デンマークの音楽

デンマークのジャズミュージシャン、クリス・ミン・ドキーのライブパフォーマンス。

デンマーク音楽の起源は青銅器時代にまで遡ります。ホルンやルルは18世紀末以降、スカンジナビア諸国、特に現在のデンマークと呼ばれる地域で発見されています。デンマークで最も有名なクラシック音楽の作曲家はカール・ニールセンで、特に6つの交響曲で知られています。また、デンマーク王立バレエ団は、デンマーク人振付師オーギュスト・ブルノンヴィルの作品を専門に演奏しています。デンマーク人はジャズミュージシャンとしても名声を博しており、コペンハーゲン・ジャズ・フェスティバルは国際的な評価を得ています。現代のポップ＆ロックシーンからは、MØ、ディジー・ミズ・リジー、ルーカス・グラハム、DAD、ティナ・ディコ、アクア、ザ・レヴェオネッツ、マイケル・ラーンズ・トゥ・ロック、ヴォルビート、アルファビート、サフリ・デュオ、メディナ、オー・ランド、カシミール、キング・ダイアモンド、アウトランディッシュ、ミューなど、数々の著名人が輩出されています。ラーズ・ウルリッヒは、デンマーク出身のミュージシャンとして初めてロックの殿堂入りを果たしました。

起源

北ニュージーランド出身のブルーデヴァエルテ・ルールス

デンマーク音楽の最も古い痕跡は、青銅器時代の多くのねじれたホルン、あるいはルルに遡ります。一部の専門家は、これらを楽器であると特定しています。これらは18世紀末以降、スカンジナビアの様々な地域、主にデンマークで発見されています。 [ 1 ] [ 2 ]

ルニコス写本：デンマーク最古の楽譜

歴史家サクソ・グラマティクスは著書『デンマーク歌曲集』（1200年頃）の中で、心優しいエーリク王に対する音楽の影響力について言及している。13世紀から14世紀初頭にかけて、タンホイザーやフラウエンロープといったドイツのミンネジンガーがデンマークの宮廷で歌っていた。ルーン文字で書かれた詩がルーン文字で記され、リズムのない記譜法が用いられている。最初の行は「昨夜、私は夢を見た」（Drømdæ mik æn drøm i nat ）である。また、1086年に亡くなった聖クヌートを記念する祝典で歌うために、イギリスの修道士たちがデンマークを訪れたという証拠もある。1145年、ルンド大聖堂にスカンジナビアで最初の聖歌隊の像が設置され、1330年までにはオルガンが設置された大きな教会の一つとなった。[ 1 ]

歴史的影響

モーエンス・ペデルソン作「プラトゥム・スピリチュアーレ」（1620）

デンマークの音楽の発展に最も大きな影響を与えたのは間違いなく君主制である。1448年の戴冠式の際に、クリスチャン1世はトランペット奏者の常設隊を雇い、1519年までには宮廷には宮廷歌手隊と器楽アンサンブルもあった。16世紀半ばのクリスチャン3世の治世に王室礼拝堂で使用された作品集は、オランダ、イタリア、フランス、ドイツの巨匠たちの作品に基づいていた。クリスチャン4世は地元の音楽家の育成と、外国の巨匠をデンマークに招くことにかなりの資金を費やした。彼のデンマーク人音楽家の一人で、ヴェネツィアでジョヴァンニ・ガブリエリのもとで学んだモーエンス・ペダーソンは、デンマークで最も重要な教会音楽の作曲家の一人となった。彼の主力作品である「霊的プラトゥム」は、5部構成のデンマーク賛美歌21曲、5部ミサ曲、ラテン語のモテット3曲、およびデンマーク語とラテン語の合唱応答曲数曲を集めたものである。 1620年にコペンハーゲンで出版され、現在でも上演されている。[ 3 ]

フランス国王ルイ14世の影響下、フレゼリク3世とクリスチャン5世の治世下、デンマークでは豪華な宮廷バレエが上演され、劇場音楽が確立されました。これはすぐにオペラへと発展し、1689年のクリスチャンの誕生日には、ポヴル・クリスティアン・シンドラー作曲の『神々の街道』が上演されました。この作品は大成功を収めましたが、数日後に劇場で火災が発生し、180人が死亡したため、オペラへの関心は薄れていきました。[ 4 ]

1569年、宗教改革直後にデンマーク初の賛美歌集『Thomesens Salmebog』が出版され、個々の賛美歌の音楽が収録されました。[ 1 ]

ディートリヒ・ブクステフーデ（1637年頃-1707年）は、デンマークの作曲家兼オルガニストであり、バロック時代の作曲家として高く評価されています。彼のオルガン作品は標準的なオルガン曲の中心を占め、リサイタルや教会の礼拝で頻繁に演奏されています。しかし、彼は声楽作品で最もよく知られています。[ 5 ]

クラシック音楽

オペラ、歌、コンサート

フレゼリク4世は1703年にコペンハーゲンに新しいオペラハウスを開設し、初演はイタリア人作曲家バルトロメオ・ベルナルディのオペラでした。ハンブルク出身の多作なオペラ作曲家ラインハルト・カイザーは、 1721年から1723年にかけてコペンハーゲンで作品を上演しました。1748年にはデンマーク劇場（ Den Danske Skueplads）が新館に移転し、1779年にはデンマーク王立管弦楽団（Det Kongelige Kapel）が常設となりました。[ 6 ]

クリストフ・ウェイズ: 作曲家

オペラ団を結成していたヴェネツィア出身のピエトロ・ミンゴッティは、1747年にルイーセ王妃の招きでコペンハーゲンにやって来た。団員にはクリストフ・ヴィリバルト・グルックとジュゼッペ・サルティがいた。1756年、サルティは最初のシンゲスピルの音楽を提供した。シンゲスピルは、1790年代初頭に『収穫祭』と『ペータース・ブリュルプ』によって国民的ジャンルとして定着した。両作品ともヨハン・アブラハム・ペーター・シュルツが作曲した。ヨハン・ハルトマンはヨハネス・エーヴァルトのテキストによる2つのオペラで知られ、国民的音楽様式の確立に貢献した。最初の『バルデルスの死』は、古い北欧神話を基にしており、古い神々やワルキューレを描く際に暗い色彩を用いている。 2番目の「Fiskerne」は現代の漁師の生活を描写しており、スカンジナビアの民謡風にインスピレーションを受けたメロディーを使用しています。

シュルツの弟子であったアルトナ出身のクリストフ・エルンスト・フリードリヒ・ヴァイゼは、今日でも人気のあるデンマークの歌曲、賛美歌、キャロルを作曲したことで特に知られています。しかし、彼は宗教音楽、ピアノ曲、交響曲も作曲しました。[ 7 ]

フリードリヒ・クーラウは1828年に作曲した『エルフェルホイ（妖精の丘）』に、デンマーク国歌『 Kong Kristian stod ved højen mast』の音楽が収録されています。『エルフェルホイ』はデンマーク初の国民劇とされ、デンマークで最も多く上演されています。クーラウはピアニストでもあり、ベートーヴェンのピアノ曲をデンマークに持ち込みました。[ 8 ]

シュルツとクンツェンは、王立劇場の首席指揮者としての影響力によって名声を博し、デンマークの聴衆にヨーロッパ音楽の最高峰をもたらした。ヴァイゼとクーラウは管弦楽や室内楽だけでなく、ポピュラー音楽のレパートリーにも貢献した。ヴァイゼは世俗歌曲や宗教歌曲を、クーラウはアマチュア音楽家向けの室内楽を手がけた。[ 9 ]

20世紀半ばに成功した作曲家兼指揮者としては、エミール・レーゼン（1887-1964）がいます。彼は、今日でも人気のあるオペレッタ『ファリネッリ』（1942年）で特に有名です。[ 10 ] [ 11 ]

2005年に開館したコペンハーゲン・オペラハウスのおかげもあり、オペラはデンマークの音楽シーンにおいて依然として大きな位置を占めています。公演の大半は著名なヨーロッパの作曲家の作品ですが、デンマークのオペラも時折取り上げられます。2010年には、野心的な若手芸術監督カスパー・ベック・ホルテンの協力を得て、ポール・ルーダースの新作『カフカの裁判』が上演されました。また近年では、ジョン・フランセンとベント・ソーレンセンの作品もレパートリーに加わっています。[ 12 ]

黄金時代

ハンス・クリスチャン・ルンビエ(1810–1874)

19世紀には、ロマン主義的ナショナリズムに触発された多くのデンマークの作曲家が登場した。ヨハン・ペーター・エミリウス・ハルトマン（1805-1900）は、オペラやバレエ音楽のほか、歌曲やピアノ曲にも貢献した。1843年から亡くなるまで、聖母教会のオルガニストを務めた。彼の作品はロマンティックなだけでなく、北欧の古い伝説にインスピレーションを得ていることが多い。[ 13 ]アルフレッド・アインシュタインによると、スカンジナビアのロマン主義全体ではないにしても、デンマークのロマン主義を真に確立したのは彼である。[ 14 ]彼の作品は、エドヴァルド・グリーグやカール・ニールセンといった次世代の作曲家に大きな影響を与えた。

ハンス・クリスチャン・ルンビエ（1810-1874）は、1843年にコペンハーゲンの遊園地チボリがオープンした際に初代音楽監督に就任した。彼はここで、自身の多くのワルツやギャロップを含む、海外およびデンマークの幅広いレパートリーを披露する場を得た。1839年、ウィーンのオーケストラがヨハン・シュトラウスの音楽を演奏するのを聴き、その後同じ様式で作曲し、やがて「北のシュトラウス」というあだ名を得た。[ 15 ]チボリと関連のある彼の最も人気のある作品の1つは、シャンパンのコルクが開く楽しい音で始まるシャンパンガロッペン（シャンパンギャロップ）である。この曲は、 『レプティリカス』（1961年）や『シャンパンガロッペン』（1938年） など、いくつかのデンマーク映画で使用されている。

ニールス・W・ゲーデ（1817–1890）は、1836年に設立された音楽協会（Musikforeningen ）の発展に携わりました。同協会は、クラシック音楽の普及と理解の向上を目的としていました。彼は1850年に同協会の指揮者に就任し、彼の指揮の下、デンマークにおいて数々の合唱曲の傑作が初演されました。その中には、1875年に演奏されたバッハの「マタイ受難曲」も含まれています。 [ 16 ]

ブルノンヴィルの「ラ・シルフィード」のマリー・タリオーニ

コペンハーゲン音楽院では、エドヴァルド・グリーグやカール・ニールセンといった後進の指導にも尽力した。ロマン主義的なナショナリズムの精神に基づき、8つの交響曲、ヴァイオリン協奏曲、室内楽、オルガンとピアノのための作品、そして数々の大規模なカンタータを作曲した。中でも、デンマークで最も有名なカンタータ作品である『エルフ王の娘』 （Elverskud）は、その代表作である。[ 17 ]

デンマーク音楽のこの「黄金時代」には、ピーター・ハイゼ、エミール・ハルトマン、アウグスト・ヴィンディング、CFEホーネマン、アスガー・ハメリックなど、他の多くの作曲家も参加しました。

黄金時代のもう一人の主要貢献者は、有名なバレエマスター兼振付師であるオーギュスト・ブルノンヴィル（1805年 - 1879年）である。彼は1830年から1877年までデンマーク王立バレエ団の振付師を務め、その活気、軽やかさ、美しさで称賛される50以上のバレエを創作した。彼はパリ・バレエ団の影響を受けながらも、完全に独自のスタイルを生み出した。ブルノンヴィルの最も有名な作品は『ラ・シルフィード』（1836年）、『ナポリ』（1842年）、『音楽院』（1849年）、『ブルージュのケルメス』（1851年）、『民話』 （1854年）である。彼はヨハン・ペーター・エミリウス・ハルトマン、 ホルガー・シモン・パウリ、ニールス・ゲーデなど、さまざまな作曲家の影響を受けている。[ 18 ]

カール・ニールセン時代

ドイツとの諸問題の結果、20世紀前半のデンマークの姿勢は国家主義的かつ内向的になった。カール・ニールセンとトーマス・ラウブという二人の指導者は、ルネサンスといった初期の純粋な音楽への関心を復活させた。[ 9 ]

カール・ニールセン（1865–1931）

現代作曲家

デンマークには、ロック、フォーク、エレクトロニック音楽の作曲家に加え、様々なジャンルのクラシック音楽で成功を収めた現代作曲家も数多く存在します。中でも特に成功を収めているのは、以下の方々です。

フレデリック・マグル
  • ポール・ルーダース（1949年生まれ）は、合唱、室内アンサンブル、そして独奏楽器のための作品で国際的に知られており、デンマーク国外でも頻繁に演奏されています。しかし、デンマークで最も高く評価されているのは管弦楽曲、特に交響曲と協奏曲です。[ 26 ]
  • ハンス・アブラハムセン（1952年生まれ）は、最も著名な現代作曲家の一人であり、彼の作品は初期のニュー・シンプリシティ・スタイルから発展し、国際的に成功した「夜とトロンペーテン」へとつながっています。[ 27 ]

その他の著名な現代作曲家としては、ベント・ソーレンセン、ペレ・グズムンセン＝ホルムグリーン（両者とも北欧評議会音楽賞受賞者）、フレデリック・マグレ（デンマーク王室への作品提供者）などがいます。

ライトクラシック

デンマーク音楽の中で最も広く知られている作品の一つは、ヤコブ・ゲーデ作曲の「タンゴ・ツィガーネ」 （1925年）です。この曲は数え切れないほどの映画で使用されてきました。例えば、デンマークの古典的なセックスコメディ『I Tvillingernes tegn』（1975年）では、1930年代を舞台にしたヌードダンスのナンバーの中心として使われています。[ 28 ]また、サリー・ポッター監督の『泣く男』（2000年）では、ジョニー・デップが1920年代のジプシーを演じています。[ 29 ]

ベント・ファブリキウス＝ビェル（1924年生まれ）は特別な地位を占めており、彼はデンマーク映画やテレビドラマ『マタドール』などの音楽を、非常に個性的なスタイルで手掛けてきました。代表曲『アリー・キャット』は、ゲードのタンゴと並ぶほどの国際的な成功を収めました。[ 30 ]

ジャズ

2008年にワルシャワで演奏するマリリン・マズール・グループ

ジャズは、過去1世紀にわたるデンマークの音楽的発展において最も重要なものの一つです。その起源は、 1923年のヴァルデマール・アイベルグの楽団と翌年の録音に遡ります。しかし、デンマークの音楽界にこのジャンルが本格的に紹介されたのは、1925年にサム・ウッディングが自身の楽団をコペンハーゲンに招いた時でした。初期のデンマーク・ジャズは、クラシック音楽の教育を受けた3人の音楽家の影響を受けました。エリック・トゥクセン（1902–1957）はデンマーク初のジャズ・バンドの一つを結成し、ベルンハルト・クリステンセン（1906–2004）はジャズとクラシック音楽の両方の作曲家であり、スヴェン・モラー・クリステンセン（1909–1991）はクリステンセンの作詞作曲に加え、ジャズに関する著書も多数執筆しました。[ 31 ]

1930年代にジャズの人気が高まるにつれ、注目を浴びたのが才能あるヴァイオリニストのスヴェン・アスムッセン（1916-2017）でした。彼は1934年、18歳で最初のレコーディングを行い、70年以上経った後もカルテットで演奏を続けました。[ 32 ]

1940年代のドイツ占領下では、ジャズは奨励されませんでしたが、多くのミュージシャンが演奏を続け、ドラマーのウッフェ・バードをはじめとする他のミュージシャンはスウェーデンへ逃亡しました。実際、この時代は「ジャズの黄金時代」として知られるようになりました。ホテルやレストランでのコンサートが増加し、録音数も1935年から1939年の約180件から1940年から1945年には650件以上に増加しました。[ 33 ]

ヤコブ・ブロ

第二次世界大戦後、デンマークのジャズ・ミュージシャンは、ニューオーリンズ・ジャズの古き良きスタイルを継承する保守派と、当時アメリカで台頭しつつあったチャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーのビバップ・スタイルを好む新興派に分裂し始めた。前者を代表するミュージシャンとしては、ピアニストのエイドリアン・ベンツォン、トロンボーン奏者のパパ・ビュー、トランペット奏者のタイス・イェンセンなどがおり、後者にはサックス奏者のマックス・ブリュエル、ベーシストのエリック・モーズホルム、トランペット奏者のヨルゲン・リュグなどがいた。[ 1 ]

1960年代初頭、リバイバルの兆しがあった頃、パリやニューヨークのクラブの雰囲気を再現したジャズハウス・モンマルトルがコペンハーゲンにオープンした。すぐにデンマークとアメリカのアーティストの主要な会場となった。スタン・ゲッツ、デクスター・ゴードン、ベン・ウェブスター、リー・コニッツなど多くのアメリカ人がデンマークに移住した。アメリカ人ピアニストのケニー・ドリューはドラマーのアレックス・リエル、ベーシストのニールス＝ヘニング・エルステッド・ペダーセンとトリオを結成し、ジャズハウス・モンマルトルの定番となった。[ 34 ]デンマークのミュージシャンも1960年代にフリージャズを模索し始め、サックス奏者のジョン・チカイが最も著名な提唱者であった。並行して、サックス奏者のイェスパー・ティロなど、より主流派の音楽も生まれた。[ 1 ]

1970年代にロックの人気が高まるにつれ、ジャズの人気は下火になったが、コペンハーゲン・ジャズハウスやジャズ・クラブ・ロコなどの会場、また毎年開催されるコペンハーゲン・ジャズ・フェスティバルでは、引き続き支持されている。デンマークのジャズ・ミュージシャンは多様性の中に統一性を見出し続け、幅広い感情やジャンルを探求し、あらゆる形態や規模で展開される現代ジャズに新たな力をもたらしている。[ 34 ]今日の著名なジャズ・ミュージシャンには、カーステン・ダール、ヨルゲン・エンボルグ、トーマス・クラウゼン、フレドリック・ルンディン、マリリン・マズール、マッズ・ヴィンディング、イブ・グリンデマン、ヤコブ・ブロ、クリス・ミン・ドキーとその兄弟のニールス・ラン・ドキーがいる。[ 35 ]

デンマーク政府の資金援助を受けている組織JazzDanmark [ 36 ]は、デンマーク国内および海外でのデンマークのジャズの普及に取り組んでいます。

ロック

オーデンセでのコンサートでのアン・リネット、2006年

ロックとビートの黎明期には、デンマークのアーティストたちがこの新しいタイプの音楽を素早く取り入れ、成功を収めました。ピーター・オグ・ウルヴェン、サー・ヘンリー・アンド・ヒズ・バトラーズ、ザ・ビーフィーターズ、そして後にステッペルヴェン（ステッペンウルブズ）、アルルーン・ロッド、サヴェージ・ローズといったバンドは、1960年代から1970年代初頭にかけてデンマークで人気を博したバンドです。しかし、当時のデンマークのロックやポップミュージックは、アメリカやイギリスのロックというよりも、ドイツのシュラーガーに似ていました。

デンマークのロックシーンは、グループが米国や英国のトレンドを取り入れた1970年代に活況を呈した。多くの人は彼らのスタイルをデンマーク的だと考えているが、これは主に楽曲の言語や国家の課題への適合性によるものと思われる。最も成功したグループとしては、ガソリン、シュビドゥア、セバスチャン、アン・リネット、ナッグス、TV-2、そして最近ではマグテンス・コリドーラーがいる。ガソリンで活動していたキム・ラーセンはその後ソロアーティストとして大成功を収め、セバスチャンは劇場や映画のミュージカルを数多く作曲している。多才なアン・リネットは今日でもデンマークで人気がある。[ 37 ]

つい最近まで、デンマーク国外で成功を収めたデンマークのロックグループはほとんどありませんでした。例外は、 1990年代初頭に「Sleeping My Day Away」でヒットを飛ばしたDAD （旧Disneyland After Dark）でした。 [ 38 ]しかし、現在では「Music Export Denmark」の取り組みにより、 Mew、Iceage、Volbeat、Kashmir、The Raveonettes、Blue Vanなど、多くのロックバンドが国際的に成功を収めています。[ 39 ] [ 40 ]

ザ・ラヴェオネッツ、ロスキレ・フェスティバル、2005

他に注目すべきロックアーティストとしては、ザ・キサウェイ・トレイル、ジュニア・シニア、ネフュー、カーパーク・ノース、セイビア、VETO、スワン・リー、デュネ、ヴォルビート、そして最近復活を遂げたディジー・ミズ・リジーなどが挙げられる。[ 41 ]

有名なデンマークのロックやメタルのミュージシャンには、メタリカのドラマーで共同創設者のラース・ウルリッヒ、ホワイト・ライオンのボーカリストで共同作詞家のマイク・トランプ、デンマークのヘビーメタルバンド、マーシフル・フェイトのボーカリストで同名のキング・ダイアモンドとして知られるキム・ベンディックス・ペーターセンなどがいます。

ロスキレ・フェスティバルは、デンマークのロスキレ市で毎年開催される。このフェスティバルはヨーロッパで2番目に大きいもので、チケットの売り上げは通常7万枚から10万枚である。このフェスティバルには、ニルヴァーナ、ガンズ・アンド・ローゼズ、スリップノット、キングス・オブ・レオン、U2、ボブ・ディラン、ブラック・サバス、グリーン・デイなど、多くの著名なアーティスト（主にロック）が出演しており、ワールドミュージック、オルタナティブジャンル、デンマーク音楽にも重点が置かれている。2000年には、パール・ジャムのコンサート中に9人が熱狂的な観客に押しつぶされるという悲惨な事故が発生し、その後のフェスティバルではセキュリティが主要な課題となった。その後、同様の事故は発生していない。[ 42 ]

ポップ

メディナ– 最も成功したデンマークの芸術家の一人。
オールボーで演奏するトーマス・ヘルミッグ、2009 年
2008 年 2 月、フレデリクスハウンの Det Musiske Hus でのコンサートでのティナ ディコ

ロック音楽と同様に、デンマークのポップシーンも最近、Music Export Denmark イニシアチブの恩恵を受けています。

  • トーマス・ヘルミグは、デンマーク音楽賞（DMA）を8回受賞した、最も人気のあるデンマークのポップアーティストの一人です。 [ 43 ]
  • ティナ・ディコは、2004年と2006年のデンマーク音楽賞を含む数々の賞を受賞したデンマーク出身のシンガーソングライターです。彼女の代表曲は「Welcome Back Colour」「Count To Ten」「Copenhagen」「Warm Sand」「Nobody's Man」「Sacre Coeur」「Open Wide」「On The Run」「Moon To Let」などです。また、2003年にはバンドZero 7とコラボレーションし、人気曲「Home」を制作したことで、イギリスでも高い人気を博しました。ティナは、自身のレコードレーベル「Finest Gramophone」のオーナーとしても知られています。
  • メディナは現在、デンマークで最も成功しているアーティストの一人であり、ヨーロッパのほとんどの国、アメリカ、メキシコで知られています。彼女はデンマーク語と英語の両方で歌っています。デンマークでトップ2にランクインしたシングルを10曲ほどリリースしています。最も有名な曲は「Kun for Mig」（「私だけのために」）で、他に「Ensom」、「Vi to」、「For altid」、「Velkommen Til Medina」、「Synd For Dig」、「Kl. 10」、「Addiction 」、 「Gutter」などの人気曲があります。
  • カレン・マリー・エルステッド（芸名MØでよく知られている）は、ソニー・ミュージックエンタテインメントに所属するデンマーク出身のシンガーソングライターです。彼女は、20カ国以上でチャート1位を獲得した「 Lean On 」や、カナダ人歌手ジャスティン・ビーバーをフィーチャリングした「Cold Water 」などのヒットシングルにも参加しています。
  • オー・ランドは、ヨーロッパとアメリカで大きな成功を収めているデンマーク出身のシンガーソングライターです。2010年には、デイヴィッド・レターマンの「レイト・ショー」で「Son of a Gun」を歌い、テレビデビューを果たしました。 2011年にはケイティ・ペリーなどのスターたちと全米ツアーを行いました。彼女の人気曲には、 2011年にリリースされた「White nights」もあります。
  • オーラもまた成功した歌手の一人で、2010年にはドイツのチャートでトップに上り詰め、ヨーロッパの他の国々でも好調を維持した。[ 40 ]
  • インファーナルは、リナ・ラフンとパウ・ラガーマンを擁し、ヨーロッパで活躍する人気グループです。彼らの最もヒットした曲は「From Paris to Berlin」と「Ten Miles」です。[ 44 ]
  • アグネス・オベルはデンマークのシンガーソングライターです。彼女のファーストアルバム『フィルハーモニクス』は、2010年10月4日にPIASレコーディングスからデンマーク、ノルウェー、ドイツなどのヨーロッパ諸国でリリースされました。 [ 45 ] 2011年2月以来、『フィルハーモニクス』はダブルプラチナ認定を受けています。[ 46 ] 2011年11月、オベルはデンマーク・ミュージック・アワードで、年間最優秀アルバム賞、年間最優秀ポップ・リリース賞、年間最優秀デビュー・アーティスト賞、年間最優秀女性アーティスト賞、年間最優秀ソングライター賞の5つの賞を受賞しました。[ 47 ]彼女の最も有名な曲は「リバーサイド」です。
  • ファルーラはデンマーク出身の若手ポップミュージック・ソングライター兼シンガーです。彼女はデビューシングル「I Lay My Head」で知られ、アルバム『The Black Cat Neighbourhood』の前作となっています。このアルバムに収録されている他の人気曲には「Give Us a Little Love」や「Out of It」などがあります。ファルーラの音楽はポップミュージックのジャンルに分類されますが、彼女自身の言葉によれば、インディーロックとバルカンビートの融合が彼女の作品にフォークロアの雰囲気を漂わせています。
  • ラスムス・シーバッハは、母国語で歌うデンマークのシンガーソングライターです。スカンジナビア諸国で大きな成功を収めています。彼の代表作には、「Lidt i fem」、「Natteravn」、「I mine øjne」などがあります。
  • アルファビートの2人はイギリスでトップ20ヒット曲「Fascination」、「10,000 Nights」、「The Spell」で成功を収めた。[ 48 ]
  • Burhan Gは、クルド系/トルコ系デンマーク出身のR&B/ポップシンガー、ソングライター、プロデューサーです。2010年にはアルバム『Burhan G』がデンマークでプラチナ認定を受けました。Medinaをフィーチャーした「Mest ondt」とNik & Jayをフィーチャーした「Tættere på himlen」の2曲を含む、数多くのシングル曲をリリースしています。
  • ニック＆ジェイは、 2003年の「Hot!」や2005年の「Mod solnedgangen 」など、多くの人気シングルを生み出したデンマークの人気R&B/ヒップホップ/ポップデュオです。

90年代前半から中頃にかけて人気を博したのがポップ・ソフトロックバンド「マイケル・ラーンズ・トゥ・ロック」で、その独特のバラードによって多くのアジア市場で人気を博し、[ 49 ]アジアで900万枚近くのレコードを売り上げた。[ 50 ]デンマーク国外で大きな影響力を持つデンマークのバンドはユーロポップグループのアクアで、ヒット曲「バービー・ガール」のおかげでアルバム1500万枚、シングル600万枚を売り上げた。[ 51 ]

デンマークは毎年開催されるユーロビジョン・ソング・コンテストにも参加しており、自国を代表する曲を選ぶ独自のコンテスト「ダンスク・メロディ・グランプリ」も開催している。デンマークはユーロビジョン・ソング・コンテストで3度優勝している。1度目は1963年、グレテ＆ヨルゲン・イングマンの「Dansevise」、2度目は2000年、オルセン兄弟のブロドレーネ・オルセンの「 Fly on the Wings of Love」（デンマーク語 で「流れ星のように美しい」という意味の「Smuk Som Et Stjerneskud 」から）である。そして最近では、2013年にマルメで行われたコンテストで、エメリー・ドゥ・フォレストが「Only Teardrops」で281ポイントを獲得し、準優勝のアゼルバイジャンに47ポイント差をつけて優勝した。そのため、 2014年のユーロビジョン・ソング・コンテストはデンマークが開催地となった。[ 52 ]

2010年のユーロビジョン・ソング・コンテストにデンマークから出場したクリスティーナ・シャネーとトーマス・ネヴァーグリーンの「イン・ア・モーメント・ライク・ディス」は、コンテスト前から東ヨーロッパで人気を博しており、彼らの曲は複数の国で最もダウンロードされた曲となった。[ 53 ]

デンマーク発のヒット曲の中には、海外アーティストによるカバーを経て国際的なヒットとなったものもあります。例えば、ヴェンガボーイズはウォーカーズの「シャララ・ララ」、ジャメリアはクリスティン・ミルトンの「スーパースター」、シェイン・ワードはブライアン・ライスの「ノー・プロミス」、セリーヌ・ディオンはティム・クリステンセンの「ライト・ネクスト・トゥ・ザ・ライト・ワン」をカバーしました。ルーンの「カラブリア」の様々なカバーも国際的なヒットとなっています。

電子音楽

オーフスで演奏するサフリ・デュオ、2005

エルセ・マリー・パーデは、1950年代初頭からデンマークの電子音楽の先駆者として活躍していた。彼女はピエール・シェーファーやカールハインツ・シュトックハウゼンと知り合い、一緒に仕事をし、2000年に入ってもデンマークのエレクトロニカ界で活躍し続けている。ケネス・バガーは、1988年に自身のパーティー「コマ」でアシッド・ハウスをデンマークに持ち込み、ディスコから使われなくなった工場や地下室へと会場を移しながら、デンマークのクラブシーンの構築に積極的に取り組んだ。[ 54 ] [ 55 ]国際的に最も成功しているデンマークのエレクトロニック・ミュージシャンはトレンテムラーである。 [ 56 ]一方、マイク・シェリダンは若い頃から成功を収め、未来を担うミュージシャンと目されていた。[ 57 ]このジャンルのより主流な部分では、サフリ・デュオもトライバルなサウンドとエレクトロニカを融合させたサウンドで国際的な成功を収めた。また、エレクトロニカ界では、弦楽器や金管楽器の要素を加えたインディー・フォーク/エレクトロニックの4人組、エフタークラングが存在している。

デンマークのエレクトロニックミュージックの代表的な会場はコペンハーゲンのカルチャーボックスで、文化省から地域音楽会場として補助金を受けており、高い芸術的知名度を維持している。[ 58 ]ストローム・フェスティバルとコペンハーゲン・ディストーション・フェスティバルも、首都のエレクトロニックミュージックとクラブミュージックシーンに特化したフェスティバルである。[ 59 ] [ 60 ]

ジェスパー・キッドは有名なデンマークのビデオゲーム作曲家で、ダークアンビエント、エレクトロニック、シンフォニックミュージックのサウンドを音楽に 取り入れ、数々の賞を受賞しています。

イギリスでヒットした「ソロダンス」のマーティン・ジェンセン。

フォーク

2006年にTønderでEivør Pálsdóttirと共演したセバスチャン

デンマークの民族音楽は伝統的にフィドルとアコーディオンのデュオで演奏されてきましたが、スカンジナビア諸国とは異なり、デンマークのフィドル奏者はほとんどの場合グループで演奏し、ソロ演奏はほとんどありません。また、デンマークのバンドは他の北欧諸国よりもギターを多用する傾向があります。[ 61 ]

フィドルとアコーディオンのデュオは、北欧の民族舞踊音楽の地方版とも言える、リズミカルなダンス音楽を演奏します。最も古い変種はポルスと呼ばれ、現在ではファノー島で多く見られ、ソンダーホのソンダーホーニングなどの派生形も見られます。[ 61 ]

民謡の最初の体系的な収集は、民俗資料収集家のエヴァルド・タン・クリステンセン（1843–1929）によって行われ、その中には何世紀も遡るものも含まれていました。これらの重要な資料は、1904年に設立されたデンマーク民俗資料アーカイブに移管されました。民謡の伝統は、ヴァイオリニストのエヴァルド・トムセン（1913–1993）をはじめとする音楽家によって20世紀まで受け継がれました。[ 62 ]

ラース・リルホルト

1970年頃、アングロ・アメリカン・フォークソングの波がデンマークを襲ったことで、デンマークの伝統音楽はルネサンスを迎えました。著名なソリストには、セバスチャン、ポール・ディッシング、ニールス・ハウスゴーなどがおり、彼らはしばしば新曲を作曲しました。ヴァイオリニストのラース・リルホルト率いるラース・リルホルト・バンドは、フォークミュージックの伝統とロックを融合させ、成功を収めています。ソルテン・ムルドは、1996年の初録音以来、テクノミュージックと中世バラードを組み合わせた斬新な音楽を提供しています。[ 62 ]

デンマーク・フォーク評議会が設立され、国内外で積極的にフォークミュージックの普及活動を行ったことも、その知名度向上に貢献した。[ 63 ]興味深いことに、デンマーク・フォークミュージックが最も大きな飛躍を遂げたのは、ソルテン・ムルドの国内チャートでの成功である。彼は、アコースティック楽器やエレクトリック楽器、そしてエレクトロニカを古い楽曲に取り入れ、ベストセラーアルバムで非常に現代的な解釈を生み出した。近年の有名アーティストには、ハラルド・ハウガードやドリーマーズ・サーカスなどがいる。[ 61 ]

音楽学校

2008年のデンマーク地方自治体改革の一環として、98の地方自治体それぞれが音楽学校を運営することが法律で定められました。デンマークで最初の音楽学校は、1930年代にドイツに倣って設立されました。1991年からは、音楽法（Musikloven）に音楽学校に関する章が設けられました。同法によると、音楽学校の目的は、音楽の才能と知識を育成・支援し、地域社会における音楽の振興を図ることです。主な目標は、0～24歳の児童・青少年の参加ですが、成人向けの活動も可能です。音楽学校の資金は、国、地方自治体、生徒（または生徒の保護者）で分配されます。

日常生活における音楽

音楽は多くのデンマーク人にとって生活の重要な一部です。結婚式、誕生日、記念日など、家族で過ごす祝賀会を含む様々な祝賀行事に音楽を取り入れることは、大切に守られてきた伝統の一つです。実際、ダンスに1人または複数のミュージシャンを起用するだけでなく、祝賀される人々のために、ゲストが（通常はよく知られた伝統的な曲に合わせて）歌を作曲することも珍しくありません。[ 64 ]

合唱の伝統も盛んに行われています。デンマーク全土には数百のアマチュア合唱団があり、通常はデンマークの伝統歌曲や民謡を専門としています。[ 65 ]

デンマークには広く演奏されている国歌が2つある。 「美しい国がある（Der er et yndigt land ）」はスポーツイベントなどで大声で熱狂的に歌われ、最も人気がある。作詞はデンマークの詩人アダム・エーレンシュレーガー、作曲はハンス・エルンスト・クロイエルによる。 「クリスチャン国王は高楼のマストのそばに立っていた（Kong Kristian stod ved højen mast）」は王室が出席する公式行事で歌われる。作詞はヨハネス・エーヴァルト、作曲はおそらくディトレフ・ルートヴィヒ・ロジャートによるもので、 「エルヴェルホイ」の最後の場面で聞くことができる。[ 9 ] [ 66 ]

コペンハーゲン・オペラハウス

近年、デンマークの音楽シーンには二つの重要な進展がありました。一つは2005年のコペンハーゲン・オペラハウスの開館です。以来、満員の観客がヨーロッパの名作オペラやデンマークの近年の作品に喝采を送っています。[ 12 ]もう一つは、2009年に完成したデンマーク・ラジオのコンサートホールです。国営放送局は、このホールでオーケストラ音楽だけでなく、合唱、ジャズ、ロック、ポップスも放送しています。[ 67 ]

その他の重要な音楽会場は次のとおりです。

ティボリコンサートホール

フェスティバル

音楽フェスティバルは国内各地で数多く開催されており、非常に人気があります。北欧最大の音楽フェスティバルであるロスキレ・フェスティバルには13万人以上が来場し、コペンハーゲン・ディストーション・ストリート・フェスティバルには約30万人が参加します。また、コペンハーゲン・ジャズ・フェスティバル、移動式のグローン・コンサート、トゥンダー・フェスティバル、オールボー・オペラ・フェスティバル、ティ・チェンバー・ミュージック・フェスティバル、スカーゲン・フェスティバルなど、あらゆるジャンルの小規模な音楽フェスティバルが年間を通して定期的に開催されています。[ 72 ] [ 73 ]

参照

参考文献

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出典

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