シャフツベリー劇場

シャフツベリー劇場

ニュー・プリンス劇場、1911–1914年プリンス劇場、1914–1963年
2023年、シャフツベリー劇場で『ミセス・ダウト』が上演される
シャフツベリー劇場のインタラクティブマップ
住所	シャフツベリー・アベニューロンドンWC2イギリス
座標	北緯51度30分58秒 西経00度07分33秒 / 北緯51.51611度、西経0.12583度 / 51.51611; -0.12583
公共交通機関	トッテナム・コート・ロード
所有者	コメディーカンパニー劇場
指定	グレードII
タイプ	ウエストエンド劇場
容量	1,416
生産	たった一日だけ
工事
オープン	1911年12月26日 （1911年12月26日）
建築家	バーティ・クルー
Webサイト
シャフトズベリーシアター.com

シャフツベリー劇場は、ロンドン特別区カムデンのシャフツベリー・アベニューにあるウエストエンドの劇場です。1911年にニュー・プリンス劇場として開館し、収容人数は2,500人でした。現在の収容人数は1,416人です。「シャフツベリー劇場」という名称は、1888年から1941年まで、同じアベニュー沿いにあった別の劇場が使用していました。プリンス劇場は1963年にこの名称を採用しました。

シャフツベリー・アベニューに最後に建てられたこの劇場は、当初は人気メロドラマの上演を目的としていましたが、シェイクスピア、茶番劇、オペラ、バレエ、レビューなど、幅広い作品を上演してきました。ロンドン・シーズンにこの劇場を拠点とする劇団には、ドイリー・カート・オペラ・カンパニー、バレエ・リュス、サドラーズ・ウェルズ・オペラ、サドラーズ・ウェルズ・バレエ、スウェーデン王立バレエ団、そしてウダイ・シャンカールとパール・プリムスのダンス・カンパニーなどがあります。

この劇場では、 1920年代の『ファニー・フェイス』から1950年代の『パル・ジョーイ』や『ワンダフル・タウン』、1960年代の『ハウ・トゥ・サクシード・イン・ビジネス・ウィズアウト・リアリー・トライング』や『ヘアー』 、さらに最近では『ヘアスプレー』、『メンフィス』、『モータウン』、『ミセス・ダウトファイア』まで、ブロードウェイで初演されたミュージカルが数多く上演されてきました。

1970年代初頭、この劇場は道路建設や商業開発のため取り壊しの危機に瀕していましたが、「ロンドン劇場保存運動」によって救われ、 1974年には指定建造物に指定されました。俳優、劇作家、興行師のレイ・クーニーは、多数の俳優や作家の支援を受けた新しい組織「コメディ劇場」を率い、この組織は劇場を借り受け、後に英国コメディの拠点として買収しました。2023年現在もコメディ劇場は所有していますが、上演作品の重点は茶番劇や喜劇からミュージカルへと移行しています。

歴史

幼少期

この劇場は、ウォルター・メルヴィルとフレデリック・メルヴィル兄弟のためにバーティー・クルーが設計し、1911年12月26日に開館した。シャフツベリー・アベニューに開館した最後の新劇場となった。^{[ 1 ]}シャフツベリー・アベニューとハイ・ホルボーンの交差点にあったこの場所は、以前は劇場史家のマンダーとミッチェンソンが「廃墟の迷路」と呼ぶ場所だった。^{[ 1 ]}当初はニュー・プリンス劇場と名付けられ、 1914年にプリンス劇場となった。当初の観客席収容人数は2,500人だった。^{[ 2 ]}外観はテラコッタとレンガ造りで、垂直に並んだ窓が3層に並んだファサードを持ち、入口上部には柱のあるキューポラがそびえ立っている。ニュー・プリンス劇場はロンドン初の完全鉄骨造の劇場で、観客席には視界を遮る柱はなかった。当初の観客席の配色はクリーム色と金色だった。^{[ 3 ]}

ムッシュ・ボーケール(1919)、マギー・テイト主演

すでにロンドンのリセウム劇場を経営していたメルヴィル兄弟は、大衆向けメロドラマを上演するという方針を継続するつもりだった。ニュー・プリンス劇場での初期の公演には、カールトン・ウォレスの『エデンの林檎』（1912年）^{[ 4 ]} 、アーサー・シャーリーとベン・ランデックの『女とワイン』（1912年）^{[ 5 ]}、ウォルター・ハワードの恋愛劇『ロザリオの物語』（1913年）^{[ 6 ]}などがあった。1913年に劇場は喜劇の『ブリュースターの百万長者』と、フランク・セリアーがシャイロック役で演じたシェイクスピアの『ヴェニスの商人』を上演したが^{[ 7 ]}、その後メロドラマに戻り、『陛下の奉仕』（1914年）、 『倫敦が眠る時』（1915年）、『イングランド、家庭、そして美のために』（1915年）を上演し、100回上演された^{[ 6 ] 。}

1916年12月、シーモア・ヒックスが経営を引き継ぎ、『ブルーベル・イン・フェアリーランド』の再演で幕を開け、続いて『季節の獲物』（1917年2月）を再演、さらに自身のレパートリーにある人気作を上演した。^{[ 6 ]} 1919年、CBコクランがヒックスの後を継いで劇場の経営を引き継ぎ、4月にはアンドレ・メサジェのロマンチックなオペラ『ムッシュ・ボーケール』 （マギー・テイト主演）が批評的にも興行的にも成功を収め、221回の公演が行われた。^{[ 8 ]}同年9月から劇場ではドイリー・カート・オペラ・カンパニーによるギルバート・アンド・サリバンのオペラの18週間のシーズンが完売となり、 1908年以来初めてウエストエンドに戻ってきた。^{[ 9 ] [ 10 ]}シーズン中、同カンパニーは1884年の作品「プリンセス・アイダ」の初復活を含む10のサヴォイオペラを上演した。^{[ 9 ]}

1920年代

1920年2月からはミュージカル『プリティ・ペギー』が168回上演された。 ^{[ 8 ]} 1920年には、毎年人気の『チャーリーのおばさん』がクリスマスシーズンにプリンス劇場で上演された。^{[ 11 ]} 1921年4月にはサラ・ベルナールがルイ・ヴェルヌイユの劇でダニエルのタイトルロールを演じ、^{[ 8 ]}セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスはペトルーシュカ、春の祭典、リディア・ロポコワ主演の『レ・シルフィード』を含むシーズンを上演した。^{[ 12 ]}

ラディゴア、1921年にプリンス劇場で再演

ドイリー・カートは1921年10月に27週間のシーズンで復帰し、この間ラディゴールは1887年の最初の公演以来初めてロンドンで観劇した。^{[ 9 ]}その後、ルシアン・ギトリー、サシャ・ギトリー、イヴォンヌ・プランタンがフランス劇のシーズンに出演した。ミュージカル『どこかのいとこ』（1923年）、エイル・ノーウッド主演の『シャーロック・ホームズの帰還』 、 W・A・ダーリントンのコメディ『アルフのボタン』 （1924年）、ホセ・コリンズがフランツ・レハールのミュージカル劇に出演した（1925年）。^{[ 8 ]}

1924年と1926年にも、ドイリー・カートのシーズンは成功を収めた。^{[ 8 ]}後者は、チャールズ・リケッツ による『ミカド』の物議を醸した新しいデザインで広く注目を集めた。^{[ 13 ]}シビル・ソーンダイクはヘンリー・エインリーと共演して『マクベス』 （1926年）に出演し、^{[ 8 ]}ディアギレフの劇団は1927年にシーズンに戻り、ニジンスカとプーランクの『雌犬たち』 （ 『ハウス・パーティ』のタイトルで）の英国初演をプログラムに含めた。^{[ 8 ] [ 14 ]} 1927年12月、ジョージ・ロビーは自身のレビュー『ビッツ・アンド・ピーシズ』を上演した。翌年、フレッドとアデル・アステアはレスリー・ヘンソンと共演してガーシュインズのミュージカル『ファニー・フェイス』に主演した。^{[ 15 ]}劇場からそう遠くないハイ・ホルボーンでのガス爆発により公演は中断されたが、再開後263回の公演を完了した。^{[ 16 ]} 1920年代最後の主要作品は、WHベリー主演の喜劇『A Warm Corner』で、1929年12月から238回公演された。^{[ 8 ]}

1930年代

1930年、ベリーは別の喜劇『オー・ダディ』で195回もの公演を行い、大成功を収めた。^{[ 17 ]}その後数年間、プリンス劇場では短期公演や再演が主流となった。1933年には、チャールズ・マクドナがヴィクトリアン・サルドゥの『ディプロマシー』を再演し、ジェラルド・デュ・モーリア、ルイス・カソン、ベイジル・ラスボーン、マーガレット・バナーマン、ジョイス・ケネディといった豪華キャストを起用した。^{[ 18 ]}

1934年のシーズン、プリンス劇場ではエドワード・ジャーマンとバジル・フッドの喜劇オペラ『メリー・イングランド』が復活上演され、187回上演された。^{[ 19 ]}翌年にはサリバンとフッドの『ペルシャの薔薇』が復活上演されたが、この作品としては1899年から1900年にかけてのロンドン初演以来、初のプロによる上演となった。 ^{[ 20 ]}『メリー・イングランド』復活のような成功は収められず、25回上演で幕を閉じた。^{[ 21 ]} 1935年には古典作品に挑戦した珍事があり、『アルケミスト』が復活上演された。^{[ 22 ]}イアン・ヘイによるエドガー・ウォレスの物語の翻案2作が続いた。『蛙』（1936年、483回上演）と『噴出物』（1937年、137回上演）である。^{[ 23 ]}

1938年に260回上演され成功を収めた『ワイルド・オーツ』は、ノエル・ゲイ作曲、ダグラス・ファーバー作詞による「歌と笑いのショー」と評された。^{[ 24 ] [ n 1 ]} 1939年3月、 J・B・プリーストリーは、劇場に新しい若い観客を呼び込むことを目指し、セント・マーティンズ劇場でウエストエンドの通常価格で上演されていたコメディ『結婚するとき』を、チケット料金の半額でプリンス劇場に移管した。^{[ 26 ]}『シッティング・プリティ』 （1939年）は、シドニー・ハワード主演のコメディだった。^{[ 27 ]}年末にかけて、ファース・シェパードは時事的なレビュー『シェパーズ・パイ』を立ち上げた。^{[ 28 ]}

1940年代

ジェシー・マシューズ（1926年の写真）、ワイルド・ローズのスター

第二次世界大戦中の作品には、シェパードによる別のレビュー『ファン・アンド・ゲームズ』 （1941年8月、シドニー・ハワード、キャロル・レイ、リチャード・ハーンが出演）^{[ 29 ]} 、 『ワイルド・ローズ』 （1942年8月、1920年のミュージカル『サリー』の改訂版、ジェシー・マシューズ主演）^{[ 30 ]} 、 『オールド・チェルシー』 （1943年2月、リチャード・タウバー主演）^{[ 31 ]} 、 『ハーフウェイ・トゥ・ヘブン』 （1943年12月、ハワードとボビー・ハウズ主演のコメディ） ^{[ 32 ]}などがある。

サドラーズ・ウェルズ劇場は戦争中閉鎖されていたため、同劇場のオペラとバレエ団はツアーを行い、1944年にはロンドン・シーズンのためにプリンス・ウェルズ劇場を拠点とした。オペラ・シーズンには『売られた花嫁』『ラ・ボエーム』『蝶々夫人』 『リゴレット』『フィガロの結婚』『コジ・ファン・トゥッテ』が上演された。^{[ 33 ]}劇団はジョーン・クロスが指揮し、ピーター・ピアーズ、オーウェン・ブラニガン、ローズ・ヒルが出演した。^{[ 34 ]}バレエ・シーズンには『コッペリア』 『白鳥の湖』 『謝肉祭』 、ロバート・ヘルプマン振付、アーサー・ブリス音楽による『ゴーバルズの奇跡』初演など12作品が上演された。劇団にはヘルプマン、マーゴ・フォンテイン、アレクシ・ラシーン、モイラ・シアラーが出演した。^{[ 35 ]}

1945年、エヴリン・レイはオスカー・シュトラウスのオペレッタ『スリー・ワルツ』で主演を務めた。^{[ 23 ]}同年後半にはエドワード・ノブロックによる大幅な改訂版『メリー・イングランド』が復活、ヘドル・ナッシュやデニス・ノーブルらが出演した。^{[ 36 ]} 1946年には、劇場は別のシェパード・レビュー『シェパード・ショー』を上演し、ハーン、アーサー・リスコー、ダグラス・ビング、マリー・バークが出演した。^{[ 23 ]} 1947年には、プリンス劇場はバートラム・モンタギューの指揮下に入ったが、マンダーとミッチェンソンによれば、「新しい作品は、世界各地のバレエ・シーズンや毎年恒例のパントマイムほど成功しなかった」という。^{[ 23 ]}

1950年代

次にロングランを達成した演劇はドロシー＆キャンベル・クリスティー作のコメディ『閣下』で、エリック・ポートマンとセバスチャン・ショウが主演した。^{[ 37 ]} 1950年5月に開幕し、452回の公演が行われた。^{[ 38 ]} 1951年には、劇場でウダイ・シャンカールと彼のインド人ダンサー、パール・プリムスと彼女のアフリカンダンスカンパニー、そしてスウェーデン王立バレエ団によるダンスシーズンが上演された。^{[ 39 ]}

モンタギューの経営は1952年に終了した。劇場の所有権は1961年までメルヴィル家が保持し、1957年から1961年の間はアンドリュー・メルヴィルが監督を務めた。^{[ 23 ]} マンダーとミッチェンソンは、モンタギューの撤退後、劇場は「時折成功を収めたものの、開館するよりも閉館することが多くなった」と記録している。^{[ 23 ]}成功作としては、 1952年限定シーズンの『モーリス・シュヴァリエ』 （ジャック・ヒルトンが上演、彼は王子の邸宅の賃借人となっていた）や、1953年にストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア記念劇場でマイケル・レッドグレーヴとペギー・アシュクロフトが主演した『アントニーとクレオパトラ』などがある。 ^{[ 23 ]}ブロードウェイで初演された2つのミュージカル、『パル・ジョーイ』（1954年）と『ワンダフル・タウン』 （1955年）は、それぞれ245回と207回の公演を行った。アントニン・ドヴォルザークの楽曲を題材に再利用したミュージカル『サマー・ソング』は、 1965年2月から6月まで上演された。 ^{[ 23 ]}ドイリー・カート・カンパニーは1956年と1958年にそれぞれ13週間のシーズンで復帰し、最初のシーズンには『ペイシェンス』の新作を発表した。 ^{[ 40 ]}

1960年代

劇場の頂上にある塔の詳細

ドイリー・カート劇場は、1960年から1961年にかけて9週間のシーズンで10のオペラを上演し、これが最後のプリンス公演となった。^{[ 9 ]} 1960年代初頭、劇場の所有権は何度か変わった。1961年6月、1951年11月から賃借人であったヒルトンが劇場と隣接する土地を購入した。翌年8月、彼はその所有権をテレビジョン・ウェールズ・アンド・ザ・ウェストに売却し、テレビジョン・ウェールズ・アンド・ザ・ウェストはそれをチャールズ・クロアに売却した。1962年9月、クロアとEMIの新しいパートナーシップが劇場を管理することが確認された。同時に劇場の改修計画が発表された。2年間、劇場は開館よりも閉鎖されることの方が多かった。ザ・ステージ紙は、劇場は「おそらく長い間、暗く放置され、成功の兆しが見えなかったため、かなりみすぼらしくなっていた」と評した。^{[ 41 ]} 南アフリカのミュージカル『キングコング』は1961年2月から10月まで上演され、マンダーとミッチェンソンが「紳士は金髪がお好き」が1962年8月に開幕するまで「何本か平凡な作品」が続いたと述べている。1962年11月にプリンス劇場が改築のため閉鎖されたときも、キングコングはまだ上演中だった（そして別の劇場に移った）。^{[ 23 ]}

「プリンスズ」という名称は廃止され、「シャフツベリー」に改名された。新オーナーは、旧名称がウエストエンドの他の2つの劇場（プリンス・オブ・ウェールズ劇場と、1962年にオープンしたプリンス・チャールズ劇場）とあまりにも類似していると感じていた。^{[ 42 ]}シャフツベリー・アベニューをさらに下ったところにあった旧シャフツベリー劇場は1941年に閉鎖され、ロンドン大空襲で廃墟と化していたため、プリンスズのオーナーは劇場にその名称を採用した。^{[ 41 ] [ 43 ]}傾斜した旧舞台は水平の舞台に取り替えられ、「最新鋭の」照明器具が設置された。改装された劇場の収容人数は1,470人であった。^{[ 41 ]}

シャフツベリー劇場は1963年3月にアメリカのミュージカル『努力せずにビジネスで成功する方法』で再オープンし、520回上演された。^{[ 38 ]} JMバリーの『立派なクライトン』のミュージカル版『我らが男クライトン』はケネス・モアが主役を演じ、 1964年12月から1965年6月まで上演された。 ^{[ 44 ]}

シャフツベリー劇場は1965年11月20日、ライオネル・バートによるロビン・フッド物語のミュージカル版『Twang!!』で再オープンした。タイムズ紙は後に、この作品を当時のウエストエンド史上最も興行的に大失敗作と評した。^{[ 45 ]}評論家のJ・C・トレウィンは、初演を「大失敗」で「かなりブーイングが飛び交った」と評した。^{[ 46 ]}この作品は43回の公演で閉幕し、その後劇場は1966年10月まで閉鎖された。しかし、1968年10月に上演された喜劇『Big Bad Mouse』で再び成功を収めた。この作品は元々フィリップ・キングとフォークランド・ケアリーによって書かれたものだが、主演のエリック・サイクスとジミー・エドワーズ（トレウィンによれば「二人のコメディアンはそれぞれに活気に満ち溢れていた」）によるアドリブが巧みに盛り込まれていた。^{[ 47 ]}この作品は1968年4月まで634回の公演が行われた。 ^{[ 48 ]}

1968年9月26日、イギリスでは演劇検閲が終了し、翌夜、シャフツベリー劇場でミュージカル『ヘアー』が初演された。「アメリカン・トライバル・ラブロック・ミュージカル」と評されたこのショーには、当時としては考えられないような冒涜的な言葉やヌードシーンが含まれていた。 ^{[ 49 ]}異例のロングラン公演となり、2000回公演目を迎える直前に劇場の天井の一部が崩落し、閉鎖を余儀なくされた。^{[ 50 ]}

1970年代

シャフツベリー劇場プログラム、ダッズ・アーミー、1975年

1973年、劇場は取り壊しの危機に瀕していました。グレーター・ロンドン・カウンシルによる大規模な道路建設計画と、その跡地にオフィスビルを建設する計画があったためです。その約20年前、セント・ジェームズ劇場を取り壊しと商業再開発から守るキャンペーンは、ローレンス・オリヴィエやヴィヴィアン・リーが率いた著名な支援にもかかわらず失敗していましたが、^{[ 51 ]} 1970年代に「ロンドンの劇場を救え」キャンペーンがシャフツベリー劇場（およびその他の劇場）を救いました。^{[ 52 ]} 1974年3月、劇場は公式にグレードII指定建造物に指定され、保護されました。

必要な内部の修理を終えた劇場は1974年12月に『ウエスト・サイド物語』の復活公演で好評を博し再開した。 ^{[ 53 ]} 1970年代の他の作品には、アーサー・ロウ、ジョン・ル・メズリエ、クライブ・ダン主演のBBCテレビシリーズ『ダッズ・アーミー』のミュージカル舞台版（1975年10月から1976年2月）がある。^{[ 54 ]} 1978年9月には、ハミルトン・ディーンとジョン・L・ボルダーストンによる1920年代のドラマ『魔人ドラキュラ』の復活公演を上演した。主演はテレンス・スタンプ、舞台美術はエドワード・ゴーリーで、3か月間上演された。^{[ 55 ]}

1980年代

トム・コンティとジェマ・クレイヴン主演の『They're Playing Our Song』（1980-1982年）は、俳優兼作家のレイ・クーニーがプロデュースした。上演終了と9ヶ月の休演後、クーニーはリチャード・ブライアーズ、バーナード・クリビンズ、ビル・パートウィーを起用した喜劇『 Run For Your Wife』を上演した。これはクーニーが設立したコメディ劇場の旗印の下での最初の演劇であり、クーニーは「この国には、演者も作家も世界最高のコメディの才能が集まっているのに、なぜ自分たちでコメディ劇場を作れないのか理解できなかった」と語った^{[ 56 ]} 。コメディ劇場はシャフツベリー劇場の賃借人となり、後に建物を購入した。この劇団は、著名な俳優や作家の創立グループによって資金提供を受けた^{[ n 2 ]} 。シャフツベリー劇場は、新旧の才能を発掘する英国コメディのプログラムを開催することを意図していた^{[ 58 ]。}

1980年代の重要な公演には、ピーター・オトゥール、ジャッキー・スミス＝ウッド、ジョン・ソウ出演のショーの『ピグマリオン』（1984年）、^{[ 59 ]}ドナルド・シンデンとマイケル・ウィリアムズ主演のもう1つのクーニーの喜劇『トゥー・イントゥ・ワン』 （1984年 - 1986年）があり、ザ・ステージ誌では傑作と評された。 ^{[ 60 ]}ローワン・アトキンソン主演のレビュー『サタデー・ナイト・ライブ』（1986年）については、ザ・ステージ誌の評論家は「劇場を出るときには笑いで本当に弱くなる」と書いた。^{[ 60 ]}ピーター・ボウルズ主演のオズボーンの『エンターテイナー』（1986年）、^{[ 61 ]}オールスターキャストで645回上演されたソンドハイムの『フォリーズ』 （1987年 - 1989年） ^{[ n 3 ]}そしてアンソニー・ホプキンス主演の『M.バタフライ』（1989年）。^{[ 64 ]}

1990年代

シンデンとウィリアムズは1990年にクーニーの喜劇「Out of Order」で再び主演し、 1991年にオリヴィエ賞コメディ部門を受賞した。 ^{[ 65 ]} 1992年に、1986年からコメディ劇場の株主であるアメリカのテレビ重役ドナルド・L・タフナーが同社の筆頭株主兼会長になった。^{[ 58 ]} 1990年代のシャフツベリー劇場のショーには、チタ・リヴェラ、ブレント・カーヴァー、アンソニー・クリヴェロと共演した「Kiss of the Spiderwoman 」（1992-93年） 、^{[ 66 ]}スージー・イザードのショー「Definite Article」 （1995年）があり、 The Stageの評論家は「あなたは笑い、また笑い、かなりの身体的痛みを感じるまで笑い続けるでしょう。私もそうでした」と書いた。^{[ 67 ]}ロジャース＆ハマースタインの『回転木馬』は1993年9月から1994年3月まで上演され、ケネス・マクミランが振付を担当した。ボブ・クロウリーによる舞台装置は、タイムズ紙の評では「ニコラス・ハイトナーの豪華な演出における最大のスター」であった。 ^{[ 68 ]}

1996年から1997年にかけて、この劇場は、ピート・タウンゼントとデス・マカヌフ（1996-97年）作のミュージカル『トミー』を上演し、ポール・キーティングが主役を演じた。この作品は、シャフツベリー劇場の高度な技術設備を披露した。ザ・ステージ紙は、この作品を「上下左右に完璧に収まる舞台装置、最高の照明、素晴らしくバランスのとれた音響、そして完璧な映写による、他に類を見ない劇場体験」と評した。^{[ 69 ]}ミュージカル自体はあまり好評ではなかった。クルト・ゲンツルは、著書『ミュージカル劇場百科事典』（2001年）で、「ロンドンは、経費のかかる11か月の間に、この作品を不合格にした」と評している。^{[ 70 ]} 1998年5月から1999年10月まで、シャフツベリー劇場でミュージカル『レント』が上演された。これは、プッチーニのオペラの筋書きを借用するミュージカルの流行に乗り、『ラ・ボエーム』の筋書きを基にしていた。^{[ 71 ]}オリジナルのブロードウェイキャストから、アンソニー・ラップ、アダム・パスカル、ウィルソン・ジャーメイン・ヘレディア、ジェシー・L・マーティンが主演した。 ^{[ 71 ]}『ヘアー』が1960年代の精神を反映したように、 『レント』は1990年代の精神を反映して、以前のショーのような長期公演になるのではないかと予想されたが、18か月未満で上演されたことに失望した者もいた。^{[ 71 ]}

2000年代

10年代前半は、短命ミュージカルが相次いだのが特徴的だった。その中には、シャルル・アズナブール作、ハンナ・ワディンガム主演の『ロートレック』（2000年3月から6月）、^{[ 72 ]} 、 『ナポレオン』（2000年9月から2001年2月）、^{[ 73 ]} 、 『ペギー・スーの結婚』 （2001年8月から10月）などがある。^{[ 74 ]} 『ウモハ：ザ・スピリット・オブ・トゥギャザーネス』は2001年11月の開幕時に好評を博したが、^{[ 75 ]}劇場近くのアパートの住民から騒音に関する苦情が寄せられ、3か月後に上演中止となった。^{[ 76 ]}その後も、アマンダ・ホールデンとモーリーン・リップマン主演の『モダン・ミリー』（2003年10月21日）が短期間上演された。^{[ 77 ]}『バットボーイ：ザ・ミュージカル』（2004年8月27日）キース・ファーリー、ブライアン・フレミング、ローレンス・オキーフ作曲、デヴェン・メイ主演。^{[ 78 ]}『ザ・ファー・パビリオンズ』（2005年4月14日）クルヴィンダー・ギル主演。ザ・ステージ誌では「アジアの大冒険ミュージカル」と評された。^{[ 79 ]}

これに続いて、フランク・ファリアン監督の『ダディ・クール』（2006年9月21日、主演：ミシェル・コリンズ、ジャビン・ヒルトン、ハーヴェイ・ジュニア） ^{[ 80 ]} 、ジャック・レヴィとスティーブ・マーゴッシュ監督の『フェーム：ザ・ミュージカル』（2007年5月4日、主演：イアン・ワトキンス、ナタリー・ケイシー）が上演されたが、タイムズ紙は「カレン・ブルース監督のこの衝撃的に不器用なスピンオフ作品について、好意的な言葉を見つけるのは本当に難しい」と評した^{[ 81 ] 。}

同劇場ではその後、2007年10月30日から2010年3月28日まで『ヘアスプレー ザ・ミュージカル』がロングラン公演された。脚本はマーク・シャイマンとスコット・ウィットマンで、オリジナルキャストはマイケル・ボール、リアン・ジョーンズ、メル・スミス、トレイシー・ベネットだった。^{[ 82 ]}公演後にブライアン・コンリー、そしてフィル・ジュピタスがボールの後任として主役を務めた。^{[ 83 ]}

2010年代

夜の劇場、2010年

この10年間で劇場の外観は改修され、20世紀初頭に建てられたオリジナルの天蓋が発掘・修復されました。また、客席のレイアウト変更、空調設備の更新、そして技術性能を向上させたフライタワーの建設も行われました。^{[ 58 ]}

2010年7月21日、アリ・バスティアン主演のダンス作品『バーン・ザ・フロア』が上演され^{[ 84 ]}、続いてミュージカル『フラッシュダンス』（9月26日）が上演された。^{[ 85 ]}その後、マジックショー『ダレン・ブラウン – スヴェンガリ』（2011年6月8日）が上演された。^{[ 86 ]}劇場は2011年9月27日の『ロック・オブ・エイジズ』でミュージカルに復帰し^{[ 87 ]} 、その後『バーン・ザ・フロア』が2013年3月6日に再演され^{[ 88 ]} 、ティム・ライスとスチュアート・ブレイソンによる新作ミュージカル『ここから永遠へ』が2013年9月30日に上演された。^{[ 89 ]}

チチェスター・フェスティバルから舞台を移した『パジャマ・ゲーム』（2014年5月13日）は、ウェストエンドで初めてクラウドファンディングによって上演されたことで注目された。^{[ 90 ]}その後、ベヴァリー・ナイト主演の『メンフィス』 （2014年10月22日）が上演された。^{[ 91 ]}巡回公演の「マジック・スペクタクル」『イリュージョニスト ～不可能を目撃せよ』 （2015年11月14日）の短いシーズンの後、モータウンは、モータウン・レコード・レーベルの創設者ベリー・ゴーディの物語を上演した（2016年3月）。^{[ 92 ]}

2019年11月20日、シャフツベリー劇場で新作ミュージカル『＆ジュリエット』が開幕した。 ^{[ 93 ]} 2020年3月16日、COVID-19パンデミックの影響でウエストエンドの劇場が閉鎖されたため、上演は中断された。 ^{[ 94 ]}

2020年代

劇場は2021年6月30日にミュージカル『Be More Chill』（2021年6月30日）で再開し、^{[ 95 ]}その後、 『＆ジュリエット』が9月に中断されていた公演を再開した。^{[ 96 ]}もう一つのアメリカのミュージカル『ミセス・ダウトファイア』は、ケイリーとウェインのカークパトリックが作曲と作詞し、ケイリー・カークパトリックとジョン・オファレルが脚本を担当し、 2023年5月12日に開幕した。^{[ 97 ]}

この劇場では2026年3月から8月までミュージカル『アベニューQ』が上演される予定である。 ^{[ 98 ]}

注記

1. この『ワイルド・オーツ』は、1781年に再演された同名のコメディとは何の関係もありません。1781年のコメディは1891年以来ロンドンでは上演されていませんでした。 ^{[ 25 ]}
2. コメディ劇場の創設メンバーには、女優のポーリン・コリンズ、ウェンディ・クレイグ、ジュディ・デンチ、ライザ・ゴダード、シーラ・ハンコック、モーリーン・リップマン、・マッケンジー、俳優のジョン・アルダートン、リチャード・ブライアーズ、ジョージ・コール、トム・コンティ、トム・コートネイ、バーナード・クリビンズ、ジム・デイル、、ナイジェル・ホーソーン、デレク・ニモ、ブライアン・リックス、ドナルド・シンデン、エリック・サイクス、脚本家のベニー・グリーン、ジョン・モーティマー、ジャック・ローゼンタール、テッド・ウィリスがいた。 ^{[ 56 ] [ 57 ]}
3. キャストはダイアナ・リグ、ジュリア・マッケンジー、ダニエル・マッセイ、デヴィッド・ヒーリーが筆頭で、リンダ・バロン、ポール・ベントリー、パール・カー、テディ・ジョンソン、マリア・チャールズ、マーガレット・コートネイ、ドロレス・グレイ、アデル・リーが脇役として出演した。 ^{[ 62 ]}公演中にミリセント・マーティンとアーサ・キットがキャストに加わった。 ^{[ 63 ]}

参考文献

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