パブロ・ピカソ
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パブロ・ピカソ
コートを着たピカソの白黒写真
1962年のピカソ
生まれる
パブロ・ディエゴ ホセ・フランシスコ・デ・パウラ フアン・ネポムセノ マリア・デ・ロス・レメディオス シプリアーノ・デ・ラ・サンティシマ トリニダード・ルイス・イ・ピカソ[ 1 ]
（1881年10月25日）1881年10月25日
マラガ、スペイン
死亡1973年4月8日（1973年4月8日）（91歳）
ムージャン、フランス
休憩所ヴォーヴナルグ城 北緯43.554142 度 東経 5.604438 度北緯43度33分15秒、東経5度36分16秒 / / 43.554142; 5.604438
教育
活動年数1897–1973
知られている絵画、デッサン、彫刻、版画、陶芸、舞台美術、執筆
注目すべき作品
動きキュビズム、シュルレアリスム
配偶者たち
​
​
（ 1918年生まれ 、 1941年9月） 
​
（ 1961年生まれ） 
パートナー
子供たち
両親
家族
受賞歴
パトロン
サイン

パブロ・ルイス・ピカソ[ a ] [ b ]（1881年10月25日 - 1973年4月8日）はスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナーであり、成人期の大半をフランスで過ごした。20世紀で最も影響力のある芸術家の一人であり、キュビズム運動の共同創始者、構築彫刻の発明、[ 8 ] [ 9 ]コラージュの共同発明、そして自身が発展させ探求した多様なスタイルの創造で知られている。最も有名な作品には、プロトキュビズムの『アヴィニョンの娘たち』（1907年）と、スペイン内戦中にドイツ軍とイタリア軍によるゲルニカの爆撃を劇的に描いた反戦画『ゲルニカ』 （1937年）がある。彼のキャリアは10代後半から1973年に亡くなるまで、76年以上にわたりました。

ピカソは7歳から父ホセ・ルイス・イ・ブラスコのもとで正式な訓練を受け始め、幼少期から並外れた芸術的才能を発揮し、幼少期から青年期にかけて自然主義的な手法で絵画を描きました。20世紀の最初の10年間は​​、様々な理論、技法、そしてアイデアを試しながら、彼の作風は変化しました。1906年以降、年上の画家アンリ・マティスのフォーヴィスム的な作品に触発され、ピカソはより過激なスタイルを模索するようになりました。これがきっかけで、二人の画家の間に実りある競争が始まり、後に批評家たちは二人を近代美術のリーダーとしてしばしば称えるようになりました。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

ピカソの作品、特に初期の作品は、しばしば時代区分される。後期の作品の名称については議論があるものの、最も一般的に受け入れられているのは、青の時代（1901年 - 1904年）、バラ色の時代（1904年 - 1906年）、アフリカ影響時代（1907年 - 1909年）、分析キュビスム（1909年 - 1912年）、そして総合キュビスム（1912年 - 1919年）であり、これは結晶時代とも呼ばれる。1910年代後半から1920年代前半のピカソの作品の多くは新古典主義様式であり、1920年代半ばの作品にはシュルレアリスムの特徴が見られることが多い。後期の作品には、初期のスタイルの要素が組み合わされていることが多い。

ピカソは長い生涯を通じて並外れた多作さで、革命的な芸術的業績により世界的な名声と莫大な富を獲得し、20 世紀芸術で最もよく知られた人物の 1 人となりました。

若いころ

子供時代

ピカソと妹ロ​​ーラ、1889年

ピカソは1881年10月25日23時15分、スペイン南部アンダルシア地方マラガ市で生まれました。 [ 5 ]彼はホセ・ルイス・イ・ブラスコ（1838–1913）とマリア・ピカソ・イ・ロペスの最初の子でした​​。 [ 14 ]ピカソの家族は中流階級の出身でした。父は鳥やその他の狩猟動物の自然主義的な描写を専門とする画家でした。ルイスは生涯の大半を工芸学校の美術教授と地元の美術館の学芸員として過ごしました。 [ 1 ]

ピカソの出生証明書と洗礼記録には、様々な聖人や親族の名前（聖ヤコブ、聖ヨセフ、パオラの聖フランシス、聖ヨハネ・ネポムク、救世主の聖マリア、聖キプリアン、聖三位一体、ルイス、イ、ピカソ）を組み合わせた非常に長い名前が記載されている。[ b ] [ c ]ルイスとピカソは、スペインの慣習に従い、父方と母方の姓である。「ピカソ」という姓は、イタリア北西部の沿岸地域であるリグーリア地方に由来する。 [ 16 ]パブロの母方の曽祖父、トマソ・ピカソは、1807年頃にスペインに移住した。[ 16 ]

ピカソは幼い頃から絵を描くことに情熱と才能を示していた。母親によると、彼の最初の言葉は「ピズ、ピズ」だった。これはスペイン語で「鉛筆」を意味する「ラピス」の短縮形である。[ 17 ]ピカソは7歳から父親から人物デッサンと油絵の正式な芸術教育を受けた。ルイスは伝統的なアカデミックな芸術家であり指導者でもあり、適切な訓練には巨匠たちの規律ある模写と、石膏像や生きた模型から人体を描くことが必要だと信じていた。彼の息子は芸術に夢中になり、授業がおろそかになった。[ 18 ]

1891年、一家はア・コルーニャに移り住み、父は美術学校の教授となった。一家は4年近くそこに住んでいた。ある時、父は息子が鳩の未完成のスケッチに絵を描き足しているのを見つけた。息子の技巧の精密さを見て、ルイスは13歳のピカソに追い抜かれたと感じ、絵を描くのをやめると誓ったという逸話がある。 [ 19 ]後年の作品は残っているものの、ルイスの作品は残っている。[ 20 ]

1895年、ピカソは7歳の妹コンチータがジフテリアで亡くなったことで大きなショックを受けた。[ 21 ]彼女の死後、家族はバルセロナに移り、ルイスはバルセロナの美術学校で職を得た。ピカソはこの街で育ち、悲しみや郷愁に襲われるたびにここを本当の故郷と考えた。[ 22 ]ルイスはアカデミーの職員を説得し、息子が上級クラスの入学試験を受けられるようにした。この手続きには1か月かかることが多かったが、ピカソは1週間で終え、わずか13歳にして入学を許可された。学生時代のピカソは規律に欠けていたが、後の人生に影響を与える友情を築いた。父親は一人で作業できるよう自宅近くに小さな部屋を借りたが、1日に何度も息子の様子を見に行き、絵を評価した。2人はよく口論した。[ 23 ]

ピカソの父と叔父は、この若い芸術家をマドリードの王立サンフェルナンド美術アカデミー（スペイン最高峰の美術学校）に送ることに決めた。[ 22 ]ピカソは16歳で初めて独り立ちしたが、正式な教育を嫌い、入学後すぐに授業に出席しなくなった。マドリードには他にも多くの魅力があった。プラド美術館には、ディエゴ・ベラスケス、フランシスコ・ゴヤ、フランシスコ・デ・スルバランの絵画が収蔵されていた。ピカソは特にエル・グレコの作品を賞賛しており、グレコの長い手足、目を引く色彩、神秘的な表情といった要素は、ピカソの後期の作品にも反映されている。[ 24 ]

キャリア

1900年以前

1904年のピカソ。リカール・カナルス撮影

ピカソは1890年より前に父のもとで修行を始めた。バルセロナのピカソ美術館が所蔵する初期作品コレクションには、彼の成長の軌跡が残されている。これは、主要な芸術家の初期の活動に関する現存する最も包括的な記録の一つである。[ 25 ] 1893年には、初期の作品に見られた幼稚な雰囲気は薄れ、1894年には画家としてのキャリアが始まったと言える。[ 26 ] 1890年代半ばの作品に顕著に見られるアカデミックなリアリズムは、妹ローラを描いた大作『初聖体拝領』（1896年）によく表れている。同年、14歳のピカソは『叔母ペパの肖像』を描いた。これは力強くドラマチックな肖像画で、フアン＝エドゥアルド・シルロはこれを「スペイン絵画史において間違いなく最高傑作の一つ」と評した。[ 27 ]

1897年、彼の写実主義は象徴主義の影響を示し始め、例えば、非自然主義的な紫と緑の色調で描かれた一連の風景画にそれが見られる。その後、モダニズム時代（1899-1900年）と呼ばれる時代が到来した。ロセッティ、スタンラン、トゥールーズ＝ロートレック、エドヴァルド・ムンクの作品に触れ、エル・グレコといった彼のお気に入りの巨匠たちへの憧憬が相まって、ピカソはこの時期の作品において独自のモダニズムへと導かれた。[ 28 ]

ピカソは1900年に、当時ヨーロッパの芸術の中心地であったパリに初めて旅行しました。そこで彼はパリで最初の友人でありジャーナリストで詩人のマックス・ジャコブに会い、ジャコブはピカソに言葉と文学を学ぶ手助けをしました。すぐに彼らはアパートを同居し、マックスが夜寝る間、ピカソは昼間に寝て、夜に仕事をしました。この頃は極度の貧困と寒さ、そして絶望の時代でした。彼の作品の多くは、狭い部屋を暖めるため焼かれました。1901年の最初の5か月間、ピカソはマドリードに住み、そこでアナーキストの友人フランシスコ・デ・アシス・ソレルと共に雑誌『アルテ・ホベン』 （若い芸術）を創刊し、5冊刊行しました。ソレルが記事を募集し、ピカソが雑誌にイラストを描き、そのほとんどは貧困者の状況を描写して同情する陰鬱な漫画でした。最初の号は1901年3月31日に発行され、その時にはすでに芸術家は作品に「ピカソ」と署名し始めていました。[ 29 ] 1898年から彼は作品に「パブロ・ルイス・ピカソ」と署名し、その後1901年まで「パブロ・R・ピカソ」と署名した。この変更は父親像を否定したわけではないようだ。むしろ彼は、カタルーニャ人の友人たちが彼を母方の姓（父方のルイスよりはるかに一般的ではない）で呼ぶ習慣があったことから、他者との区別をしようとしたのである。[ 30 ]

青の時代: 1901–1904

「La Vie」（1903年）、クリーブランド美術館
老ギタリスト（1903年）、シカゴ美術館

ピカソの青の時代（1901-1904年）は、青と青緑の陰鬱な色調で描かれ、時折他の色が加えられるのみの陰鬱な絵画で特徴付けられ、1901年初頭にスペインで、または同年後半にパリで始まった。[ 31 ]痩せ衰えた母親と子供を描いた多くの絵画は、ピカソがバルセロナとパリを行き来していた青の時代のものである。彼の厳格な色彩の使用と、時には悲しげな主題（売春婦と乞食がよく題材にされる）は、スペイン旅行と友人カルレス・カサジェマスの自殺に影響を受けている。1901年秋から、彼はカサジェマスの死後に数点の肖像画を描き始め、現在クリーブランド美術館が所蔵する陰鬱な寓意画「人生」 （1903年）で最高潮に達した。[ 32 ]

同様の雰囲気は、有名なエッチング作品『質素な食事』（1904年）[ 33 ]にも漂っており、衰弱した盲目の男性と目が見える女性が、ほとんど何も置かれていないテーブルに座っている様子が描かれています。この時期のピカソの作品に繰り返し登場するテーマである失明は、『盲人の食事』（1903年、メトロポリタン美術館）や『チェレスティーナの肖像画』 （1903年）にも表れています。青の時代の他の作品には、『ソレルの肖像』や『シュザンヌ・ブロッホの肖像』などがあります。

ローズ時代: 1904–1906

パブロ・ピカソ、1905年、Au Lapin Agile (ラパン・アジャイルにて) (アルルカンのテナント・アン・ヴェール)、キャンバスに油彩、99.1 × 100.3 cm、メトロポリタン美術館

バラ色の時代（1904-1906年）[ 34 ]は、オレンジやピンク色を使い、サーカスの人々、曲芸師、フランスでサルタンバンクとして知られる道化師を多く登場させる明るい色調とスタイルが特徴です。チェック柄の服を着て通常描かれる道化師は、ピカソの個人的なシンボルとなりました。ピカソは1904年にパリで、のちに愛人となるボヘミアン芸術家のフェルナンド・オリヴィエと出会いました。 [ 21 ]オリヴィエはバラ色の時代の多くの絵画に登場しており、その多くはフランス絵画への露出が増えたことに加えて、オリヴィエとの温かい関係に影響されています。この時期の絵画に見られる概して明るく楽観的な雰囲気は、1899-1901年（すなわち青の時代の直前）を彷彿とさせ、1904年は2つの時代の過渡期とみなすことができます。

ガートルード・スタインの肖像画、1906年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市。スタインは肖像画に似ていないと誰かがコメントした際、ピカソは「似てるよ」と答えた。 [ 35 ]

1905年までに、ピカソはアメリカの美術収集家、レオ・スタインとガートルード・スタインのお気に入りとなった。彼らの兄であるマイケル・スタインと妻のサラもピカソの作品の収集家となった。ピカソはガートルード・スタインと、彼女の甥の一人であるアラン・スタインの肖像画を描いた。ガートルード・スタインはピカソの主要なパトロンとなり、彼のデッサンや絵画を購入してパリの自宅にある非公式のサロンで展示した。 [ 36 ] 1905年のガートルードの集まりのひとつで、ピカソは生涯の友人でありライバルとなるアンリ・マティスと出会った。スタイン夫妻はピカソをアメリカの美術収集家であるクラリベル・コーンとその妹のエッタに紹介し、彼女たちもピカソとマティスの絵画を購入し始めた。最終的に、レオ・スタインはイタリアに移住した。マイケル・スタインとサラ・スタインはマティスのパトロンとなり、ガートルード・スタインはピカソの作品の収集を続けた。[ 37 ]

1907年、ピカソは、20世紀フランスを代表する美術商の一人となるドイツ人美術史家で美術収集家のダニエル＝ヘンリー・カーンヴァイラーがパリにオープンしたばかりのアートギャラリーに参加した。彼はパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、そして彼らが共同で発展させたキュビスムの初期の擁護者の一人であった。カーンヴァイラーは、当時世界中からモンパルナスに住み、制作活動していたアンドレ・ドラン、ケース・ファン・ドンゲン、フェルナン・レジェ、フアン・グリ、モーリス・ド・ヴラマンクといった新進気鋭の芸術家たちを奨励した。 [ 38 ]

アフリカ美術とプリミティヴィズム：1907～1909年

アヴィニョンの娘(1907)、ニューヨーク近代美術館

ピカソのアフリカ影響期（1907-1909年）は、絵画『アヴィニョンの娘たち』から始まる。左側の3人の人物はイベリア彫刻に触発されたが、ピカソは1907年6月にトロカデロ宮殿の民族学博物館で見たアフリカの工芸品に強い感銘を受け、右側の2人の人物の顔を描き直した。[ 39 ]同年後半に彼がアトリエで知人たちにこの絵を披露した際、ほぼ全員が衝撃と嫌悪感を示した。マティスはこの作品を偽物として怒って退けた。[ 40 ]ピカソは1916年まで『アヴィニョンの娘たち』を公に展示しなかった。

この時期の他の作品には、「両腕を上げた裸婦」（1907年）や「三人の女」（1908年）などがある。この時期に発展した形式的な思想は、その後のキュビズム時代に直接繋がった。[ 41 ] 分析的キュビズム（1909–1912年）は、ピカソがジョルジュ・ブラックと共に発展させた、茶色がかった単色と中間色を用いた絵画様式である。両芸術家は対象物を分解し、その形状に基づいて「分析」した。この時期のピカソとブラックの絵画には多くの類似点がある。[ 42 ]

パリでは、ピカソはモンマルトルとモンパルナス地区でアンドレ・ブルトン、詩人ギヨーム・アポリネール、作家アルフレッド・ジャリ、ガートルード・スタインなど、一流の友人たちをもてなした。1911年、ピカソはルーブル美術館から「モナ・リザ」を盗んだ容疑で逮捕され尋問を受けた。当初、この犯罪の容疑は、美術館から窃盗をした経歴を持つ画家ジェリー・ピエレットとのつながりがあったアポリネールにかけられた。アポリネールは今度は親友のピカソを関与させ、ピカソも過去にピカソから盗難作品を購入したことがあると主張した。有罪判決を受けてスペインへ強制送還されるのを恐れたピカソは、アポリネールに会ったことを否定した。後に、2人とも絵画の失踪への関与は否定された。[ 43 ] [ 44 ]

総合キュビズム：1912～1919年

1912年夏、ヴィラ・レ・クロシェットにある絵画『愛好家』（バーゼル美術館所蔵）の前に立つピカソ

総合的キュビズム（1912-1919）は、キュビズムというジャンルのさらなる発展であり、壁紙や新聞のページの一部など、切り取られた紙片を作品に貼り付けるという手法で、最初のキュビズム・コラージュであると同時に、最初のアサンブラージュとも考えられる作品で、代表作である「籐椅子のある静物画」 （1912年、キャンバスに油彩とプリントのオイルクロス、 縁はロープ）を制作した。[ 45 ] [ 46 ]

1915年から1917年にかけて、ピカソはパイプ、ギター、グラスなど、高度に幾何学的でミニマルなキュビズム的オブジェを描いた一連の絵画制作を開始した。コラージュ要素も散りばめられていた。美術史家ジョン・リチャードソンは、「角張ったスクエアカットのダイヤモンドのような、これらの宝石には必ずしも表裏があるわけではない」と述べている。[ 47 ] [ 48 ]「これらを区別する新しい名前が必要だ」とピカソはガートルード・スタインに書き送った。「クリスタル・キュビズム」という用語は、当時クリスタルとの視覚的な類似性から後に使われるようになった。[ 49 ] [ 47 ] [ 50 ]これらの「小さな宝石」は、戦後のいわゆる秩序への回帰の中で古典主義への実験を行ったピカソが、キュビズムから離脱したと主張する批評家への反論として制作された可能性がある。[ 47 ] [ 49 ]

ある程度の名声と富を得た後、ピカソはオリヴィエを離れ、エヴァ・グエルとしても知られるマルセル・アンベールと結婚した。ピカソは多くのキュビズム作品にエヴァへの愛を綴った。1915年、30歳という若さで病死したエヴァに、ピカソは深い悲しみに暮れた。[ 51 ]

1914年8月に第一次世界大戦が勃発したとき、ピカソはアヴィニョンに住んでいた。ブラックとドランは動員され、アポリネールはフランス砲兵隊に入隊したが、スペイン人のフアン・グリスはキュビズム界から残った。戦争中、ピカソはフランスの同志たちとは異なり、中断することなく絵を描き続けることができた。彼の絵画はより陰鬱になり、彼の人生は劇的な結果とともに変化した。カーンヴァイラーとの契約は彼がフランスから亡命した時点で終了していた。この時点で、ピカソの作品は画商のレオンス・ローゼンバーグが引き継ぐことになった。エヴァ・グエルを失った後、ピカソはギャビー・レスピナスと情事を起こした。1916年の春、アポリネールは負傷して前線から帰還した。二人は友情を復活させたが、ピカソは新しい社交界に頻繁に出入りするようになった。[ 52 ]

パブロ・ピカソによる高層ビルと大通りを表現した衣装デザイン。1917年5月18日、パリのシャトレ座で行われたセルジュ・ディアギレフのバレエ・リュスの『パレード』公演のため。

第一次世界大戦の終戦頃、ピカソはセルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスに関わるようになった。この時期の友人には、ジャン・コクトー、ジャン・ユーゴー、フアン・グリスなどがいた。[ 53 ] 1918年の夏、ピカソはローマでセルゲイ・ディアギレフの一座のバレリーナ、オルガ・ホフロワと結婚した。ピカソはホフロワのために、エリック・サティのバレエ『パレード』をデザインしていた。二人はビアリッツ近郊にある、華やかなチリの芸術パトロン、エウヘニア・エラズリスの別荘でハネムーンを過ごした。[ 54 ]

ホフロワはピカソを1920年代のパリの上流社会、フォーマルな晩餐会、その他の金持ちの生活に引き合わせた。二人の間にはパウロ・ピカソという息子が生まれた。[ 55 ]ピカソは成長してオートバイのレーサーとなり、父親の運転手となった。ホフロワの社交界での礼儀正しさへのこだわりはピカソのボヘミアン的傾向と衝突し、二人は常に対立した生活を送っていた。ピカソがディアギレフの一座と共同制作していたのと同じ時期、1920年には彼とイーゴリ・ストラヴィンスキーがプルチネッラを共同制作している。ピカソはこの機会に作曲家のデッサンを数枚描いた。[ 56 ] 1921年の夏、ピカソ、ホフロワ、パウロはフランスのフォンテーヌブロー村の別荘に滞在した。滞在中、ピカソはガレージをスタジオとして使い、『泉の三人の女』と『三人の音楽家』を描いた。[ 57 ] [ 58 ]

  • 1909年、ファム・アシーズ（シッツェンデ・フラウ）、キャンバスに油彩、100 × 80 cm (39 × 31 インチ)、国立美術館、新国立美術館、ベルリン
    1909年、ファム・アシーズ（シッツェンデ・フラウ）、キャンバスに油彩、100 × 80 cm (39 × 31 インチ)、国立美術館、新国立美術館、ベルリン
  • 1909–10年作、「座る裸婦像」（裸婦座像）、油彩・カンヴァス、92.1×73cm（36×28インチ）、テート・モダン（ロンドン）。ヴィルヘルム・ウーデのコレクションに所蔵されていたこの絵画は、フランス政府に没収され、1921年にホテル・ドゥルーオで売却された。
    1909–10年、「座る裸婦像」（裸婦座像）、油彩・カンヴァス、92.1×73cm（36×28インチ）、テート・モダン、ロンドン。ヴィルヘルム・ウーデのコレクションに属していたこの絵画は、フランス政府に没収され、 1921年にホテル・ドゥルーオで売却された。
  • 1910年、「マスタード壺を持つ女性」（La Femme au pot de moutarde）、油彩・カンヴァス、73 × 60 cm（28 × 23インチ）、ハーグ市立美術館。1913年、ニューヨーク、シカゴ、ボストンのアーモリーショーに出品。
    1910年、「マスタードポットを持つ女性」（La Femme au pot de moutarde）、油彩・カンヴァス、73 × 60 cm（28 × 23インチ）、ハーグ市立美術館。1913年のアーモリーショー（ニューヨーク、シカゴ、ボストン）に出品。
  • 1910年、「マンドリンを持つ少女（ファニー・テリエ）」、キャンバスに油彩、100.3 × 73.6 cm（39 × 28インチ）、ニューヨーク近代美術館
    1910年、「マンドリンを持つ少女（ファニー・テリエ）」、キャンバスに油彩、100.3 × 73.6 cm（39 × 28インチ）、ニューヨーク近代美術館
  • 1910年、ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーの肖像画、シカゴ美術館。ピカソはカーンワイラーについてこう記している。「もしカーンワイラーにビジネスセンスがなかったら、私たちはどうなっていただろう？」
    1910年、ダニエル・ヘンリー・カーンワイラーの肖像、シカゴ美術館。ピカソはカーンワイラーについてこう記している。「もしカーンワイラーにビジネスセンスがなかったら、我々はどうなっていただろう？」
  • 1910–11年、「ギタリスト、マンドリン奏者（ギターまたはマンドリンを弾く女性）」、キャンバスに油彩
    1910–11年、「ギタリスト、マンドリン奏者（ギターまたはマンドリンを弾く女性）」、キャンバスに油彩
  • c. 1911年、ル・ギタリスト。アルバート・グレーズとジャン・メッツィンガー、デュ「キュビスム」、1912 年に複製
    c. 1911 年、ル ギタリスト。Albert GleizesとJean Metzinger、Du "Cubisme"で複製、1912
  • 1911年、「ラム酒の瓶のある静物画」、キャンバスに油彩、61.3 × 50.5 cm (24 × 19 in)、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
    1911年、「ラム酒の瓶のある静物画」、キャンバスに油彩、61.3 × 50.5 cm (24 × 19 in)、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
  • 1911年、「詩人」（Le poète）、油彩・リネン、131.2 × 89.5 cm（51 5/8 × 35 1/4インチ）、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア
    1911年、「詩人」（Le poète）、油彩・リネン、131.2 × 89.5 cm（51 5/8 × 35 1/4インチ）、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ヴェネツィア
  • 1911～1912年作、「ヴィオロン（ヴァイオリン）」、油彩・カンヴァス、100×73cm（楕円形）、クレラー・ミュラー美術館（オランダ、オッテルロー）。ヴィルヘルム・ウーデのコレクションに属していたこの絵画は、フランス政府に没収され、1921年にドゥルーオ館で売却された。
    1911～1912年作、「ヴィオロン（ヴァイオリン）」、油彩・カンヴァス、100×73cm（楕円形）、クレラー・ミュラー美術館（オランダ、オッテルロー）。ヴィルヘルム・ウーデのコレクションに属していたこの絵画は、フランス政府に没収され、 1921年にドゥルーオ館で売却された。
  • 1913年、ブテイユ作、クラリネット、ヴィオロン、日記、ヴェール、55×45cm（21×17インチ）。ヴィルヘルム・ウーデのコレクションに所蔵されていたこの絵画は、フランス政府に没収され、1921年にオテル・ドゥルーオで売却された。
    1913年、ブテイユ、クラリネット、ヴィオロン、日記、ヴェール、55×45cm（21×17インチ）。ヴィルヘルム・ウーデのコレクションに所蔵されていたこの絵画は、フランス政府に没収され、1921年にオテル・ドゥルオーで売却された。
  • 1913年、Femme assise dans un fauteuil (Eva)、アームチェアにシュミーズを着た女性、キャンバスに油彩、149.9 × 99.4 cm (59 × 39 インチ)、レナード A. ローダー キュビスト コレクション、メトロポリタン美術館
    1913年、Femme assise dans un fauteuil (Eva)、アームチェアにシュミーズを着た女性、キャンバスに油彩、149.9 × 99.4 cm (59 × 39 インチ)、レナード A. ローダー キュビスト コレクション、メトロポリタン美術館
  • 1913–14年、「頭部（Tête）」、切り貼りされた色紙、グアッシュ、木炭、板紙、43.5 × 33 cm（17 × 12.9インチ）、スコットランド国立近代美術館、エディンバラ
    1913–14年、「頭部（Tête）」、切り貼りされた色紙、グアッシュ、木炭、板紙、43.5 × 33 cm（17 × 12.9インチ）、スコットランド国立近代美術館、エディンバラ
  • 1913–14年、「カード遊びをする男」、キャンバスに油彩、108 × 89.5 cm (42 × 35 in)、ニューヨーク近代美術館
    1913–14年、「カード遊びをする男」、キャンバスに油彩、108 × 89.5 cm (42 × 35 in)、ニューヨーク近代美術館
  • 1914–15年、「Nature morte au compotier（コンポートとガラスのある静物画）」、キャンバスに油彩、63.5 × 78.7 cm（25 × 31インチ）、コロンバス美術館、オハイオ州
    1914–15年、「Nature morte au compotier（コンポートとグラスのある静物画）」、キャンバスに油彩、63.5 × 78.7 cm（25 × 31インチ）、コロンバス美術館、オハイオ州
  • 1916年、「アニス・デル・モノ」（アニス・デル・モノの瓶）、キャンバスに油彩、46 × 54.6 cm（18 × 21インチ）、デトロイト美術館、ミシガン州
    1916年、「アニス・デル・モノ（アニス・デル・モノの瓶）」、キャンバスに油彩、46 × 54.6 cm（18 × 21インチ）、デトロイト美術館、ミシガン州
  • 1917年、バレエ「パレード」のためにデザインされたカーテン。ピカソの絵画の中で最大の作品。ポンピドゥー・センター・メス、フランス、メス、2012年5月
    1917年、バレエ『パレード』のためにデザインされたカーテン。ピカソの絵画の中で最大の作品。ポンピドゥー・センター・メス、フランス、メス、2012年5月

新古典主義とシュルレアリスム：1919～1929年

パブロ・ピカソ、1921年、Nu assis s'essuyant le pied (足を乾かす座った裸婦)、パステル、66 × 50.8 cm、ベルググルーン美術館

1917年2月、ピカソは初めてイタリアを訪れた。[ 59 ]第一次世界大戦後の混乱期に、ピカソは新古典主義様式の作品を制作した。この「秩序への回帰」は、アンドレ・ドラン、ジョルジョ・デ・キリコ、ジーノ・セヴェリーニ、ジャン・メッツィンガーといった、新即物主義運動やノヴェチェント・イタリアーノ運動の芸術家たちを含む、1920年代の多くのヨーロッパの芸術家の作品に顕著に表れている。この時期のピカソの絵画や素描は、しばしばラファエロやアングルの作品を想起させる。[ 60 ]

1925年、シュルレアリストの作家であり詩人でもあるアンドレ・ブルトンは、 『シュルレアリスト革命』誌に掲載された論文「シュルレアリスムと絵画」の中で、ピカソを「我々の仲間の一人」と評した。同号で『娘たち』がヨーロッパで初めて複製された。しかし、ピカソは1925年の最初のシュルレアリストのグループ展にキュビズムの作品を出品した。『シュルレアリスト宣言』で定義された「純粋な精神的オートマティズム」という概念は、彼には全く魅力的ではなかった。当時、彼は感情を表現するための新たなイメージと形式的構文を開発し、「1909年以来、大部分が抑制または昇華されていた暴力性、精神的恐怖、そしてエロティシズムを解放した」と美術史家メリッサ・マクキランは記している。ピカソの作品におけるこの変遷は、キュビスムの空間的関係に影響を受けているものの、「イメージにおける儀式と奔放さの融合は、『娘たち』の原始主義と、象徴主義作品の捉えどころのない心理的共鳴を想起させる」とマクキランは述べている。シュルレアリスムは、ピカソの原始主義とエロティシズムへの関心を再び呼び起こした。[ 61 ]

1927年、ピカソは17歳のマリー＝テレーズ・ワルテルと出会い、彼女との長年の交際が始まりました。[ 62 ]彼女はピカソの「黄金のミューズ」となり、彼女との間にマヤという娘が生まれました。[ 63 ]

  • パブロ・ピカソ、1918年、「ピエロ」、キャンバスに油彩、92.7×73cm、ニューヨーク近代美術館
    パブロ・ピカソ、1918年、「ピエロ」、キャンバスに油彩、92.7×73cm、ニューヨーク近代美術館
  • パブロ・ピカソ、1918年、肖像ドルガ・ダン・アン・フォートゥイユ（肘掛け椅子に座るオルガ）、ピカソ美術館、パリ、フランス
    パブロ・ピカソ、1918年、肖像ドルガ・ダン・アン・フォートゥイユ（肘掛け椅子に座るオルガ）、ピカソ美術館、パリ、フランス
  • パブロ・ピカソ、1919年、「眠る農民たち」、グアッシュ、水彩、鉛筆、紙、31.1×48.9cm、ニューヨーク近代美術館
    パブロ・ピカソ、1919年、「眠れる農民」、グアッシュ、水彩、鉛筆、紙、31.1×48.9cm、近代美術館

大恐慌、ゲルニカ、そしてMoMA展：1930～1939年

1930年代には、ミノタウロスがハーレクインに取って代わり、ピカソの作品における一般的なモチーフとなった。ミノタウロスの使用は、シュルレアリストたちとの交流に一部起因しており、彼らはしばしばミノタウロスを象徴として用いていた。ピカソの『ゲルニカ』にもミノタウロスが登場する。ミノタウロスとピカソの愛人マリー＝テレーズ・ワルテールは、彼の有名なエッチング作品『ヴォラール組曲』に多く登場する。[ 64 ]

ピカソの最も有名な作品は、スペイン内戦中のドイツ軍によるゲルニカ爆撃を描いた『ゲルニカ』と言えるでしょう。この巨大なキャンバスは、多くの人にとって戦争の非人道性、残虐性、そして絶望を体現しています。ピカソは、この作品の象徴性について説明を求められた際、「画家が象徴を定義することはできません。そうでなければ、画家がそれらを言葉で表現した方が良いでしょう！ 絵を見る観客は、自分が理解できるように象徴を解釈しなければなりません」と答えました。[ 65 ] [ 66 ]

ゲルニカは1937年7月、パリ万博のスペイン館で展示され、その後、ピカソ、マティス、ブラック、アンリ・ローランの作品118点を集めた展覧会の目玉となり、スカンジナビアとイギリスを巡回した。フランシスコ・フランコがスペインで勝利した後、この絵画はスペイン難民への資金援助と支援を集めるためにアメリカ合衆国に送られた。1981年までニューヨーク近代美術館（MoMA）に保管されていたが、これはピカソがスペインで自由と民主主義が確立されるまでこの絵画をスペインに引き渡さないことを明言していたためである。[ 67 ]

ゲルニカ以前、ピカソは芸術において政治的なテーマを扱ったことはなかった。この作品の政治的な性質は、主に当時のフランスの反ファシスト活動家でシュルレアリスト写真家、ドラ・マールとの恋愛関係に起因する。[ 68 ]さらに、彼女の白黒写真は、ピカソの通常の色彩豊かな絵画とは対照的に、ゲルニカの白黒の構図に影響を与えた可能性が高い。「マールの写真術はピカソの芸術に影響を与えました。彼女は彼の作品に多大な影響を与えました」と、ドラ・マールの専門家であるアントワーヌ・ロマンドは述べている。「彼女はピカソに異議を唱え、彼に何か新しいこと、より政治的に創造的になるよう促しました。」[ 68 ]マールはピカソのスタジオに独占的に立ち入り、ゲルニカの制作過程を観察し、写真を撮影した。[ 69 ]ピカソの要請により、マールは瀕死の馬の一部を描いた。[ 69 ]

1939年と1940年、ニューヨーク近代美術館は、ピカソ愛好家であったアルフレッド・バー館長の下、ピカソのそれまでの主要作品を網羅した大規模な回顧展を開催した。この展覧会はピカソを称賛し、彼の芸術性の高さをアメリカで広く知らしめ、現代美術史家や学者による作品の再解釈を促した。[ 70 ]ジョナサン・ワインバーグは、「展覧会の並外れた質の高さと、ゲルニカの政治的影響力によってさらに高まったピカソの絶大な名声を考えると…批評家たちの評価は驚くほど二面性があった」と述べている。[ 71 ]ピカソの「多様なスタイル」は、あるジャーナリストを不安にさせた。別のジャーナリストは彼を「気まぐれで、悪意さえある」と評した。ARTnews誌のアルフレッド・フランケンシュタインによる批評は、ピカソをペテン師であると同時に天才だと結論づけた。[ 71 ]

第二次世界大戦と1940年代後半：1939～1949年

1948年、ポーランドのワルシャワ国立美術館で開催された「現代フランスの画家たちとパブロ・ピカソの陶芸」展で、スタニスワフ・ロレンツがピカソを案内している。ピカソはワルシャワの美術館に12点以上の陶芸作品、デッサン、カラープリントを寄贈した。[ 72 ]
1938年春の退廃美術オークションの様子。スイスの新聞に掲載された。ピカソの作品、「女性の頭部」（ロット117）、「二人の道化師」（ロット115）。[ 73 ]

第二次世界大戦中、ピカソはドイツ軍に占領されたパリに留まりました。ピカソの芸術的スタイルはナチスの芸術理念に合致しなかったため、この間は展覧会を開催しませんでした。銀行の金庫室から彼とマティスの絵画を盗みに来たドイツ人を混乱させ、作品の価値を貶め、より徹底的な捜索から注意を逸らすことで、コレクションを守りました。[ 74 ]彼はゲシュタポ から頻繁に嫌がらせを受けました。ある時、彼のアパートを捜索した警官がゲルニカの写真を見つけました。「あなたがそれをしたのですか？」とドイツ人はピカソに尋ねました。「いいえ」と彼は答えました。「あなたがやったのです。」[ 75 ]

アトリエに引きこもりながらも絵を描き続け、《ギターのある静物画》（1942年）や《納骨堂》（1944～48年）などの作品を制作した。ドイツ軍はパリでのブロンズ鋳造を禁止したが、ピカソはフランス・レジスタンスから密輸されたブロンズを使い、制作を続けた。[ 76 ]

この頃、ピカソは別の表現手段として詩を創作した。1935年から1959年の間に、彼は300以上の詩を書いた。大部分は無題で、執筆日と、時には執筆場所（例えば「パリ 1936年5月16日」）が記されていた。これらの作品は、味覚的でエロティック、そして時にはスカトロ的な内容を含んでいた。彼の2つの長編戯曲『尻尾に捕まった欲望』（1941年）、『4人の少女』（1949年）、『オルガス伯爵の埋葬』（1959年）も同様であった。[ 77 ]

1944年、パリ解放後、当時63歳だったピカソは、フランソワーズ・ジローという名の若い美術学生と恋愛関係を持ち始めました。彼女は彼より40歳も年下でした。ピカソは愛人ドラ・マールに飽きてしまい、ジローと同棲を始めました。やがて二人の間には、 1947年生まれのクロード・ピカソと1949年生まれの パロマ・ピカソという二人の子供が生まれました。

1953年にミラノの王宮での展示中にパオロ・モンティによって撮影されたピカソ（フォンド・パオロ・モンティ、BEIC）

ピカソは、ジローよりもさらに年齢差の大きい女性たちと関係を持っていました。ジローとの関係が続いていた1951年、ピカソはジローより4歳年下のジュヌヴィエーヴ・ラポルトと6週間の情事に及んでいます。70代になるまでには、多くの絵画、インク画、版画に、若く美しいモデルを溺愛するグロテスクな老小人が描かれました。

後期の作品と晩年：1949–1973

シカゴ・ピカソは、高さ50フィート（15メートル）の公共キュビズム彫刻です。1967年にピカソからシカゴの人々に寄贈されました。

ピカソは、 1949年半ばにフィラデルフィア美術館で開催された第3回国際彫刻展に出展した250人の彫刻家の一人でした。1950年代には、ピカソの作風は再び変化し、巨匠たちの作品を再解釈するようになりました。彼はベラスケスの絵画『ラス・メニーナス』を題材にした一連の作品を制作しました。また、ゴヤ、プッサン、マネ、クールベ、ドラクロワの作品を基にした絵画も制作しました。

この頃までにピカソは巨大なゴシック様式の邸宅を建て、ムージャン郊外のノートルダム・ド・ヴィやプロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュールといった南フランスに広大な別荘を構える余裕がありました。彼は国際的な著名人で、芸術だけでなく私生活にもしばしば大きな関心を寄せていました。[ 78 ]

1952年、ピカソはフランス・リヴィエラのヴァロリスのマドゥラ陶器工房で働くジャクリーヌ・ロックと出会いました。ピカソはそこで陶器の制作と絵付けを行っていました。彼女はピカソの恋人となり、1961年には二度目の妻となりました。二人はピカソの生涯を共に過ごしました。[ 79 ]

ピカソは芸術的な業績に加え、ジャン・コクトー監督の『オルフェウスの遺言』（1960年）へのカメオ出演など、いくつかの映画にも出演しており、いずれも本人役である。1955年には、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー監督の映画『ピカソの謎』の制作にも協力した。

彼はシカゴに建設予定の、高さ50フィート（15メートル）の巨大な公共彫刻（通称シカゴ・ピカソ）の模型制作を依頼された。彼はこのプロジェクトに強い熱意を持って取り組み、曖昧でやや物議を醸す彫刻をデザインした。ピカソ自身は、この人物像はカブールという名のアフガンハウンドの頭部を表現していると述べた[ 80 ] 。シカゴのダウンタウンで最も有名なランドマークの一つとなったこの彫刻は、1967年に公開された。ピカソは10万ドルの制作費を拒否し、シカゴ市民に寄付した[ 81 ] 。

ピカソの晩年の作品は様々なスタイルが混在しており、表現手段は生涯を通じて絶えず変化し続けた。全精力を作品に注ぎ込んだピカソは、より大胆になり、作品はより色彩豊かで表現力豊かになり、1968年から1971年にかけて大量の絵画と数百点の銅版画を制作した。当時、これらの作品は、性機能障害のある老人のポルノ的幻想、あるいは全盛期を過ぎた芸術家のいい加減な作品として、ほとんどの人から無視された。[ 82 ] [ 83 ]ピカソの死後、美術界全体が抽象表現主義から移行した後になって初めて、批評家たちはピカソの晩年の作品を新表現主義の先駆けと見なすようになった。[ 84 ]

1973年の春、ピカソは同年5月に法王庁宮殿で開幕したアヴィニョン芸術祭のために、201点のピカソの絵画の制作に協力した。 [ 85 ]ピカソの自宅を訪れた芸術祭ディレクターのポール・プオによると、これらのキャンバスは1970年10月から1972年末までのピカソの作品を表現したものだったという。[ 85 ]

死

ピカソは1973年4月8日、フランスのムージャンで肺水腫による心臓発作で亡くなった。[ 86 ]死の前夜、ピカソと妻のジャクリーヌは友人たちを夕食に招いた。[ 86 ]この夜、彼は就寝前の午前3時まで絵を描いた。[ 86 ]ピカソは午前11時30分に目覚めたが、ベッドから起き上がることができなかった。[ 86 ]ジャクリーヌは主治医のジャン＝クロード・ランス医師に助けを求めたが、医師が到着する前の午前11時40分にピカソは亡くなった。[ 85 ]

ピカソはエクスアンプロヴァンス近郊のヴォーヴナルグ城に埋葬された。この城は彼が1958年に取得し、1959年から1961年までジャクリーヌと住んでいた場所である。[ 87 ]ジャクリーヌはピカソの子供であるマヤ、クロード、パロマと孫のパブリトが遺体を見るのを妨げた。[ 88 ] [ 89 ]ピカソの唯一の嫡出子であるパウロだけが葬儀に参列を許された。[ 90 ] [ 91 ]

ピカソは遺言を残さずに亡くなったため、その遺産をめぐる争いが起きた。[ 92 ] [ 93 ]ジャクリーヌとパウロの反対にもかかわらず、フランスの裁判官は彼の3人の非嫡出子にピカソの遺産を分ける権利を与えた。[ 94 ] [ 95 ] 1975年にパウロが亡くなった後、ピカソの生き残った相続人は未亡人のジャクリーヌ、パウロの孫であるマリーナとベルナール、そして子供のクロード、パロマ、マヤであった。[ 96 ] [ 97 ]彼らは1976年12月にピカソの2億4000万ドルの遺産をどう分けるかについて合意に達した。[ 98 ] [ 99 ]

作品

スタイルとテクニック

パブロ・ピカソ、1901年、「老女（手袋をした女性）」、油彩・厚紙、67×52.1cm、フィラデルフィア美術館
パブロ・ピカソ、1901–02年、「カフェで飲む女（アブサンを飲む女）」、キャンバスに油彩、73×54cm、エルミタージュ美術館

ピカソは長い生涯を通じて並外れた多作ぶりだった。死去時には、彼の遺産には4万5000点以上の未売却作品があり、絵画1885点、彫刻1228点、陶芸3222点、素描7089点、スケッチブック150冊、版画数千点、そして多数のタペストリーや絨毯が含まれていた。[ 90 ]クリスチャン・ゼルヴォスが編纂した彼の作品目録『カタログ・レゾネ』は、最も完全ではあるものの網羅的ではないものの、1万6000点以上の絵画と素描が掲載されている。[ 100 ]ピカソの作品数は、同時代のほとんどの芸術家よりも数倍多かった。少なくとも一説によると、ピカソの作品量に匹敵するのはアメリカ人芸術家のボブ・ロスだけであり、ロスの作品は特に大量生産が容易で迅速に行えるようにデザインされていた。[ 101 ]

ピカソが最も重要な貢献をした媒体は絵画であった。[ 102 ]ピカソは絵画において色彩を表現要素として用いたが、形態と空間を作り出すためには色の微妙なニュアンスよりもデッサンに頼った。[ 102 ]彼は時々絵の具に砂を加えて質感を変えた。 2012年にアルゴンヌ国立研究所の物理学者らがシカゴ美術館所蔵のピカソの「赤い肘掛け椅子」（1931年）のナノプローブを調べた結果、ピカソが多くの絵画で一般的な家庭用塗料を使用していたという美術史家らの考えが裏付けられた。[ 103 ] [ 104 ]彼の絵画の多くは夜間に人工照明の下で描かれた。

ピカソの初期の彫刻は木彫りか、蝋や粘土で型取りをしていたが、1909年から1928年にかけてピカソは型取りをやめ、代わりに様々な素材を使った彫刻作品を制作した。[ 102 ]一例として、金属板とワイヤーで作られたレリーフ構造のギター（1912年）が挙げられ、ジェーン・フリューゲルはこれを「キュビズム絵画の3次元平面版」と呼び、「型取りと彫刻という伝統的な手法からの革命的な脱却」を示している。[ 105 ]

パブロ・ピカソ、1921年、「三人の音楽家」、油彩・カンヴァス、200.7×222.9cm、ニューヨーク近代美術館。サイモン・グッゲンハイム夫人基金

ピカソは、そのキャリアの初めからあらゆる種類の主題に興味を示し、[ 106 ]一度に複数のスタイルで作業することを可能にした素晴らしいスタイルの多様性を示しました。たとえば、1917年の絵画には、点描画法の「マンティージャのある女性」、キュビズムの「肘掛け椅子に座る人物」、自然主義的な「アルレクィン」（すべてバルセロナのピカソ美術館）などがあります。1919年には、ポーズをとった写真のスタイルの慣習と静的な特徴への関心を反映した、ポストカードや写真から多くのデッサンを制作しました。[ 107 ] 1921年には、数点の大型の新古典主義の絵画と、キュビズムの構図である「3人の音楽家」（ニューヨーク近代美術館、フィラデルフィア美術館）の2つのバージョンを同時に描きました。[ 59 ] 1923年に出版されたインタビューでピカソはこう語っている。「私が芸術に用いてきた様々な手法は、絵画の進化や未知の理想への一歩として考えるべきではない。もし私が表現したい主題が、異なる表現方法を示唆していたら、私はそれを採用することを決して躊躇しなかった。」[ 59 ]

キュビズム的な作品は抽象化に近づいているが、ピカソは現実世界の物体を主題として放棄することはなかった。彼のキュビズム的な絵画で目立つのは、ギター、バイオリン、ボトルなどとして容易に認識できる形状である。[ 108 ]ピカソが複雑な物語的場面を描くときは、通常、版画、素描、小規模の作品であった。ゲルニカ（1937年）は、彼が描いた数少ない大きな物語画の1つである。[ 107 ]ゲルニカは長年、近代美術館に展示されていた。1981年にスペインに返還され、プラド美術館のカソン・デル・ブエン・レティーロで展示された。1992年、この絵画はレイナ・ソフィア美術館の開館時に展示された。 [ 109 ]

ピカソは主に想像や記憶に基づいて絵を描きました。ウィリアム・ルービンによれば、ピカソは「真に彼に関わる主題からしか偉大な芸術を生み出せなかった…マティスとは異なり、ピカソは成人期を通してモデルを避け、自身の人生に影響を与え、真の意味を持つ人物を描くことを好んだ」とのことです。[ 110 ]美術評論家のアーサー・ダントは、ピカソの作品は「広大な絵画的自伝」であり、「ピカソは新しい女性に恋をするたびに新しいスタイルを生み出した」という通説の根拠となると述べています。[ 110 ]ピカソの芸術の自伝的性質は、作品に日付を記すという彼の習慣によってさらに強調されています。彼はこう説明しています。「私は後世に可能な限り完全な記録を残したいのです。だからこそ、私は自分の作品すべてに日付を記すのです。」[ 110 ]

ピカソの生涯における女性たちは、彼の創作表現における感情的、そしてエロティックな側面において重要な役割を果たし、これらの関係の波乱に満ちた性質は、彼の芸術的プロセスにおいて極めて重要な役割を果たしてきたと考えられてきました。これらの女性の多くは彼のミューズとして機能し、彼の膨大な作品群に収められたことで美術史に名を残しました。[ 111 ]彼の作品群に繰り返し登場するモチーフは、女性の姿です。彼の関係における変化は、彼のキャリアを通して、作風の進化に影響を与え、また衝突しました。例えば、最初の妻オルガの肖像画は、新古典主義時代には自然主義的な様式で描かれました。マリー＝テレーズ・ワルテルとの関係は、彼の多くのシュルレアリスム作品、そして「驚異の年」と呼ばれる作品にも影響を与えました。[ 112 ] 1905年にアクロバットのテーマが再び登場したことで、「青の時代」は終わりを告げ、「バラ色の時代」への移行期を迎​​えました。この変化はフェルナンド・オリヴィエの存在によるものと誤って考えられてきた。[ 113 ]

カタログ・レゾネ

ピカソはクリスチャン・ゼルヴォスに、自身の作品（絵画と素描）のカタログ・レゾネ（目録）の作成を依頼した。1932年に出版された目録の第一巻『1895年から1906年までの作品』は、カイエ・ダールという名で自費出版していたゼルヴォスの財政破綻を招き、破産を回避するためにコレクションの一部をオークションで売却せざるを得なくなった。[ 114 ] [ 115 ]

1932年から1978年にかけて、ゼルヴォスは1924年に友人となったピカソと共にピカソの全作品目録レゾネを作成した。ゼルヴォスの死後、ミラ・ガガーリンは1970年から1978年にかけて11巻の追加刊行を監修した。[ 116 ]

33巻からなるこのコレクションは、1895年から1972年までの全作品を網羅しており、アーティストの意志に基づき、約16,000枚の白黒写真が収録されている。[ 117 ]

  • 1932: 本書 I、1895 年から 1906 年までの著作。はじめに p. XI–[XXXXIX]、185 ページ、384 部の複製
  • 1942: 書物 II、第 1 巻、1906 年から 1912 年まで。はじめに p. XI–[LV]、172 ページ、360 部の複製
  • 1944: 書物 II、第 2 巻、1912 年から 1917 年まで。はじめに p. IX–[LXX–VIII]、233 p. pp.173～406、604部複製
  • 1949: 第 3 巻、1917 年から 1919 年までの著作。はじめに p. IX–[XIII]、152 ページ、465 部の複製
  • 1951: 第 4 巻、1920 年から 1922 年までの本。はじめに p. VII–[XIV]、192 ページ、455 部の複製
  • 1952: 第 5 巻、1923 年から 1925 年までの作品。はじめに p. IX–[XIV]、188 ページ、466 部の複製
  • 1954: 書籍 VI、付録 I 〜 V。入門書なし、176 ページ、1481 部の複製
  • 1955: 第 7 巻、1926 年から 1932 年までの著作。はじめに p. V–[VII]、184 ページ、424 部の複製
  • 1978年:パブロ・ピカソのカタログレゾネ・デ・ゾーヴル、パリ、カイエダール美術館[ 118 ]

ゼルヴォスのその他の出版物

  • ピカソ。 1920 年から 1926 年までの作品、カイエダール、パリ
  • デッサン・ド・ピカソ 1892–1948、パリ、カイエダール美術館、1949
  • ピカソ。デッサン (1892–1948)、ハザン、199 枚の複製、1949 年

私生活

Picasso has been characterized as a womaniser and a misogynist, being quoted as saying to his longtime partner Françoise Gilot that "women are machines for suffering."[119] He later allegedly told her, "For me there are only two kinds of women: goddesses and doormats."[120] In her memoir, Picasso, My Grandfather, Marina Picasso writes of his treatment of women, "He submitted them to his animal sexuality, tamed them, bewitched them, ingested them, and crushed them onto his canvas. After he had spent many nights extracting their essence, once they were bled dry, he would dispose of them."[121]

From early adolescence, Picasso maintained both superficial and intense amatory sexual relationships. Biographer John Richardson stated that 'work, sex, and tobacco' were his addictions.[122] Picasso was married twice and had four children with three women:

Paulo had 3 children: Pablito Picasso (5 May 1949 – 12 July 1973); Marina Picasso (b. 14 November 1950); Bernard Ruiz-Picasso (b. 3 September 1959)
Maya had 3 children: Olivier Widmaier Picasso (b. 4 June 1961); Richard Widmaier Picasso (b. 1966); Diana Widmaier Picasso (b. 12 March 1974)
  • Claude (15 May 1947 – 24 August 2023, Claude Ruiz Picasso) – his son with Françoise Gilot
Claude had 1 child: Jasmin Picasso (b. 1981)
  • Paloma (born 19 April 1949, Anne Paloma Picasso) – his daughter with Françoise Gilot

Picasso married ballet dancer Olga Khokhlova in 1918.[123] In 1935, Picasso began divorce proceedings, but Khokhlova refused to divorce.[123] They legally separated in 1941, but remained married until Khokhlova's death in 1955.[94]

ピカソの愛人マリー・テレーズ・ワルターが1935年に娘マヤを出産すると、ピカソは密かに二人をパリ8区ラ・ボエシー通り44番地のアパルトマンに住まわせた。そこは、妻オルガと暮らす23番地の向かいにあった。[ 124 ] 1937年、マリー・テレーズとマヤはル・トランブレ・シュル・モルドルに送られた。[ 124 ]マヤが10歳の時、自分にはパウロという兄がいることを知った。[ 124 ]

写真家であり画家でもあるドラ・マールは、ピカソの長年の友人であり、恋人でもありました。二人は1930年代後半から1940年代初頭にかけて最も親密な関係にあり、絵画『ゲルニカ』を記録したのはマールでした。[ 125 ]

1961年12月、ピカソと芸術家フランソワーズ・ジローとの間の子供であるクロードとパロマは、父親がフランスの裁判所に提出した書面で法的に父親であることを認めた後、ピカソという名前を使用する完全な法的権利を与えられた。[ 92 ]しかし、10年後、ピカソは父親であることを認めないという訴訟に勝訴した。[ 92 ] 1961年の裁判から3週間後、新聞は陶器店の販売員ジャクリーヌ・ロックとの彼の2度目の結婚を報じた。 1964年の彼女の著書「ピカソとの生活」で、ジローは彼からの虐待と無数の不貞について記述し、1953年に子供たちを連れて彼のもとを去った。[ 126 ] [ 127 ]その本はピカソを怒らせ、彼は子供たちとの関係を断った。[ 127 ]クロードとパロマとの緊張した関係は、決して癒されることはなかった。[ 128 ]ジローは後にタイムズ紙のインタビューで次のように述べた。

彼は驚くほど創造的で、知的で、魅惑的でした。彼が人を魅了する気分になれば、石さえも彼の言うとおりに踊ります。しかし同時に、彼は残酷でサディスティックで、他人にも自分にも容赦がありませんでした。すべては彼の思い通りにならなければなりませんでした。あなたは彼のためにそこにいましたが、彼はあなたのためにそこにいませんでした。パブロは自分が神だと思っていましたが、彼は神ではありませんでした。そして、それが彼を苛立たせていました！…パブロは私の人生で最大の愛でしたが、あなたは自分の身を守るために行動を起こさなければなりませんでした。私はそうしました。私は滅ぼされる前に去りました。他の者たちはそうしませんでした。彼らは強大なミノタウロスにしがみつき、大きな代償を払ったのです。[ 127 ]

ピカソの生涯における数人の重要な女性のうち、恋人のマリー＝テレーズ・ワルテルと2番目の妻ジャクリーヌ・ロックの2人は自殺した。他の女性、特に最初の妻オルガ・ホクロヴァと愛人のドラ・マールは神経衰弱で亡くなった。孫のパブリートは、1973年にピカソの葬儀に参列することを未亡人のジャクリーヌに禁じられた後、漂白剤を飲んで自殺した。[ 119 ] [ 88 ]息子のパウロは1975年に鬱病によるアルコール依存症で亡くなった。[ 127 ] [ 91 ]ピカソの死後、悲しみと孤独に打ちひしがれたジャクリーヌは、1986年に銃で自殺した。[ 129 ]

政見

ピカソは若い頃、カタルーニャ独立運動には概ね支持を表明し、運動家たちとも親交があったものの、その運動からは距離を置いていた。 [ 130 ]第一次世界大戦、スペイン内戦、第二次世界大戦において、彼はいかなる側や国にも従軍しなかった。フランス在住のスペイン国民であったピカソは、どちらの世界大戦においても侵攻してきたドイツ軍と戦うよう強制されることはなかった。1940年にフランス国籍を申請したが、「共産主義へと向かう過激な思想」を理由に却下された。この情報は2003年まで明らかにされなかった。[ 131 ]

1936年にスペイン内戦が勃発した時、ピカソは54歳でした。戦闘開始後まもなく、共和派は彼を「不在ではあったものの、プラド美術館の館長」に任命しました。ジョン・リチャードソンによれば、「彼は職務を非常に真剣に受け止め、美術館のコレクションをジュネーブに移転するための資金を提供しました。」[ 132 ]この戦争は、ピカソが初めてあからさまに政治的な作品を生み出すきっかけとなりました。彼はフランシスコ・フランコとファシストへの怒りと非難を「特にプロパガンダと資金調達の目的で」制作した「フランコの夢と嘘」（1937年）で表現しました。 [ 133 ]この言葉とイメージのシュールな融合は、スペイン共和派の運動のための資金調達のためのポストカードシリーズとして販売される予定でした。[ 133 ] [ 134 ]

1944年、ピカソはフランス共産党に入党した。1948年、ポーランドで開催された世界平和擁護知識人会議に出席し、1950年にはソビエト政府からスターリン平和賞を受賞した。 [ 135 ]ピカソが1953年に描いたヨシフ・スターリンの肖像画は、写実性が不十分であるとして党から批判されたが、彼は死ぬまで共産党の忠実な党員であり続けた。[ 132 ]彼の絵画商で社会主義者のD・H・カーンヴァイラーは、ピカソの共産主義を政治的というより「感傷的」と呼び、「彼はカール・マルクスを一文も読んだことがないし、もちろんエンゲルスも読んだことがない」と述べた。[ 132 ] 1945年にジェローム・セックラーとのインタビューで、ピカソは次のように述べている。「私は共産主義者であり、私の絵は共産主義の絵画です。…しかし、もし私が靴職人で、王党派や共産主義者であったとしても、必ずしも自分の政治的立場を示すために特別な方法で靴を叩くことはないでしょう。」[ 136 ]当時の大陸の知識人や芸術家の間では一般的だった彼の共産主義への傾倒は、長い間論争の的となってきました。その顕著な例は、サルバドール・ダリ（ピカソとはかなり緊張した関係にあった[ 137 ] ）の引用です。

ピカソ、ピントール、よタンビエン。 ... スペインのピカソ、よ、タンビエン。ピカソ エス コムニスタ、よタンポコ。 (ピカソは画家であり、私も同じです。... ピカソはスペイン人です、私もそうです。ピカソは共産主義者ですが、私も同じです。) [ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]

1940年代後半、ピカソの旧友でトロツキスト、反スターリン主義者でもあったシュルレアリスト詩人アンドレ・ブルトンは、より率直な態度を取った。[ 141 ]ブルトンはピカソとの握手を拒否し、「私はあなたが共産党に入党することも、解放後の知識人粛清に関してあなたがとってきた立場も認めない」と言った。[ 142 ]共産主義者であったピカソは、朝鮮戦争への国連とアメリカ合衆国 の介入に反対し、それを『朝鮮大虐殺』に描いた。[ 143 ] [ 144 ]美術評論家のキルステン・ホーヴィング・キーンは、この作品は「アメリカの残虐行為の報道に触発された」と書き、ピカソの共産主義的作品の一つだと考えた。[ 145 ]

1949年1月9日、ピカソは白黒のリトグラフ「鳩」を制作しました。この作品は1949年の世界平和会議のポスターの挿絵として使用され、「平和の鳩」として知られる当時の象徴となりました。ピカソの作品は、平和会議と共産主義の象徴として世界中で用いられました。[ 146 ]

1962年、彼はレーニン平和賞を受賞した。[ 147 ]伝記作家で美術評論家のジョン・バーガーは、彼の芸術家としての才能が共産主義者によって「無駄にされた」と感じていた。[ 148 ]ジャン・コクトーの日記によると、ピカソは共産主義者についてこう言ったことがある。「私はある家族に加わったが、他の家族と同じように、そこはひどいものだ。」[ 149 ]

遺産

郵便切手、ソ連、1973年。ピカソは世界中の切手に栄誉を与えられています。

ピカソの影響力は当時も今も計り知れず、崇拝者も批判者も広く認めている。1939年にニューヨーク近代美術館で開催された回顧展の際、『ライフ』誌は次のように記した。「ピカソがヨーロッパ近代美術界を席巻した25年間、彼の敵は彼が腐敗的な影響を与えてきたと述べている。一方、彼の友人たちは、彼こそが現存する最も偉大な芸術家だと、同じくらい激しく主張している。」[ 150 ] 1971年、ピカソは90歳の誕生日を記念して、パリのルーブル美術館のグランド・ギャラリーで特別栄誉展を開催された初の存命芸術家となった。[ 151 ] 1998年、ロバート・ヒューズは彼についてこう書いている。「パブロ・ピカソが20世紀の西洋美術を支配していたというのは、今ではごく普通のことになっている。…画家や彫刻家、ミケランジェロでさえ、生前はこれほど有名だった者はいなかった。…概念的な皮肉の狡猾な老獪なマルセル・デュシャンは、確かに過去30年間、名目上の前衛芸術にピカソ以上の影響を与えてきたが、このスペイン人は、絵画や彫刻の言語は、その信奉者以外の人々にとっても本当に重要であるという信念の最後の偉大な受益者だった。」[ 152 ]

バーゼル投票

バーゼル美術館

1940年代、バーゼルに拠点を置くスイスの保険会社は、投資の分散化と保険対象リスクの保証を目的として、ピカソの絵画2点を購入しました。1967年の航空事故の後、会社は多額の補償金を支払わなければならなくなりました。会社は2点の絵画を手放すことを決定し、それらはバーゼル美術館に寄贈されました。1968年、バーゼルの多くの市民がバーゼル＝シュタット州によるピカソの絵画購入に関する住民投票を求め、この投票は可決されました。これは民主主義の歴史上初めて、都市の住民が公立美術館への美術作品購入について投票した事例となりました。[ 153 ]そのため、絵画はバーゼルの美術館に残りました。これを知ったピカソは、絵画3点とスケッチ1点をバーゼル市と美術館に寄贈し、後に市から名誉市民となりました。[ 154 ]

博物館

ピカソ美術館、パリ (ホテル サレ、1659 年)

ピカソが亡くなった当時、彼の作品の多くは彼の所有物であった。彼は売却する必要のない作品を美術市場に出さなかったからである。さらに、ピカソはアンリ・マティスなど同時代の著名な芸術家の作品も多数収集しており、彼らとは作品を交換していた。ピカソは遺言を残さなかったため、フランス政府への相続税（相続税）は、彼の作品とコレクションの一部によって支払われた。[ 94 ]これらの作品は、パリのピカソ美術館の膨大かつ代表的なコレクションの中核を成している。[ 155 ]

2003年、ピカソの親族は彼の生誕地であるスペインのマラガに彼を記念した美術館、マラガ・ピカソ美術館を開館した。[ 156 ]

ピカソ美術館はバルセロナのモンカダ通りにあるゴシック様式の宮殿内にあります。

バルセロナのピカソ美術館には、スペイン滞在中に制作された初期の作品が数多く収蔵されており、その中には古典技法への確固たる基盤を示す、稀少な作品も数多く含まれています。また、同美術館には、父の指導の下、青年時代に制作された精密で精緻な人物習作や、親友であり個人秘書でもあったハイメ・サバルテスの膨大なコレクションも収蔵されています。[ 157 ] [ 158 ]

1985 年、ピカソの友人エウジェニオ アリアス ヘランツによってブイトラゴ デル ロソヤにピカソ エウジェニオ アリアス コレクション美術館が設立されました。 [ 159 ]

2010年10月8日から2011年1月17日まで、米国ワシントン州シアトルのシアトル美術館で、「ピカソ：パリ国立ピカソ美術館の傑作」展が開催された。この展覧会では、パリ国立ピカソ美術館所蔵の絵画、彫刻、デッサン、版画、写真など150点が展示された。[ 160 ]この展覧会はその後、バージニア州リッチモンドのバージニア美術館[ 161 ]、米国カリフォルニア州サンフランシスコのMHデ・ヤング記念美術館 [162]、オーストラリアのシドニーのニューサウスウェールズ州立美術館[ 163 ] 、カナダのオンタリオ州トロントのオンタリオ美術館に巡回した。[ 164 ]（美術館が数年にわたる改修工事を行っていた間、作品は巡回展示されていました。）カタログは、ピカソ美術館の会長兼コレクション担当主任学芸員であるアンヌ・バルダッサリによって執筆されました（ASIN  B005JX7O16）。

2020年9月22日、エクスアンプロヴァンスの旧修道院（Couvent des Prêcheurs）に2021年に開館予定だったピカソ美術館の新設計画が、ジャクリーヌ・ピカソの娘であるカトリーヌ・ユタン＝ブレイと市議会が合意に至らなかったため中止になったことが発表された。 [ 165 ]

ブイトラゴのピカソ美術館

アートマーケットトレンドレポートによると、2015年時点でピカソは（オークションでの作品の売上に基づいて）トップランクのアーティストであり続けています。[ 166 ]彼の絵画は他のどのアーティストの作品よりも多く盗難に遭っています。[ 167 ] 2012年には、アートロスレジスターに彼の作品1,147点が盗難品として記載されていました。[ 168 ]

ストリートアートポートレート（バルセロナ、2023年）

ピカソ政権

ピカソの相続人たちは1980年代初頭に彼の作品を正式に鑑定するための委員会を結成した。[ 97 ]しかし、一連の絵の正当性に関する意見の相違から、1993年に委員会は解散した。2人の子供、クロードとマヤは別々に真贋証明書を発行し始めた。[ 97 ]ディーラーたちは、オークションハウスが二重の（競合する）鑑定方法のために相続人の両方から証明書を要求することが増えたため、特に困難で時間のかかる状況になったと主張している。[ 97 ]

2012年、ピカソの5人の相続人のうち4人（クロード、パロマ・ピカソ、ベルナール・ルイス＝ピカソ、マリーナ・ルイス＝ピカソ）は、ピカソ作品の真贋鑑定を行うピカソ管理局を設立しました。彼らは、今後はクロードがすべての鑑定依頼の受理者となることを発表し、「署名者による承認は、彼の意見のみを完全かつ公式に行うものとする」と付け加えました。[ 97 ]クロードは1989年から2023年まで、遺産管理人を務め、その後妹のパロマが後を継ぎました。[ 169 ]

ピカソ管理局はピカソの遺産も管理している。[ 97 ]ピカソ管理局の米国著作権代表者はアーティスト権利協会である。[ 170 ]

オークション履歴

パブロ・ピカソ、1905年、ギャルソン・ア・ラ・パイプ（パイプを持つ少年）、個人コレクション、バラ色の時代

ピカソの絵画の中には、世界で最も高額な絵画の中にランクされているものが数点ある。『パイプを吸うギャルソン』は2004年5月4日、サザビーズで1億400万ドルで落札された。 『猫を飼うドラ・マール』は2006年5月3日、サザビーズで9520万ドルで落札された。 [ 171 ] 2010年5月4日、クリスティーズで『裸婦、緑の葉、そして胸像』が1億650万ドルで落札された。 1932年の作品は、ピカソの愛人マリー・テレーズ・ワルターが横たわる胸像を描いており、2009年11月に亡くなったロサンゼルスの慈善家フランシス・ラスカー・ブロディの個人コレクションにありました。[ 172 ] 2015年5月11日、彼の絵画「アルジェの女たち」がニューヨークのクリスティーズで1億7930万ドルで落札され、絵画の最高額記録を樹立しました。 [ 173 ]

2016年6月21日、パブロ・ピカソの絵画「アッシーズ女（1909年）」がロンドンのサザビーズで4320万ポンド（6340万ドル）で落札され、予想価格を2000万ドル近く上回り、キュビズム作品のオークションでの最高額として世界記録を樹立した。[ 174 ] [ 175 ]

2017年5月17日、エルサレム・ポスト紙は「ナチスに盗まれたピカソ作品、オークションで4500万ドルで落札」と題した記事で、ピカソが1939年に描いた肖像画「青いローブを着た女」（Femme assise, robe bleu）が落札されたと報じた。この作品は第二次世界大戦初期に不正流用されていた。回収されて以来、何度か所有者が変わっており、最近では2017年5月にニューヨークのクリスティーズでオークションにかけられた。[ 176 ]

2018年3月、マリー＝テレーズ・ウォルターの肖像画である『ファム・オ・ベレとローブ・カドリレ』（1937年）がロンドンのサザビーズで4980万ポンドで落札された。[ 177 ]

ポップカルチャーでは

1996年の映画『サバイビング・ピカソ』では、俳優のアンソニー・ホプキンスがピカソを演じている。[ 178 ]ピカソは、スティーブ・マーティンの1993年の演劇『ラパン・アジールのピカソ』にも登場する。アーネスト・ヘミングウェイの『移動祝祭日』では、ヘミングウェイはガートルード・スタインに、ピカソの絵を何枚か欲しいが、買う余裕がないと話している。本の後半で、ヘミングウェイはピカソの絵を1枚見たことについて言及している。彼はそれをピカソの裸婦画「花籠を持つ少女」と呼んでおり、おそらく「花籠を持つ裸の少女」と関連があると思われる。

ピカソは、彼の人生と芸術に焦点を当てた2018年シーズンの『Genius』でアントニオ・バンデラスによって演じられました。[ 179 ]

2011年のウディ・アレン監督の映画『ミッドナイト・イン・パリ』では、ピカソ（マーシャル・ディ・フォンゾ・ボー演じる）が1920年代のパリの芸術界の一員として登場する。[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ]

参照

注釈と参考文献

注記

  1. ^英国の発音: / ˈ p æ b l oʊ p ɪ ˈ k æ s oʊ /、米国の発音: / ˈ p ɑː b l oʊ p ɪ ˈ k ɑː s oʊ , - ˈ k æ s -/ ; [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]スペイン語: [ˈpaβlo piˈkaso]。
  2. ^ a bこのスペイン語の名前では、父方の姓はRuizで、母方の 2 番目の姓はPicassoです。ピカソのフルネームには、さまざまな聖人や親戚が含まれます。 1881年10月28日に発行された出生証明書によると、本名はパブロ・ディエゴ・ホセ・フランシスコ・デ・パウラ・フアン・ネポムセノ・シプリアーノ・デ・ラ・サンティシマ・トリニダード・ルイス・ピカソである。洗礼の記録によれば、彼はパブロ・ディエゴ・ホセ・フランシスコ・デ・パウラ・フアン・ネポムセノ・クリスピン・シプリアーノ（他の情報源：クリスピニアーノ）・デ・ラ・サンティシマ・トリニダード・マリア・デ・ロス・レメディオス・アラルコン・イ・エレーラ・ルイス・ピカソと名付けられた。[ 6 ] [ 5 ] [ 7 ]彼は、弁護士であり家族の友人であった名付け親のフアン・ネポムセノ・ブラスコ・イ・バローゾにちなんでフアン・ネポムセノと名付けられた。[ 5 ]彼は、誕生日の10月25日に祝われた双子の聖人にちなんでクリスピン・シプリアーノと名付けられた。 [ 6 ]ネポムセノの妻でピカソの名付け親であるマリア・デ・ロス・レメディオス・アラルコン・イ・エレーラもピカソの洗礼名を授かった。[ 5 ]
  3. ^ピカソはカトリックの洗礼を受けたが、後に無神論者となった。 [ 15 ]

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出典

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、パブロ・ピカソに関連するメディアがあります。
ウィキクォートにピカソに関する引用があります。
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