自伝的漫画一覧

自伝的漫画
著者	ハーヴェイ・ペカー ロバート・クラム アリソン・ベクデル ルーシー・ニズリー マリナオミ
出版物	ファンホーム 毛布 てんかん ペルセポリス 行進
シリーズ	アメリカの素晴らしさ 本物 ピープショー ダーティ・プロット ロッキー
ベースジャンル
ノンフィクション漫画

自伝的コミック（オートビオ、グラフィック・メモワール^{[ 1 ]}、またはオートビオコミック^{[ 2 ]}とも呼ばれる）は、コミックブックまたはコミックストリップの形態をとる自伝である。この形式は、アンダーグラウンド・コミックス運動で最初に人気を博し、その後広く普及した。現在では、カナダ、アメリカ、フランスのコミックで最も人気がある。以下に挙げるアーティストは、特に明記しない限り、すべてアメリカ合衆国出身である。

自伝的漫画は伝記漫画（バイオコミック^{[ 3 ] [ 4 ]}とも呼ばれる）の一種である。

1880年代

• ラファエル・ボルダロ・ピニェイロ（1846–1905）は、1881年に出版したグラフィック・ルポルタージュ本『リスボンのラザレット』の中で、自身と個人的な考えを描写することで、「自伝的な漫画表現を試みた^」 [ 5 ^{] 。}ボルダロ・ピニェイロのコマや連載漫画の中には、ブラジル旅行中の個人的な逸話を風刺したものなど、自伝的な要素も含まれていた。

1910年代

「漫画家の告白」は、フェイ・キングによる1918年の自伝的漫画です。最後から2番目の漫画は、1916年にボクサーのオスカー・「バタリング」・ネルソンと離婚したことが広く報道されたことを描いています。

• フェイ・キング（1910 年代から 1930 年代にかけて活躍した新聞漫画家）は、自身のルポルタージュ、意見、私生活を描いた自伝的漫画の中で、後にオリーブ・オイルとして使われるキャラクターとして自分自身を描きました。
• ヒンコ・スムレカル（1883–1942、スロベニアの画家、新聞漫画家）は、軍隊と陸軍刑務所での経験を描いた24ページの小冊子『チュルノヴォイニク』を執筆しました。この自己皮肉に満ちた初期の漫画は、完成から2年後の1919年に出版されました。全ページには最大4枚の挿絵が掲載され、中には漫画特有の吹き出しも含まれています。本文はすべて手書きでした。

1920年代

• カルロス・ボテリョ（1899-1982）は、1928年から1950年までポルトガルの雑誌『センプレ・フィクス』に「年代記、自伝、ジャーナリズム、風刺を混ぜたスタイル」 ^{[ 5 ]}で週刊漫画を掲載していた。

1930年代

• ヘンリー（ヨシタカ）・キヤマの『四人の移民漫画』（1924年から1927年にかけて描かれ、1927年にサンフランシスコで展覧会が行われ、1931年に自費出版）。この52本の2ページ漫画は、キヤマと3人の友人の経験に基づいており、主に1904年から1907年にかけてサンフランシスコに渡った日本人留学生としての体験と、1924年までの資料が描かれている。

1940年代

• 芸術家の八島太郎（本名：岩松篤）は、1943年に自伝的グラフィック作品『新しい太陽』 、1947年に『新しい地平線』（いずれも英語で執筆）を出版しました。前者は、彼の幼少期と、妻ミツが1930年代に反戦、反帝国主義、反軍国主義の姿勢を貫いた特高（特別高等警察）によって投獄され、暴行を受けた様子を描いています。後者は、軍国主義支配下の日本での獄中生活から1939年にアメリカ合衆国へ移住するまでの生活を描いています。
• ミネ・オオクボは、第二次世界大戦中の日系アメリカ人強制収容所での著者の体験を綴った198枚の絵と文章を集めた『市民13660』を出版した。^{[ 6 ] [ 7 ]}彼女の家族に割り当てられた番号にちなんで名付けられたこの本には、オオクボのペンとインクのスケッチ約200点が解説文とともに収録されている。^{[ 8 ]} 1946年に出版されて以来、75年以上にわたって印刷され続けている。^{[ 9 ]}

1960年代

1960年代の日本

• 永島慎二は1961年に『漫画家残酷物語』を創作した。
• つげ義春は1966年に自伝的小説『チコ』^{[ 10 ]}（『文鳥のチコ』）を出版した。これは、売れない漫画家として、バーのホステスと暮らしながら生活費のほとんどを稼ぎ出すという自身の日常を描いた作品である。雑誌『ガロ』に掲載され、「私漫画」（「私についての漫画」）のムーブメントの火付け役となった。これらの短編グラフィックノンフィクション（回想録、年代記、旅行記、夢日記など）は、滝田ゆう、つげ忠雄、阿部真一（後述）らによっても代表された。
• 滝田雄（1932-1990）は1968年に寺島町物語（『寺島町怪談』）の執筆を開始した。これは、彼の両親が居酒屋を営んでいた東京のこの地区の1930年代の生活を描いた一連の短編小説である。^{[ 11 ]}
• つげ忠雄は1968年に個人的な物語を書き始め、後に『ゴミ市場』に収録されました。

アメリカ合衆国

• 1969 年、ジャスティン グリーンはゴシック ブリンプ ワークス第 3 号で「When I Was Sixteen 'Twas a Very Bad Year」というタイトルの最初の自伝的漫画を発表しました。

1970年代

• ジャスティン・グリーン著『ビンキー・ブラウンは思春期の儀式を自ら作り上げる』イエロー・ドッグ第17号、1970年3月号掲載
• サム・グランツマンは1970年4月、DCコミックスの『Our Army at War 』誌上で、 USSスティーブンスの自伝的物語（1970～1977年）の連載を開始した。これは、自身の従軍経験を描いた4ページ構成の作品である。彼が目撃した戦争行動の回想録に加え、その多くは、アーティストとしての活動も含め、個人的な恥ずかしい瞬間を描いたものである。コミック史家ジョン・B・クックが指摘するように、「第二次世界大戦中、フレッチャー級アメリカ海軍駆逐艦での、時に平凡で、しばしば恐ろしい体験を描いた自伝的物語は、定期的に発表されるようになり、 『ビンキー・ブラウン』の2年前にデビューした」^{[ 12 ] 。}
• 阿部慎一（1950年生まれ）は1971年^{[ 13 ]}に雑誌『ガロ』で自伝的連載「阿部慎一の気分」を開始しました。この連載は、阿部慎一がモデルの恋人・美代子と東京・阿佐ヶ谷で過ごした1970年代のボヘミアンな生活を描いています。（この漫画は2009年に映画『美代子』として映画化されました。）
• ジャスティン・グリーンは、自伝的コミックの最初の作家ではないが、英語コミックにおける告白ジャンルの先駆者だと一般的に認められている。彼の「非常に個人的な自伝的コミック」^{[ 14 ]}が他のクリエイター（コミンスキー、クラム、シュピーゲルマン、ピーカー、下記参照）に直接的な影響を与えたためである。これは、彼の分身である「ビンキー・ブラウン」シリーズのベールに包まれた自伝を通じて行われ、特に1972年3月のコミック本『ビンキー・ブラウン、聖なる聖母マリアに会う』は、グリーンのカトリックとユダヤ教の生い立ちと強迫性障害を扱った非常に個人的な作品である。ビンキー・ブラウンは『聖なるものと俗なるもの』の中で、スウィート・ボイド・オブ・ユースという物語で冒険を続けた。
• 1972年10月、日本の漫画家中沢啓治は、広島への原爆投下を直接体験したことを描いた48ページの短編『俺は見た』（『俺は見た』）を創作した。（その後、長編小説『はだしのゲン』が出版され、後に3本の映画化もされた。）
• 1972年11月、アライン・コミンスキーはグリーンに続いて、5ページのベールに包まれた自伝「神経質な女性ゴールディ」^{[ 15 ]}（ウィメンズ・コミックス第1号）を出版した。
• アート・シュピーゲルマンは1973年にグリーンに続き、4ページの「地獄の惑星の囚人」^{[ 16 ]}（ショート・オーダー・コミックス第1号）を連載した。この作品は、ホロコースト生存者である母親が自殺した後の心情を描いたものである（この漫画は後に『マウス』に収録された。下記参照）。
• ロバート・クラムとアライン・コミンスキーは1974 年に、ファンタジーの宇宙船を舞台にしながらも、彼らの芽生えつつある恋愛を記録した共同告白漫画本、ダーティ・ランドリー・コミックス#1 を出版しました。
• 1976年、ハーヴェイ・ピーカーは自費出版による長期連載シリーズ『アメリカン・スプレンダー』をスタートさせました。これは、ピーカー自身が執筆した短編小説集で、主に事務員としての日常生活を題材としており、様々なアーティストがイラストを手掛けています。このシリーズを通して、ピーカーは妻のジョイス・ブラブナーと出会い、後に二人はピーカーのリンパ腫との闘いを描いたグラフィックノベル『Our Cancer Year 』（1994年）を共同執筆しました。
• 1977 年、イタリアの雑誌「アルターアルター」がアンドレア・パツィエンツァの『ペントタールの驚くべき冒険』の刊行を開始しました。この本で著者は、薄っぺらな別人格を通して、ドラッグ、芸術、政治、カウンターカルチャー、1977 年の運動に関する自身の経験を意識の流れで詳細に語っています。
• 1978年、エディ・キャンベルは自伝的漫画「エース・ロックンロール・クラブの日々」（1978年3月～1979年3月）の連載を開始しました。（これがアレック・キャンベルの作品のきっかけとなりました。詳細は後述）。
• 1979年、マレーシアの漫画家ラットは、子供時代の回想録『The Kampung Boy』（1977～1978年作）を出版した。
• ジム・ヴァレンティノは1970年代後半、1980年代初頭に自伝的ミニコミックを発表し、作家としてのキャリアをスタートさせた。^{[ 17 ] [ 18 ]} 1985年には自伝シリーズ『ヴァレンティノ』 （後に『ヴィネット』に収録）を出版。1997年には、1960年代に成人を迎える少年を描いた半自伝シリーズ『シルバーの触り心地』を制作。2007年には自伝シリーズ『ドローイングズ・フロム・ライフ』（これも『ヴィネット』に収録）で再出発した。
• 1970 年代を通じて、自伝的な著作は、多くの女性アンダーグラウンド漫画家の作品で目立っており、『Wimmen's Comix』などのアンソロジーに掲載され、滑稽な逸話から漫画家自身の人生に基づいたフェミニストの論評まで多岐にわたりました。

1980年代

• 1980年、アート・シュピーゲルマンはピューリッツァー賞を受賞した『マウス』（1980年から1991年まで連載）で、伝記と自伝を融合させた作品を執筆しました。この作品は、父親のホロコースト体験、父親との関係、そして本書のために父親にインタビューする過程を描いています。この作品は、主流の散文文学界におけるコミックの受容に大きな影響を与え、冒険ファンタジー以外の物語を伝える媒体としてのコミックの可能性に多くの人々を目覚めさせました。
• 1982年、エディ・キャンベルの『アレック』シリーズは、スコットランド系オーストラリア人アーティスト、アレックが友人たちと人生を彷徨う若者として始まり、結婚、子育て、そして成功した芸術家としてのキャリアを描いています。（これらの作品は後に『The King Canute Crowd』、『Three Piece Suit』などの書籍に収録されています。）
• キャンベルのイギリス人の同僚グレン・デイキンは、エイブラハム・ラット物語（ 『エイブ：すべての正しい理由のために間違っている』に収録）を創作した。これはファンタジーとして始まり、より思索的で自伝的な内容になった。
• スペイン・ロドリゲスは、1950 年代にバイク ギャングのメンバーだった頃の体験を描いた数多くの物語を描き、それらは『My True Story』に収録されています。
• 1980年代半ば、キャロル・タイラーは絵画制作から自伝的なコミックへと転向しました。彼女の最初のコミック作品は1986年にWeirdo誌に掲載されました。
• アンダーグラウンドの伝説的作家、ロバート・クラムは、 1980年代にWeirdo誌に寄稿した短編小説において、自伝的な側面をますます強調しました。その後も、妻のアライン・コミンスキー＝クラム、キャロル・タイラー、フィービー・グロエクナー（1990年代の項参照）、ドリ・セダなど、他の作家による自伝的短編小説が数多くWeirdo誌に掲載されました。
• 1987 年、サム・グランツマンは第二次世界大戦のグラフィック メモワール『A Sailor's Story 』 （マーベル コミック）を出版しました。これは、1970 年代のUSS スティーブンスの戦争物語をより個人的に発展させたものです。
• 1988年、アンドレア・パジェンツァは最後のグラフィックノベル『ポンピオ』を出版した。この作品は、ヘロイン中毒者（主に自伝的人物）の徐々に堕落し、最終的に自殺するまでを描いたものである。
• ジム・ウッドリングの珍しい「自伝」ジムは夢の芸術と時折の現実的な自伝のエピソードを組み合わせました。
• カナダの元兵士、デビッド・コリアーは、 『ウィアード』誌と後に『コリアーズ』シリーズで自伝的かつ歴史的な漫画を出版した。
• 1987年、DCコミックスのアンソロジー『ウェイストランド』（1987-1989）は、主流のタイトルとしては珍しく、より一般的なブラックコメディやホラーに加え、共同執筆者のデル・クローズの人生に基づいた半自伝的物語を特集した。その物語の一つは、ハーヴェイ・ピーカーの自伝的物語をパロディ化し、ピーカーが『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演した有名な回を再現したもので、この回でピーカーはゼネラル・エレクトリック社を激しく批判したため、同番組から長期間出禁処分を受けることになった。
• 1989年、ジョン・ポーチェリーノは長期にわたる自伝シリーズ「キングキャット・コミックス」（現在も連載中）の執筆を始めました。

1990年代

この時期、英語圏のオルタナティブ・コミック界では自伝的作品が旋風を巻き起こし、スーパーヒーローものがアメリカのメインストリーム・コミックを席巻したのと同じような「代表的なジャンル」となった。（オルタナティブ・コミックの典型的な例としては、漫画家が一人で喫茶店に座っていると、元恋人が入ってきた時の気まずい瞬間を描いた作品が挙げられる。）この時期には、日常生活を描いたコミックやコミック・ストリップも人気を博した。しかし、より幅広いテーマを追求する作家も多かった。

• マルタ系アメリカ人のジョー・サッコは、彼のジャーナリズム漫画の登場人物として登場し、その最初の作品は『Yahoo』 （ 『Notes from a Defeatist 』に収録）と『Palestine』である。
• デニス・アイヒホーンは、アンソロジーシリーズ『リアル・スタッフ』において、ピーカーに倣い、他者の挿絵として実話を執筆したが、ピーカーとは異なり、あり得ない性描写や暴力描写を重視した。『リアル・スタッフ』の多くの物語は、アイヒホーンの故郷であるアイダホ州を舞台としている。1993年、アイヒホーンはアイズナー賞の作家賞にノミネートされ、『リアル・スタッフ』シリーズは連載作品賞とアンソロジー賞の両方にノミネートされた。1994年、『リアル・スタッフ』は再びアイズナー賞のアンソロジー賞にノミネートされた。
• 1990年代アメリカで最も人気を博した自費出版ミニコミックの一つ、 『シリー・ダディ』は、ジョー・チアペッタの子育てと離婚を、時にリアルに、時にパラレルなファンタジーストーリーとして描いた。この物語は、単行本とウェブコミックで続編が刊行された。
• 『The Job Thing』（1993年）。キャロル・タイラーが低賃金の仕事にまつわる苦悩を綴る。『Street Music Magazine』誌に掲載された短編小説集。
• カナダのジュリー・ドーセのシリーズ『ダーティ・プロット』（1991年 - 1998年）は、突飛なファンタジーと夢の漫画のミックスとして始まりましたが、後に『マイ・ニューヨーク・ダイアリー』としてまとめられ、自伝的な方向へと進んでいきました。
• カナダ人の友人3人組、セス（『パルーカヴィル』）、チェスター・ブラウン（『ヤミー・ファー』、『プレイボーイ』、 『アイ・ネヴァー・ライクド・ユー』）、そしてジョー・マット（『ピープショー』）は、それぞれ異なるアプローチで自伝を執筆し、北米で急速に名声を博しました。ブラウンとマットは、自慰行為や鼻ほじりといった恥ずかしい個人的な出来事を描写することでも有名でした。セスは、作家を騙すためではなく、文学的な手法として、まるで実際に起こったことのようにリアルなフィクションを描き、物議を醸しました。しかし、実際に騙された読者もいました。
• キース・ナイトの週刊漫画「Kクロニクルズ」は1990年代初頭に始まり、ナイトの人種的背景に関連したテーマや、ナイト個人と世界全体の現在の出来事を取り上げています。
• ハワード・クルーズのグラフィック・ノベル『スタック・ラバー・ベイビー』（1995年）は、南部の公民権闘争のさなかに同性愛者として過ごしたクルーズの青年時代を描いたフィクションである。
• フィービー・グロエクナーは、サンフランシスコでの青春時代のセックスとドラッグ体験を基にした半自伝的な物語シリーズを執筆し、 『A Child's Life and Other Stories』に収録しました。その後、2004年に出版されたイラスト入り小説『The Diary of a Teenage Girl: An Account in Words and Pictures』でも同様の題材を取り上げています。
• 画家のデイヴィッド・ウォイナローヴィッチが書き、ジェームズ・ロンバーガーとマーガレット・ヴァン・クックがイラストを描いた『Seven Miles a Second』は、ウォイナローヴィッチの生涯とエイズ流行に対する彼の反応に基づいている。
• グラフィック ノベル「David Chelsea in Love」は、同名の著者がニューヨーク市とポートランドで経験した恋愛上の困難を描いたものです。
• リック・ヴィーチは、Rare Bit FiendsのCrypto Zoo巻で、20 代の頃の物語をすべて夢日記で語りました。
• アリエル・シュラグの四部作『Awkward』、『Definition』、『Potential』、『Likewise』は、高校時代に自分の性的アイデンティティを発見する物語で、高校在学中に大部分が完成された珍しい作品である。
• ジム・ヴァレンチノの『A Touch of Silver』（イメージ・コミックス、1997 年）は、1960 年代の彼の不幸な青春時代を描いたものです。
• 児童書で最もよく知られているイギリス人アーティスト、レイモンド・ブリッグスは、 『エセルとアーネスト』（1998年）の中で両親の結婚の物語を語りました。
• ジェームズ・コシャルカは1998 年から自身の日常生活を 4 コマ漫画にして描き始め、それは『スケッチブック ダイアリー』にまとめられ、後にウェブコミック『アメリカン エルフ』に掲載されました。
• スウェーデンの漫画家マーティン・ケラーマンは、1998年に自伝的漫画『ロッキー』を連載開始。擬人化された犬とその友人たちのストックホルムでの日常生活を描いている。『ロッキー』はケラーマン自身の人生に基づいている。^{[ 19 ]}この漫画はその後、ノルウェー語、デンマーク語、フィンランド語、セルビア語、英語、スペイン語、フランス語に翻訳され、連載または単行本として出版されている。
• サミュエル・R・デラニー著、ミア・ウルフ絵の『ブレッド・アンド・ワイン：ニューヨークのエロティックな物語』 （1999年）は、ゲイのSF作家（デラニー）がホームレスの男性と出会い、パートナーとなるまでの自伝的グラフィックノベルである。 ^{[ 20 ]}
• ブライアン・マイケル・ベンディスによるアメリカン・コミック ・ブックのリミテッドシリーズ『フォーチュン・アンド・グローリー』（オニ・プレス、1999～2000年）は、著者がハードボイルド・コミック（『ジンクス』、『ゴールドフィッシュ』、『トルソー』など）の脚本を執筆し、ハリウッド進出を目指す物語である。このシリーズはアイズナー賞の3部門にノミネートされた。

1990年代のフランス

この時期には、フランスの小規模出版社による漫画界も急速に拡大し、自伝的作品に新たな重点が置かれるようになりました。

• ファブリス・ノーの高く評価された『ジャーナル』は、フランスの漫画における最初の長い自伝シリーズでした。
• ファンタジー漫画の物語を初めて出版したもう一人のアーティスト、デイビッド・B.は、グラフィック・ノベル「L'ascension du haut mal」（英語では「Epileptic 」として出版）を制作し、B.独特の非現実的なスタイルを、家族がマクロビオティック共同体に移り住み、B.の兄弟の大発作を治すためにさまざまな治療法を模索するという、同様に変わった生い立ちの物語に適用しました。
• ルイス・トロンハイムは、近似連続体漫画の中で、動物の頭ではあるものの、自分自身と友人たちを描きました。その一部は後に『ザ・ニムロッド』として英語で出版されました。
• エドモン・ボードワンの後期の作品の多くは、彼の個人的および家族の歴史に基づいています。
• デュピュイとベルベランの『アルバム日記』やジャン＝クリストフ・メニューの『ファミーユ本』もフランスの自伝的グラフィック小説界に大きな影響を与えた。

2000年代

• イラン亡命者のマルジャン・サトラピは、イラン革命中の幼少時代を描いた複数巻からなる作品『ペルセポリス』を著した。この作品はもともとフランスの新聞連載として出版された。
• カナダのアニメーター、ガイ・デリスルは、『深圳：中国からの旅行記』（2000年）、『平壌：北朝鮮の旅』（2004年）、『ビルマ・クロニクルズ』 （2007年）、 『エルサレム』 （2011年）など、いくつかの旅行記を出版しました。
• イギリス人アーティスト、アル・デイヴィソンの作品「The Spiral Cage」は、デイヴィソン自身の二分脊椎を患って生きてきた経験について描いた作品です。
• ジェフリー・ブラウンの『Clumsy』（2001 年）と『Unlikely』（2003 年）は、何百もの 1 ページの物語を使って 2 つの失敗した関係を描いた作品です。
• ブルー・ピルズ（原題： Pilules Bleues）は、2001年にスイス・フランスで出版された、フレデリック・ピータースが執筆・イラストを担当した自伝的コミック^である。 ^{[ 21 ] [ 22 ]}このコミックは、 HIV陽性の女性に恋をする男性の物語である。 ^{[ 21 ] [ 23 ]}
• リンダ・バリーの『One! Hundred! Demons!』(2002年) では、後悔、虐待的な関係、自意識、憎しみの感情を禁じられること、そして2000 年の米国大統領選挙の結果に対する反応といった「悪魔」と格闘するバリーの姿が描かれています。
• クレイグ・トンプソンは、初恋、宗教的アイデンティティ、成人期を描いた受賞歴のあるグラフィック・メモワール「Blankets (2003)」を出版しました。
• マルツェナ・ゾヴァは、1980年代のポーランドでの子供時代を描いた漫画シリーズ『Marzi』を執筆しました。
• アート・シュピーゲルマンは、 9/11 攻撃時の体験を描いた大判のグラフィック・メモワール『In the Shadow of No Towers 』（2004 年）を執筆しました。
• ジョシュ・ニューフェルドは、彼とガールフレンドが東南アジア、中央ヨーロッパ、トルコをバックパックで旅した冒険を記録した『A Few Perfect Hours 』（2004 年）を出版し、ゼリック賞を受賞しました。
• ジョー・クーバートは、もし両親がポーランドから米国に移住せず、ホロコーストを米国で経験していたらどうなっていたかを描いた「偽の自伝的グラフィック小説」『ヨッセル 1943年4月14日』（2005年）を出版した。
• キャロル・タイラーは、 『Weirdo』やその他の出版物に掲載された全作品を収録した『Late Bloomer』を出版した。
• イタリアの漫画家ジピは、自身の人生経験からインスピレーションを得たグラフィック ノベルをいくつか発表しています。 『 Appunti per una storia di guerra』（『Notes for a War Story』、2005 年）、『S.』（2006 年、父親について）、『La mia vita disegnata male』（『My Life Badly Drawn』、2008 年）などです。
• ゼリック賞受賞者のスティーブ・ピーターズは、失恋を題材にした 『Chemistry』 （2005年）の作画・執筆を担当しました。彼は1年間、毎日1コマずつ描き続け、32ページ、計365コマのコミックを制作しました。各コマの日付は、作品内のどこかに隠されています。 『Chemistry』は2006年のハワード・ユージン・デイ記念賞を受賞しました。
• 『ママのがん』は、ブライアン・フィーズによる自伝的ウェブコミックで、転移性肺がんと闘う母親の姿と、それに対する家族の反応を描いています。『ママのがん』は2005年にアイズナー賞を受賞した初のウェブコミックとなりました。 2006年に出版された単行本は、ハーヴェイ賞とドイツ青少年文学賞を受賞しました。
• アリソン・ベクデルは、父親との関係を描いた『ファン・ホーム』 （2006年）を執筆・イラストし、タイム誌の「今年のベスト10」の1位に選ばれた。^{[ 24 ]}
• マーティン・レメルマンは、ホロコースト時代の母親の告白記録に基づいて『メンデルの娘』 （2006年）を執筆しました。彼はまた、多くの家族写真も挿入しています。
• ミリアム・ケイティンは、母親とともにホロコーストを生き延びた経験を描いたグラフィック・メモワール『We Are on Our Own: A Memoir 』（2006年）を執筆しました。
• ダニー・グレゴリーは、妻が電車に轢かれて麻痺するという人生におけるトラウマ的な出来事の後に独学で絵を描くことを学んだ後、『Everyday Matters』を執筆した。 ^{[ 25 ]}
• アンダース・ニルセンは、グラフィック・メモワール『Don't Go Where I Can't Follow』（2007年）でイグナッツ賞を受賞した。
• 2007年4月、オランダの漫画家イペ・ドリーズセンは、自身初の自伝的フォトコミック『Ype+Willem 』を出版しました。彼は写真を通して、元恋人ウィレムとの日々の出来事を描いています。彼は現在もFotoStrips.nl（オランダ）でコミックを発表しています。
• アライン・コミンスキー＝クラムは、写真を挿入した自身の生涯を描いた『Need More Love: A Graphic Memoir (2007)』を出版した。
• 『漂流人生』（2008年）は、辰巳ヨシヒロによって書かれた、漫画家としてのキャリアの初期段階である1945年から1960年までの彼の人生を記録し、薄いベールをかぶった自伝的な日本の漫画である。 ^{[ 26 ]}この本は辰巳に手塚治虫文化賞をもたらし、2つのアイズナー賞を獲得した。
• キャロル・レイは、自身の減量体験について『The Big Skinny 』（2008年）を書き、イラストを描きました。
• アリッサ・トーレスが執筆し、ソンユン・チェが描いた『アメリカン・ウィドウ』（2008年）は、2001年9月11日の同時多発テロ事件で未亡人となったトーレスの体験を描いたグラフィック・メモワールである。
• 『スティッチーズ：回想録』は、デイヴィッド・スモールが執筆とイラストを担当した2009年のグラフィック・メモワールである。病弱な子供からガン患者になり、そして16歳でアーティストになるという夢だけを抱き家出するという危険な決断をした問題を抱えたティーンエイジャーになるまでのスモールの道のりを描いている。『スティッチーズ』はニューヨーク・タイムズのベストセラー1位となり^{、 [ 27 ]} Publishers WeeklyとAmazon.comで2009年のベストセラー10冊に選ばれた。 ^{[ 28 ] [ 29 ]}また、2009年の全米図書賞のヤングピープルズ文学部門の最終候補にも選ばれた。 ^{[ 30 ]}『スティッチーズ』は2010年のアレックス賞を受賞した。『スティッチーズ』は7つの言語に翻訳され、9つの国で出版されている。
• 2009年から2012年にかけて、『ユール・ネバー・ノウ』三部作（後に『ソルジャーズ・ハート』として知られる）が出版されました。アイズナー賞に11回ノミネートされたこのシリーズは、第二次世界大戦で父親がPTSDを患い、それがアーティスト兼作家のキャロル・タイラーとその家族に生涯にわたって与えたダメージを描いています。

2010年代

「グラフィック・メモワール」は、この10年間で女性作家による作品の登場により、本格的に注目を集めるようになりました。ルーシー・ニズリーとマリナオミは、2010年代にそれぞれ長編の自伝的コミックを数冊出版しました。市場は中級レベルにも拡大し、ライナ・テルゲマイアーの「マーチ」シリーズや、シーシー・ベルの「エル・ディアフォ」といった好評を博した作品がそれを物語っています。

• 2010年:
  • レイナ・テルゲマイヤー著『スマイル』は、著者の小学6年生から高校生までの人生を描いています。この本は2010年のボストン・グローブ＝ホーン・ブック賞ノンフィクション部門を受賞しました。 ^{[ 31 ]} 2011年には、アイズナー賞ティーンズ向け最優秀出版物賞を受賞しました。 ^{[ 32 ]}また、2011年ヤングアダルト図書館サービス協会によるティーンズ向けのトップ10の優れたグラフィックノベルの1つであり、2011年児童図書館サービス協会による中級読者向けの注目すべき児童書にも選ばれました。 ^{[ 33 ] [ 34 ]} 2013年には、ワシントン州の中級ヤングリーダーズチョイス賞とイリノイ州の2013年レベッカ・コーディルヤングリーダーズブック賞を受賞しました。2014年にはネバダ州のヤングリーダー賞を受賞しました。『スマイル』に続いて『シスターズ』（2014年）が出版され、テルゲマイヤーは2015年にアイズナー賞最優秀作家・アーティスト賞を受賞した。
  • ジュリア・ワーツ著『Drinking at the Movies』。サンフランシスコからニューヨークへの移住を背景に、家族の薬物乱用との闘いやワーツ自身のアルコール依存症といった深刻な問題を、持ち前のウィットと謙虚さで描き出している。2011年のアイズナー賞ユーモア出版物部門にノミネートされた。 ^{[ 35 ]}
  • サラ・グリデンは、2007年にバースライト・イスラエル・ツアーの一環としてイスラエルを訪れた際の調査を長編でまとめた『60日以内にイスラエルを理解する方法』を執筆・イラストした。^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}この本はその後5つの言語に翻訳された。
  • ヴァネッサ・デイヴィスの『メイク・ミー・ア・ウーマン』は彼女の日記から抜粋された物語で、彼女の若い頃、母親、男性との関係、ユダヤ人としてのアイデンティティを中心に、率直に個人的で機知に富み自虐的な内容となっている。^{[ 39 ]}
  • 『Fist, Stick, Knife, Gun: A Personal History of Violence』は、ジェフリー・カナダによるグラフィック・メモワールであり、ジャマー・ニコラスによって脚色およびイラストが加えられています。
  • ジョイス・ファーマーの『スペシャル・エグジット』は、両親の晩年の悲しくもユーモラスなエピソードを漫画で記録した作品です。 2011年に全米漫画家協会のグラフィックノベル賞を受賞しました。^{[ 40 ]}
  • 『悲しみを忘れる：祖先の物語』は、ベル・ヤンによる自伝的漫画です。20世紀半ばの中国における彼女の親族の体験を描いた回想録です。
• 2011年:
  • ニコラ・ストリートンのグラフィック・メモワール『ビリー、ミー＆ユー』は、イギリス人女性によって出版された最初の長編グラフィック・メモワールである。^{[ 41 ]}漫画と医学の交差点を扱っており、グラフィック・メディシンの例として挙げられている。^{[ 42 ]}
  • マリナオミの『Kiss and Tell』は2011年に出版され、その後2014年に『Dragon's Breath and Other True Stories』、 2016年に『I Thought YOU Hated ME』が出版されました。
  • チェスター・ブラウンの『Paying for It』は、回想録と論争の要素を併せ持つ作品で、ブラウンが恋愛を諦め、娼婦に通う「客」としての生き方を選んだ経緯を描いている。Drawn & Quarterly社から出版されたこの本は物議を醸し、ベストセラーとなった。
  • GBトランの『ベトナメリカ』は、ベトナム戦争中およびアメリカへの移民中にトランの祖父母がフランス領インドシナで経験した苦難と両親の苦難を描いている。 ^{[ 43 ]}『ベトナメリカ』はイラストレーター協会の金賞を受賞し、タイム誌のグラフィック・メモワール・トップ10に選ばれた。^{[ 44 ] [ 45 ]}
  • エイドリアン・トミネの『差し迫った結婚の場面』は、トミネの結婚式とそれに至るまでの出来事を楽しく振り返った作品です。
• 2012年:
  • アリソン・ベクデルは、精神分析学の観点からベクデルと母親の関係を検証したグラフィック・メモワール『Are You My Mother?』を出版した。
  • ジョン・“ダーフ”・バックダーフ著『マイ・フレンド・ダーマー』は、後に連続殺人犯となるジェフリー・ダーマーとの10代の友情を描いた作品です。この作品はイグナッツ賞の優秀グラフィックノベル部門にノミネートされました。 ^{[ 46 ]}また、ハーヴェイ賞^{[ 47 ]}とルーベン賞^{[ 48 ]}にもノミネートされ、2014年のアングレーム国際漫画祭でレベレーション賞を受賞しました。 ^{[ 49 ]}
  • エレン・フォーニーの『マーブルズ：躁病、鬱、ミケランジェロ、そして私』^{[ 50 ]}は、双極性障害の経験を題材にしている。^{[ 51 ]}ニューヨーク・タイムズのベストセラーとなった。^{[ 52 ]}フォーニーが米国国立医学図書館のために企画した医学グラフィック展示会では、 『マーブルズ』が大きな話題となった。^{[ 53 ]}
  • 『ザ・ヴォイヤーズ』は、著名な漫画家、日記作家、そして映画監督であるガブリエル・ベルの波乱に満ちた5年間をリアルタイムで綴った回顧録です。受賞歴のあるシリーズ『ラッキー』のエピソードを収録。ベルは東京、パリ、南フランス、そしてアメリカ各地を旅しますが、物語の中心は愛するブルックリン。そこでは、相棒のトニーが、彼女にとって常に新鮮な洞察、型破りなユーモア、そして揺るぎない友情を与えてくれます。
  • ゼイナ・アビラチェドのグラフィック・メモワール『A Game for Swallows: To Die, To Leave, To Return』は、ラーナー・パブリッシング・グループのグラフィック・ユニバース部門から出版されました。2冊目の回想録『I Remember Beirut』は2014年に出版されました。
  • 娜娜著、夫のアンドレス・ベラ・マルティネスがイラストを描いた『小白鴨：中国での幼少時代』^{[ 54 ]}は、1970年代から1980年代にかけての中国での娜娜の幼少時代について描いています。 ^{[ 55 ]}
  • 『A Chinese Life』は、李坤武とフィリップ・オティエが共著し、李坤武がイラストを描いたフランスのグラフィックノベルです。本書は、文化大革命期の李坤武の人生を描いています。 ^{[ 56 ]}
  • 『ダークルーム：白黒の回想録』は、アメリカの作家ライラ・キンテロ・ウィーバーが書いた、公民権運動を舞台にした自伝的コミックです。著者はこの作品で、2012年の有望新人賞イグナッツ賞にノミネートされました。 ^{[ 57 ]}
• 2013年:
  • 下院議員で公民権運動の指導者であるジョン・ルイスは、アンドリュー・アイディンが共同執筆し、ネイト・パウエルがイラストを手掛けた自伝的グラフィックノベル三部作の第1巻『マーチ：ブックワン』を出版した。『マーチ：ブックツー』は2015年に、『マーチ：ブックスリー』は2016年に出版された。
  • ウリ・ラストの『今日があなたの残りの人生最後の日』（2013年、ドイツ語版は2009年に初版が出版）は、最優秀グラフィックノベルのイグナッツ賞^{[ 58 ]}とLAタイムズブックアワードのグラフィックノベル部門を受賞し^{[ 59 ]}、その後、最優秀リアリティベース作品のアイズナー賞にノミネートされました。^{[ 60 ]}
  • ニコール・ジョルジュのグラフィック・メモワール『Calling Dr. Laura』。本書は、著者が23歳の時に手相占い師を訪ねた後の出来事を描いています。そこで彼女は、占い師から、何年も前に家族が言っていたように父親は実際には死んでいないと告げられます。この知らせを受けて、著者は「自分のアイデンティティについて途方に暮れ」、幼少期の出来事を語り、不安な気持ちと格闘しながら真実を明らかにしようと奮闘します。
• 2014年:
  • 漫画家ロズ・チャストの『もっと楽しい話はできないの？』。チャストの両親の晩年を描いた作品。2014年、全米図書批評家協会賞の自伝・回想録部門を受賞。 ^{[ 61 ]}また、カーカス・レビュー誌が主催する第1回カーカス賞ノンフィクション部門も受賞。 ^{[ 62 ] [ 63 ]}サーバー賞（アメリカン・ユーモア部門）の最終候補に残った。 ^{[ 64 ]}ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューの2014年ベスト10に選ばれた。 ^{[ 65 ]}
  • シーシー・ベル作・絵の『エル・デアフォ』は、ベルの幼少期と聴覚障害との生活を描いた、ゆるやかな自伝的物語です。登場人物はすべて擬人化されたウサギです。
  • ミミ・ポンドの『オーバー・イージー』（2014年）は、1970年代後半、ヒッピーやパンクで溢れるダイナー、インペリアル・カフェで働く若きマーガレット・ポンドの成長物語である。このダイナーでマーガレットは「マッジ」へと成長し、依存症、混乱、気まずい瞬間、アーティストへの夢、そして性の目覚めなどを含む大人の世界を垣間見ることになる。『オーバー・イージー』は、1970年代のオークランドを、ウィットに富み、ややフィクション化されたポンドの体験記として凝縮している。この回想録は、PENセンターUSAのグラフィック文学優秀作品賞を受賞し、特別賞も受賞した。ポンドは『オーバー・イージー』の発表後、インクポット賞も受賞している。^{[ 66 ]}
  • リズ・プリンス著の『トムボーイ：グラフィック・メモワール』は、女性であることの意味を探り、プリンス自身のジェンダー問題との闘いを描いています。^{[ 67 ] [ 68 ]}この回想録は、プリンスの幼少期の経験から始まり、プリンスが十代になり、ゆっくりと自分自身を女性として定義することを学ぶところで終わる、短い関連性のある物語で語られています。^{[ 67 ]}この本は、カーカス・レビューから星付きのレビューを受けました。^{[ 69 ]}
  • 『イランの変容』は、マナ・ネイェスタニによる革命後のイランの生活を描いた自伝的グラフィックノベルです。当初はフランス語で出版され、後にドイツ語、スペイン語、英語でも出版されました。
  • ジョン・ポーチェリーノの『The Hospital Suite』は、1990 年代から 2000 年代初頭にかけての彼の病気との闘いを詳しく描いています。
  • ルーシー・ニズリーの『An Age of License』は、本のツアーで訪れたヨーロッパ／スカンジナビアの旅を綴った旅行記です。ニズリーの『Displacement: A Travelogue 』（2015年）は、2016年のアイズナー賞最優秀リアリティ・ベースド作品賞にノミネートされました。
  • ミーグズ・フィッツジェラルドは、化学写真ブースへの関心を詳細に描いたノンフィクショングラフィックノベル『Photobooth: A Biography 』を出版し、2015年のダグ・ライト・スポットライト賞を受賞しました。彼女は2015年に自伝的グラフィックノベル『Long Red Hair』を出版しました。
• 2015年:
  • 『未来のアラブ』は、シリア系フランス人漫画家リアド・サトゥフが、1970年代、80年代、90年代にフランス、リビア、シリアで過ごした幼少期を描いた作品です。2016年のアイズナー賞のリアリティ・ベース作品部門にノミネートされました。『未来のアラブ2』は2016年に出版されました。
  • 『Dare to Disappoint（失望させよう）』は、オズゲ・サマンジュによる生々しい成長回顧録です。彼女の物語は、1980年から2000年にかけてトルコが急速に新資本主義へと移行した第3次軍事クーデター後の出来事を描いています。本書は5か国語に翻訳されています。
  • イギリス人作家ウナの『Becoming Unbecoming』は、1977年、ヨークシャー・リッパーが逃走中で町民の間にパニックが広がる中、イングランド北部で育った12歳のウナに女性蔑視と性差別が及ぼす影響を描い
  • 『Honor Girl』は、マギー・スラッシュが執筆・イラストを手掛けたグラフィック・メモワールです。2000年、ケンタッキー州で行われた女子だけのサマーキャンプで、スラッシュが初めて恋に落ちた相手を描いた物語です。
  • ビル・グリフィスの回想録『インビジブル・インク：母と有名漫画家との秘密の情事』。（1957年から10年以上、グリフィスの母バーバラは漫画家ローレンス・ラリアーと不倫関係にあり、これが『インビジブル・インク』の基礎となった。^{[ 70 ]}）
• 2016年:
  • トム・ハートの回想録『ロザリー・ライトニング』は、2歳になる直前に突然亡くなった娘にちなんで名付けられたもので、彼と妻の深い悲しみと、その後の人生に意味を見出そうとする試みが綴られています。2017年のアイズナー賞のリアリティ・ベースド・ワーク部門にノミネートされました。
  • ろくでなし子の『わいせつって何? ダメ芸術家とアソコの物語』は、いわゆるわいせつ行為とポルノ画像の頒布で二度投獄されながらも、アソコの描写を擁護し続けている日本人芸術家のグラフィック・メモワールである。
• 2017年:
  • ティ・ブイのグラフィック・メモワール『The Best We Could Do』は、難民だった両親と兄弟、ベトナム戦争後の脱出前のベトナムでの生活、そして最終的にアメリカへの移住を描き、移民、戦争、世代間トラウマといったテーマを深く掘り下げています。本書は、全米批評家協会賞、アメリカン・ブック・アワードなど数々の賞を受賞し、アイズナー賞のリアリティ・ベースド・ワーク部門の最終候補にも選ばれました。
  • マイカ・R・マーハーの『Basically My Day』は、2017年に始まった、クィアでトランスジェンダーの糖尿病アーティストとしての人生に関する自伝的擬人化コミックです。
• 2018年:
  • Fab4 Maniaでは、キャロル・タイラーが13 歳のときにシカゴでビートルズを実際に見たときの体験を、1965 年の自身の著作で紹介しています。
• 2019年:
  • 俳優で活動家のジョージ・タケイは、ジャスティン・アイジンガー、スティーブン・スコットと共著し、ハーモニー・ベッカーがイラストを描いた自伝的グラフィック・ノベル『 They Called Us Enemy』を出版した。

2020年代

自伝的グラフィックノベルが、コンスタントな制作を追いかけるのが困難なほどに開花し始めた。

• 2022年:
  • 2022年6月2日、イギリスの映画監督兼コメディアンのルイス・ハンコックスは、自伝的グラフィックノベル『Welcome to St. Hell: My Trans Teen Misadventure 』を出版した。これは、 2000年代にセントヘレンズでトランスジェンダーの若者として育ったハンコックスの人生に焦点を当てた、恥ずかしいコメディである。
  • 2022年9月13日、カナダ人アーティスト、ケイト・ビートンは、アルバータ州の油田で働いた経験を綴った自伝的コミック『Ducks: Two Years in the Oil Sands』を出版しました。この作品は、ヤン・ミハルスキ文学賞をはじめとする数々の賞を受賞し、2023年のカナダ・リード・ブックコンテストで最優秀賞を受賞しました。
  • 2022年9月19日、スロベニア人アーティスト、ジガ・ヴァレティッチは、人工知能（AI）プログラム「Midjourney」の力を借りて制作された149ページの自伝的グラフィックノベル『The Highway』を出版しました。本書はオンラインで公開されており、スロベニア語版も印刷されています。

参考文献

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