することを目的としたメトロポリタン美術館学校として知られる一連の教育プログラムを創設・運営しました。 [ 150 ]

20世紀

1914年の博物館

この美術館は1908年に世界初のミュージアムショップを開設したと言われている。 [ 151 ] 1954年、グレース・レイニー・ロジャース・コンサートホールの開館を記念して、美術館はコンサートシリーズを開始し、1956年には美術講演会も開始した。この「コンサート＆講演会プログラム」は年々成長し、毎シーズン200のイベントを開催するまでになった。[ 152 ]プログラムには、マリアン・アンダーソン、チェチーリア・バルトリ、ジュディ・コリンズ、マリリン・ホーン、バール・アイヴス、ジュリアード弦楽四重奏団、ヨーヨー・マ、イツァーク・パールマン、アルトゥール・ルービンシュタイン、アンドラーシュ・シフ、ニーナ・シモン、ジョーン・サザーランド、アンドレ・ワッツなどのアーティストが出演し、また美術史、音楽、舞踏、演劇、社会史に関する講演も行われた。このプログラムは発足から1968年まではウィリアム・コロドニーが、1969年から2010年まではヒルデ・リモンジアンが指揮した。[ 153 ]

1960年代には、ロバート・レーマンの遺産からの巨額の遺贈を念頭に、メトロポリタン美術館の統治体制が拡大され、初めて理事会会長が就任しました。レーマンは60年にわたり、1911年に父が始めた美術コレクションを基盤として、メトロポリタン美術館に多大な時間を捧げ、1960年代にはメトロポリタン美術館の初代理事長に就任しました。[ 154 ] 1969年のレーマンの死後、ロバート・レーマン財団は3,000点近くの美術作品をメトロポリタン美術館に寄贈しました。1975年に一般公開され、主にレーマン財団の資金提供を受けたロバート・レーマン・ウィングに収蔵されているこれらの美術作品は、美術館から「アメリカ合衆国で収集された最も素晴らしい個人美術コレクションの一つ」と称されています。[ 155 ]

博物館（左手前）はセントラルパーク内にあります。

メトロポリタン美術館の開館100周年を記念して、1969年10月から1971年春までの18か月間、展覧会、シンポジウム、コンサート、講演、改装されたギャラリーの再オープン、特別ツアー、社交行事、その他のプログラムが開催された。開館100周年記念のイベント（一般公開、センテニアル・ボール、一般向けの1年間の美術史講座、さまざまな教育プログラムや巡回展など）と出版物は、著名なニューヨーカー、芸術家、作家、作曲家、インテリアデザイナー、美術史家からの支援を受けた。[ 156 ]

21世紀

2009年にマイケル・グロスは「大物とメトロポリタン美術館を築いた金の秘密の歴史」という非公式の社会史を出版したが[ 157 ]、美術館の書店はそれを販売することを拒否した[ 158 ] 。 [ 159 ]

2012年、ダニエル・ブロツキーがメトロポリタン美術館の理事長に任命されたことを受けて、美術館の定款が正式に改正され、理事長職には美術館の理事長と館長の職務の割り当てと審査に関する権限が認められました。[ 160 ]理事長職は、美術館の歴史の中では比較的遅い1960年代に、レーマン・コレクションの美術館への寄贈を見込んで初めて導入されましたが、それ以来、ブロツキーのもと、美術館で最も上級の行政職となっています。[ 160 ]

2019年のメット・ブロイヤービル

2016年から2020年まで、同美術館は、マンハッタンのアッパー・イースト・サイド、マディソン街と75丁目の交差点にあるマルセル・ブロイヤー設計の建物（旧ホイットニー美術館）であるマディソン街945番地に近現代美術ギャラリーを運営していた。[ 161 ]これにより、同美術館の近現代美術プログラムが拡大する。[ 162 ] 2018年9月、メット・ブロイヤーを予定より3年前倒しの2020年に退去させる意向が発表され、本館の改修工事中はフリック・コレクションがそのスペースを使い始めた。 [ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]

2018年1月、美術館長ダニエル・ワイスは、100年続いた無料入場の方針を、2018年3月より州外および海外からの訪問者に25ドルの入場料を課すと発表した。[ 166 ]美術館は、2020年3月にニューヨーク市で発生したCOVID-19パンデミックの際に一時閉館し、8月下旬に再開した。[ 167 ]メトロポリタン美術館が3日連続以上閉館したのは、1世紀以上ぶりのことだった。[ 168 ]

2020年9月、先住民アートの来歴の空白と不適切な管理をめぐる議論を受けて、同美術館はパトリシア・マロキン・ノービー（プレペチャ/ンデ族の子孫）を同美術館初のネイティブアメリカンアート副学芸員に任命した。[ 58 ] [ 169 ] [ 170 ] 2021年5月、同美術館は先住民コミュニティと、同美術館が歴史的にレナペホキングであった地域に位置しているという事実を認め、フィフスアベニューのファサードに銘板を設置した。[ 171 ] [ 172 ]その年の11月、メトロポリタン美術館はオスカー・L・タンとアグネス・スータンから1億2500万ドルの寄付を受けたが、これは同美術館史上最大の寄付であった。それと引き換えに、メトロポリタン美術館は近現代美術館にタン夫妻の名を冠した。[ 173 ]翌年2月、メトロポリタン美術館は古代近東とキプロスのギャラリーの改修工事をムーディー・ノーランに依頼した。 [ 174 ]メキシコ人建築家フリーダ・エスコベドは2022年3月に唐翼の改修工事を依頼され、[ 175 ] [ 176 ]メトロポリタン美術館は2024年までに唐翼のために5億5000万ドルを調達していた。[ 177 ]唐翼の設計図はその年の12月に発表された。[ 178 ] [ 179 ]

2024年、イスラエル・ガザ紛争の最中、メトロポリタン美術館を標的とした抗議活動が複数発生しました。抗議活動の理由は、理事会によるRTXへの投資と、戦争中の文化遺産破壊に関する公的な発言の不足でした。メトロポリタン美術館の職員は、館長に対し、公式声明の発表と保管されているパレスチナ美術品の展示を求める公開書簡を送りました。3月24日の抗議活動では、パレスチナ問題と停戦を支持する人々が正面階段にキルトを敷きました。[ 180 ] [ 181 ]

マイケル・C・ロックフェラー・ウィングは、ベイヤー・ブラインダー・ベルとWHYアーキテクチャーが設計した改修工事のため、2021年に一時閉鎖された。[ 182 ] [ 183 ]​​ 改修工事は2025年5月に完了した。 [ 184 ] 2026年1月、博物館の労働者は全米自動車労働組合に加盟する組合を結成することを投票で決定した。[ 185 ] [ 186 ]

建築

メトロポリタン美術館フィフスアベニューのグレートホール

1871年にニューヨーク市との交渉を経て、メトロポリタン美術館はイースト・パーク・ドライブ、五番街、そしてセントラル・パークの79番街と85番街の横断道路の間の土地を譲り受けた。メトロポリタン美術館の最初の部分は、アメリカの建築家カルバート・ヴォークスとその協力者ジェイコブ・レイ・モールドによって設計された赤レンガと石造りの「霊廟」であった。[ 187 ]五番街のファサード、グレート・ホール、そして大階段は、1890年代後半から1900年代初頭にかけて、リチャード・モリス・ハントとその息子リチャード・ハウランド・ハントによってボザール様式で設計された。 [ 188 ]マッキム・ミード・アンド・ホワイト社は1910年に五番街のファサードの翼部分を完成させた。美術館のモダニズム的なガラスの側面と背面は、ロッシュ＝ディンケルーの作品である。[ 189 ]

メトロポリタン美術館のフィフス・アベニューは全長約400メートル、床面積は19万平方メートルを超え、1880年に建てられた当初の建物の20倍以上の広さである。 [ 190 ] [ 191 ]美術館の建物は20以上の建物が集まってできており、そのほとんどは外からは見えない。ニューヨーク市が美術館の建物を所有し、水道光熱費、管理費の一部を負担している。[ 192 ] [ 193 ]アイリス・アンド・B・ジェラルド・カンター屋上庭園は美術館の南西角近くの屋上に位置する。[ 194 ] [ 195 ] 美術館の本館は1967年にニューヨーク市ランドマーク保存委員会によって市のランドマークに指定され、 [ 196 ]その内部は1977年にランドマーク保存委員会によって別途認定されました。[ 197 ]メトロポリタン美術館の本館は1986年に国定歴史建造物に指定され、その記念碑的な建築と文化施設としての重要性が認められました。[ 198 ]

管理

ガバナンス

ダニエル・ワイスがメトロポリタン美術館の社長兼CEOに就任し、10年間社長を務めたエミリー・K・ラファティ[ 199 ]と、 2017年に辞任するまでCEO兼館長を務めたトーマス・P・キャンベルの後任となった。2018年4月、マックス・ホラインが館長に任命された[ 200 ]。メトロポリタン美術館は2022年8月にホラインが2023年7月にCEOに就任すると発表した[ 201 ]。

ボード

ニューヨーク市が美術館の建物を所有し、水道光熱費や管理費の一部を負担しているが、コレクションは約950人のフェローと篤志家からなる民間法人が所有している。美術館は、選出された41名、ニューヨーク市職員数名、美術館から評議員として表彰された人々で構成される評議員会によって運営されている。現在の評議員会共同議長のキャンディス・バイネケとハミルトン・E・ジェームズは2021年に選出された。[ 202 ]その他の著名な評議員には、アナ・ウィンター、リチャード・チルトン、キャンディス・バイネケ、アレハンドロ・サント・ドミンゴがいる。[ 203 ]ニューヨーク市長、市議会議長、ニューヨーク市会計監査官が職権上の評議員を務め、無報酬で理事会に代表者を任命する。[ 204 ]

理事会の活動は、2016年現在、個々の理事とそのさまざまな委員会の活動に基づいて組織されています。[ 203 ]理事会のいくつかの委員会には、指名、執行、買収、財務、投資、法務、教育、監査、従業員福利厚生、対外関係、商品化、会員、建物、テクノロジー、およびメトロポリタン美術館基金として記載されている委員会が含まれます。[ 203 ]

財務

2021年現在、博物館の投資責任者であるローレン・メサーヴ氏[ 205 ]が管理する博物館の基金は33億ドルで、運営収入の大部分を賄っている一方、入場料は2016年度時点で収入のわずか13%を占めている。[ 206 ] [ 207 ] [ 208 ] 2009～2010年度の運営予算は2億2100万ドル（2024年には約3億1300万ドル）であった。2018年3月現在の博物館の入場料は、州外および外国人訪問者の場合は25ドル（2024年には約31.00ドル）であるが、ニューヨーク州居住者は希望する入場料を支払うことができる。再評価の対象ではあるが、[ 143 ]博物館とニューヨーク市の間の1970年の協定により、ニューヨーク州民は少なくとも名目上の金額（1セントでも可）を支払うことが義務付けられている。[ 209 ]メトロポリタン銀行の財務委員会は、ブラックストーン・グループのハミルトン・E・ジェームズ氏が率いており、同氏はメトロポリタン銀行の取締役でもある。[ 210 ]メトロポリタン銀行はAaaの信用格付けを取得していると報告されており、これは最高格付けである。この格付けは、ムーディーズによって2015年に最後に確認された。[ 211 ]

2019年、ダニエル・ワイス館長は、文化施設が寄付金を受け取ることでサックラー家の名誉を毀損してきたとして活動家グループPAINからの圧力を受け、寄付金の受け取りに関する方針を見直すと発表した。[ 212 ]同博物館は、2021年12月に館内からサックラーの名前を削除すると発表した。[ 213 ]

2015～2018年の挫折

2016年9月、ウォールストリート・ジャーナルは、 2018年度までに予算の均衡を図ることを目標に、未払いの債務の返済とそれに伴う美術館の人員削減に関連した財政難を初めて報じた。[ 214 ]メトロポリタン美術館の2016年度の年次納税申告書によると、複数のトップ幹部が不釣り合いに高い報酬を受け取っており、年間100万ドルを超え、年間10万ドルを超えるボーナスを受け取っていた。[ 215 ]

2017年4月、『ニューヨーク・タイムズ』紙は、メトロポリタン美術館の年間負債が4000万ドルに迫っていると報じた。さらに、未払いの美術館債券が2億5000万ドルに達している。この結果、美術館の近代美術コレクション展示スペースの6億ドル規模の建築拡張計画が無期限延期となり、メトロポリタン美術館の人事管理に関する議論が始まった。[ 216 ] 2011年に選出されたメトロポリタン美術館の理事長ダニエル・ブロツキー氏[ 217 ]は、タイムズ紙の報道に対し、「率直さ、透明性、説明責任、そして相互尊重の環境を支えるために、管理部門および理事会の同僚と協力することを楽しみにしている」と述べた。[ 216 ] 2018年1月、美術館長ダニエル・ワイス氏は、当初の6億ドル規模の建築拡張計画を縮小し、早ければ2020年に4億5000万ドル規模に再検討する可能性があると述べた。[ 166 ]

メトロポリタン美術館の会長ブロツキーは、2017年の財政的挫折を受けて、館長のポストはCEOのポストとは別に任命されると述べた。ボストンコンサルティンググループの委託を受けた報告書を受けて、メトロポリタン美術館の暫定CEO、社長兼COOであるダニエル・ワイスは、2015年から2017年のメトロポリタン美術館の財政的挫折は「収益の鈍化、費用の上昇、そして一度に多くのプロジェクトが進行したこと」が原因だったと述べた。ワイスはさらに、美術館の最近落ち込んでいる収益を立て直すために、ペリーエリスの元幹部ウィル・マンザーを雇ったと報じられた。 [ 218 ] 4月26日、ワイスは1500万ドルの予算不足により、美術館の現在の入場料支払い方針の再評価と増額​​が必要になるかもしれないと述べた。ワイス氏は、メトロポリタン美術館の持続可能な財政モデルについて、市当局が「市民とどのように関わり、アクセスと持続可能性のバランスをどのように取るかを明確に理解する権利がある」という懸念が残っていると付け加えた。[ 143 ] 2017年5月、メトロポリタン美術館は州外からの訪問者に入場料を徴収する正式な提案を提出した。[ 219 ]タイムズ紙のロビン・ポグレビン記者は、州外からの入場料徴収を求めるには、美術館のコレクションは「年間を通じて無料で公開され、一般に公開されなければならない」と定めたニューヨーク州1893年法の再制定が必要となり、未制定の変更はニューヨーク州司法長官のエリック・シュナイダーマン氏、またはニューヨーク州三州議会議員のクリストファー・ポリーノ氏またはジョージ・ジェプセン氏のいずれかから異議を申し立てられるだろうと報じた。[ 219 ]

2018年1月、ニューヨーク・タイムズ紙のポグレビン記者は、財政難と経営陣の混乱の余波が続く中、ダニエル・ワイス館長が、100年来の入場無料政策を撤回し、2018年3月から州外からの来館者には25ドルを徴収すると発表したと報じた。[ 166 ]ポグレビン氏によると、美術館は4000万ドルの赤字を1000万ドルに削減する取り組みを進めていたものの、ニューヨーク市がメトロポリタン美術館の運営費を「警備員と建物スタッフ」のために最大800万ドル削減するという不利な決定を下したことが、ワイス館長に入場料政策の変更を発表させたという。ワイス館長は、この新しい政策により、入場料収入が現在の4300万ドルから最大4900万ドルに増加すると見込まれると示唆した。[ 166 ]

出席

2017年度（6月30日終了）では、同美術館の過去1年間の来館者数は700万人と報告されており、「そのうち37%は海外からの来館者、30%はニューヨークの5つの行政区からの来館者」となっている。[ 220 ] 2016年には、同美術館は670万人の来館者数を記録し、入場者数の記録を開始して以来の最多記録を更新した。[ 221 ] 2016年度のメトロポリタン美術館の来館者のうち40%はニューヨーク市および3州地域から、41%は米国以外の190カ国から来館した。[ 221 ] 2017年の来館者数は年間700万人で、そのうち63%はニューヨーク州外からの来館者であった。[ 143 ]

2017年9月、ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したロバータ・スミスは、入場料の値上げ案が美術館の入場者数に悪影響を及ぼすのではないかという国民の懸念の高まりを表明した。スミスは、美術館は既に年間約3900万ドルの入場料を受け取っており、これはブルックリン美術館の年間予算全体に相当するため、入場料の値上げは「強欲で不適切」だと国民が考えていると指摘した。[ 222 ]スミスの記事は、美術館周辺の3州における地域社会の否定的な反応を引き続き報じたもので、これは2016～2017年度にロビン・ポグレビンが同美術館で執筆した一連の記事でも取り上げられており、その記事では、1893年以来続いている無料入場を認める既存の美術館の方針を撤回することで、美術館が新たな収入源を追求できるという、現美術館管理者による憶測を批判していた。[ 143 ] 2018年1月、美術館長のダニエル・ワイスは、100年続く無料入場の方針を撤回すると発表した。 2018年3月より、ニューヨーク州在住者、またはニューヨーク州、ニュージャージー州、コネチカット州出身の学生以外のほとんどの来館者は、美術館入場料として25ドル（2024年には約31ドル）を支払う必要があります。[ 166 ]ニューヨーク市は、デブラシオ市長の芸術的多様性を高めるための政治的取り組みの一環として、メトロポリタン美術館への資金を削減しました。市は、資金削減と引き換えに入場料を徴収することで合意し、その資金を代替施設に充て、多様性を促進することを約束しました。[ 223 ]

ニューヨーク・タイムズのホランド・カーターとロバータ・スミスは、ワイス氏が従来の無料入場政策を撤回した決定に対し、責任ある財政計画に欠けていると主張した。彼らは、噴水の改修に最近6500万ドルが支出されたことは、限られた資金の配分が不適切だと述べた。スミス氏はさらに、「あのひどいダース・ベイダー風の噴水は、広場の巨大な部分を奪い、動きを妨げている」と述べ、資金の濫用の兆候を示した。[ 224 ]ガーディアン紙がワイス氏の入場料値上げ案に対する反発をまとめたことで、ワイス氏の提案に対する国際的な批判がさらに高まった。 「一部の批評家は憤慨している。先週、ニューヨーク・タイムズ紙は『新しい給与政策は間違いだ』と題した記事を掲載し、イゼベルのエイミー・ラトキン氏は『メトロポリタン美術館は完全に無料であるべきだ』と主張した。ニューヨーク・ポスト紙は、美術館には入場料を徴収する権利はなかったと書き、ニューヨーカー誌のアレクサンドラ・シュワルツ氏は、新しい政策はニューヨーク市の価値を低下させると述べている」と報じた。[ 225 ]

COVID-19パンデミックの影響（2020～2021年）

2020年初頭、COVID-19パンデミックはメトロポリタン美術館の運営に大きな影響を与え、3月13日には同美術館初の長期休館に至った。その後、段階的に部分的に再開した。2021年までに、一般の人々は週5日、営業時間を短縮して来館できるようになり、来館者はマスクの着用とソーシャルディスタンスの確保を義務付けられた。いくつかの特別展は営業時間短縮中に一般公開された。2019年の来館者数は647万9548人だったのに対し、2020年は112万4759人に減少した[ 226 ]。しかし、2021年には195万8000人の来館者を記録し、世界で最も来館者数の多い美術館のリストで4位にランクインした[ 227 ] 。

研究図書館などの他のサービスは、オフサイトのデジタルアクセスを除き、ほぼ完全に閉鎖されました。その結果、職員の20%が削減され、メトロポリタン美術館のマックス・ホライン館長は、財政不足を補うためにコレクションの一部を処分・売却する可能性があると示唆しました。パンデミックへの対応による収入の減少を補うため、美術館の大規模な美術品所蔵品の少なくとも一部は保管されました。[ 228 ]

美術品の収蔵品処分

ディエゴ ベラスケス、フアン デ パレハの肖像、1650

メトロポリタン美術館は、コレクションの充実を図るため、常に作品の収蔵品を売却し、その収益でより優れた、あるいはより適切な作品を購入してきました。前述の通り、1871年の創立時に購入したオールドマスター絵画の約3分の2を収蔵品から売却しました。 [ 40 ] 1887年には早くも5,000点のキプロス美術品を売却してエジプトの古美術品を購入し、その後もキプロスから数千点の作品を売却しました。[ 149 ] 1955年には美術館のショップで15,000点のエジプト美術品が売却され、同年には他部門の作品約10,000点がオークションに出品されました。[ 149 ]

メトロポリタン美術館は、2012年6月期の会計年度に美術品の取得に3,900万ドルを費やしました。[ 229 ] 2020年には、2,982万4,000ドルを費やしました（そのうち674万7,000ドルは保険と美術品の売却による）。[ 230 ] 2021年には、3,640万2,000ドルを費やしました（そのうち400万7,000ドルは保険と美術品の売却による）。[ 231 ] 2022年には、7,443万2,000ドルを費やしました（そのうち948万8,000ドルは保険と美術品の売却による）。2023年には、5240万1,000ドルを費やしました（そのうち744万4,000ドルは保険と美術品の売却による）。[ 232 ]

1970年代初頭、トーマス・ホーヴィングの館長就任後、メトロポリタン美術館は収蔵品の処分方針を見直した。収蔵品の中高額品の売却を含め、「世界クラスの」作品の獲得を目指した。[ 98 ]メトロポリタン美術館はこれまでも、新たな作品の取得資金を調達するために、コレクションから重複品やマイナーな作品を売却してきたが、この新たな方針では、美術館の中核コレクションとみなされる、高額で重要な作品の売却を認めた。寄贈者の意向に反する秘密裏の非公開売却を含むホーヴィングの収蔵品処分の実態は、ジョン・L・ヘスによってニューヨーク・タイムズ紙の連載記事で暴露された。これらの暴露は明るみに出るや否や広範な批判を招き、さらにホーヴィングによる欺瞞的で誤解を招くような発言によって批判はさらに増幅された。ホーヴィングはカレッジ・アート協会と全米美術商協会から非難された。[ 32 ]この結果、ニューヨーク州司法長官ルイス・J・レフコウィッツが美術館を調査し、1972年に公聴会を開催しました。この公聴会の結果、美術館は毎年の美術品売却による現金収入の総額を年次報告書に記載し、5万ドル以上の価値を持つ収蔵品を個別に記載することに同意しました。また、これらの作品は公開オークションで売却され、過去10年間に展示されていた作品は売却前に公に告知することにも同意しました。[ 32 ] [ 233 ]「ホヴィング事件」として知られるこの収蔵品処分スキャンダルについては、カルヴィン・トムキンス著『Merchants and Masterpieces』（1970年、改訂版1989年）、マイケル・グロス著『Rogues' Gallery』（2009年）、マーティン・ギャモン著『Deaccessioning and its Discontents: A Critical History』（2018年）などで取り上げられているが、[ 32 ]最も包括的な記述はヘスの1974年の著書『The Grand Acquisitors 』である。[ 234 ]

ホーヴィングの収蔵品売却によって得られた資金で購入された作品のうち、2つはメトロポリタン美術館のコレクションの中でも特に注目すべきものでした。ディエゴ・ベラスケスによる1650年の『フアン・デ・パレハの肖像』（収蔵品売却によって一部購入）と、サルペドンの死を描いた古代ギリシャの壺、エウフロニオス・クラテル（美術館の古典貨幣コレクションの売却によって資金提供）です。後者は略奪品であることが判明し、2006年にイタリアに返還されました。メトロポリタン美術館は、エドワード・スタイケンの1904年の写真『池と月光』（既にメトロポリタン美術館に所蔵されていたため、複製とみなされた）などの貴重な作品を、記録的な価格の290万ドルで売却しました。[ 235 ]

ホーヴィングは、アンリ・ルソーやゴッホなどの重要な作品を美術館から売却して作品収集の資金を調達したとして批判され、さらに「ルーティン」と評したモネの絵画14点を含む多くの作品を売却する計画を立てていた。[ 32 ]フィリップ・ド・モンテベロ館長の在任中、モネの絵画1点の売却（および専用ギャラリーの建設）が、最終的に合計220点の絵画からなる2つのコレクションの取得につながり、美術館の注目すべき外光絵画コレクションを確立した。[ 32 ]

2021年には、美術館館長協会が新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる美術館の苦境を理由にガイドラインを一時的に緩和したことで、新たな収蔵品処分をめぐる論争が勃発しました。以前は、収蔵品処分による資金は常設コレクション用の作品購入にのみ使用することとされていました。しかし、この暫定ガイドラインでは、これらの資金をコレクションの「管理」に使用することが認められていました。メトロポリタン美術館は、収蔵品処分による資金をコレクション管理（職員の給与支払い）に充てることを決定しました。この決定は、メトロポリタン美術館のトーマス・P・キャンベル前館長（モンテベロの後任）、文化評論家のリー・ローゼンバウム、ピューリッツァー賞受賞ジャーナリストのクリストファー・ナイトらから厳しく批判されました。彼らは、この慣行は他の美術館にとって悪い前例となり、メトロポリタン美術館は真にこれらの資金を必要としていないと主張しました。[ 32 ]

略奪された芸術品

メトロポリタン美術館の立派な評判に対する最も深刻で困難な課題の1つは、略奪されたり盗難されたりした古代遺物の機関買い手としての知られている地位に関する一連の申し立てと訴訟である。1990年代以来、メトロポリタン美術館は、収集に対するメトロポリタン美術館の自由放任主義的な姿勢を批判する無数の調査レポートと書籍の対象となってきた。[ 236 ] [ 237 ]メトロポリタン美術館は、総額数億ドルに上る数百点の古代地中海および中東の古代遺物の返還を求めたイタリア政府とトルコ政府に対するものをはじめとするいくつかの主要な訴訟で敗訴している。[ 236 ] 2022年8月、カンボジア政府が美術館に対し、内戦とそれに続く混乱期に略奪されたとされるクメールの遺物を返還するよう圧力をかけていると報じられた。[ 238 ] 2022年9月、ニューヨークの法執行機関は3つの別々の捜索令状に基づき、古代ローマ、ギリシャ、エジプトを示す27の遺物を押収し、イタリアとエジプトに返還する予定であった。[ 239 ] [ 240 ]これら27の物品の合計価値は1,300万ドルであった。[ 239 ]これらの品々は、既知の古美術品密売人との関連が発見されたために押収された。[ 240 ]これは、世界の博物館に収蔵されるべきものを国際的に再計算する動きと並行して行われている。[ 239 ]同様の返還協議の事例としては、エルギン・マーブル、ベニン青銅器、エル・ペニャチョなどがある。美術品の返還についての協議に加え、美術界は博物館学機関に対し、社会正義、公平性、倫理のより高い基準を守るよう求めている。[ 241 ] 2023年3月22日、マンハッタンの検察官は、スバーシュ・カプールに関連する盗難されたとされる古美術品15点を押収した。[ 242 ] 2023年12月、美術館は、盗難品であり、美術商ダグラス・ラッチフォードに関連していることが判明した後、14点のクメール彫刻をカンボジアに、2点をタイに返還すると発表した。[ 243 ]

略奪されたアメリカ先住民の芸術作品とNAGPRA違反

1993年以来、チャールズとヴァレリー・ディカーは博物館に139点の先住民の品々を寄贈しており、その多くは葬儀用の品々である。これらの品々のほとんどは、所有者が判明している所有者の間に200年から2,000年の空白がある所有歴を持っている。 [ 57 ]ネイティブアメリカンの葬儀用の品々を展示することは、個人的な儀式用の品々に非倫理的にスポットライトを当てるという理由だけでなく、NAGPRA違反という点でも問題である。1990年に制定されたNAGPRA（ネイティブアメリカン墓地保護および送還法）は、連邦政府の資金援助を受ける機関はネイティブアメリカンの遺体、葬儀用の品物、その他の儀式上重要な品物を送還するよう努めなければならないと規定している。 [ 244 ]これは、すべての人間が当然受けるに値する尊敬と尊厳がネイティブアメリカンに与えられるようにするために行われた。NAGPRA制定の目的の一つは、アメリカの博物館機関と先住民グループとの対話を始めることだった。 NAGPRAには、博物館が歴史の保存者としての責任を認める文言が盛り込まれている。[ 244 ]メトロポリタン美術館は、正式に所有していないため、NAGPRAの管轄下にある貴重な美術品の返還を回避してきた。美術館に永久または半永久的に貸し出されている美術品については、返還手続きを開始する法的義務はない。[ 57 ]ディカー・コレクションがメトロポリタン美術館の永久コレクションに徐々に組み込まれるにつれて、メトロポリタン美術館は公的資金で運営されている機関であるため、これらの美術品は違法な所有物となるだろう。[ 245 ]

2023年4月、プロパブリカはメトロポリタン美術館の先住民アメリカンコレクションの詳細を記したレポート[ 246 ]を発表しました。このレポートは、メトロポリタン美術館が返還すべき倫理的かつ法的責任がある品々に固執するために利用していた、貸与と所有の抜け穴を暴露しました。このレポートは、メトロポリタン美術館が所蔵する先住民アメリカンアートは、暴力、略奪、そして所有権剥奪によってのみディカー家の手に渡った可能性があるという結論に達しました。さらに、このレポートは、ディカーコレクションからメトロポリタン美術館に寄贈された193点の品々のうち、来歴がわかっているのはわずか15%であることも明らかにしました[ 57 ] 。このレポートは、メトロポリタン美術館のずさんな収集履歴の一部を大胆に指摘したため、国際的な非難を引き起こしました。[ 247 ] [ 245 ]メトロポリタン美術館という疑いようもなく尊敬されている機関に対するこの非難は、アメリカ先住民の芸術作品を展示している美術館の間で反省を促した。[ 248 ]このスキャンダルに対して、メトロポリタン美術館は、アメリカ先住民の芸術作品や副葬品の適切な展示方法について部族政府と連絡を取っていると主張したが、どの部族かは明らかにしなかった。[ 247 ]

グリフィンの頭

2025年2月、ニューヨークのメトロポリタン美術館は、2700年前の青銅製グリフィンの頭部をギリシャに返還すると発表した。紀元前7世紀に遡るこの遺物は、1950年から同美術館のコレクションに収蔵されていた。ギリシャ当局と独立系研究者からの新たな情報を受けて行われた内部調査の結果、この作品は考古学遺跡から略奪され、個人収集家を通じて美術館に収蔵されたことが確認された。[ 249 ]

収集慣行

多くの論争を受けて、美術館は収集活動に関する声明を発表しました。この声明は、メトロポリタン美術館が所蔵する150万点の美術作品すべてを対象としています。[ 250 ]調査、透明性、そして協力に言及したこの声明は、略奪された美術品や来歴不明の美術作品に対するメトロポリタン美術館の見解を明確に再定義するものです。「世界の美術界における卓越した発言力を持つ機関として、メトロポリタン美術館は、コレクションの特定の領域をより集中的かつ積極的に調査する義務があります」と、美術館長のマックス・ホライン氏は述べています。[ 251 ]メトロポリタン美術館は、既存の学芸員と歴史家を支援するため、来歴調査マネージャーと3人のスタッフからなるチームを雇用しました。

選択されたオブジェクト

厳選された絵画

参照

参考文献

脚注

引用

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