
フォークダンスとは、特定の国や地域の人々の生活を反映した踊りです。すべての民族舞踊がフォークダンスと呼ばれるわけではありません。例えば、儀式舞踊や儀式に由来する舞踊はフォークダンスとはみなされません。儀式舞踊は、その目的から「宗教舞踊」と呼ばれることが多いです。
「民族的」および「伝統的」という用語は、ダンスの文化的ルーツを強調する必要がある場合に用いられます。この意味では、ほぼすべてのフォークダンスは民族的なものと言えます。ポルカのように、民族の境界を越え、「フォークダンス」と「社交ダンス」の境界さえも越えるダンスもありますが、民族的差異はしばしば言及に値するほど顕著です。[ 1 ]
フォークダンスには、一般的に認識されているいくつかの特徴があります。
ヒップホップやその他のストリートダンスといった現代の社交ダンスは、コミュニティ内で自然発生的に発展してきたことが多いが、フォークダンスという用語は一般的には用いられない。むしろ、ストリートダンスやヴァナキュラーダンスと呼ばれることが多い。 [ 5 ] [ 6 ]フォークダンスという用語は、伝統に深く根ざし、「庶民」のダンスと社会エリートのダンスが明確に区別されていた時代に生まれたダンスを指すのが一般的であり、その多くは後に現代の社交ダンスや演劇ダンスへと発展した。[ 7 ]
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剣舞には、ロングソードダンスやラッパーダンスなどの伝統的な形式が含まれます。[ 8 ]コントラダンス、スコットランドのハイランドダンス、スコットランドのカントリーダンス、現代のウエスタンスクエアダンスなどの振り付けされた社交ダンスは、厳密な民族学的な意味では正確ではありませんが、フォークダンスと呼ばれることもあります。[ 6 ] [ 9 ]
カントリーダンスは、現代のフォークダンスや社交ダンスと歴史的、様式的な特徴を共有しています。多くのカントリーダンスや社交ダンスは、その起源を古いフォークダンスの伝統に遡り、時間の経過とともに徐々に洗練され、形式化されてきました。[ 10 ] [ 7 ]
民俗舞踊は、近代的な国家や政治的境界線が確立されるずっと以前から発展してきたことが多く、その結果、特定の舞踊形態が複数の国や文化にまたがって共有されています。例えば、セルビア、ブルガリア、クロアチアの舞踊には、密接に関連したステップ、スタイル、音楽構造が見られ、場合によっては同じ名前やメロディーを共有するものもあります。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
世界中の多くの都市や大学のキャンパスには国際的なフォークダンスグループが存在し、参加者はレクリエーションや社会的なつながりのために、様々な文化の伝統的なダンスを学び、披露しています。 [ 14 ] [ 15 ] [ 6 ]
バルフォークとは、主に西ヨーロッパと中央ヨーロッパで人気の、フォークミュージックを基調とした生演奏を特徴とする社交ダンスイベントを指します。このムーブメントは1970年代のフォークリバイバル運動に端を発し、2000年頃から人気が高まっています。バルフォークイベントでは、ショティッシェ、ポルカ、マズルカ、ワルツなど、19世紀後半にヨーロッパ全土で流行したパートナーダンスに加え、主にフランス、スウェーデン、スペインなどのヨーロッパ諸国の様々な地方舞踊や伝統舞踊が披露されます。 [ 16 ] [ 17 ] [ 6 ]
ヨーロッパのフォークダンスには次のような種類があります。
中東、中央アジア、南アジア地域には、シルクロードなどの古代交易路を介した何世紀にもわたる文化交流、移住、共通の遺産を反映した、多種多様な民俗舞踊の伝統が息づいています。これらの地域の民俗舞踊は、リズミカルな足さばき、表情豊かな身振り、独特の地域音楽を特徴とすることが多く、結婚式、祭り、地域の祝賀行事に欠かせないものとなっています。中東では、ダブケなどの輪踊りや線踊りが、レバノン、シリア、パレスチナ、ヨルダンで行われています。中央アジアの伝統には、アフガニスタンのアッタンやコーカサス山脈や中央アジアで見られるレズギンカなど、エネルギッシュな群舞が含まれます。南アジアでは、パンジャブのバングラやギッダ、グジャラートのガルバやダンディヤ・ラース、南インドのクミやコラッタムなどの民俗舞踊が、動きと音楽を通して農業、季節、社会的なテーマを表現しています。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
インドには、その地域性、言語性、文化性の多様性を反映した、豊かで多様な民族舞踊の伝統がある。ほぼすべての州とコミュニティが、農業サイクル、祭り、儀式、社交の集まりに関連した独特の舞踊形態を維持している。インド北部では、パンジャブ州のバングラやギッダ、ジャンムー・カシミール州のルーフなどの舞踊が季節や祭りの行事を祝う一方、インド西部では、グジャラート州のガルバやダンディヤ・ラース、マハラシュトラ州のラヴァニが、リズムと物語性を融合させている。インド東部では、オリッサ州、ジャールカンド州、西ベンガル州のチャウ、アッサム州のビフなどの舞踊が特徴的である。一方、インド南部では、クンミ、コラッタム、オッパナなどの形態が祭りやコミュニティのイベントで演じられる。これらの舞踊は、集団参加、伝統的な衣装、地域特有の音楽や楽器を強調することが多い。[ 19 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 6 ]
スリランカの民俗行事や祭りに関係する主要な民俗舞踊は、リーケリ(棒踊り)、カラゲディ(壺踊り)、ポルカトゥ(ココナッツ踊り)、 クル(収穫踊り) です。ルパトナリは、島国スリランカの多様で活気に満ちた文化的伝統舞踊の一つであり、伝統的な舞踊形式です。 スリランカの舞踊様式
東アジアと東南アジアには、地域の多様な民族、宗教的影響、歴史的交流を反映した幅広い民俗舞踊の伝統が存在する。東アジアでは、日本の盆踊り、中国の楊貴妃舞や獅子舞、韓国のタルチュムなどの舞踊が祭りや地域の祝賀行事で上演され、音楽、衣装、象徴性が組み合わされることが多い。東南アジアでは、フィリピンのティニクリン、タイのラムウォン、カンボジアのアプサラダンス、マレーシアのザピン、インドネシア・バリ島のレゴンなどの民俗舞踊や社交舞踊が、地元の伝説、農業の伝統、儀式の慣習を表現している。地域全体で、民俗舞踊は文化的アイデンティティと地域社会の調和を生き生きと表現するものとして頻繁に利用されている。[ 19 ] [ 6 ] [ 25 ] [ 26 ]
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