ワシントン D.C.にある国立美術館の西館のファサード | |
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| 設立 | 1937 (1937年) |
|---|---|
| 位置 | アメリカ合衆国ワシントン D.C.、コンスティテューション・アベニュー NW の 3 番街と 9 番街の間のナショナル・モール |
| 座標 | 北緯38度53分29秒 西経77度01分12秒 / 北緯38.8914度、西経77.02度 / 38.8914; -77.02 |
| コレクションのサイズ | 75,000枚のプリント |
| 訪問者 | 3,936,543 (2024) – 米国の美術館の中で第2位、世界で第7位[ 1 ] |
| 監督 | ケイウィン・フェルドマン |
| 社長 | ダレン・ウォーカー[ 2 ] |
| 議長 | デビッド・ルーベンシュタイン[ 2 ] |
| 公共交通機関へのアクセス | |
| Webサイト | www.nga.gov |
ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは、アメリカ合衆国ワシントンD.C.にある美術館で、ナショナル・モールの3番街と9番街の間、コンスティチューション・アベニューNWに位置しています。一般公開され、入場無料のこの美術館は、1937年にアメリカ合衆国議会の共同決議によりアメリカ国民のために私的に設立されました。[ a ]アンドリュー・W・メロンが膨大な美術コレクションと建設資金を寄贈しました。
中核コレクションには、ポール・メロン、エイルサ・メロン・ブルース、レッシング・J・ローゼンワルド、サミュエル・ヘンリー・クレス、ラッシュ・ハリソン・クレス、ピーター・アレル・ブラウン・ワイドナー、ジョセフ・E・ワイドナー、チェスター・デールらから寄贈された主要な美術作品が含まれています。当館の絵画、素描、版画、写真、彫刻、メダル、装飾美術のコレクションは、中世から現代までの西洋美術の発展を辿るものであり、アレクサンダー・カルダーが制作した世界最大のモビールも含まれています。
美術館の敷地内には、ジョン・ラッセル・ポープ設計のオリジナルの新古典主義様式の西館があり、 IMペイ設計のモダニズム建築の東館と地下でつながっており、6.1エーカー(25,000平方メートル)の彫刻庭園の隣にあります。美術館では、世界と美術史にわたる一時的な特別展を頻繁に開催しています。北米最大級の美術館です。2024年の来場者数は400万人近くに上り、米国で最も訪問者数の多い美術館のリストで2位になりました。[ 1 ]年間訪問者数で米国のトップ3美術館のうち、入場料が無料の美術館はここだけです。
ピッツバーグの銀行家で、1921年から1932年まで財務長官を務めたアンドリュー・W・メロンは、第一次世界大戦中に古典絵画と彫刻の個人コレクションの収集を始めました。1920年代後半、メロンは自身の収集活動をアメリカ合衆国に新たな国立美術館を設立することに注力することを決意しました。
1930年、メロンは税制上の理由もあって、ギャラリーに収蔵される予定の作品の法的所有者となるAWメロン教育慈善信託を設立した。1930年から1931年にかけて、信託は最初の大規模な作品購入を行った。ソ連によるエルミタージュ美術館の絵画売却の一環として、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館から21点の絵画を購入したのである。その中には、ラファエロの『アルバの聖母』、ティツィアーノの『鏡のヴィーナス』 、ヤン・ファン・エイクの『受胎告知』といった傑作が含まれていた。
1929年、メロンはスミソニアン協会の長官に就任したばかりのチャールズ・グリーリー・アボットと接触を始めた。1931年、メロンは同協会の国立美術館の理事に任命された。美術館長が退任した際、メロンはアボットに対し、コレクションの拡張のための資金を新しい建物に寄付することを提案していたため、後任を任命しないよう要請した。
メロンが脱税の疑いで裁判にかけられたこと、特にトラストとエルミタージュ美術館の絵画をめぐって裁判が行われたことで、計画は修正された。1935年、メロンはワシントン・スター紙上で、スミソニアン博物館とは別に、古典絵画のための新しい美術館を設立する意向を発表した。アボットからの質問に対し、メロンは、この計画はトラストの管轄下にあり、その決定は「政府の寄贈に対する姿勢」に一部左右されると説明した。
1937年1月、メロンは正式に新しい美術館の設立を申し出ました。1937年3月24日、彼の誕生日に連邦議会は(トラストを通じて提供された)コレクションと建設資金を承認し、ナショナル・モールに博物館を建設することを承認しました。
新しい美術館は法的にはスミソニアン協会の支部として設立されたものの、事実上は自治権を持つことになった。[ 3 ]新しい美術館は旧称「国立美術館」を引き継ぎ、スミソニアンの美術館は「国立コレクション・オブ・ファイン・アーツ」(現在のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム)に改名された。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
博物館はボルチモア・アンド・ポトマック鉄道駅の跡地に建てられている。1881年、不満を抱いた大統領選候補者チャールズ・ギトーがジェームズ・ガーフィールド大統領を銃撃した場所である(ジェームズ・A・ガーフィールド暗殺事件を参照)。[ 7 ] 1908年、駅はモール建設のためのマクミラン計画に合致しないという理由で取り壊された。1918年、その場所に仮設の戦時建物が建設されたが、1921年までにジョージ・ワシントン記念館の基礎工事のため取り壊されたが、結局完成することはなかった。その後、その場所は新しい国立美術館に転用された。[ 8 ]
建築家ジョン・ラッセル・ポープの設計による新しい建物は、1941年3月17日に完成し、アメリカ国民を代表してフランクリン・D・ルーズベルト大統領によって承認されました。建設当時、世界最大の大理石建造物でした。メロンもポープも博物館の完成を見ることなく、発掘開始からわずか2か月後の1937年8月下旬に亡くなりました。[ 7 ]
メロンの予見通り、ナショナル・ギャラリーの設立は、多くの個人寄贈者による重要な美術コレクションの寄贈を促しました。設立時の寄付者には、ポール・メロン、サミュエル・H・クレス、ラッシュ・H・クレス、エイルサ・メロン・ブルース、チェスター・デール、ジョセフ・ワイドナー、レッシング・J・ローゼンウォルド、エドガー・ウィリアム・ガービッシュ、バーニス・クライスラー・ガービッシュといった個人が含まれていました。
美術館の東館は、当初の議会の活動で残された土地の多くに1970年代に建設されました。アンドリュー・メロンの息子であるポール・メロンとエイルサ・メロン・ブルースが資金を提供しました。建築家IMペイの設計によるこの現代的な建物は1978年に完成し、同年6月1日にジミー・カーター大統領によって開館されました。新館は、美術館の近代絵画、デッサン、彫刻、版画のコレクションを収蔵するとともに、研究・調査センターやオフィスを併設するために建設されました。この設計は1981年にアメリカ建築家協会から国民栄誉賞を受賞しました。
複合施設の最後の増築部分は、国立美術館彫刻庭園です。1999年5月23日に完成し、一般公開されたこの庭園は、美術館の現代彫刻コレクションから厳選された数々の大型作品を展示するための屋外スペースを提供しています。
2011年には、フランス・ギャラリーの大規模な改修工事が行われました。この棟の再オープンを記念し、オルガン奏者のアレクサンダー・フレイがフランス音楽のリサイタルを週末に4回開催し、いずれも完売となりました。
ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは官民パートナーシップによって運営されています。アメリカ合衆国連邦政府は、毎年の歳出を通じて美術館の運営と維持管理のための資金を提供しています。すべての美術作品と特別プログラムは、個人からの寄付と基金によって提供されています。[ 9 ]国立美術館はスミソニアン協会に属していません。
ナショナル・ギャラリーの著名な館長には、デイヴィッド・E・フィンリー・ジュニア(1938年~1956年)、ジョン・ウォーカー(1956年~1968年)、J・カーター・ブラウン(1968年~1993年)などがいます。アール・A・「ラスティ」・パウエル3世は1993年に館長に任命されました。2019年3月、ミネアポリス美術館の元館長兼学長であるケイウィン・フェルドマンが後任となりました。[ 10 ] [ 11 ]同美術館は2021年に、女性および有色人種として初めてチーフ・キュレーター兼保存責任者に就任したエブリン・カルメン・ラモスを雇用しました。 [ 12 ]
美術館の館長は億万長者の実業家ダレン・ウォーカー氏[ 13 ]で、会長はデイヴィッド・ルーベンシュタイン氏[ 14 ]である。
国立美術館の両館への入場は無料です。美術館は毎日午前10時から午後5時まで開館しています。12月25日と1月1日は休館です。[ 15 ]
COVID-19パンデミックの間、ナショナル・ギャラリーは大部分が一般公開されていませんでした。しかし、西館への入場は予約制で少人数で可能でした。[ 16 ]
国立美術館の研究機関である視覚芸術高等研究センター(CASVA)は1979年に設立されました。[ 17 ]センターでは客員教授、フェローシッププログラム、学部生のインターンシップの機会、出版プログラムなどを提供しています。[ 18 ]
CASVAの初代学部長である建築史家のヘンリー・A・ミロンは1980年に任命されました。[ 19 ]彼の後任としてエリザベス・クロッパーが2000年に就任しました。 [ 20 ] [ 21 ]スティーブン・ネルソンは2020年にCASVAの3代目の学部長になりました。[ 22 ]




美術館は西館(1941年)と東館(1978年)の2つの建物で構成され、地下道でつながっています。ピンク色のテネシー産大理石でできた西館は、 1937年に建築家ジョン・ラッセル・ポープによって新古典主義様式で設計されました(ワシントンD.C.にあるポープの他の有名な建物、ジェファーソン記念館も同様です)。細長いHの形に設計されたこの建物は、ローマのパンテオンの内部をモデルにしたドーム型の円形ホールを中心としています。円形ホールから東西に伸びる、天窓のある彫刻ホールが2つあり、これが主要な動線となっています。明るい中庭が、建物の長い主軸と対照をなしています。


西館には、中世から19世紀後半にかけてのヨーロッパの巨匠による絵画や彫刻、そして20世紀以前のアメリカ人アーティストによる作品など、幅広いコレクションが収蔵されています。中でも特に注目すべき作品は、ヤン・フェルメール、レンブラント・ファン・レイン、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホ、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画です。
対照的に、建築家IMペイによる東館のデザインは幾何学的で、台形の敷地を二つの三角形に分割しています。一つには公共ギャラリーが、もう一つには図書館、オフィス、学習センターが配置されています。この三角形は、建物全体に響き渡り、あらゆる次元に反映されたモチーフを形成しています。
東館の中心となるのは、開放的な中庭として設計された高いアトリウムで、その周囲は16,000平方フィート(1,500平方メートル)に及ぶ彫刻的な空間に囲まれています。このアトリウムは、西館の回廊の軸線と同じ軸線上にあり、同じテネシー産大理石で造られています。[ 23 ]
2005年、大理石のパネルを壁に取り付ける接合部に歪みが生じ始め、パネルが下の訪問者に落下する危険性が生じました。2008年、NGA職員はすべてのパネルを撤去して再設置する必要があると判断しました。改修工事は2016年に完了しました。[ 24 ]
東館は近現代美術に焦点を当てており、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、アレクサンダー・カルダー、ロバート・マザーウェルの1977年の壁画、その他多くのアーティストの作品を含むコレクションを所蔵しています。東館にはNGAの主要オフィスと、大規模な研究施設である視覚芸術高等研究センター(CASVA)があります。2012年の東館のハイライトの一つは、バーネット・ニューマンの14点の白黒絵画からなる「十字架の道行き」 (1958-66年)の展覧会でした。 [ 25 ]ニューマンは心臓発作から回復した後にこれらの作品を描き、通常、彼の最高傑作と見なされています。このシリーズはホロコースト犠牲者への記念碑としても見られています。[ 26 ]
2つの建物は4番街の下にある歩道でつながっており、美術館の地図では「コンコース」と呼ばれています。2008年、ナショナル・ギャラリーはアメリカ人アーティスト、レオ・ビラレアルにコンコースを芸術的なインスタレーションに変える作業を委託しました。「マルチバース」は、ビラレアルが手がけた作品の中でも、光の数で最大かつ最も複雑な光の彫刻の一つで、全長200フィート(61メートル)の空間全体にわたって、約41,000個のコンピュータープログラムされたLEDノードが通路を走っています。[ 27 ]コンコースにはフードコートとギフトショップもあります。
ナショナル・ギャラリー・オブ・アート複合施設の最終施設である彫刻庭園は、30年以上の計画期間を経て1999年に完成しました。西館の西側、セブンス・ストリートの向かい側には、6.1エーカー(2.5ヘクタール)の彫刻庭園があり、ランドスケープ・アーキテクトのローリー・オリン[ 28 ]によって、巨大な現代彫刻のための屋外ギャラリーとして設計されました。
彫刻庭園には、アメリカ先住民の樹冠樹、花木、低木、グランドカバー、多年草などが植えられています。円形の反射池と噴水が庭園の中心を成し、花崗岩と砕石でできたアーチ状の小道がそれを引き立てています。(この池は冬季にはアイススケートリンクになります。)周囲の造園エリアには、マルク・シャガール、デイヴィッド・スミス、マーク・ディ・スヴェロ、ロイ・リキテンスタイン、ソル・ルウィット、トニー・スミス、ロキシー・ペイン、ジョアン・ミロ、ルイーズ・ブルジョワ、エクトル・ギマールなどの彫刻作品が展示されています。[ 29 ]

NGAの西館は2007年から2009年にかけて改装されました。一部のギャラリーは一定期間閉鎖されましたが、他のギャラリーは営業を続けました。[ 30 ]
東館は「体系的な構造上の欠陥」に見舞われていたという議会証言の後、NGAは1999年にマスター改修計画を採択した。この計画では、建物の閉鎖スケジュールを設定し、電子セキュリティシステム、エレベーター、HVACの改修を計画した。[ 31 ]既存のギャラリーの天井と建物の天窓の間のスペースは、建物が1978年に建設されたときには完成していなかったが、[ 31 ]高さ23フィート(7.0メートル)の六角形のタワーギャラリー2つに改修される予定だった。ギャラリーは合わせて12,260平方フィート(1,139平方メートル)のスペースとなり、天窓から光が差し込む。屋上には彫刻庭園が追加される。NGAの職員は、タワーギャラリーにはおそらく現代美術が収蔵され、独特の「ロスコルーム」を作ることも可能だと述べた。
2011年から、NGAは東館のファサードの修復に8500万ドルを費やしました。[ 32 ]東館は厚さ3インチ(7.6cm)のピンク色の大理石パネルで覆われています。パネルはステンレス鋼製のアンカーによって壁から約2インチ(5.1cm)離れた位置に固定されています。重力によってパネルは各コーナーに配置された下部アンカーに支えられています。上部コーナーには、大きな平らな頭を持つステンレス鋼製の支柱である「ボタンヘッド」アンカーが取り付けられており、パネルを垂直に支えています。
重力アンカーにはモルタルが使用され、石材を水平に並べました。パネル間には、柔軟性のある着色ネオプレンのジョイントが配置されました。このシステムは、各パネルが隣接するパネルから独立して吊り下げられるように設計されており、NGAの担当者は、このようなパネルシステムは他に知らないと述べています。
多くのパネルがモルタルで誤って接合されていました。季節的なファサードの暖冷房、湿気の浸入、そして建物の構造コンクリートの経年劣化による2インチ(5.1cm)の収縮により、ファサードに甚大な損傷が発生しました。2005年の定期点検で、一部のパネルにひび割れや大きな損傷が見られ、また、他のパネルは建物から1インチ(2.5cm)以上傾いており、落下の危険がありました。
NGAは問題の原因究明のため、構造エンジニアリング会社ロバート・シルマン・アソシエイツ社を雇った。 [ 33 ]美術館は問題解決のために民間資金の調達を開始したが、[ 33 ]最終的には連邦政府の資金が建物の修復に使用された。[ 32 ] 2012年、NGAはバルフォア・ビーティー/スムート合弁会社を選定し、修復を完了させた。ステンレス製のアンカーは陽極酸化アルミニウム製のアンカーに交換され、上隅のアンカーは各石材の上端の中央に移動された。ネオプレン製のジョイントは取り外され、新しい着色シリコンガスケットが取り付けられ、パネルの垂直を保つためにモルタルではなく水平調整ネジが使用された。工事は2011年11月に開始され、[ 33 ]当初は2014年に終了する予定でした。[ 32 ] 2012年2月、請負業者はファサードの工事は2013年末に終了し、敷地の修復は2014年に行われると述べました。[ 33 ]東館はプロジェクト期間中も営業していました。[ 30 ]
2013年3月、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは東館の6,840万ドルの改修を発表しました。これには、建物内部の機械設備の改修に3,840万ドル[ 31 ]、新しい展示スペースの設置に3,000万ドルが含まれています[ 30 ] 。東館は角張った内部空間のためギャラリーを閉鎖することができず[ 31 ]、改修工事のためアトリウムとオフィスを除くすべての施設を2013年12月までに閉鎖する必要がありました。建物は3年間閉鎖されました。建築事務所ハートマン・コックスが改修工事の両面を監督しました[ 31 ]。
ヴィクトリア・サントとロジャー・サント夫妻、ミッチェル・レイルズとエミリー・レイルズ夫妻、そしてデイヴィッド・ルーベンスタインを含む篤志家グループが、私費で改修工事を賄った。ワシントン・ポスト紙は、この寄付はNGAが過去10年間で受け取った寄付の中でも最大級のものの一つだったと報じた。[ 30 ] NGAの職員は、閉鎖期間を利用して美術品の保存、購入計画、そして展覧会の企画を行うと述べた。保存、建設、展覧会準備、敷地管理、事務所、倉庫、その他の内部施設の改修計画も準備されていたが、実施には何年もかかる見込みだった。[ 31 ] [ 34 ]

NGAのコレクション・ギャラリーと彫刻庭園では、ヨーロッパとアメリカの絵画、彫刻、紙の作品、写真、装飾美術が展示されています。常設コレクションの絵画は中世から現代までのものです。イタリア・ルネサンス・コレクションには、ドゥッチョの『マエスタ』の2枚のパネル、フラ・アンジェリコとフィリッポ・リッピによる『東方三博士の礼拝』のトンド、同じ主題を描いたボッティチェリの作品、ジョルジョーネの『アレンダーレの降誕』 、ジョヴァンニ・ベリーニの『神々の饗宴』 、ジネヴラ・デ・ベンチ(アメリカ大陸でレオナルド・ダ・ヴィンチが描いた唯一の絵画)、そしてティツィアーノとラファエロの作品群が含まれています。
コレクションには、エル・グレコの『聖マルティヌと乞食』の複製版をはじめ、マティアス・グリューネヴァルト、クラナッハ(父)、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、アルブレヒト・デューラー、フランス・ハルス、レンブラント、ヨハネス・フェルメール、フランシスコ・ゴヤ、ジャン=オーギュスト・ドミニク・アングル、ウジェーヌ・ドラクロワなど、多くのヨーロッパの巨匠による絵画が含まれています。彫刻・装飾美術のコレクションには、サン=ドニのシュジェール修道院長の聖杯や、オーギュスト・ロダンとエドガー・ドガの作品集などが含まれています。
常設コレクションのその他の目玉としては、トーマス・コールの絵画シリーズ「人生の航海」のオリジナル2セットのうちの2番目(最初のセットはニューヨーク州ユティカのマンソン・ウィリアムズ・プロクター美術館に所蔵)と、ジョン・シングルトン・コプリーの「ワトソンとサメ」のオリジナルバージョン(他の2つのバージョンはボストン美術館とデトロイト美術館に所蔵)があります。
ナショナル・ギャラリーの版画コレクションは、75,000点の版画に加え、珍しい図版入りの本から構成されています。アルブレヒト・デューラー、レンブラント、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、ウィリアム・ブレイク、メアリー・カサット、エドヴァルド・ムンク、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグの作品も収蔵されています。1941年、5人のコレクターから寄贈された400点の版画からコレクションは始まりました。1942年には、ジョセフ・E・ワイドナーが約2,000点のコレクション全体を寄贈しました。1943年には、レッシング・ローゼンワルドが8,000点の古典および現代版画のコレクションを寄贈し、1943年から1979年の間にさらに約14,000点の作品を寄贈しました。2008年には、デイブ・ホワイト・ウィリアムズとリバ・ホワイト・ウィリアムズが5,200点を超えるアメリカ版画のコレクションを寄贈しました。[ 35 ]
2013年、NGAはフランスの個人コレクションから、1795年以来公開されていなかった、ヘラルト・ファン・ホントホルストの1623年の絵画「コンサート」を購入しました。1.23 x 2.06メートル(4.0 x 6.8フィート)の「コンサート」は、当初西館の特別展示で展示されていましたが、NGAは、この絵画を美術館のオランダギャラリーとフランドルギャラリーに常設展示しました。[ 36 ]美術専門家は「コンサート」の売却価格を2000万ドルと見積もっていますが、NGAは支払った金額を明らかにしていません。[ 37 ]


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