
守銭奴(ˈ m aɪ z ər)と は、お金を使うことを嫌がり、時には基本的な快適さや一部の必需品さえも諦めてまで、お金やその他の所有物を蓄える人のことである。[ 1 ] この言葉は、お金をケチな人を指すためにあいまいに使われることがあるが、そのような行動が貯蓄したお金に喜びを感じないのであれば、それは正確には守銭奴とは言えない。
守銭奴というタイプは、長年にわたって人々の興味を惹きつけ、多くの文化において作家や芸術家にとって豊かな素材となってきました。
けちな行動を説明する試みの一つに、ジークムント・フロイトの肛門拘禁理論があり、けちな行動の発達は幼少期のトイレトレーニングに起因するとされたが[ 2 ]、この説明は現代の証拠に基づく心理学では受け入れられていない。[ 3 ]
キリスト教西洋において、金儲けを目的とする人々に対する態度は、教会の教えに色づけられてきた。教会の観点からすると、守銭奴も高利貸も貪欲と共同行動という大罪を犯していた。[ 4 ]聖書に準じたヘルマスの羊飼いの物語に登場するニレの木とブドウの木の寓話によれば、富める者と貧しき者は互いに支え合う関係にあるべきである。富める者は救いのために貧しい者の祈りを必要としており、慈善行為によってのみ富を得ることができる。[ 5 ]この主題に関するキリスト教教義の典型的な後期例としては、アースキン・ニール牧師の『悲しみをもたらさない富』(1852年)がある。これは博愛主義者と守銭奴を対比させた一連の伝記に基づいた道徳的な著作である。[ 6 ]
古典時代から受け継がれてきた性向と並行して、守銭奴的な振る舞いを一種の奇人変人として分類する傾向が見られる。守銭奴に関する記述は、19世紀の著作、例えばG・H・ウィルソンの4巻からなる短い伝記集『エキセントリック・ミラー』(1807年)などに含まれている。[ 7 ]チャールズ・ディケンズの『我らが友』(1864-1865年連載)では、ヴィクトリア朝資本主義を痛烈に分析し、こうした本を滑稽に利用している。同小説の第3部で、ボフィン氏は、保護下のベラ・ウィルファーの富と地位への執着を治すため、守銭奴のふりをすることにする。彼女を連れて書店巡りに出かけ、
ボフィン氏はよくこう言った。「さあ、周りをよく見て、『守銭奴の生涯』とか、そういう類の本を探してごらん。守銭奴だったかもしれない奇妙な人物の生涯が書かれた本なら何でもいいよ。」…彼女が『風変わりな人物の生涯』『奇妙な人物の逸話』『注目すべき人々の記録』などといった題名の本を指さすと、ボフィン氏の顔は輝き、すぐに飛び込んでその本を買っていった。」[ 8 ]
続く章では、ボフィン氏が馬車一杯に書籍を運び込み、読者は選りすぐりの典型的な書名と、そこに登場した守銭奴たちの名前を紹介される。その中には、ジェームズ・コールフィールドの『著名人の肖像画、回想録、人物』(1794-1795年)[ 9 ] 、カービーの『著名人博物館』(1803年)[ 10 ] 、 ヘンリー・ウィルソンの『素晴らしい人物たち』(1821年)[ 11 ] 、そしてF・ソムナー・メリーウェザーの『守銭奴の生涯と逸話、あるいはあらゆる時代の最も悪名高い守銭奴たちの倹約な習慣、説明のつかない人生、そして驚くべき死に表れた貪欲の情熱』(1850年)[ 12 ]などがある。
守銭奴の大半は18世紀の人物であり、ジョン・エルウィスとダニエル・ダンサーがその筆頭である。エルウィスの生涯を最初に記したのは、エドワード・トップハムの『故ジョン・エルウィスの生涯』(1790年)で、当初は彼の新聞『ザ・ワールド』に掲載された。この種の記述の人気は、初年度に7版が印刷され、その後も様々な題名で何度も再版されたことからもわかる。[ 13 ]その後すぐにダンサーの伝記が出版され、最初は『エディンバラ・マガジン』[ 14 ]や『 スポーティング・マガジン』[ 15 ]などの定期刊行物に掲載され、その後『伝記の珍品』(エルウィスも収録)[ 16 ]や『ダニエル・ダンサー氏の奇妙で説明のつかない生涯』といった大要に掲載された。 ...有名なサザークの高利貸しジェミー・テイラー(1797年)の特異な逸話を収録しており、さまざまなタイトルで何度も再出版されました。[ 17 ]

ジェミー・テイラーの名も、ボフィン氏が列挙する著名な守銭奴のリストに挙げられている。彼はグロスター出身の銀行家ジェミー・ウッドと並んで、より後世の守銭奴として知られ、ディケンズは後に雑誌『オール・ザ・イヤー・ラウンド』に彼についての記事を書いている。[ 18 ]その他にも、ジョン・リトル(『メリーウェザー』に登場する)、ブルーベリーのジョーンズ牧師(同じく『メリーウェザー』に登場する)、そして本名はジャレットというディック・ジャレル(1806年の年次記録に記録されている)がいる。 [ 19 ]この出版物の多くの巻も、ボフィン氏の購入品の一つであった。
前述の守銭奴のうち、さらに二人は他の文学作品にも登場する。ヴァルチャー・ホプキンスとして知られるジョン・ホプキンスは、アレクサンダー・ポープの道徳論集第3巻『富の活用について』の中で、軽蔑的な連句の題材となっている。
ホプキンスが死ぬと、千の灯りが灯る。 生き残った哀れな男がろうそくの切れ端を救ったのだ。[ 20 ]
ジョン・オーバーズは、名前を少し変えて、ダグラス・ウィリアム・ジェロルド、ジョン・オーヴァリー、またはサザーク・フェリーの守銭奴(1828年)による三幕劇の題材になった。これは、彼が費用を節約するために死んだふりをして事故で亡くなった事件に基づいている。[ 21 ]
少なくともスコットランドにおいては、守銭奴に関するもう一つの公的な情報源は、散文のチラシだった。一例は、1820年5月26日にスターリングで亡くなったイソベル・フレイザー、またはフリズルに関するものだ[ 22 ]。チラシの大部分は、彼女が誰にも立ち入らせなかった3つの部屋の中身を詳細に記述している。そこで発見された現金は8ポンド以下だったが、彼女は長年にわたり、めったに着ることのなかった衣類を大量に購入し、蓄えていた。また、彼女は目の前に落ちてくるピンを一つ一つ丁寧に拾い集め、針山が100個近くになった。その他多くの雑貨に加え、古いコートから切り取ったボタンも大量に見つかった。このことから、彼女は報告書で「女守銭奴」と呼ばれているにもかかわらず、強迫的な蓄財家であったように思われる。この称号にふさわしい人物は、1826年6月13日に火災で死亡しているのが発見されたジョセフ・マクウィリアムであった。エディンバラの湿っぽい地下室に住み、ベッドも椅子もテーブルもない使用人だったマクウィリアムは、同僚や近隣住民から15年間、同じ擦り切れた服を着ている姿を見られたと証言されている。彼の死後、地下室からは3,000ポンドを超える財産が発見され、一部は不動産証書、多くは銀行の領収書であった。[ 23 ]
19世紀後半には、地域に根ざした個人を扱った小規模な地方刊行物が登場しました。そのような作品の例としては、フランシス・ブレアによる32ページの『カーライルの守銭奴で厭世家マージェリー・ジャクソンの回想録』 (Carlisle 1847)[ 24 ]や、アメリカ合衆国では46ページの『ポキプシーの守銭奴、あるいは長きにわたる愛、ロッキー・オストロム』(Philadelphia 1870) [ 25 ]が挙げられます。最近ニューヨーク州ポキプシーで90歳で亡くなったレイチェル・オストロムの伝記で、彼女は非常に貧しかったようですが、実際には裕福でした。
守銭奴についての伝聞からわかる特徴の一つは、金銭が絡んだ訴訟には喜んで費用を負担するということだった。ダニエル・ダンサーは、店の女性から3ペンスを取り戻そうとして5シリングを費やしたが失敗したことで悪名高かった。[ 26 ]彼はまた、妹が遺言書を残さずに亡くなったときに、同じように守銭奴だった兄弟たちと訴訟を起こしたが、このときはより勝訴した。[ 27 ]同世紀、マージェリー・ジャクソンは1776年から1791年にかけて、家族の遺産をめぐって大掛かりな衡平法裁判所の訴訟を起こした。[ 28 ]億万長者であるにもかかわらず守銭奴としても知られていたアメリカ人のヘティ・グリーンは、叔母の財産を取り戻すため6年間の訴訟を起こしたが、遺言書を偽造したことが判明して不利な立場に立たされた。[ 29 ]より近代的な例としては、80歳の中国人が義理の息子の詩の中で「守銭奴」と呼ばれたことに憤慨したという事例がある。彼は3年後、パーキンソン病で入院したのもこの詩のせいだとして、娘を相手に医療費と「精神的損害」を求めて訴訟を起こした。[ 30 ]
古代ギリシャの資料には守銭奴に関する有名な記述が二つある。一つはイソップ寓話の「守銭奴と黄金」で、守銭奴は埋めて毎日見に戻っていた。やがて財宝が盗まれ嘆き悲しむ彼を、隣人が石を埋めて(あるいは穴を見に戻って)同じ効果が得られると慰めたという。[ 31 ]もう一つは、かつてプラトンの作とされたギリシャ詩選に出てくる二行の警句である。これは、首を吊ろうとした男が隠していた金を発見し、ロープを残して去っていく。戻ってみると、金を隠していた男は、代わりに見つけていた輪縄で首を吊ったというものである。[ 32 ]これらの物語は、その後の数世紀にも言及されたり、語り継がれたりした。最も有名なバージョンは、ラ・フォンテーヌの寓話集にそれぞれ『宝を失って去る者』(IV.20)[ 33 ]と『宝と二人の男』(IX.15)[ 34 ]として収録されている。ラ・フォンテーヌの寓話集には、後年追加された「守銭奴と猿」(XII.3)[ 35 ]があり、金融業者への戒めとして用いられている。この寓話では、ある男が海に囲まれた塔に財宝を隠していたが、ある日、飼い猿が窓から硬貨を投げ捨てて楽しむようになる。
アジアでは、守銭奴はユーモラスな民間伝承の的となっていた。ごく初期の教訓話として、仏典に収められたイリサ・ジャータカがある。これには2つの物語が含まれており、最初の物語では、金持ちの守銭奴が仏陀の弟子によって奇跡的に寛大な心を持つようになる。続いて、仏陀は、神々の王が自分のなりすましをしたときに財産を分け与えてしまった守銭奴が介入しようとすると、生き方を変えなければどうなるかと脅されるという別の物語を語る。[ 36 ]ムガル帝国時代のビルバルの名言の中には、守銭奴に関する16世紀の物語が2つ含まれている。1つは、ビルバルが詭弁家である守銭奴から、彼を称える詩を詠んで報酬を得るという話である。[ 37 ]もう1つは、守銭奴が、火事から自分の財宝を救い出してくれた商人に、その財宝をすべて与えざるを得なくなるという話である。 [ 38 ]アラブ人も同様に、文学の中で守銭奴を多用した。最も有名なのは、アル・ジャーヒエによる600ページに及ぶ逸話集『キタブ・アル・ブハーラ』(守銭奴の書)です。彼は西暦800年、アッバース朝時代のバスラで活躍し、この書はアラビア文学においてこのテーマを扱った最古かつ最大の著作となっています。
初期ルネサンス期にヨーロッパでイソップ物語への関心が再燃すると、新ラテン語詩人ラウレンティウス・アブステミウスは独自の寓話集を2冊執筆した。その中には1499年に出版された『守銭奴と腐ったリンゴ』(寓話179)が含まれる。これは後にロジェ・レストレンジによって英訳され、1692年に彼の寓話集に収録された。[ 39 ]物語は、果樹園のリンゴが腐り始めるまで食べられない守銭奴の話である。彼の息子は遊び仲間を果物狩りに誘うが、腐ったリンゴは父親が好むので食べないようにと頼む。18世紀フランスの寓話作家クラリス・ド・フロリアンはこの物語を『守銭奴とその息子』(寓話4.9)に翻案した。このバージョンでは、けちな父親はリンゴを蓄え、腐りかけのものだけを食べます。息子はリンゴを盗んでいるところを捕まりますが、自分は腐っていないものだけを食べていたと弁解します。[ 40 ]

18世紀のイギリスでは、詩による独創的な寓話が流行し、守銭奴を題材にした作品が数多くありました。アン・フィンチの「守銭奴と詩人の物語」は、1713年に出版された彼女の寓話集に収録されています。[ 41 ]この作品では、売れない詩人が、埋蔵金を掘り出す守銭奴の姿をしたマモンと出会い、富の追求よりも知恵と学問に生きる方が賢明な道であるかどうかを議論します。最終的に詩人は、自分の才能がより高く評価されるまで隠しておく方が賢明だと確信します。この物語に倣い、ジョン・ゲイは1737年に彼の寓話集に「守銭奴とプルトゥス」を出版しました。[ 42 ]蓄財の安全を危惧する守銭奴は、金は美徳を腐敗させると非難します。すると、怒れる富の神が訪れ、人格を蝕むのは金ではなく、金に対する態度だと主張します。
これらはテーマの独創的な解釈ではあるものの、フランスの寓話作家アントワーヌ・ウーダール・ド・ラ・モットは、1719年に初めて発表した寓話集『守銭奴とミノス』において、ギリシャ神話のアンソロジーの軽妙なアプローチを想起させています。[ 43 ]守銭奴は死後、古代の冥界に下り、死者の審判者の前に連れて行かれ、地上に戻って自分の富がどのように使われているかを見届けるという極刑を受けます。スコットランドの詩人アラン・ラムゼーは2年後にこれを方言に翻案し、[ 44 ]シャルル・ドニは1754年の『選集寓話集』の中で標準英語版を著し、タイトルを「ミノスと守銭奴」と反転させました。[ 45 ]
守銭奴はギリシャ詩選集の警句において頻繁に笑いの種として登場する。[ 46 ]守銭奴は、お金を使わない者は自分の金の主人ではないと非難される。ニアルコスは、自殺するためのロープの費用が負担になるため自殺をしない者の話を語り、ルキリウスは、医者を呼ぶよりも葬儀費用が安いため自殺する者の話を語る。この詩選集には他にも、ルキリウスによる別の警句があり、守銭奴がネズミに出会い、寝るだけでいいと請け合う様子が描かれている。[ 47 ]また別の警句では、守銭奴が借金を抱えて首を吊る夢を見る。[ 48 ]
ラテン語作家ホラティウスは、彼の最初の風刺詩集の最初の詩の中心に守銭奴的な振る舞いを据え、極端な振る舞いを扱った。[ 49 ]姓だけを名乗るイギリスの詩人ミンシャルは、この詩の模倣を書き、その作品に『守銭奴、詩』(ロンドン、1735年)という題名を付けることでこの点を強調した。[ 50 ]
ダンテ・アリギエーリの『神曲』では、守銭奴は浪費家と共に地獄の第四圏に送り込まれ、互いに罰せられる。彼らは富を表す重りを転がし、絶えず衝突し、口論する。[ 51 ]
16世紀には、ロバがアザミを食べる絵が、吝嗇な行動の象徴として、紋章本に用いられるようになりました。多くの場合、詩が添えられています。これらの絵はヨーロッパの様々な言語で出版され、その中には1630年頃にマルクス・ゲラールツ(小)が書いた挿絵入りのトレンチャー(トレンチャー)があります。このトレンチャーには、豊かな食料を背負ったロバがアザミをむしり取る様子が描かれ、その周囲に四行詩が添えられています。
おいしい食べ物を背負い、一年中アザミを食らうロバは、 金を蓄えておき ながら、乏しさのために寒さに苦しむ哀れな者のようだ。[ 52 ]
エドマンド・スペンサーは『妖精の女王』第3巻で、第9歌と第10歌に登場するマルベッコという人物像を描き、相反する欲望に囚われた男を描いています。彼は自身の吝嗇さと妻ヘレノアへの愛の間で引き裂かれています。愛人と逃げ出したいヘレノアは、彼の物置に火を放ち、彼にどちらかを選ばせます。
ああ、彼女が彼に叫んだとき、彼は彼女の方を向き、 火を去った。愛は金に打ち勝った。 しかし、彼は金が燃え尽きるのを見て、 妻を捨てた。愛は金に打ち勝った。[ 53 ]
結局、両方を失い、彼は欲求不満の嫉妬の化身となる。
18世紀は守銭奴の伝承が文化的に豊かで、注目すべき詩の例がいくつかありました。アラン・ラムゼイの「惨めな守銭奴の最後の言葉」は1728年に書かれ、スコットランド方言で改変されて書かれています。守銭奴は喜劇的な独白で富に別れを告げ、出費を避けるための様々な策略を詳細に語っています。[ 54 ]アレクサンダー・ポープは『バサーストへの手紙』 (1733年)の中で、コッタという人物像を巧みに描写しています。浪費を嫌うこの貴族は、祖先の館に閉じこもり、世間との関わりを拒みます。[ 55 ] 18世紀後半には、スコットランドの詩人ウィリアム・スティーブンソン(1719-1783)が、彼の全集に守銭奴に関する風刺的な墓碑銘を9つ収録しました。その最後の碑銘は次のように始まります。
この朽ちかけた石の下で、脾臓のせいで骨と皮になるまで飢え続けた守銭奴が朽ち果てている。 最後には虫が彼の肉を食い荒らし 、彼が決して誇ることができなかった満腹の食事を誇示することを恐れて。[ 56 ]
19世紀の詩の題名としては、アイルランド出身のアーサー・ゲオゲガンの『老いた守銭奴とマモン:ある事件詩』(ニューリー、1818年)や、フレデリック・フェザーストーンの新作クリスマス詩『守銭奴のクリスマスイブ』(1893年)などが挙げられます。また、匿名の教訓詩『守銭奴』 (ロンドン、1831年)もありました。78ページにわたって守銭奴的な行動が言及されていますが、真の焦点はあらゆる形で現れる金銭の魅力にあります。[ 57 ]

17世紀以降、民衆詩の世界では、守銭奴を題材とした様々な物語バラッドが生まれました。初期の作品の中には、最貧困層に多大な苦しみをもたらした穀物投機家をテーマにしたものがあります。代表的な例としては「悲惨な守銭奴」(1682年)が挙げられます。序文は「市場に穀物を運び込む強欲な農夫の短い物語。彼は正当な市場価格を受け取る前に、悪魔にそれを渡すよう誓う」とあります。悪魔は取引を成立させ、決算日に農夫も連れ去ります。[ 58 ]各節に続く「おお、農夫たちよ、強欲な農夫たちよ、/なぜ貧乏人をつねるのか?」というリフレインには、この社会的なメッセージが込められています。宗教的な側面は、同時代のトーマス・ジョーダンによる「強欲な守銭奴のための鏡」で扱われています。ここでは、ウェストカントリーの起業家と貧しい農夫が、それぞれが利益を追求することと満足することのメリットについて議論しています。守銭奴は現在の穀物価格の低さを嘆き、価格が上がるまでは売ったり植えたりしないと決意する。[ 59 ]このテーマは19世紀初頭まで続き、農民は再び「金持ちの守銭奴の生と悲惨な死」の題材となった。[ 60 ]
これらのバラッドに共通するもう一つのテーマは、守銭奴の娘が思い通りの男性と結婚できないというジレンマと、父親を出し抜くための策略でした。18世紀後半に印刷された「守銭奴に噛みつこう」では、船乗りが悪魔に扮し、守銭奴と彼が彼女の夫にしようとしていた牧師を脅して結婚を許させます。[ 61 ]ほぼ同じ状況が「政治の恋人たち、あるいはウィンザーの守銭奴の策略」にも見られます。ここでは肉屋が悪魔に扮し、守銭奴を脅して財産を手放させます。[ 62 ] 1800年頃、「老いた守銭奴」というイギリスのブロードサイド・バラッドが登場し、これが後に複数のバージョンを持つフォークソングのベースとなりました。[ 63 ]舞台はロンドン。守銭奴の娘が船乗りに求愛され、父親は船乗りを邪魔者から遠ざけるために彼を徴兵するよう手配します。イギリスだけでなく、アメリカやトリスタン・デ・クーニャにも同様の作品が残っている。[ 64 ]守銭奴は悪名高い詐欺師だったため、ほとんど信憑性のないなりすましを凌駕する創意工夫が一般的に求められた。「田舎娘に出し抜かれた守銭奴」(1736–63年)は、守銭奴の娘ではなく、別の種類の困窮した乙女を描いている。ある少女が未婚の子供を産み、母親からメイデンヘッドと名付けて売りに出すよう勧められる。裕福な守銭奴が取引を成立させ、最終的には判事によって子供を養育するよう強制される。[ 65 ]
守銭奴の召使いの窮乏というバラードのテーマは、ドラマや小説でも喜劇的な場面として描かれ、ここでは主に家計を支える食料の少なさに焦点を当てている。一例として「守銭奴の男」(1863年から1885年にかけて書かれた)が挙げられる。[ 66 ] 19世紀初頭、このテーマはロバート・アンダーソンの「クログリン・ワッティ」のエピソードとして登場した。田舎暮らしの素朴な田舎者ワッティは、実在のカーライルの守銭奴マージェリー・ジャクソン(1722-1812)に雇われ、25セントの間彼女に仕えた。このバラードは、カンバーランド方言で書かれた散文と詩の詩が織り交ぜられている。
彼女は私が死ぬまでずっと私を飢えさせ、二度と生きられなかった。 彼女の厳しい言葉と悪意は私を飢えさせただろう。 彼女は雄ヤギのような長いあごひげを生やし、顔は干からびて凍り付いていた。そしてカレル市場の一番小さな羊の脚が、猫と私と彼女を一週間苦しめた。[ 67 ]
デイム・マージェリーは詩の中で名前が出てこない。なぜなら、この詩が書かれた当時(1805年)はまだ存命で、訴訟好きとして知られていたからである。ウィリアム・ブラウンがこのバラードを描いた絵画「カーライル・クロスでクログリン・ワッティを雇う」では、彼女が前景に描かれていることから、この詩が彼女のことを指していることがわかる。[ 68 ]ブラウンは、彼女が亡くなる直前の1811年頃、町をぶらぶら歩く彼女を描いた別の絵画を既に描いている。[ 69 ]彼女が今でも面白おかしく記憶されていることは、彼女の生涯を題材にした現代ミュージカル『ミザー!』(2011年)からも明らかである。[ 70 ]
守銭奴は古典時代から喜劇的な人物として舞台上に描かれてきました。最も初期の作品の一つは、紀元前4世紀にイタリアのギリシャ植民地で発展した喜劇「フュリアクス」に登場します。これらの作品は、稀少な断片や題名からしか知られていません。彼らはギリシャの壺にも描かれ、しばしば登場人物の名前が上部に書かれていました。アステアス作の壺の一つには、二人の男が守銭奴を強盗する姿が描かれています。[ 71 ]中央では、守銭奴カリノスが金庫の上で毛布2枚にくるまり、眠ろうとしています。ところが、二人の悪党が彼の財産を狙って乱暴に扱い、カリノスは突然目を覚まします。左側では、ギュムニロスが既に彼の上にかかっていた毛布を引き剥がし、右側ではコシオスが彼の下の毛布を引きずり出しています。右端では、守銭奴の奴隷カリオンが両腕を広げ、膝をガクガクさせながら立っています。[ 72 ]
こうした定番の人物像は、やがてプラウトゥスのラテン劇にインスピレーションを与えた。[ 73 ]彼の『アウラリア』 に登場するエウクリオという人物は、結婚適齢期の娘という複雑なサブプロット同様、特に大きな影響を与えた。[ 74 ]この戯曲を翻案したルネサンス期の作家で最古参の一人は、1555年頃にクロアチアのマリン・ドルジッチで、彼の『守銭奴』( Skup ) はドゥブロヴニクが舞台となっている。ベン・ジョンソンはプラウトゥスの要素を翻案し、初期の喜劇『事件は改悪される』 (1597年頃) を作った。[ 75 ]そこに登場する守銭奴はミラノ出身のジャック・ド・プリエで、ラケルという娘(と思われる)がいる。ピーテル・コルネリスゾーン・ホーフトとサミュエル・コスターは、その後に非常に人気のあるオランダ喜劇『ワレナール』 (1617年)を上演した。この劇は守銭奴にちなんで名付けられており、その娘はクラアルチェである。モリエールはプラウトゥスの戯曲をフランス語に翻案して『守銭奴』(1668年)としたが、イギリスではトーマス・シャドウェルが1672年にモリエールの作品を翻案し[ 76 ] 、ヘンリー・フィールディングは1732年にプラウトゥスとモリエールの両方に基づいたバージョンを上演した[ 77 ]。後の翻案としては、ワシリー・パシュケヴィチの18世紀ロシアの喜劇『守銭奴』や、マルーン・アル・ナカシュ(1817-1855)によるアラビア語の先駆的な劇作品[ 78 ]とヨヴァン・ステリヤ・ポポヴィッチによるセルビア語の先駆的な劇作品[ 79 ]がある。

守銭奴を描いた独自の劇的描写も存在し、その中には16世紀イタリアのコンメディア・デラルテに登場するパンタレオーネのバリエーションも含まれている。パンタレオーネは裕福だが守銭奴なヴェネツィア商人として描かれ、後にコロンビーナの父となる。[ 80 ]イギリス劇に再登場するヴェネツィア人としては、ウィリアム・シェイクスピアの『ヴェニスの商人』 (1598年)に登場するユダヤ人高利貸シャイロックや、ベン・ジョンソンの『ヴォルポーネ』 (1606年)の主人公ヴォルポーネなどが挙げられる。オーブリー・ビアズリーによる後者の扉絵では、ヴォルポーネが自分の所有物を崇拝する姿が描かれており、劇中の台詞「親愛なる聖者よ、富よ、すべての人に言葉を与える愚かな神よ」を象徴している。[ 81 ]アレクサンドル・プーシキンの短編悲劇『スクポイ・リュツァル』(1836年)の第二幕にも同様の場面が描かれている。これは、父である男爵から資金難に苦しむ息子アルバートを描いた物語である。1906年、セルゲイ・ラフマニノフによって『守銭奴の騎士』という題名でオペラ化された。[ 82 ]後者の対応する幕では、男爵が地下の倉庫を訪れ、金庫に新たな財産が加わったことを喜び、15分間のソロで息子の浪費ぶりを憂鬱そうに見つめる。
モリエールの『恋する守銭奴』の継続的な成功に続き、その後150年にわたり、守銭奴とその結婚計画を描いたフランス劇が次々と上演された。問題を複雑にしているのは、これらの劇のいくつかが同じ題名でありながら、実際には異なる作者によって書かれた別々の戯曲だったことである。ジャン・デュ・マ・デギュベール(1692-1755)による『恋する守銭奴』は、1729年にパリで上演された一幕喜劇である。[ 83 ]これは、1777年に出版された同名の匿名の一幕喜劇とは異なる。[ 84 ]
もう一つの戯曲群は、晩年にフランスで活動していたイタリアの劇作家カルロ・ゴルドーニの題名を借用している。ゴルドーニは1756年にボローニャで既に一幕喜劇『守銭奴(L'avaro)』を上演していた。1776年にはフランスで五幕劇『浪費家の守銭奴(L'avare fastueux )』を上演した。 [ 85 ]同じ題名は、L・レイニエが1794年に五幕詩劇[ 86 ]に、クロード・ゴダール・ドークール・ド・サン・ジュスト男爵(1769-1826)が1805年に三幕詩劇[ 87 ]に用いた。
19世紀初頭、守銭奴は当時フランスで流行していたミュージカルの題材となった。ウジェーヌ・スクリーブとジェルマン・ドラヴィーニュは1823年に『守銭奴の酒宴』(L'avare en goguette )を共作し [ 88 ] 、ジャン=フランソワ・バヤールとポール・デュポールは1835年に二幕劇『守銭奴の娘』( La fille de l'avare)を共作した[ 87 ]。後者は1835年にジョン・G・ミリンジェンによって『守銭奴の娘』という題名で自由に翻案された。その後、このフランスの戯曲はさらに2度翻案され、JVブリッジマン(1819-1889)による『愛と貪欲』(1859年)と、ジョン・パルグレイブ・シンプソンによる『ダディ・ハーダカー』 ( 1857年)が上演された。一方、ウィリアム・ハリソン・エインズワースの時代小説 『守銭奴の娘』(1842年初連載)は、同名の戯曲を次々と生み出した。1842年には2作が上演され、 1872年には『ヒルダ』という翻案が上演された。同様の題名の戯曲には、1839年の5幕喜劇『守銭奴の娘、あるいは恋人の呪い』があり、これは後に物議を醸す聖職者となるジョン・パーチャス牧師の少年時代の軽率な行動を描いたものである。[ 89 ]そして大西洋の反対側では、ジュリエッタ・ゴルディーニの『守銭奴の娘』という舞台が上演されました。これは5幕の詩劇で、その筋書きは「イタリアの物語」から派生していると主張していました。[ 90 ]
ダグラス・ウィリアム・ジェロルドの『ジョン・オーヴァリー、あるいはサザーク渡しの守銭奴』(1828年)にも、守銭奴が娘を愛人として売り飛ばそうとする場面が登場する。[ 91 ]ジェロルドは以前にも、守銭奴が被後見人を有利に結婚させようとする一幕喜劇『燻製守銭奴、あるいは絞首刑の利益』(1823年)を書いている。 [ 92 ]カナダで上演された別の喜劇、ジョン・リチャードソン少佐の『策略に倒れた守銭奴』(1841年)はアイルランドをテーマに、守銭奴から金を騙し取ろうとする陰謀を扱っている。[ 93 ]後のトーマス・ペケット・プレストの『ショーディッチの守銭奴、あるいは貪欲の呪い』 (1854年)は、プレスト自身のペニー・ドレッドフル小説に基づいており、後にプレストはそれをヘンリー8世の時代を舞台にした二幕のロマンティックドラマとして脚色した。[ 94 ]
これらの演劇上の守銭奴の人気は、彼らを題材にした絵画や素描の数の多さからも明らかで、その多くは後に版画化された。18世紀のイギリスで最も注目を集めたのは、フィールディングの『守銭奴』であった。サミュエル・ウェールによる第二幕の素描も版画化された。[ 95 ]しかし、芸術家たちの関心を惹きつけたのは、主にこの劇のアンチヒーローであるラブゴールド役を演じる様々な俳優の描写であった。 サミュエル・ド・ワイルドは、バースの王立劇場でこの役を演じたウィリアム・ファレンを描いた。[ 96 ]その他にもいくつかの作品が、イギリス演劇に関する様々な書籍の版画となった。ジェームズ・ロバーツ2世(1753年 - 1810年頃)は、エドワード・シューターの演じる人物を描いたペンとインクの水彩画を制作し、これは6巻からなる戯曲集『ベルズ・ブリティッシュ・シアター』の版画として採用された。[ 97 ]チャールズ・ルーベン・ライリーはロウンズの『大英劇場』(1788年)のためにトーマス・ライダーの版画を制作し、 [ 98 ]トーマス・パーキンソンのリチャード・イェイツがラブゴールドを演じる絵画は 、その作品の1776年版に採用された。[ 99 ]翌世紀には、トーマス・チャールズ・ワゲマンによるウィリアム・ファレンがラブゴールドを演じる劇的な頭部と肩のデッサンが、ウィリアム・オックスベリーのテキスト集『新イングリッシュ・ドラマ』(1820年)の挿絵となった。[ 100 ]ジェロルドの『煙まみれの守銭奴』で喜劇的な召使いゴリア・スパイダーリムを演じるサミュエル・ヴェイルの色彩豊かな版画もこの時代のものである。[ 101 ]
モリエールの『ラヴァール』は、イギリスにおいて翻案作品によって完全に影を潜めてしまったわけではない。ウィリアム・ホガースによる劇の結末のデッサンがモリエールの翻訳版画に収録され[ 102 ]、それを基にした版画が様々な版画家によって制作された[ 103 ] 。ウィリアム・パウエル・フリスは1876年に『ラヴァール』の一場面を舞台絵画の一つに描き[ 104 ]、またジャン=バティスト・フランソワ・デソリアはハルパゴン役のフランス人俳優グランメニルを描いた[ 105 ]。
さらに、シャイロックの難解で複雑な役柄は、イギリスの芸術家たちにも好まれました。ヨハン・ゾファニーは、チャールズ・マックリンがコヴェント・ガーデン劇場(1767–68)で名声を博した役柄で、その肖像画を制作しました。 [ 106 ]また、トーマス・グレイはシャイロックと娘ジェシカの対立を描写しました(1868年)。[ 107 ]シャイロック役の他の俳優の肖像画としては、ウォルター・チェンバレン・アーウィック(1864–1943)によるヘンリー・アーウィック(1859–1931)[ 108 ] 、チャールズ・ブッヘルによるハーバート・ビアボーム・ツリー[ 109 ]、そして同じくブッヘルによるアーサー・ボーチャー[ 110 ]などがあります。
守銭奴の描写は散文小説で頻繁に取り上げられてきた。

他にも、多作でかつては人気を博した小説家たちが、守銭奴というテーマに取り組んだ。彼らの作品のほとんどは、19世紀の貸し出し図書館の読者を対象としたジャンル作品だった。その中には、エリザ・パーソンズのゴシック小説『守銭奴とその家族』(1800年)やキャサリン・ハットンの『守銭奴の結婚』(1813年)などがある。後者は書簡体小説で、シャーロット・モンゴメリが自身の恋愛事情に加え、題名の守銭奴と結婚したばかりの節操のない浪費家の母親の恋愛事情を描いている。[ 127 ]もう一人の女流小説家、メアリー・E・ベネット(1813年 - 1899年)は、『ジプシーの花嫁、あるいは守銭奴の娘』(1841年)で16世紀を舞台にしている。[ 128 ]メアリ・エリザベス・ブラッドンの『オーロラ・フロイド』(1863年)は、金ではなく紙幣が欲望の対象かつ殺人の動機となっているセンセーショナルな小説として成功した。 [ 129 ]同年ドラマ化され、後に全米巡回公演され、1912年には無声映画化された。その後の例としては、エリザ・リン・リントンの『パストン・カルー、百万長者と守銭奴』(1886年)、ベンジャミン・レオポルド・ファージョンの『守銭奴フェアブラザー』(1888年) 、[ 130 ]アメリカ人フランシス・イートンの『ドリキンズと守銭奴』 (1890年)などがある。 [ 131 ] 1904年、ジェローム・K・ジェロームはニコラス・スナイダーズの『ザンダムの守銭奴』を創作した。これは感傷的なオカルトの物語で、オランダ人商人が寛大な若い男を説得して魂を交換してもらうというものである。[ 132 ]

キリスト教起源の中世美術作品は、様々な形で現れる貪欲という罪に対して明確な道徳的立場をとっている。リンカン大聖堂の西壁のフリーズには、この罪を犯した者に降りかかる地獄の責め苦が描かれている[ 133 ]。また、サセッタは祭壇画のパネルに「チテルナの守銭奴の魂を悪魔に地獄へ運ばれる修道士たちに見せる聖ラニエリ」を制作した(現在ルーブル美術館所蔵)。[ 134 ] しかし、前述のように守銭奴と高利貸しを同等に罪深い存在として括ったことで、後世の道徳的な絵画の主題の解釈が困難になっている。なぜなら、それらの絵画は、貯蓄家、高利貸し、あるいは徴税人のいずれかを描いている可能性があるからだ。
こうした絵画は、いずれも金銭そのものへの執着という罪深い性質を示唆する、特徴的なジャンルに分かれています。1490年代に制作されたヒエロニムス・ボスの「死と守銭奴」は、ネーデルラント地方の画家たちの間でこの主題を描く流行の火付け役となりました。ボスは、死の床にある守銭奴を描き、様々な悪魔が彼の所有物に群がり、天使が彼を支え、より高次のものへと彼の注意を導いています。金融と悪魔との繋がりは、同じくフランドルの画家ヤン・マチスによっても描かれています。彼は、悪魔に助けられて二重帳簿をつける実業家を描いています。[ 135 ]ヴァランシエンヌ美術館所蔵の「悪魔と高利貸し」にも同様の繋がりが見られます。この絵画はかつてピーテル・ブリューゲル(小)の作とされていましたが、この作品では2人の悪魔がみすぼらしい身なりの金貸しの袖を引っ掻いています。[ 136 ]
福音書の「愚かな金持ちのたとえ話」[ 137 ]は、最終的には中世の死の舞踏の挿絵から派生した別の一連の絵画の背景となっている。そこでは、骸骨があらゆる階層の人々、特に金持ちや権力者を、墓場までの舞踏に加わるよう強いる。1538年、ハンス・ホルバイン(小)がこの主題を題材にした人気の高い技法を始め、それぞれの階層の人々を別々に描き、その後の数世紀に多くの模倣が作られた。[ 138 ]描写の中には、骸骨が手を置いている富が積み重なったテーブルの後ろで、抗議して立ち上がる男がいる。1651年の版画で、ヴァーツラフ・ホラーは額縁の中に寓話を引用することで、寓話との関連を明確にしている。[ 139 ] バリエーションとして、 16世紀のヤン・プローヴォーストの二連祭壇画があり、死が実業家に自らの説明を突きつけている。[ 140 ] 1世紀後、フランツ・フランケン(子)は このテーマを2度描いており、どちらのバージョンでも、骸骨がテーブルに座る豪華な服装の白髪の男にセレナーデを歌っている。[ 141 ]ピーテル・クヴァストの版画「守銭奴と死」(1643年)にも興味深いバリエーションが見られる。この絵では、男がテーブルに座り、金袋を握りしめながら、羽根飾りのついた帽子をかぶった頭蓋骨を見つめている。頭蓋骨の横には砂時計がある。死の訪れは19世紀にも同様のタイトルの作品で引き継がれている。その中には、フランツ・ホイスラー(1845-1920)による、机に立つ老人が鏡に映った頭蓋骨をちらりと見て怯えながら辺りを見回す様子を描いた作品も含まれる。[ 142 ]オーストリアのアルベルト・プラットナー(1869-1919)による木炭と水彩の絵はより曖昧で、狭い空間の中で人物たちは互いに背を向けて描かれている。[ 143 ]
さらに別のジャンルに貪欲の寓意があり、その最も古い例の 1 つに、硬貨の袋を持った裸の老女を描いたアルブレヒト デューラーの絵画 (1507) がある。 [ 144 ] これは、年齢は誰にでも訪れ、すべての慰めを奪ってしまうということを表している。主題に女性が選ばれたのは、ラテン語のavaritiaが女性名詞であるためである。この寓意的なテーマを取り上げていたネーデルラント地方の画家たちは、ヘリット ファン ホントホルスト[ 145 ] やマティアス シュトーマー[ 146 ]の絵画に見られるように、ろうそくやランタンの明かりで女性が硬貨を調べるというバリエーションを加えた。パウルス モレルセは、彼自身の寓意的な扱いの中で、女性が気づいていないか用心深く見守りながら硬貨をこっそりと弄ぶ少年を登場させることで、死の舞踏のジャンルとの関連づけを行った。[ 147 ]これらのオランダ風のバリエーションは主に1620年代に描かれ、レンブラントもこのイメージを借用しましたが、ろうそくに照らされた硬貨を検査する人物は男性であり、この作品は前述の寓話にちなんで「両替人」や「愚かな金持ち」など様々なタイトルが付けられています。[ 148 ] 一方、ヤン・ステーンは、小さな袋に入った硬貨を抱きしめ、その一枚を熱心に調べている守銭奴を題材にしており、その人物像は明らかに守銭奴です。 [ 149 ]
ヒエロニムス・ボスの『死と守銭奴』では、死の床を天使と悪魔の対立の場面とすることで、精神性と物質主義の引力を強調している。クエンティン・マサイスは『金貸しとその妻』(1514年)で同じ対比を示唆している。[ 150 ]ここで、女性は宗教書を研究しており、彼女の夫は硬貨の重さを量っている。後のマリヌス・ファン・レイメルスヴァーレの手にかかると、その対比は消える。金貸しの妻は簿記を手伝い、横に寄りかかり、夫と同じように硬貨の山に魅了されている様子が描かれている。[ 151 ]ギリス・ファン・ティルボルフはほぼ同じ場面を描いた『守銭奴たち』と題した絵画を制作しており、ここでも道徳的メッセージの両義的な対象を示している。唯一の違いは、金銭を調べている夫婦が老齢であることであり、これは貪欲の寓話すべてに当てはまることである。[ 152 ]ダヴィッド・テニエルス(子)は1648年に、同様の婚約中の夫婦を描いており、後にフランスのピエール=フランソワ・バサンによって「老年の喜び( Le plaisir des vieillards )」という題名で版画化されました。下部の詩句は教訓を強調しています。「なぜそんなに金を蓄えるのか? すぐに老いていくだろう。そして死がすべてを奪っていくのだ。」[ 153 ]
もう一つの両義的な領域は、守銭奴と呼ばれる人々の服装に関係している。ウフィツィ美術館にある1640年代のヘンドリック・ゲリッツ・ポットの絵画の主人公は、おしゃれな服を着て指輪をはめている。テーブルの上に積み上げられた富と宝石にインスピレーションを得ているのかもしれないが、明らかに自分が裕福であることを誇示することに抵抗はない。[ 154 ]一方、ヤン・リーフェンスが展示している「帳簿を記入する守銭奴」は貧弱な服装で、金をしまい込む鍵をほくそ笑んでいる様子から、蓄財への関心がうかがえる。[ 155 ]同じ二分法は後の世紀にも見られる。ジャン=バティスト・ル・プランスの守銭奴も、自分の所有物に囲まれて座り、豪華な衣服を身にまとっている。[ 156 ]一方、テオドール・ベルナール・ヒューヴェルの守銭奴は、蓄財の入った箱に座り、肩越しに不安そうに物を見ている。[ 157 ]ポール・ガヴァルニの守銭奴も、お金が積み重なったテーブルに寄りかかり、疑わしげに辺りを見回し、同じような不安を示している。[ 158 ]

この種の対比のサブテーマは、ハンス・ホルバイン(子)の「守銭奴と愛人」にも見られます。豪華なルネサンス風の衣装をまとった若い女性が、醜い守銭奴の後ろに立ち、彼が胸に抱えた金袋から小銭を取ろうと、彼の背後に手を伸ばしています。守銭奴は彼女を見上げ、しかめ面をして叫び、彼女の手を払いのけようとしています。フィリップ・ドーによる改訂版は、1773年に『争奪戦、あるいは若妻に略奪された老娼婦』という題で版画として出版されました。その下には詩による解説が添えられています。
不釣り合いなカップルというテーマを文学的に表現したものとしては、『妖精の女王』のマルベッコのエピソードや、キャサリン・ハットンの小説『守銭奴の結婚』などがある。
18世紀のイギリスにおける守銭奴の描写は、風俗画から始まった。アシュモリアン美術館所蔵のゲインズバラ・デュポンの描いた、みすぼらしい身なりの人物は、金貨の入った袋を握りしめ、不安げに見上げている。[ 160 ]ジョン・クランチ(1751-1821)は、武装した二人のならず者が彼の家に押し入る様子を描いている。[ 161 ]しかし、最も独創的なのは風刺画の領域においてである。ジェームズ・ギルレイも『守銭奴の饗宴』(1786)において、道徳的な側面を無視していない。彼はテーブルに座り、粗末な食事を取っている。その傍らには、衰弱した裸の召使いの姿をした死神が描かれ、右手には骨の乗った盆を持ち、左手には死の矢を持っている。上半身裸の痩せこけた老婆、飢餓の姿も描かれ、大きな帽子と流行のスカートを身につけている。これらの登場人物は、下部の詩で特定されています。「飢饉が杯を持ち、死が皿を持つとき、破滅的な運命以外に何が続くだろうか?」[ 162 ]
ギルレイの緻密な版画には、他にも、おしゃれな服を着た娼婦がドアから入ってくる場面が描かれている。好色は一部の守銭奴の特質とされ、オールド・グリプス版画に見られるように、この弱点を満足させることと、出費を節約したいという抑えきれない情熱との間で葛藤を抱えていると考えられていた。トーマス・ローランドソンは、一人分の料金で雇った二人の裸の娼婦と関係を持つ守銭奴を描いた版画で、このジレンマの解決策の一つを示している。[ 163 ]ローランドソンは別の版画で、質素な宴というテーマを再び取り上げ、空の格子のそばにしゃがみ込み、金袋を抱きしめて暖を取ろうとする守銭奴を描いている。老婆が入ってきて、皿に盛った小さな食べ物を持ってくると、飢えた猫がそれに手を伸ばして取ろうとする。[ 164 ]ローランドソンが探求したもう一つの二分法は、「浪費家と守銭奴」の水彩画にも現れている。[ 165 ]守銭奴を驚かせている酔っ払いの若者は、おそらく彼の息子で、アラン・ラムゼイの喜劇的な独白などにも見られる文学的なテーマを取り上げている。『放蕩者の進歩』に登場する倹約家の怠け者が、守銭奴の父親から財産を相続したことも忘れてはならないだろう。
19世紀末までに、守銭奴というテーマは、職人画家の素朴な道徳観から遠ざかり、貴族の愛好家の題材となりました。 1890年のマリア・フョードロヴナ皇后の守銭奴は、小さな金庫を手に持っています。[ 166 ]インドの王ラヴィ・ヴァルマは、1901年に制作した守銭奴の人物像をユダヤ人風に描いています。 [ 167 ]また、ハンガリーの貴族ラディスラフ・メドニャンスキーは、人間味あふれる習作に「シャイロック」(1900年)と題しています。[ 168 ]これら以外にも、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーによるエッチング作品があり、これは、こうした人物像の本質的な孤立性を強調しています。1860年の謎めいた「守銭奴」には、性別不明の人物が窓際の殺風景な部屋の隅に、鑑賞者に背を向けて座っています。彼は何かを調べているかのように下を向いており、彼の後ろの部屋にはテーブルとベンチが置かれているだけで、壁には新聞が貼られている。[ 169 ]
{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性(ヘルプ)