モータウン

モータウン
親会社ユニバーサル ミュージック グループ(UMG)
設立1959年1月12日 （1959年1月12日）
創設者ベリー・ゴーディ
販売代理店
ジャンル様々な
原産国アメリカ合衆国
位置ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国[ 1 ]
公式サイトモータウンレコード.com

モータウンは、ユニバーサル ミュージック グループが所有するアメリカのレコードレーベルです。 1959年1月12日にベリー・ゴーディ・ジュニアによってタムラ・レコードとして設立され、 [ 2 ] [ 3 ]、1960年4月14日にモータウン・レコード・コーポレーションとして法人化されました。[ 4 ]その名称は、モーターとタウンを組み合わせた造語で、アメリカの自動車産業の中心地と考えられているデトロイトの愛称にもなっています。 [ 5 ]そして、レコードレーベルの元々の本社もここにありました。

モータウンは、アフリカ系アメリカ人所有のレーベルとして白人聴衆の間でクロスオーバー的な成功を収め、ポピュラー音楽の人種的統合において重要な役割を果たしました。1960年代、モータウンとその主要な子会社レーベル（ゴーディ、ソウルなど）は、後にモータウン・サウンドとして知られるようになったスタイルの最も顕著な提唱者でした。これは、メインストリームのポップスに影響を受けたサウンドと魅力を持つソウルミュージックのスタイルです。モータウンは最も成功したソウルミュージックレーベルであり、1988年には純資産6,100万ドルを誇りました。1960年から1969年の間に、モータウンの曲はビルボード・ホット100のトップ10に79曲ランクインしました。

1965年3月、ベリー・ゴーディとデイヴ・ゴーディンは、 EMIレコード・リミテッドを通じて、将来の英国リリースにおいてタムラ・モータウンのレーベル名の使用許諾を得ることに合意しました。その後まもなく、ベリー・ゴーディがブランド名を所有するようになったため、タムラ・モータウンは米国以外でもEMI以外のライセンス契約者にとって主要な名称となりました。

1967年のデトロイト暴動と、その年に著作権料をめぐる争いで作曲・制作の主要チームであったホランド＝ドジャー＝ホランドを失った後、ゴーディはモータウンをカリフォルニア州ロサンゼルスに移転し、映画・テレビ番組制作にも進出した。 1988年にMCAレコードに買収されるまでは独立系企業であった。1993年にはポリグラムがMCAからレーベルを買収し、その後MCAの後継企業であるユニバーサル ミュージック グループが1999年にポリグラムを買収した。[ 2 ]

モータウンは2000年代の大半を、UMGの子会社であるユニバーサル・モータウンとユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループの一部としてニューヨーク市に本社を置いて過ごした。2011年から2014年までは、ユニバーサル ミュージックのアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ部門の一部門だった。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]しかし、2014年にUMGはアイランド・デフ・ジャムの解散を発表し、モータウンはロサンゼルスに戻り、現在はキャピトル・タワーを拠点とするキャピトル・ミュージック・グループの下で活動するようになった。[ 1 ] 2018年、モータウンはチャールズ・H・ライト博物館で行われた式典でリズム・アンド・ブルース音楽の殿堂入りを果たした。[ 9 ]

2021年、モータウンはキャピトル・ミュージック・グループから分離し、再び独立したレーベルとなった。[ 10 ] 2022年11月29日、エチオピア・ハブテマリアムはモータウンの会長兼CEOを退任すると発表した。[ 11 ] 2023年現在、モータウンと契約しているアーティストには、シティ・ガールズ、ミーゴス、リル・ベイビー、リル・ヨッティ、スミノ、ヴィンス・ステープルズ、ヤングボーイ・ネヴァー・ブローク・アゲイン、その他ヒップホップやR&Bジャンルのアーティストが数名いる。

歴史

モータウンの始まり

ベリー・ゴーディがレコード業界に興味を持つようになったのは、ミシガン州デトロイトに3Dレコードマートというレコード店を開店した時だった。ゴーディはこの店で「ジャズの素晴らしさを顧客に知ってもらう」ことを願っていた。店は長く続かなかったが、ゴーディの音楽業界への関心は薄れることはなかった。彼はデトロイトのダウンタウンのナイトクラブに足繁く通い、フレイム・ショー・バーでバーマネージャーのアル・グリーン（同名のソウル歌手とは別人）と知り合った。アルはパール・ミュージックという音楽出版社のオーナーで、デトロイトを拠点に活動するミュージシャン、ジャッキー・ウィルソンの代理人を務めていた。ゴーディはすぐに、妹のグ​​ウェン・ゴーディやビリー・デイヴィスとともに、ウィルソンのために曲を書く作詞家グループに参加するようになった。1957年8月、「リート・プティット」がリリースされ、彼ら初の大ヒット曲となった。[ 12 ]その後18ヶ月間、ゴーディはウィルソンのA面曲6曲の作曲を手伝い、その中には1958年の全盛期のヒット曲となった「Lonely Teardrops」も含まれている。1957年から1958年にかけて、ゴーディはアンナ、グウェン、ロバートといった兄弟や、様々な組み合わせの他の協力者とともに、様々なアーティストのために100曲以上の曲を作曲またはプロデュースした。[ 13 ]

デトロイトのウェストグランド大通り2648番地にあるヒッツビルUSAモータウンビルは、1959年から1968年までモータウンの本社だったが、1985年にモータウン歴史博物館となった[ 14 ]。

1957年、ゴーディはスモーキー・ロビンソンと出会った。ロビンソンは地元の17歳の歌手で、マタドールズというボーカルハーモニーグループのフロントマンを務めていた。ゴーディはロビンソンの歌うドゥーワップスタイルに興味を持った。1958年、ゴーディはグループの曲「Got a Job」（シルエットズの「 Get a Job」へのアンサーソング）を録音し、デトロイト郊外の大手レコード会社エンド・レコード（ニューヨークに拠点を置く）に貸し出してシングルとしてリリースした。これは当時、小規模プロデューサーにとっては一般的なやり方だった。「Got a Job」はロビンソンのグループ（現在はミラクルズと改名）のデビューシングルとなった。ゴーディは同様の契約を結んで他のレコードもいくつか録音したが、最も有名なのはユナイテッド・アーティスツとの契約である。[ 15 ]

1958年、ゴーディはマーヴ・ジョンソンのために「カム・トゥ・ミー」を書き、プロデュースし、デトロイトのユナイテッド・サウンド・システムで録音した。この曲に大きなクロスオーバーの可能性があると判断したゴーディは、ユナイテッド・アーティスツにリースして全国流通させたが、同時に自ら立ち上げたレーベルでも地元でリリースした。[ 15 ]契約金として800ドルが必要だったゴーディは、家族に協力的な貯蓄口座からお金を借りるよう頼んだ。[ 16 ]議論の末、家族は同意し、1959年1月に「カム・トゥ・ミー」はゴーディが新たに立ち上げたタムラ・レーベルから地域でリリースされた。[ 17 ]ゴーディは当初、レーベル名をタミー・レコードにしようと考えていた。これは、デビー・レイノルズが主演した1957年の映画「タミーと独身者」で人気を博した曲にちなんでいる。しかし、その名前が既に使われていることがわかり、ベリーはタムラに決めた。 1959年4月、ゴーディと妹のグウェンはアンナ・レコードを設立し、1959年から1960年にかけて約24枚のシングルをリリースした。最も人気があったのはバレット・ストロングの「マネー（ザッツ・ホワット・アイ・ウォント）」で、ゴーディと秘書のジェイニー・ブラッドフォードが作詞作曲し、ゴーディがプロデュースした。[ 17 ]アンナ・レコードとタムラ・レコードが地元で流通させた曲の多くは、チェス・レコード（アンナ・レコードとタムラ・レコードのレーベルで流通させることもあった）によって全国的に流通された。ゴーディとチェス・レコードの関係は、インク・スポッツのチャーリー・フークアの甥であるハーヴィー・フークアとのより緊密な関係を育んだ。ハーヴィー・フークアは後にグウェン・ゴーディと1961年に結婚した。[ 18 ]

ゴーディは創作活動の自立を目指し、1959年6月にミシガン州で出版会社ジョベテを設立した。1959年末までに70曲以上の著作権を申請し、その中にはミラクルズやフランシス・バーネットのレコードに使用された楽曲も含まれ、チェス・レコードとコーラル・レコードにリースされていた。デトロイトのミシガン・クロニクル紙は、ゴーディの街への貢献が注目を集め始めていたことから、彼を「レコードの独立系プロデューサー」と評した。当時、彼はジョベテ、タムラ、そして音楽制作会社レイバーの社長を務めていた。[ 19 ]

ゴーディはこの時期、デトロイトを拠点とする様々なスタジオでレコーディングやデモの制作に携わったが、最も盛んだったのはユナイテッド・サウンド・システムズで、このスタジオはデトロイトで最高のスタジオと考えられていた。しかし、ユナイテッド・サウンド・システムズでの制作は経済的に負担が大きく、あらゆる仕事に適しているわけではなかったため、ゴーディは自身のスタジオを維持する方が費用対効果が高いと判断した。[ 19 ] 1959年半ば、彼はウェスト・グランド・ブールバード2648番地にある写真スタジオを購入し、メインフロアをレコーディングスタジオ兼オフィススペースに改装した。ゴーディは、他のアーティストに曲を売り出したり、外部の会社に曲を貸し出したりするのではなく、タムラとモータウンのレーベルを使って自ら作詞・作曲・プロデュースした曲をリリースし始めた。1960年4月、彼はモータウン・レコードを設立した。[ 20 ]

スモーキー・ロビンソンが会社の副社長に就任し（後に娘に「タムラ」、息子に「ベリー」と名付けた）、父ベリー・シニア、兄弟のロバートとジョージ、妹のエスターなど、ゴーディの親族数名が会社で重要な役割を担った。1960年代半ばには、グウェンとアンナ・ゴーディも管理職としてレーベルに加わった。当時のゴーディのパートナー（1960年から1964年まで妻）であるレイノマ・ライルズもモータウンの黎明期に重要な役割を果たし、同社初のセッショングループであるレイバー・ヴォイシズを率いたり、ジョベテを監督したりした。[ 21 ]

ウェストグランドブールバード

ゴーディが1959年に購入したスタジオは、後にモータウンのヒッツビルUSAスタジオとなる。敷地の奥にあった写真スタジオは小さなレコーディングスタジオに改装され、ゴーディ夫妻は2階の居住スペースに移転した。7年後には、モータウンはさらに7軒の近隣の住宅を所有することになる。

モータウンは1966年末までに450人以上の従業員を雇用し、総収入は2,000万ドルに達した。

デトロイト: 1959–1972

タムラ/モータウンの初期のアーティストには、メイブル・ジョン、エディ・ホランド、メアリー・ウェルズなどがいた。ミラクルズ初のR&Bナンバー1ヒットとなった「ショップ・アラウンド」は、1960年のビルボードホット100で最高2位を記録した。タムラにとって初のミリオンセラーとなったレコードだった。1960年4月14日、モータウンとタムラ・レコードは合併し、モータウン・レコード・コーポレーションという新しい会社が設立された。1年後、マーヴェレッツがタムラ初の全米ナンバーワンヒットとなる「プリーズ・ミスター・ポストマン」をリリースした。[ 16 ] 1960年代半ばまでに、タムラは、ロビンソン、A&Rチーフのウィリアム「ミッキー」スティーブンソン、ブライアン・ホランド、ラモント・ドジャー、ノーマン・ホイットフィールドなどの作詞家やプロデューサーの協力を得て、音楽業界で大きな力を持つようになった。

1961年から1971年にかけて、モータウンはトップ10ヒットを110曲出した。この時期のモータウン・レーベルのトップ・アーティストには、シュープリームス（当初はダイアナ・ロスも含まれていた）、フォー・トップス、ジャクソン5がおり、タムラ・レーベルからはスティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、マーヴェレッツ、ミラクルズがヒットを飛ばした。同社はタムラとモータウンの他に、いくつかのレーベルを運営していた。ゴーディが自分の名にちなんで名付けた第3のレーベル（当初は「ミラクル」と呼ばれていた）には、テンプテーションズ、ザ・コントゥアーズ、エドウィン・スター、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスが所属していた。4つ目のレーベルであるVIPは、ザ・ヴェルヴェレッツ、ザ・スピナーズ、ザ・モニターズ、クリス・クラークのレコードをリリースした。

5番目のレーベルであるソウルは、ジュニア・ウォーカー&ジ・オールスターズ、ジミー・ラフィン、ショーティ・ロング、ジ・オリジナルズ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス（モータウンに移籍する前にヴィージェイで「ザ・ピップス」として成功していた）を擁していた。モータウンが所有する他の多くのレーベルも他のジャンルのレコードをリリースしており、ワークショップ・ジャズ（ジャズ）のアール・ワシントン・リフレクションズとアール・ワシントンズ・オールスターズ、メロディ（カントリー、当初はR&Bレーベルだった）、そしてブルース志向やプログレッシブ・ロックのスタイルを探求した同名のバンドを含むアーティストを擁するレア・アースなどがあった。[ 22 ]「若きアメリカの音」というスローガンの下、モータウンのアーティストは黒人、白人を問わず幅広い人気を博していた。

スモーキー・ロビンソンはモータウンの文化的影響について次のように語った。

1960年代に入っても、私たちが音楽を作っているだけでなく、歴史を作っているという意識は、まだありませんでした。しかし、当時は世界中をツアーしていたので、その影響力は確かに感じていました。私たちが音楽を通して乗り越えてきた橋、人種問題、そして壁を打破してきたことを実感しました。私自身がそれを経験してきたからこそ、それを実感できたのです。モータウン初期の南部では、観客は人種隔離されていました。しかし、その後、モータウンの音楽が受け入れられ始め、私たちが戻ると、観客は一体化し、子供たちは一緒に踊り、手をつないでいました。[ 23 ]

デトロイトのボストン・エジソン歴史地区にあるモータウン・マンションとして知られるベリー・ゴーディの家[ 24 ]

1967年、ベリー・ゴーディはデトロイトのボストン・エジソン歴史地区にある、現在モータウン・マンションとして知られる建物を自宅として購入した。以前の家は妹のアンナと当時の夫マーヴィン・ゲイに残された（ここで彼のアルバム『 What's Going On 』のカバー写真が撮影された）。[ 24 ] 1968年、ゴーディはウッドワード・アベニューと州間高速道路75号線の角にあるドノヴァン・ビルを購入し、モータウンのデトロイト事務所をそこに移転した（ドノヴァン・ビルは2006年1月にスーパーボウルXLの駐車場を提供するために取り壊された）。同年、ゴーディはゴールデン・ワールド・レコードを買収し、そのレコーディング・スタジオはヒッツヴィルの「スタジオA」に代わり「スタジオB」となった。

イギリスでは、モータウンのレコードは様々なレーベルからリリースされていた。最初はロンドン（ミラクルズの「ショップ・アラウンド」/「フーズ・ラヴィン・ユー」と「エイント・イット・ベイビー」のみ）、次にフォンタナ（マーヴェレッツの「プリーズ・ミスター・ポストマン」を含む4曲）、そしてオリオール・アメリカン（リトル・スティーヴィー・ワンダーの「フィンガーティップス」を含む多くの曲）だった。1963年、モータウンはEMIのアメリカ国内レーベルと契約を結んだ（シュープリームスの「ホエア・ディッド・アワー・ラブ・ゴー」とメアリー・ウェルズの「マイ・ガイ」はモータウン初のイギリス国内トップ20ヒットとなった）。最終的に、EMIはタムラ・モータウン・レーベルを設立した（シュープリームスの「ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラブ」は1965年3月にリリースされたタムラ・モータウン初のリリースとなった）。

レーベルの特徴的な「M」ロゴは、バーニー・イェジンによってデザインされた。イェジンは1962年にゴーディにモータウンのアートディレクターとして雇われた後、レーベルのビジュアルスタイルを開発し、多くの「洗練された」アルバムカバーを制作した。彼は1968年にモータウンを去った。[ 25 ] [ 26 ]

ロサンゼルス：1972～1998年

1967年、作曲家トリオのホランド＝ドジャー＝ホランドが印税支払いをめぐる論争でレーベルを去った後、ノーマン・ホイットフィールドが同社のトップ・プロデューサーとなり、テンプテーションズ、マーヴィン・ゲイ、グラディス・ナイト＆ザ・ピップス、レア・アースなどのヒット曲を世に送り出した。その一方で、ベリー・ゴーディはテレビ子会社のモータウン・プロダクションズを設立し、ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームスやテンプテーションズとの『TCB』 、ダイアナ・ロスとの『ダイアナ!』 、ジャクソン5との『ゴーイン・バック・トゥ・インディアナ』など、モータウン・アーティストのテレビ特別番組を制作した。同社は制作規則を緩和し、長年所属するアーティストに、より多くのオリジナル曲を作詞・作曲・プロデュースする機会を与えた。その結果、マーヴィン・ゲイの『What's Going On』（1971年）や『Let's Get it On』（1973年）、スティーヴィー・ワンダーの『Music of My Mind』（1972年）、『Talking Book』（1972年）、『Innervisions』（1973年）など、成功を収め、批評家からも高く評価されたアルバムがレコーディングされました。

モータウンは1960年代半ばにニューヨークとロサンゼルスに支店を設立し、1969年までには段階的に業務をロサンゼルスへ移し始めた。 1972年6月14日、同社はすべての業務をロサンゼルスへ移すと発表した。[ 27 ]マーサ・リーブス、フォー・トップス、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、ファンク・ブラザーズ・スタジオ・バンドの多くのメンバーなど、多くのアーティストがレーベルと共に移籍したが、デトロイトに留まったり、他の理由で同社を去った者もいた。移転によってモータウンは主に映画産業への進出を目指し、モータウン・プロダクションズはダイアナ・ロスの伝記映画『レディ・シングス・ザ・ブルース』（1972年）と『マホガニー』（1975年）という2本のヒット作を製作することで映画業界でのスタートを切った。モータウンの他の映画には、『スコット・ジョプリン』（1977年）、『Thank God It's Friday』（1978年）、『ウィズ』（1978年）、『ラスト・ドラゴン』（1985年）などがあります。 1960年代からモータウンに関わっていたエワート・アブナーは、1973年に社長に就任しました。

A&Mレコードの幹部ジョン・マクレインは、モータウンが発祥の地を離れたことでレーベルの質が低下したと指摘した。「モータウンがデトロイトを離れてロサンゼルスに来た時、何かが起こったんだ」と彼は言った。「彼らは革新者であることをやめ、流行を追いかけるようになった。以前は、ベリーはもっと実践的なアプローチをとっていた。経済的に一定のレベルに達すると、情熱を失ってしまうのかもしれない」[ 28 ]

1970年代になると、モータウンの「ヒット工場」は一部のロックファンからの反発の標的となった。レコードプロデューサーのピート・ウォーターマンはこの頃をこう回想する。「私は長年DJをしており、モータウンで働いていました。当時のメディア、例えばNMEのような新聞は、モータウンをトイタウンと呼んでいました。ポリテクニック・サーキットでDJをしていた頃は、生徒たちがスプーキー・トゥースやヴェルヴェット・アンダーグラウンドをかけてほしいと言っていました。状況は変わりません。もちろん、今ではモータウンは流行っています。」[ 29 ]

1975年までにホランド＝ドジャー＝ホランド、ノーマン・ホイットフィールド、その他ヒットメーカー数名を失ったにもかかわらず、モータウンは1970年代から1980年代にかけて、ライオネル・リッチー＆ザ・コモドアーズ、リック・ジェームス、ティーナ・マリー、ザ・ダズ・バンド、ホセ・フェリシアーノ、デバージなど、多くの成功したアーティストを抱えていた。1980年代半ばまでにはモータウンは赤字に陥り始め、ベリー・ゴーディは1988年6月にモータウンの所有権をMCAレコード（MCAは1983年にモータウンと北米配給契約を開始）とボストン・ベンチャーズに6100万ドルで売却した。 1989年、ゴーディはモータウンプロダクションのテレビ/映画事業をモータウンの役員であるスザンヌ・デ・パッセに売却し、デ・パッセは会社名をデ・パッセ・エンターテインメントに変更し、2018年現在も経営を続けている。[ 30 ]ゴーディはジョベテの音楽出版カタログを保持し続け、1997年から2004年の間にその一部をEMIミュージックパブリッシングに個別に売却した。 [ 31 ]現在は、2012年のEMIミュージックパブリッシングの買収（コンソーシアムのリーダーとして、最終的に2018年に完全な所有権が譲渡された）を通じて ソニーミュージックパブリッシング（2021年まではソニー/ATV）が所有している。

1990年代、モータウンはボーイズIIメンやジョニー・ギルといった成功したレコーディング・アーティストを擁していたが、会社自体は依然として混乱状態にあった。MCAはベリー・ゴーディの後継者であるジェリル・バスビーを皮切りに、一連の幹部を会社経営に任命した。バスビーはMCAがモータウンの製品に十分な注目や宣伝をしていないと主張し、MCAと対立した。1991年、モータウンはMCAとの配給契約を解除するために訴訟を起こし、ポリグラムを通じて製品をリリースし始めた。3年後、ポリグラムはボストン・ベンチャーズからモータウンを買収した。

1994年、バスビーの後任として、アップタウン・レコードの創業者アンドレ・ハレルが就任した。ハレルはモータウンのCEOを2年弱務めたが、非効率性で悪評を浴びた後、同社を去った。ポリグラム傘下のマーキュリー・レコード・グループを率いていたダニー・ゴールドバーグがモータウンの経営を引き継ぎ、ジョージ・ジャクソンが社長に就任した。

モータウン・レーベルの最後の年：1999年から2005年

1998年までに、モータウンは702、ブライアン・マックナイト、エリカ・バドゥなどのスターを所属アーティストに加えた。1998年12月、ポリグラムはシーグラムに買収され、モータウンはユニバーサル ミュージック グループに吸収された。シーグラムは1995年にモータウンの元親会社であるMCAを買収しており、モータウンは事実上、MCA傘下の多くの企業と再統合された（シーグラムはユニバーサルを中心としたメディア帝国を築くことを望み、ポリグラムの買収から着手した）。ユニバーサルは一時レーベルの閉鎖を検討したが、再編することに決めた。エリカ・バドゥのプロデューサーであるケダー・マッセンバーグがレーベルのトップに就任し、バドゥ、マックナイト、マイケル・マクドナルド、そしてモータウンの新人アーティスト、インディア・アリーのヒット作を監督した。

ダイアナ・ロス、スモーキー・ロビンソン、スティーヴィー・ワンダー、そしてテンプテーションズはレーベル設立当初から所属していたが、ワンダー以外は数年間他のレーベルでレコーディングを行っていた。ロスは1981年から1988年までモータウンを離れRCAレコードに移籍したが、1989年に復帰し2002年まで在籍した。ロビンソンは1991年にモータウンを離れ（ただし、 1999年にはレーベルからもう1枚のアルバムをリリースするために復帰した）。テンプテーションズは1977年にアトランティック・レコードに移籍したが、1980年に復帰し、最終的に2004年に再びレーベルを離れた。ワンダーは最終的に2020年にレーベルを離れた。[ 32 ]

ユニバーサル・モータウン：2005–2011

2005年、マッセンバーグの後任には、エレクトラ・レコードの元CEOであるシルビア・ローヌが就任した。モータウンはユニバーサル・レコードと合併してユニバーサル・モータウン・レコードとなり、新設されたユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループの傘下に入った。ユニバーサル・モータウンの著名なアーティストには、ドレイク・ベル、ライアン・レスリー、メラニー・フィオナ、ケリー・ローランド、フォーエヴァー・ザ・シッケスト・キッズ、ザ・ヴィール・ユニオン、フォー・イヤー・ストロングなどがいた。モータウンは2009年1月12日に50周年を迎え、2009年11月20日にデトロイトで「Live It Again!」と題したブラックタイのガラで祝った。このイベントはシンドバッドが司会を務め、スティーヴィー・ワンダー、スモーキー・ロビンソン、テンプテーションズ、アレサ・フランクリン、キッド・ロックが出演した。[ 33 ] [ 34 ]

再開：2011年～現在

2011年半ば、ユニバーサル・モータウンはユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループから分離した後モータウン・ブランドに戻り、エチオピア・ハブテマリアムを上級副社長に迎え、アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループの下で運営された。[ 6 ] [ 8 ]ユニバーサル・モータウンのアーティストは新しく活性化したモータウン・レーベルに移籍した。[ 7 ] 2012年1月25日、ニーヨがアーティストとして、また新しいA&R担当上級副社長としてモータウン・レーベルに加入することが発表された。[ 35 ] [ 36 ] 2014年4月1日、CEOのバリー・ワイスの辞任に伴いアイランド・デフ・ジャムは運営を停止することが発表された。ユニバーサル ミュージック グループが出したプレスリリースでは、レーベルがデフ・ジャム・レコーディングス、アイランド・レコード、モータウン・レコードをすべて別々の事業体として再編すると発表された。[ 37 ]モータウンはその後キャピトル・レコードの子会社として機能し始めた。[ 38 ] 2018年後半、モータウンは60周年を記念して自社カタログから多数のアルバムを再発し始めた。

モータウンUKは、ユニバーサルUKのEMIレコード（旧ヴァージンEMIレコード）部門の下で2020年9月に設立されました。[ 39 ]

モータウン・レコードは2024年にUMGの共和国軍団の一部となった。

名簿

現在

アーティスト 署名年 リリース（レーベル名義） 注記
エリカ・バドゥ2000 6
ケム2003 6
ニーヨ2012 5 Compoundと共同
サム・ハント2008 5 Compoundと共同
リル・ヨッティ2016 8 クオリティ・コントロール・ミュージックおよびキャピトル・レコードとの共同
オフセット2017 2 YRN The Label（旧Quality Control MusicおよびCapitol Records）と共同
クエヴォ3 YRN The Label、Quality Control Music（旧Capitol Records）と共同
脱ぐ2
ミーゴス2
シティガールズ2018 2 クオリティ・コントロール・ミュージックおよびキャピトル・レコードとの共同
チャック・ウィックス2008 5 Compoundと共同
リル・ベイビー[ 40 ]2023 4
ブリー・ランウェイ2019 1 モータウンUKおよびEMIとの共同
レイトン・グリーン1 品質管理部門と共同で
エマニュエル[ 41 ]2020 1 ユニバーサルミュージックカナダと共同
ジョイ・デナレーン1
ホリデー[ 42 ]2
テッド・ウェン[ 43 ]2 ブラックスミス・エンターテインメントとの共同
ティアナ・メジャー93 ゼロポイントナインとの共同
ティワ・サベージ1 ユニバーサルミュージック・サウスアフリカと共同
フレディに資金を提供する2021 2 品質管理部門と共同で
デューク・デュース[ 44 ]3
ヴィンス・ステープルズ2 ブラックスミスと共同
Hd4president [ 45 ]2秒 アフィリエイト・ネイションと共同
マラキ3世[ 46 ]1 You'll Find Outとの共同
ミーチー・ベイビー[ 47 ]2 Never Broke Againとの共同制作
ブランデー[ 48 ]2022 1（シングル） ブランド・ヌーとの共同
ディディ[ 49 ]2（シングル） ラブレコードとの共同制作
ラケヤ[ 50 ]2 品質管理部門と共同で
レオン・トーマス3世[ 51 ]3（シングル） EZMNY Recordsとの共同
P・ユンギン[ 52 ]2 Never Broke Againとの共同制作
スミノ[ 53 ]2 ゼロファティーグと共同
ヤングボーイは二度と壊れなかった[ 54 ]2023 3 Never Broke Againとの共同制作
ノビー[ 55 ]1（シングル）

モータウンサウンド

モータウンサウンド
文体の起源
文化的起源1960年代、ミシガン州デトロイト
その他のトピック

モータウンは、いわゆる「モータウン・サウンド」というトレードマークを持つソウルミュージックに特化していました。ポップスの魅力を重視して作られたモータウン・サウンドは、バックビートを強調するタンバリン、際立ったメロディックなエレクトリック・ベースギターのライン、特徴的なメロディとコード構造、そしてゴスペル音楽に由来するコールアンドレスポンスの歌唱スタイルを特徴としていました。1971年、ジョン・ランドーはローリングストーン誌で、モータウン・サウンドはシンプルな構成ながらも洗練されたメロディーを持つ楽曲、4ビートのドラムパターン、ホーンとストリングスの頻繁な使用、そして「電子リミッターとイコライザー（高音域のブースト）を多用したトレブリー・スタイルのミキシングによって、作品全体に独特のサウンドが与えられ、特にAMラジオでの放送に効果的だった」と述べています。[ 56 ]オーケストラのストリングス・セクション、楽譜化されたホーン・セクション、そして綿密にアレンジされたバックボーカルといったポップミュージックの制作手法も用いられました。複雑な編曲や精巧でメリスマ的なボーカルリフは避けられた。[ 57 ]モータウンのプロデューサーたちは「KISS原則」（Keep It Simple, Stupid）を固く信じていた。[ 58 ]

モータウンの制作プロセスは工場のようだと評される。ヒッツヴィル・スタジオは22時間稼働しており、アーティストたちは数週間にわたるツアーに出た後、デトロイトに戻ってできるだけ多くの曲をレコーディングし、すぐにまたツアーに出る、といったことも珍しくなかった。ベリー・ゴーディは毎週金曜日の朝に品質管理会議を開き、拒否権を行使して最高の素材とパフォーマンスだけがリリースされるようにした。その基準は、すべての新作が、その週のポップシングル売上トップ5に収まるようにすることだった。後に批評家や商業的に人気を博したいくつかの曲は、当初ゴーディによって却下された。中でも特に有名なのは、マーヴィン・ゲイの「I Heard It Through the Grapevine」と「What's Going On」だ。プロデューサーたちは、金曜日の朝の会議で最終的に承認されることを期待して、曲を作り直すこともあった。例えば、プロデューサーのノーマン・ホイットフィールドは、「I Heard It Through the Grapevine」とテンプテーションズの「Ain't Too Proud to Beg」でそうした。

モータウンの最も有名な曲の多くは、シュープリームスの初期のヒット曲も含めて、ホランド＝ドジャー＝ホランド（ラモント・ドジャーとブライアン＆エディ・ホランド兄弟）の作曲トリオによって書かれた。その他の重要なモータウンのプロデューサーやソングライターには、ノーマン・ホイットフィールド、ウィリアム・"ミッキー"・スティーブンソン、スモーキー・ロビンソン、バレット・ストロング、ニコラス・アシュフォード＆ヴァレリー・シンプソン、フランク・ウィルソン、パメラ・ソーヤー＆グロリア・ジョーンズ、ジェームズ・ディーン＆ウィリアム・ウェザースプーン、ジョニー・ブリストル、ハーヴィー・フークァ、ギル・アスキー、[ 59 ]スティーヴィー・ワンダー、そしてゴーディ自身などがいる。

モータウンのミュージシャンたちが生み出したスタイルは、1960年代半ばのダスティ・スプリングフィールドやザ・ファウンデーションズといった、モータウン以外のアーティストに大きな影響を与えました。イギリスでは、モータウン・サウンドがノーザン・ソウル・ムーブメントの基盤となりました。スモーキー・ロビンソンは、モータウン・サウンドはデトロイトとはほとんど関係がないと述べています。

人々はそれを聴いて、「ああ、ベースがもっと使われている。ドラムがもっと使われている」と言うでしょう。馬鹿げています。私たちが最初に成功したときは、ドイツ、フランス、イタリア、モービル、アラバマ、ニューヨーク、シカゴ、カリフォルニアから、あらゆるところから人がやって来ました。デトロイトでレコーディングするためだけに。彼らは、デトロイトに来て高速道路でレコーディングすれば、モータウンサウンドが得られるだろうと、空気中に漂っていると考えていました。いいですか、私にとってモータウンサウンドは、耳で聞く音ではありません。それは精神的なものであり、それを実現する人々から生まれます。他の人が気づいていなかったのは、私たちはそこにスタジオを1つしか持っていませんでしたが、シカゴ、ナッシュビル、ニューヨーク、ロサンゼルスなど、ほとんどすべての大都市でレコーディングしていました。それでも、あのサウンドが得られました。[ 60 ]

ファンク・ブラザーズ

作詞家やプロデューサーによる作曲プロセスに加え、モータウンの音楽が広く受け入れられた大きな要因の一つは、ゴーディが厳選された結束の強いスタジオ・ミュージシャンのグループ（総称してファンク・ブラザーズ）を起用し、モータウンのレコーディングの大部分のインストゥルメンタルまたは「バンド」トラックを録音するというやり方だった。「モータウン・サウンド」を担ったスタジオ・ミュージシャンには、キーボード奏者のアール・ヴァン・ダイク、ジョニー・グリフィス、ジョー・ハンター、ギター奏者のレイ・モネット、ジョー・メッシーナ、ロバート・ホワイト、エディ・ウィリス、パーカッショニストのエディ・「ボンゴ」・ブラウンとジャック・アシュフォード、ドラマーのベニー・ベンジャミン、ウリエル・ジョーンズ、リチャード・「ピストル」・アレン、ベーシストのジェームズ・ジェマーソンとボブ・バビットなどがいた。バンドのキャリアと作品は2002年のドキュメンタリー映画『モータウンの影に立つ』に記録されており、この映画では、このミュージシャンたちが「ビートルズ、エルヴィス、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズを合わせたよりも多くのナンバーワン・レコードで演奏した」という事実が宣伝されている。[ 61 ]アシュフォードは後に、ラファエル・サディークの2008年のアルバム『ザ・ウェイ・アイ・シー・イット』で演奏しており、このアルバムのレコーディングとプロダクションはモータウン・サウンドをモデルにしている。[ 62 ]

モータウン・サウンドの多くは、オーバーダビングや重複した楽器の使用から生まれた。モータウンの曲では、ドラマーが1人ではなく2人（オーバーダビングまたはユニゾン）で演奏されることが一般的で、ギターも3本または4本のラインで演奏された。[ 61 ] ベーシストのジェームズ・ジェマーソンは、右手の人差し指だけで演奏することが多く、シュープリームスの「アップ・ザ・ラダー・トゥ・ザ・ルーフ」など、モータウンの曲に見られるベースラインの多くを生み出した。[ 61 ]

アーティスト育成

アーティスト育成は、ベリー・ゴーディによって設立されたモータウン事業の主要部分であった。モータウン・レーベルのアーティストは、ライブ・パフォーマンスのために、細心の注意を払って身だしなみ、服装、振り付けを整えられた。モータウンのアーティストたちは、白人のポピュラー音楽市場への進出によって、より広い市場での受け入れを求める他のアフリカ系アメリカ人アーティストの親善大使となること、そして当時の白人アメリカ人が黒人ミュージシャンに対して一般的に抱いていた威厳に欠けるイメージを変えるために、王族のように考え、行動し、歩き、話すようにとアドバイスされた。[ 63 ]才能ある若いアーティストの多くが公営住宅で育ち、必要な社交や服装の経験がなかったことを考えると、モータウンのこの部門は必要であっただけでなく、レーベルに長く結び付けられる上品なプレゼンテーション・スタイルを生み出した。[ 64 ]アーティスト育成部門は、主に若くて経験の浅いアーティストの育成に特化しており、ジュニア・ウォーカーやマーヴィン・ゲイのような経験豊富なパフォーマーは、アーティスト育成クラスを免除された。

多くの若手アーティストは、「モータータウン・レビュー」と呼ばれる毎年恒例のパッケージツアーに参加しました。このツアーは当初「チトリン・サーキット」で人気を博し、後に世界中で公演を行うようになりました。このツアーは、若手アーティストにとってパフォーマンスと社交スキルを磨き、経験豊富なアーティストから学ぶ機会となりました。

モータウンの子会社レーベル

DJがオリジナルのタムラ・レーベルのレコードをかけすぎることで賄賂の疑いがかけられるのを避けるため、ゴーディは1960年に第2のレーベルとしてモータウン・レコードを設立した。この2つのレーベルには同じ作家、プロデューサー、アーティストが所属していた。

その後、モータウン親会社の傘下には、ゴーディ・レコード、ソウル・レコード、VIPレコードなど、多くの子会社レーベルが設立されました。しかし、実際にはモータウン・レコード・コーポレーションがこれらのレーベルすべてを支配していました。モータウン・レーベル間の区分は、大部分が恣意的なものであり、すべての主要子会社で同じ作家、プロデューサー、ミュージシャンが活動しており、アーティストは社内マーケティング上の理由からレーベル間で入れ替えられることが多かったのです。これらのレコードは、実際にモータウン・レコード・レーベルからリリースされたか、子会社レーベルからリリースされたかに関わらず、通常は「モータウン」レコードとみなされます。

主要部門

タムラ・モータウンのロゴの1つ
  • タムラ・モータウン・レコード：モータウンの米国外レーベル。1965年3月に設立され、1976年に通常のモータウン・レーベルに統合された。EMIによって配給され、タムラ・モータウンは独自のナンバリングシステムを用いて、米国のモータウン・レーベルでリリースした。場合によっては、タムラ・モータウンは米国ではリリースされていないシングルやアルバムをリリースすることもあった（例えば、ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームスとテンプテーションズによるシングル「I Second That Emotion」と「Why (Must We Fall in Love) 」、そしてヒットしたモータウン・チャートバスターズ・シリーズのアルバムなど）。
  • モータウン・ゴスペル（旧EMIゴスペル）

セカンダリーR&Bレーベル

追加のジャンルラベル

国

ヒップホップ/ラップ

ジャズ

  • ワークショップ・ジャズ・レコード：モータウンのジャズ関連会社。1962年から1964年まで活動していた。ワークショップ・ジャズの著名なアーティストには、ジョージ・ボハノン・トリオ、アール・ワシントン・オールスターズ、フォー・トップス（彼らのレーベルでの録音は30年間未発表だった）などがいる。ワークショップ・ジャズのカタログは現在、ヴァーヴ・レコードによって管理されている。
  • Blaze Records : 1969 年 9 月にリリースされた、ジャック アシュフォードのインストゥルメンタル「Do The Choo-Choo」と、B 面の「Do The Choo-Choo Pt II」 (L. Chandler、E. Willis、J. Ashford 作曲) を収録した短命レーベル。レーベル番号は 1107。
  • Mo Jazz Records：1990年代に設立されたもう一つのジャズレーベル。モータウンで最も成功したジャズレーベルの一つ。ノーマン・ブラウン、フォーリー、ノーマン・コナーズ、J・スペンサーといった著名なアーティストを擁した。また、スティーヴィー・ワンダーの1968年のアルバム『Eivets Rednow』やグローヴァー・ワシントン・ジュニアの『CTI/Kudu』といったインストゥルメンタルアルバムを、子会社のClassic Mo Jazzから再発した。このレーベル（所属アーティストとカタログを含む）は、ポリグラムとユニバーサルの合併後、ヴァーヴ・レコードに統合された。

ロック

他の

モータウンが配給する独立系レーベル

モータウンに関連するその他のレーベル

イギリス（タムラ・モータウン以前）のレーベル

参照

参考文献

引用

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さらに読む

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