フェデリコ・フェリーニ

フェデリコ・フェリーニ カヴァリエーレ・ディ・グラン・クローチェ OMRI
1965年のフェリーニ
生まれる	（1920年1月20日）1920年1月20日 リミニ、イタリア
死亡	1993年10月31日（1993年10月31日）（73歳） ローマ、イタリア
埋葬地	リミニ記念墓地（イタリア）
職業	映画監督 脚本家
活動年数	1945–1993
配偶者	ジュリエッタ・マシーナ ​ （ 1943年生まれ）

フェデリコ・フェリーニ（イタリア語: [fedeˈriːko felˈliːni]、1920年1月20日 - 1993年10月31日）は、イタリアの映画監督、脚本家。ファンタジーとバロック的なイメージを素朴な雰囲気と融合させた独特の作風で知られる。彼は史上最も偉大で影響力のある映画監督の一人として認められている。彼の作品は、カイエ・デュ・シネマやSight & Sound誌などの批評家投票で上位にランクインしており、1963年の映画『8 1/2』はSight & Sound誌の10番目の傑作に選ばれている。

フェリーニの最も有名な映画には、『ヴィテッローニ』（1953 年）、『ラ・ストラーダ』（1954 年）、 『カビリアの夜』（1957 年）、『甘い生活』（1960 年）、『8 1/2』（1963 年）、『精霊のジュリエット』（1965 年）、『フェリーニ・サティリコン』（1969 年）、『ローマ』（1972 年）、『アマルコルド』（1973 年）などがあります。フェリーニの『カサノバ』（1976年）。

フェリーニはキャリアを通じて17回のアカデミー賞にノミネートされ、そのうち4回受賞。いずれも外国語映画賞（記録）でした。ロサンゼルスで開催された第65回アカデミー賞では、生涯功労賞の名誉像を授与されました。また、1960年の『甘い生活』でパルム・ドールを受賞、1963年と1987年のモスクワ国際映画祭で2度受賞、 1985年の第42回ヴェネツィア国際映画祭でキャリア金獅子賞を受賞しました。Sight & Sound誌が2002年に発表した史上最高の監督ランキングでは、監督投票で2位、批評家投票で7位にランクされました。

幼少期と教育

リミニ（1920–1938）

フェリーニは1920年1月20日、アドリア海沿岸の小さな町リミニの中流階級の両親のもとに生まれた。1月25日、サン・ニコロ教会でフェデリコ・ドメニコ・マルチェロ・フェリーニとして洗礼を受けた。^{[ 1 ]}父ウルバーノ・フェリーニ（1894年 - 1956年）はロマーニョ地方の農民とガンベットラの小地主の家に生まれ、1915年にパン職人としてローマに移住し、パンタネッラ・パスタ工場に徒弟として就職した。母イダ・バルビアーニ（1896年 - 1984年）はローマの商人の中流階級カトリック教徒の家庭の出身であった。彼女は家族の猛反対にもかかわらず、1917年にウルバーノと駆け落ちし、ガンベットラにあるウルバーノの実家で暮らした。^{[ 2 ]} 1918年に民事婚が行われ、1年後にはローマの サンタ・マリア・マッジョーレ教会で宗教儀式が行われた。

夫婦はリミニに定住し、ウルバーノは巡回セールスマン兼卸売業者となった。フェリーニには二人の兄弟姉妹がいた。リッカルド（1921年 - 1991年）はRAIテレビのドキュメンタリー監督であり、マリア・マッダレーナ（1929年 - 2002年、ファッブリと結婚）は彼と結婚した。

1924年、フェリーニはリミニのサン・ヴィンチェンツォ修道女が運営する小学校に入学し、2年後にはカルロ・トニーニ公立学校に通った。熱心な生徒だった彼は、余暇には絵を描いたり、人形劇を上演したり、 『イル・コリエーレ・デイ・ピッコリ』を読んだりして過ごした。この雑誌は、ウィンザー・マッケイ、ジョー​​ジ・マクマナス、フレデリック・バー・オッパーによる伝統的なアメリカの漫画を復刻した人気の児童向け雑誌だった。（オッパーの『ハッピー・フーリガン』は、フェリーニの1954年の映画『道』のジェルソミーナの視覚的なインスピレーションの源となり、マッケイの『リトル・ニモ』は1980年の映画『女の都』に直接影響を与えた。）^{[ 3 ]} 1926年、彼はグラン・ギニョールの世界、ピエリーノ・ザ・クラウンとのサーカス、そして映画の世界を発見した。彼が初めて観た映画はグイド・ブリニョーネ監督の『地獄のマチステ』（1925年）であり、この作品は彼の全キャリアを通してダンテと映画との関わりに大きな影響を与えた。 ^{[ 4 ]}

1929年にジンナジオ・ジュリオ・チェーザレ高校に入学した彼は、後にリミニの著名な弁護士となるルイジ・ティッタ・ベンツィ（『アマルコルド』（1973年）の若きティッタのモデルとなる）と親交を深めた。ムッソリーニ時代のイタリアで、フェリーニとリッカルドは、男子の強制的なファシスト青年団であるアヴァンギャルドスタのメンバーとなった。1933年、彼は両親と共に初めてローマを訪れた。この年は、大西洋横断定期船SSレックス号（『アマルコルド』に登場）の処女航海の年であった。 『甘い生活』 （1960年）の終盤で浜辺に現れる海の生物は、1934年の嵐でリミニの浜辺に打ち上げられた巨大魚がモデルとなっている。

フェリーニは、幼少期や青年期の重要な出来事を『ヴィテッローニ』（ 1953年）などの映画に取り入れたが、+1 ⁄ 2（1963年）およびAmarcord（1973年）の中で、彼はそのような自伝的記憶は発明であると主張した。

私の映画を支配しているのは記憶ではありません。私の映画を自伝的だと決めつけるのは、あまりにも安易な整理であり、性急な分類です。幼少期、登場人物、郷愁、夢、記憶など、ほとんどすべてを私が創作したように思います。それらを語り継ぐ喜びのために。^{[ 5 ]}

1937年、フェリーニは画家のデモス・ボニーニと共にリミニに肖像画店「フェボ」を開業した。彼の最初のユーモア作品は、ミラノの『ドメニカ・デル・コリエーレ』紙の「読者への絵葉書」欄に掲載された。風刺画家およびギャグ作家としての道を決意したフェリーニは、 1938年にフィレンツェへ渡り、週刊誌『420』に最初の漫画を掲載した。伝記作家によると、フェリーニは学校生活を「苛立たしい」と感じ^{[ 6 ]}、1年間で67回も欠席した^{[ 7 ]} 。軍事教養試験に不合格となり、1939年に高校を卒業した^{[ 8 ]。}

ローマ（1939年）

1939年9月、フェリーニは両親を喜ばせるため、ローマ・ラ・サピエンツァ大学の法学部に入学した。伝記作家ホリス・アルパートは、「彼が授業に出席したという記録は一つもない」と記している。^{[ 9 ]}家族のペンションに身を寄せたフェリーニは、画家のリナルド・ゲレングという生涯の友人と出会う。極貧生活の中、二人は協力してレストランやカフェの客のスケッチを描いたが、うまくいかなかった。フェリーニは最終的に日刊紙『イル・ピッコロ』と『イル・ポポロ・ディ・ローマ』で駆け出し記者として働くことになったが、地方裁判所のニュース記事に飽きて短期間で辞めた。

非常に影響力のあった隔週刊ユーモア雑誌『マルク・アウレリオ』に最初の記事を発表してから4か月後、彼は編集委員会に参加し、 「でも、あなたは聞いていますか？ 」と題する定期コラムで成功を収めた。^{[ 10 ]}「フェリーニの人生における決定的瞬間」と評される^{[ 11 ]}この雑誌は、1939年から1942年の間、彼に安定した仕事を与え、その間に作家、ギャグマン、脚本家と交流した。これらの出会いがやがてショービジネスや映画界での機会につながった。この雑誌の編集委員会での協力者には、後の映画監督エットーレ・スコラ、マルクス主義理論家で脚本家のチェーザレ・ザヴァッティーニ、そして後にフェリーニの脚本家となるベルナルディーノ・ザッポーニがいた。 『シネマガッツィーノ』でのインタビューも彼の趣味に合致した。イタリアで最も人気のあるバラエティパフォーマー、アルド・ファブリツィへのインタビューを依頼されたとき、彼はすぐにファブリツィと個人的な信頼関係を築き、仕事として協力するようになった。ユーモラスな独白を専門とするファブリツィは、若い弟子に作品を依頼した。^{[ 12 ]}

キャリアとその後の人生

初期の脚本（1940～1943年）

1950年代のフェデリコ・フェリーニ

リミニでの仕事に留まっていたウルバーノは、1940年に妻と家族をローマへ送り、息子とアパートで暮らすことになった。フェリーニと、同じく『マルク・アウレリオ』のスタッフだったルッジェロ・マッカリは、ラジオのスケッチや映画のギャグを書き始めた。

フェリーニは20歳にもなっていない時に、ファブリツィの助けでマリオ・マットーリ監督の『海賊の夢』で喜劇脚本家として初めて映画デビューを果たした。チネチッタでの数々の映画作品で急速に仕事を進め、仕事上の知り合いには小説家のヴィタリアーノ・ブランカーティや脚本家のピエロ・テリーニも加わった。1940年6月10日のムッソリーニの対英宣戦布告をきっかけに、フェリーニはカフカの『変身』、ゴーゴリ、ジョン・スタインベック、ウィリアム・フォークナー、そしてマルセル・カルネ、ルネ・クレール、ジュリアン・デュヴィヴィエらのフランス映画を発見した。 ^{[ 13 ]} 1941年には『私の友人パスクアーノ』を出版した。これは10章から成る74ページの小冊子で、別人格パスクアーノの不条理な冒険を描いている。^{[ 14 ]}

フェリーニは徴兵を逃れようとしながらラジオの脚本を書いていたが、1942年秋、イタリアの国営ラジオ放送局EIARのスタジオ事務所で将来の妻となるジュリエッタ・マシーナと出会った。フェリーニのラジオ連続ドラマ『チーコとパリーナ』でパリーナの声優として高給を得たマシーナは、戦争で落ち込んだ聴衆を元気づけるミュージカルコメディーの放送でも有名だった。

ジュリエッタは現実的な人で、演劇の仕事では決して高収入ではないのに対し、ラジオの仕事でかなりのギャラを稼げることを気に入っている。そしてもちろん、名声も重要だ。ラジオは活況を呈しており、コメディ評論には幅広い熱心なファンがいる。^{[ 15 ]}

1942年11月、フェリーニはファシスト政権下のイタリアに占領されたリビアへ派遣され、オスヴァルド・ヴァレンティとジーノ・タラモ監督による『砂漠の騎士』 （ 1942年）の脚本執筆に携わった。フェリーニはこの任務を歓迎し、「徴兵命令の延長」を確保できたと語った。^{[ 16 ]}緊急の脚本書き直しを担当し、映画の冒頭シーンも監督した。トリポリがイギリス軍の包囲下に置かれると、フェリーニと同僚はドイツ軍機に乗り込みシチリア島へ逃亡し、間一髪の難を逃れた。後に『マルク・アウレリオ』誌に『最初の飛行』として掲載された彼のアフリカでの冒険は、「机上で脚本を書き、スケッチするだけの作家ではなく、現場で映画製作を行う、新たなフェリーニの出現」を象徴するものだった。^{[ 17 ]}

政治に関心のなかったフェリーニは、連合軍によるボローニャ空襲で医療記録が焼失したことで、ようやく徴兵を免れた。フェリーニとジュリエッタは、1943年7月25日にムッソリーニが失脚するまで、彼女の叔母のアパートに隠れていた。9ヶ月の交際を経て、二人は1943年10月30日に結婚した。数ヶ月後、マシーナは階段から落ちて流産した。彼女は1945年3月22日に息子ピエルフェデリコを出産したが、その子は11日後の1945年4月2日に脳炎で亡くなった。 ^{[ 18 ]}マシーナとフェリーニには他に子供はいなかった。^{[ 19 ]}この悲劇は、感情面でも芸術面でも長く影響を与えた。^{[ 20 ]}

ネオレアリスト見習い時代（1944年～1949年）

1944年6月4日の連合軍によるローマ解放後、フェリーニとエンリコ・デ・セタはファニー・フェイス・ショップを開き、そこでアメリカ兵の似顔絵を描いて戦後の不況を乗り切った。フェリーニがイタリア・ネオレアリズムに関わるようになったのは、『去年の物語』（後の『無防備都市』）の制作中だったロベルト・ロッセリーニが彼の店でフェリーニに会い、脚本にギャグとセリフを提供することを提案した時だった。フェリーニがアルド・ファブリツィの「創造のミューズ」として名声を得ていたことを知っていたロッセリーニは、^{[ 21 ]} 1944年4月4日にSSによって処刑された教区司祭ジュゼッペ・モロジーニ神父の役をフェリーニに演じてもらうよう、ロッセリーニに説得するよう依頼した。

1947年、フェリーニとセルジオ・アミデイは『無防備都市』の脚本でアカデミー賞にノミネートされた。

1946年、ロッセリーニ監督の映画『パイザ』で脚本と助監督を兼任したフェリーニは、マイオーリのシチリアのシーンの撮影を任された。1948年2月、当時ジュリエッタ・マシーナと共演していた若手俳優、マルチェロ・マストロヤンニを紹介された。 ^{[ 22 ]}アルベルト・ラトゥアーダと緊密な協力関係を築き、フェリーニは同監督の映画『無慈悲』と『ポー川の水車』の脚本を共同執筆した。また、アンソロジー映画『愛』（ 1948年）でもロッセリーニと共同で脚本を執筆し、「奇跡」という一場面ではアンナ・マニャーニの相手役を演じた。マグナーニに聖人と間違えられる放浪者の悪党の役を演じるために、フェリーニは黒髪を金髪に脱色しなければならなかった。

初期の映画（1950～1953年）

フェリーニ、マシーナ、カルラ・デル・ポッジョ、アルベルト・ラトゥアーダ、1952年

フェリーニの初期の作品には「寂しげな雰囲気と憂鬱な雰囲気」があった。^{[ 23 ]}

1950年、フェリーニはアルベルト・ラトゥアーダと共同製作・共同監督を務めた『バラエティ・ライツ』（Luci del varietà）で初の長編映画を制作した。旅回りの芸人たちの舞台裏を描いた喜劇で、ジュリエッタ・マシーナとラトゥアーダの妻カルラ・デル・ポッジョが出演していた。公開されたものの批評は振るわず、配給も限定的だったため、関係者全員にとって悲惨な結果となった。製作会社は倒産し、フェリーニとラトゥアーダは10年以上の負債を抱えることとなった。^{[ 24 ]} 1950年2月、『パイサ』はロッセリーニ、セルジオ・アミデイ、フェリーニ の脚本によりアカデミー賞にノミネートされた。

フェリーニは、ロッセリーニと『ヨーロッパ'51』の脚本会議のためにパリへ出向いた後、 1951年9月に初の単独監督作品となる『白い首長』の製作を開始した。アルベルト・ソルディが主役を務めるこの映画は、ミケランジェロ・アントニオーニが1949年に最初に書いた脚本の改訂版であり、当時イタリアで人気だった写真付き恋愛漫画「フォトロマンツィ」に基づいている。プロデューサーのカルロ・ポンティは、フェリーニとトゥリオ・ピネッリに脚本を依頼したが、アントニオーニは彼らが練り上げたストーリーを却下した。エンニオ・フライアーノとともに、彼らはその素材を改作し、ローマ教皇を謁見するためにローマにやってきた新婚のイヴァンとワンダ・カヴァッリ（レオポルド・トリエステ、ブルネッラ・ボーヴォ）を描いた明るい風刺映画とした。ニーノ・ロータの音楽を際立たせた本作は、カンヌ映画祭に選出された（コンペティション作品にはオーソン・ウェルズの『オセロ』もあった）が、その後撤回された。第13回ヴェネツィア国際映画祭で上映された本作は、批評家から「サッカーの試合のような雰囲気」と酷評された。^{[ 25 ]}ある批評家は、フェリーニには「映画監督としての才能が全くない」と評した。

1953年、『ヴィテッローニ』は批評家と観客の支持を得た。ヴェネツィアで銀獅子賞を受賞し、フェリーニは初の国際配給権を獲得した。

ネオリアリズムを超えて（1954–1960）

チネチッタ– テアトロ 5、フェリーニお気に入りのスタジオ^{[ 26 ]}

フェリーニは、1952年にピネッリとフライアーノが完成させた脚本に基づき、『道』を監督した。主演は妻のジュリエッタ・マシーナ、アンソニー・クイン、リチャード・ベイスハート。撮影最後の3週間、フェリーニは重度の臨床的鬱病の兆候を初めて経験した。^{[ 27 ]}妻の助けを借り、彼はフロイト派の精神分析医エミリオ・セルヴァディオによる短期間のセラピーを受けた。^{[ 27 ]}

フェリーニは、 『イル・ビドーネ』で老年の詐欺師役を演じさせるためにアメリカ人俳優ブロデリック・クロフォードを起用した。 『道』の制作中にある小泥棒から聞いた話に一部基づき、フェリーニは詐欺師が徐々に堕ちていく様子を脚本に盛り込んだ。この役の「強烈で悲劇的な顔」を体現する役として、フェリーニは当初ハンフリー・ボガートを候補にしていたが^{[ 28 ]}、ボガートの肺がんを知った後、『王の男たち』（1949年）の劇場用ポスターで彼の顔を見てクロフォードを選んだ。^{[ 29 ]}撮影はクロフォードのアルコール依存症に起因する困難に見舞われた。^{[ 30 ]}第16回ヴェネツィア国際映画祭で批評家から酷評され、興行成績は惨憺たる結果となり、1964年まで国際配給は行われなかった。

秋、フェリーニはマリオ・トビーノの小説『マリアーノの自由な女たち』の映画化を題材にした脚本を研究・開発していた。女性精神病院を舞台にしたこの企画は、資金提供者がその題材に可能性がないと判断したため、中止された。^{[ 31 ]}

1956年、『カビリアの夜』撮影中のフェリーニ

1956年春、 『カビリアの夜』の準備中に、フェリーニは父親が62歳で心臓発作で亡くなったことを知った。ディノ・デ・ラウレンティス製作、ジュリエッタ・マシーナ主演のこの映画は、湖で女性の生首が見つかったというニュース報道や、『イル・ビドーネ』の撮影現場でフェリーニが出会ったスラム街の売春婦ワンダの話から着想を得ている。^{[ 32 ]}ピエル・パオロ・パゾリーニは、フライアーノとピネッリのセリフをローマ方言に翻訳し、ローマ郊外の悪徳が蔓延する地域での調査を監督するために雇われた。この映画は第30回アカデミー賞外国語映画賞を受賞し、その演技によりマシーナはカンヌで主演女優賞を受賞した。^{[ 33 ]}

ピネッリと共に、ソフィア・ローレンとグレゴリー・ペック主演の『アニタと旅する』を企画した。「親密な真実から生まれた創作」であるこの脚本は、フェリーニが愛人を連れてリミニに戻り、父の葬儀に出席する場面に基づいている。^{[ 34 ]}ローレンが出演できなかったため、この企画は棚上げされたが、25年後にマリオ・モニチェッリ監督、ゴールディ・ホーン、ジャンカルロ・ジャンニーニ共演のコメディ『恋人たちと嘘つき』（1981年）として復活した。エドゥアルド・デ・フィリッポ監督の『運命の人』では、共同脚本を執筆した。^{[ 35 ]}

1958年の「テヴェレ川沿いのハリウッド」現象では、アメリカの映画スタジオがローマの安価な撮影所労働力から利益を上げ、フォトジャーナリストがヴェネト通りで有名人の写真を盗み撮りする格好の舞台となった。^{[ 36 ]}トルコ人ダンサー、ナナ・カイシュがナイトクラブで即興ストリップショーを披露したことで巻き起こったスキャンダルは、フェリーニの想像力を掻き立てた。彼は脚本執筆中の最新作『都会のモラルド』の最後を、海辺の別荘での一夜限りの「乱交」で締めくくることとした。ローマのナイトクラブで女優アニタ・エクバーグと夜を過ごした後の、ピエルルイジ・プラトゥルロンの写真は、フェリーニと脚本家にさらなるインスピレーションを与えた。^{[ 37 ]}

脚本のタイトルを『甘い生活』に変更したフェリーニは、すぐにプロデューサーとキャスティングで衝突した。監督は比較的無名のマストロヤンニを主張したが、デ・ラウレンティスは投資のリスク回避としてポール・ニューマンを望んだ。行き詰まり、デ・ラウレンティスは出版王のアンジェロ・リッツォーリに権利を売却した。撮影は1959年3月16日、アニタ・エクバーグがチネチッタで製作された巨大な装飾の中、サン・ピエトロ大聖堂のクーポラへの階段を上るシーンで始まった。ローマ上空からヘリコプターでサン・ピエトロ広場に飛ばされたキリスト像は、フェリーニが1956年5月1日に実際に目撃したメディアイベントに着想を得たものである。

『甘い生活』は興行収入記録を塗り替えた。チケット転売業者が1000リラでチケットを販売していたにもかかわらず^{[ 38 ]} 、群衆は検閲官に禁止されるまで「不道徳な映画」を見るために何時間も列をなした。 1960年2月5日のミラノでの特別上映では、激怒した観客の1人がフェリーニに唾を吐きかけ、他の人々は罵詈雑言を浴びせた。議会で右翼保守派から非難されたキリスト教民主党の次官ドメニコ・マグリは、この映画の物議を醸すテーマへの寛容を求めた^{[ 39 ]} 。バチカンの公式報道機関であるロッセルバトーレ・ロマーノは検閲を求めるロビー活動を展開し、ローマ教区司祭会とイタリア貴族系図委員会はこの映画を攻撃した。サン・フェデーレのイエズス会士による好意的なレビューに関する記録のある事例では、『甘い生活』を擁護したことが深刻な結果を招いた。 ^{[ 40 ]}カンヌ映画祭のコンペティション作品として、アントニオーニ監督の『情事』と並んで出品されたこの映画は、審査委員長ジョルジュ・シムノンによってパルム・ドールを受賞した。しかし、このベルギー人脚本家は、映画祭の観客から非難を浴びた。 ^{[ 41 ]}

芸術映画と夢（1961–1969）

フェデリコ・フェリーニ

イタリア・ネオレアリスム時代（1950-1959年）を終えたフェリーニにとって、カール・ユングの研究は大きな発見であった。1960年初頭にユング派の精神分析医エルンスト・ベルンハルト博士と出会った後、フェリーニはユングの自伝『記憶・夢・反省』（1963年）を読み、 LSDを実験した。^{[ 42 ]}ベルンハルトはまた、フェリーニに易経を読み、夢を記録することを勧めた。フェリーニがかつて「超感覚的知覚」として受け入れていたもの^{[ 43 ]}は、今や無意識の心的発現と解釈されるようになった。ベルンハルトのユング派の深層心理学への焦点は、フェリーニの成熟期の作風に最も大きな影響を与え、ネオレアリスムから「主に夢想的な」映画製作への転換点となった。^{[ 44 ]}その結果、ユングのアニマとアニムス、原型の役割、集合的無意識に関する独創的なアイデアは、次のような映画に直接影響を与えました。+1 ⁄ 2（1963年））、精霊のジュリエット（1965年）、フェリーニのサテリコン（1969年））、カサノバ（1976年）、女都（1980年）など。 ^{[ 45 ]}彼の作品に影響を与えた他の重要な人物には、ルイス・ブニュエル、 ^{[ a ]}チャールズ・チャップリン、 ^{[ b ]}セルゲイ・エイゼンシュテイン、 ^{[ c ]}バスター・キートン、 ^{[ 46 ]}ローレル＆ハーディ、 ^{[ 46 ]}マルクス兄弟、 ^{[ 46 ]}ロベルト・ロッセリーニなどが。 ^{[ d ]}

『甘い生活』の成功に乗じて、投資家のアンジェロ・リッツォーリは1960年に独立系映画会社フェデリスを設立しました。フェリーニと製作マネージャーのクレメンテ・フラカッシは、新人発掘と育成を目的としていました。善意の表れだったにもかかわらず、彼らの過剰な編集と経営手腕により、パゾリーニの企画『アッカトーネ』（1961年）の制作中止後、会社はすぐに閉鎖に追い込まれました。^{[ 47 ]}

『甘い生活』で「公然の罪人」と非難されたフェリーニは^{[ 48 ]} 、オムニバス映画『ボッカッチョ'70』の一編『ドクター・アントニオの誘惑』でこれに応えた。彼の2作目のカラー映画であり、フェデリスで承認された唯一の企画であった。若きフェリーニがマルク・アウレリオで手がけた作品の特徴であったシュールレアリスム風刺に満ちたこの作品は、ペッピーノ・デ・フィリッポが演じる悪徳と闘う闘士を風刺している。闘士は、牛乳の効能を説くアニタ・エクバーグの看板広告を検閲しようとして発狂する。^{[ 49 ]}

1960年10月、同僚のブルネロ・ロンディに宛てた手紙の中で、フェリーニは創作意欲の停滞に苦しむ男を描いた映画のアイデアを初めて提示した。「さて、ある男（作家？ 職業人？ 舞台プロデューサー？）が、それほど深刻ではない病気のために、2週間、いつもの生活リズムを中断しなければならない。これは警鐘だ。何かが彼のシステムを詰まらせている。」^{[ 50 ]}脚本、タイトル、そして主人公の職業がはっきりしなかったため、フェリーニは「映画を探して」イタリア中のロケ地を探し回った^{[ 51 ]} 。フライアーノは映画のタイトルとして『美しい混乱』 ( La bella confusione )を提案した。プロデューサーからの圧力を受け、フェリーニは最終的に『8+1 ⁄ 2は、彼がその時点で監督した映画の数を 主に（しかし排他的ではないが）指す自己言及的な^{タイトルである[ 52 ] 。}

1962年春に製作開始を命じたフェリーニは、プロデューサーのリッツォーリと契約を結び、日程を確定し、セットを製作、マストロヤンニ、アヌーク・エメ、サンドラ・ミロを主演に起用し、ローマのスケーラ・スタジオでスクリーンテストを行った。撮影監督のジャンニ・ディ・ヴェナンツォをはじめ、主要スタッフを雇った。しかし、主人公のグイド・アンセルミという名前は伏せたものの、主人公の職業はまだ決まっていなかった。^{[ 53 ]}危機は4月に頂点に達した。チネチッタのオフィスで、リッツォーリ宛てに「フィルムを紛失した」と告白し、プロジェクトを断念せざるを得ないと手紙を書き始めたのだ。しかし、 8月公開を祝うよう求める主任技師に邪魔され、+1 ⁄ 2、フェリーニは手紙を脇に置き、撮影現場へと向かった。スタッフに乾杯の音頭を取りながら、彼は「恥ずかしさで胸がいっぱいだった…出口のない状況だった。私は、もはや記憶に残らない映画を作りたいと思っていた監督だった。そしてなんと、まさにその瞬間、すべてがうまく収まったのだ。私は映画の核心に迫った。自分に起こっていたことすべてを語る。もはや自分がどんな映画を作りたいのか分からなくなった監督の物語を語る映画を作るのだ」と語っている。 ^{[ 54 ]}自己鏡像構造は、映画全体をその反射構造から切り離せないものにしている。

撮影は1962年5月9日に始まった。撮影現場での混沌とし​​た、絶え間ない即興に困惑した、当時監督のアメリカ人広報担当だったディーナ・ボイヤーは、その理由を尋ねた。フェリーニは、「私たちの心が生きている三つのレベル、つまり過去、現在、そして条件付きの空想の世界」を伝えたいと彼女に語った。^{[ 55 ]} 10月14日に撮影が終了した後、ニーノ・ロータは様々なサーカスの行進曲やファンファーレを作曲し、それらは後に巨匠の映画の象徴的な曲となった。^{[ 56 ]}アカデミー賞4部門にノミネートされ、8部門でノミネートされた。+1 ⁄ 2は最優秀外国語映画賞と最優秀衣装デザイン賞を受賞しました。授賞式のためにカリフォルニアを訪れたフェリーニは、翌日 ウォルト・ディズニーと共にデ​​ィズニーランドを

超心理学にますます惹かれていったフェリーニは、1963年にトリノの古物研究家グスタボ・ロルと出会った。 ^{[ 57 ]}元銀行員のロルは、フェリーニを心霊術と降霊術の世界へと導いた。1964年、フェリーニは1954年の『道』上演中に、精神分析医エミリオ・セルヴァディオの監督下でLSDを摂取した^{[ 58 ]}。^{[ 59 ]}その日曜日の午後に実際に何が起こったのか、長年口を閉ざしていたが、1992年に次のように告白した。

…物体とその機能はもはや何の意味も持たなかった。私が知覚するものは、人間の感情を欠き、非現実的な環境の現実から切り離された、形と姿の地獄、知覚そのものだけだった。私は仮想世界の道具であり、自然の外側で知覚される生きた世界の中で、自らの無意味なイメージを絶えず更新していた。そして、事物の外観はもはや限定的ではなく無限であったため、この楽園的な認識は、私を自己の外にある現実から解放した。いわば、火とバラは一つになったのである。^{[ 60 ]}

フェリーニの幻覚的な洞察は、彼の最初のカラー長編映画『精霊のジュリエット』（1965年）で真に開花した。ジュリエッタ・マシーナ演じるジュリエットは、夫の浮気を当然のことながら疑い、自宅で催された降霊会で召喚された精霊の声に屈する主婦である。性欲の強い隣人スージー（サンドラ・ミロ）は、ジュリエットを奔放な官能の世界へと導くが、ジュリエットは幼少期のカトリック教徒としての罪悪感と、自殺した十代の友人の記憶に悩まされる。複雑で心理的な象徴性に満ちたこの映画は、ニーノ・ロータによる軽快な音楽に彩られている。

ノスタルジア、セクシュアリティ、そして政治（1970～1980年）

1970年1月、アメリカで『サテリコン』の宣伝のため、フェリーニはロサンゼルスへ飛び、ディック・キャヴェットとデヴィッド・フロストのインタビューを受けた。また、新作『アレックス・イン・ワンダーランド』でドナルド・サザーランドと共演したいと考えたポール・マザースキー監督とも会談した。^{[ 61 ]} 2月、フェリーニはパリでロケハンを行い、『道化師』を制作した。これは、幼少期のサーカスの記憶と「道化師の一貫した理論」に基づいた、映画とテレビ向けのドキュメンタリーフィクションである。 ^{[ 62 ]}彼にとって、道化師は「常に、確立され、秩序があり、平和な社会の戯画であった。しかし、今日はすべてが一時的で、無秩序で、グロテスクだ。誰がまだ道化師を笑えるだろうか？…今や世界中が道化師を演じているのだ。」^{[ 63 ]}

1971年3月、フェリーニは『ROMA／ローマ』の製作を開始した。これは、監督自身のローマの記憶と印象に基づいた、一見無作為なエピソードの寄せ集めである。フェリーニ研究家のピーター・ボンダネッラは、「多様なシークエンスは、最終的に全てが監督の豊かな想像力から生まれたという事実によってのみ、一つにまとまっている」と記している。^{[ 64 ]}映画の冒頭シーンは『アマルコルド』を予感させるものであり、最もシュールなシークエンスは、修道女と司祭がクモの巣に覆われた骸骨の難破船の横をローラースケートで滑る教会のファッションショーである。

1973年1月から6月までの6か月間、フェリーニはアカデミー賞受賞作『アマルコルド』を撮影した。監督の1968年の自伝的エッセイ『わがリミニ』を大まかに基にしたこの映画は、^{[ 65 ]} 1930年代のイタリアの地方都市の宗教的かつファシズム的な背景の中で、思春期のティッタとその友人たちが性的欲求不満を解消していく様子を描いている。フランコ・クリスタルディがプロデュースしたこのシリアスコメディは、 『甘い生活』に次ぐフェリーニの2番目の商業的成功を収めた。^{[ 66 ]}『アマルコルド』は循環的な形式で、『道化師』や『ローマ』と同様にプロットや直線的な物語を避けている。^{[ 67 ]}監督が詩的な映画形式を発展させたいという強い関心は、1965年にニューヨーカー誌の記者リリアン・ロスに与えたインタビューで初めて示された。「私は自分の作品をある種の制約から解放しようとしている。始まり、展開、終わりのある物語。韻律とリズムのある詩のようなものにしたいのだ。」^{[ 68 ]}

後期の映画とプロジェクト（1981–1990）

1985年にフェリーニからダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞を受賞したイタリアのサンドロ・ペルティーニ大統領

1982年、フェリーニの出版社ディオゲネス・フェルラークが主催し、パリ、ブリュッセル、ニューヨークのピエール・マティス・ギャラリーで、フェリーニの素描63点の初の大規模な展覧会が開催された。^{[ 69 ]}才能ある風刺画家であったフェリーニは、スケッチのインスピレーションの多くを自身の夢から得ており、一方で制作中の映画は、登場人物、装飾、衣装、舞台デザインの素描を生み出し、また刺激を与えた。『フェリーニの素描集』（I disegni di Fellini）と題された彼は、鉛筆、水彩、フェルトペンで描かれた350点の素描を出版した。^{[ 70 ]}

1985年9月6日、フェリーニは第42回ヴェネツィア国際映画祭で生涯功労賞である金獅子賞を受賞した。同年、リンカーン・センター映画協会が毎年授与する映画功労賞をアメリカ人以外の俳優として初めて受賞した。^{[ 3 ]}

フェリーニは第47回ヴェネツィア国際映画祭でマルチェロ・マストロヤンニに金獅子名誉賞を授与した。

カルロス・カスタネダの『ドン・ファンの教え：ヤキ族の知識』に長年魅了されていたフェリーニは、ペルー人作家カスタネダに同行してユカタン半島を訪れ、映画化の可能性を探りました。1984年10月にローマでカスタネダと初めて会った後、フェリーニはピネッリと共に『トゥルンへの旅』と題した脚本を執筆しました。プロデューサーのアルベルト・グリマルディは、カスタネダの全作品の映画化権を買う準備を整え、1985年10月にフェリーニとその取り巻きをローマからロサンゼルス、そしてメキシコのジャングルに連れて行く制作前の調査費用を支払った。 ^{[ 71 ]}カスタネダが不可解に失踪し、プロジェクトが失敗に終わると、フェリーニの神秘的でシャーマニズム的な冒険はピネッリと共同で脚本を書き、 1986年5月にコリエレ・デラ・セラで連載された。カスタネダの作品をほとんど隠さず風刺的に解釈した^{[ 72 ]} Viaggio a Tulunは、ミロ・マナラのアートワークによるグラフィックノベルとして1989年に出版され、1990年にはTrip to Tulum in Americaとして出版された。

イブラヒム・ムーサとRAIテレビが制作した『インターヴィスタ』では、フェリーニは1939年に初めてチネチッタを訪れた時の記憶と、フランツ・カフカの『アメリカ』の映画化に取り組む自身の現在の映像を交互に映し出した。記憶と映画製作の本質を瞑想したこの作品は、カンヌ映画祭40周年記念特別賞と第15回モスクワ国際映画祭の金賞を受賞した。同年後半、ブリュッセルでは、ヨーロッパ18カ国から集まった30人の専門家からなる審査員が、フェリーニを世界最高の監督と8人の監督に選出した。+1 ⁄ 2史上最高のヨーロッパ映画。 ^{[ 73 ]}

1989年初頭、フェリーニはエルマンノ・カヴァッツォーニの小説『狂人の詩』を原作とした『月の声』の製作を開始した。ローマ郊外ポンティーナ街道沿いのエンパイア・スタジオに小さな町が作られた。精神病院から釈放されたばかりの無鉄砲な詩人イーヴォ・サルヴィーニを演じるロベルト・ベニーニは、 『道』のジェルソミーナ、ピノキオ、そしてイタリアの詩人ジャコモ・レオパルディを合わせたような人物である。^{[ 74 ]}フェリーニはピネッリと共同で書いた脚本を参考に、即興で撮影した。^{[ 75 ]}イタリアでは批評的にも商業的にもまずまずの成功を収め、フランスの批評家からも好評だったが、北米の配給会社は興味を示さなかった。^{[ 76 ]}

フェリーニは1990年に日本美術協会が授与する国際視覚芸術賞である高松宮殿下記念世界文化賞を受賞した。 ^{[ 77 ]}

晩年と死（1991年～1993年）

1991年7月から1992年4月にかけて、フェリーニはカナダの映画監督ダミアン・ペティグルーと緊密に協力し、「映画に記録された中で最も長く、最も詳細な会話」を確立した。^{[ 78 ]}伝記作家のトゥリオ・ケジッチによって「巨匠の精神的な遺言」と評された会話の抜粋は、^{[ 79 ]}後に長編ドキュメンタリー『フェリーニ：私は生まれながらの嘘つき』（2002年）と書籍『私は生まれながらの嘘つき：フェリーニ辞典』の基礎となった。

1993年4月、フェリーニは生涯功績に対して5度目のアカデミー賞を受賞した。これは「世界中の観客を感動させ、楽しませた映画界での功績が認められた」ためである。6月16日、彼はチューリッヒ州立病院で大腿動脈の血管形成術を受けたが^{[ 80 ]} 、2ヶ月後にリミニのグランドホテルで脳卒中を起こした。部分的な麻痺に苦しみ、彼はまずフェラーラのリハビリテーション施設に移送され、その後、同じく入院していた妻のそばにいるためローマのウンベルト1世総合病院に移送された。彼は2度目の脳卒中を起こし、不可逆的な昏睡状態に陥った^{[ 81 ]}。

フェリーニは1993年10月31日、ローマで73歳で亡くなりました。数週間前に心臓発作を起こし、結婚50周年の翌日でした^{[ 82 ]}。チネチッタ劇場のスタジオ5で行われた追悼式には、推定7万人が参列しました^{[ 83 ]} 。ジュリエッタ・マシーナの依頼により、トランペット奏者のマウロ・マウルが式典中にニーノ・ロータの「天使の即興」を演奏しました^{[ 84 ] 。}

5か月後の1994年3月23日、マシーナは肺癌で亡くなった。フェリーニはマシーナと息子のピエルフェデリコと共に、リミニ記念墓地にあるアルナルド・ポモドーロ作のブロンズ墓に埋葬されている。^{[ 85 ] [ 86 ]}リミニのフェデリコ・フェリーニ空港は彼にちなんで名付けられている。

私生活

宗教

フェリーニはローマ・カトリックの家庭で育ち、自身もカトリック教徒であると自認していたものの、カトリック教会での正式な活動は避けていた。フェリーニの映画にはカトリックのテーマが含まれており、カトリックの教えを称賛する作品もあれば、教会の教義を批判したり嘲笑したりする作品もある。^{[ 87 ]}

フェリーニは教会を批判していたにもかかわらず、何度か自らをキリスト教徒であると表明していました。彼はかつてこう述べています。

教会は私に喜びを与えてくれませんでした。…（しかし）私はクリスチャンです。私は神の必要性を信じています。なぜなら私は人間を信じているからです。そして神は人間の愛なのです。^{[ 88 ]}

報道によると、フェリーニは1993年に亡くなった際、カトリック教会の信徒であった。彼は病者の塗油の秘跡を受け、カトリックの葬儀ミサを執り行われた。^{[ 89 ]}葬儀は伝統的なローマカトリック教会で執り行われた。^{[ 90 ]}

政治

フェリーニは政治にはほとんど無関心だったが^{[ 91 ]} 、権威主義的な制度を一般的に嫌っており、ボンダネッラはそれを「個々の人間の尊厳、さらには高貴さ」を信じていたと解釈している^{[ 92 ]} 。 1966年のインタビューで、彼は「特定のイデオロギーや政治的態度が個人の私的自由を脅かすかどうかを見極めることに注力している。しかし、それ以外の点については、政治に興味を持つ準備も計画もない」と語っている^{[ 93 ] 。}

多くの有名なイタリア人俳優が共産党を支持していたにもかかわらず、フェリーニは共産主義に反対していた。彼は穏健左派の世界で活動することを好み、友人ウーゴ・ラ・マルファ率いるイタリア共和党や、同じく友人ピエトロ・ネンニ率いる改革派社会党に投票した。共産党の政権奪取を阻止するため、キリスト教民主党（Democrazia Cristiana 、DC）には1976年に一度だけ投票した。 ^{[ 94 ]}ボンダネッラは、DCは「フェリーニの好みには合わない、極めて保守的で反動的な第2バチカン公会議以前の教会とあまりにも一致していた」と記している。 ^{[ 92 ]}

フェリーニは『ジンジャーとフレッド』でシルヴィオ・ベルルスコーニと主流テレビを風刺した以外、^{[ 95 ]}公の場で政治的見解を表明することはほとんどなく、あからさまに政治的な映画を監督したこともなかった。1990年代には、ワシントンD.C.とイタリア共和党（PRI）の選挙CMを2本監督した。^{[ 96 ]}彼のスローガン「感情を邪魔するな」（Non si interrompe un'emozione ）は、テレビ広告の過剰な使用に反対するものである。左翼民主党も1995年の国民投票でこのスローガンを使用した。^{[ 97 ]}

影響と遺産

ローマのヴェネト通りにあるフェリーニへの献呈銘板： 「ヴェネト通りを『甘い生活』の舞台にしたフェデリコ・フェリーニに– SPQR – 1995年1月20日」

フェリーニの映画は、個人的で極めて特異な社会観を描き、記憶、夢、幻想、そして欲望が独特な形で融合している。「フェリーニ風」や「フェリーニ風」といった形容詞は、「映画や芸術全般において、あらゆる種類の派手で空想的、さらにはバロック的なイメージと同義である」^{[ 11 ]} 。 『甘い生活』は、ジャーナリストのマルチェロ・ルビーニ（マルチェロ・マストロヤンニ）の友人で写真家のパパラッチに由来する「パパラッチ」という語を英語にもたらした。 ^{[ 98 ]}ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルは、フェリーニの評判の一部は「ナルシスティック」であり、著名人が「映画監督とはこういうものだと常に考えていた」ことに基づいているとして、映画監督の「誇大妄想」だと批判した^{[ 23 ] 。}

マーティン・スコセッシ、ウディ・アレン、ペドロ・アルモドバル、ロイ・アンダーソン、ダーレン・アロノフスキー、グレタ・ガーウィグ、アリ・アスター、ティム・バートン、^{[ 99 ]}テリー・ギリアム、^{[ 100 ]}エミール・クストリッツァ、^{[ 101 ]}ピーター・グリーナウェイ、アレハンドロ・ゴンサレスなどの現代映画製作者イニャリトゥ、ルカ・グァダニーノ、アレハンドロ・ホドロフスキー、ヨルゴス・ランティモス、ジョージ・ルーカス、デヴィッド・リンチ、^{[ 102 ]}パオロ・ソレンティーノ、ジュゼッペ・トルナトーレ は自身の作品に対するフェリーニの影響について言及している。

ポーランドの映画監督ヴォイチェフ・ハスは、モダニズム・ファンタジーを代表する2本の最も評価の高い映画『サラゴサ手稿』 （1965年）と『砂時計のサナトリウム』（1973年）を制作しており、その「映像の豪華さ」においてフェリーニと比較されることもある。^{[ 103 ]}

ロマン・ポランスキーは、黒澤明とオーソン・ウェルズと並んで、フェリーニを最も好きな映画監督の3人のうちの1人だと考えていた。^{[ 104 ]}

『ヴィテッローニ』はヨーロッパの監督フアン・アントニオ・バルデム、マルコ・フェレーリ、リナ・ウェルトミュラーに影響を与え、マーティン・スコセッシの『ミーン・ストリート』（1973年）^{[ 105 ]} 、ジョージ・ルーカスの『アメリカン・グラフィティ』（1974年）、ジョエル・シュマッカーの『セント・エルモス・ファイア』（1985年）、バリー・レビンソンの『ダイナー』（1982年）など多くの作品に影響を与えた。^{[ 106 ]} 1963年、アメリカの雑誌『シネマ』がスタンリー・キューブリックに好きな映画10本を挙げるように求めたところ、キューブリックは『ヴィテッローニ』を1位に挙げた。 ^{[ 107 ]}

『道』をお気に入りの映画の一つに挙げた国際的な映画監督には、スタンリー・クワン、アントン・コービン、ギリーズ・マッキノン、アンドレアス・ドレゼン、イジー・メンゼル、アドゥール・ゴパラクリシュナン、マイク・ニューウェル、ラーイコ・グリリッチ、スパイク・リー、ライラ・パカルニニャ、アン・ホイ、黒澤明、^{[ 108 ]}想田和弘、ジュリアン・ジャロルド、クリストフ・ザヌーシ、アンドレイ・コンチャロフスキーなどがいる。^{[ 109 ]}デヴィッド・クローネンバーグは、子供の頃、大人がこの映画を上映後に大声で泣いているのを見て、 『道』が映画の可能性に目を開かせてくれたと語っている。 ^{[ 110 ]}

『カビリアの夜』はブロードウェイ・ミュージカル『スイート・チャリティ』として翻案され、ボブ・フォッシー監督、シャーリー・マクレーン主演で映画『スイート・チャリティ』（1969年）も制作された。『シティ・オブ・ウーマン』は1992年にフランク・カストルフによってベルリンで上演された。^{[ 111 ]}

8+1 ⁄ 2影響を受けた作品としては、ミッキー・ワン（アーサー・ペン、1965 年）、『アレックス・イン・ワンダーランド』 （ポール・マザースキー、1970 年）、『ビウェア・オブ・ア・ホーア』 （ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、1971 年）、 『デイ・フォー・ナイト』（フランソワ・トリュフォー、1973 年）、『オール・ザット・ジャズ』（ボブ・フォッシー、1979 年）、『スターダスト・メモリーズ』 （アレン、1980 年）、『ソニ・ドーロ』（ナンニ・モレッティ、1981 年）、『パラド・プラネット』（ヴァディム・アブドラシトフ、1984 年）、『ラ・ペリキュラ・デル・レイ』 （カルロス・ソリン、1986 年）、『リビング・イン・オブリビオン』 （トム・ディシロ、1995 年）などがあります。+1 ⁄ 2の女たち（ピーター・グリーナウェイ、1999年）や、フォーリング・ダウン（ジョエル・シュマッカー、1993年）、ブロードウェイ・ミュージカル「ナイン」（モーリー・イェストンとアーサー・コピット、1982年）などがある。 ^{[ 112 ]} プエルトリコ人作家ジャンニーナ・ブラスキ「ヨーヨー・ボイン！」8の女たちに触発されたフェリーニとの夢のシーンがある。+1 ⁄ 2 . ^{[ 113 ]}

ウディ・アレン監督の『アリス』は、フェリーニの1965年の映画『精霊のジュリエット』を自由にリメイクしたものである。 ^{[ 114 ]}

フェリーニの作品は、フィッシュのアルバム『フェリーニ・デイズ』（2001年）、ボブ・ディランのアルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』（1964年）の「モーターサイコ・ナイトメア」 、 B-52'sのアルバム『ファンプレックス』 （2008年）の「ジュリエット・オブ・ザ・スピリッツ」、 REMのミュージック・ビデオ「エブリバディ・ハーツ」の冒頭の渋滞などで言及されている。 ^{[ 115 ]}アメリカの歌手ラナ・デル・レイは、フェリーニの影響を受けたと述べている。^{[ 116 ]}彼の作品は、アメリカのテレビ番組『ノーザン・エクスポージャー』と『サード・ロック・フロム・ザ・サン』に影響を与えた。^{[ 117 ]}ウェス・アンダーソンの短編映画『カヴァルカンティ』（2013年）は、多くの部分でフェリーニへの直接的なオマージュとなっている。 ^{[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]} 2002年、ムービーメーカー誌は「史上最も影響力のある25人の監督」のリストでフェリーニを第9位にランク付けした。^{[ 121 ]} 2007年、トータルフィルム誌は「史上最も偉大な映画監督100人」のリストでフェリーニを67位にランク付けした。^{[ 122 ]}

フェリーニの映画関連の様々な資料や個人文書はウェズリアン大学映画アーカイブに収蔵されており、学者やメディア専門家は自由に閲覧できる。^{[ 123 ]} 2009年10月、パリのジュ・ド・ポーム劇場でフェリーニをテーマにした展示会が開催され、エフェメラ、テレビインタビュー、舞台裏の写真、「夢の本」（監督の30年間の夢とメモのイラストに基づく）のほか、「甘い生活」と「8人の監督」の抜粋などが展示された。+1 ⁄ 2 . ^{[ 124 ]}

2014年、バラエティ誌は、フランスの監督シルヴァン・ショメが、フェリーニの未発表の絵や文章を含む様々なフェリーニ作品を基にした『千の里』の企画を進めていると発表した。 ^{[ 125 ]}

同じく2014年には、ブルーデビルズ・ドラム＆ビューグル・コーが、フェリーニの作品と人生にインスピレーションを得たプログラム「フェリーニエスク」を披露しました。このショーは、2014年のドラム・コー・インターナショナル世界選手権で金メダルを獲得し、2024年現在、99.650点というドラム・コー史上最高得点を記録しています。

フェリーニの映画やコレクションを展示するフェリーニ博物館が2021年8月にリミニに開館した。^{[ 126 ]}

2025年には、フェリーニにインスピレーションを受けた最初のAI監督映画が作られたと言われている。 ^{[ 127 ]}

フィルモグラフィー

年	タイトル	監督	ライター	注記
1942	砂漠の騎士	いいえ	はい
	郵便配達員の前に	いいえ	はい
1943	行商人と貴婦人	いいえ	はい
	最後のカロッツェッラ	いいえ	はい
1945	Tutta la città canta	いいえ	はい
	ローマ、開かれた都市	いいえ	はい
1946	パイサ	いいえ	はい
1947	ジョヴァンニ エピスコポのイル デリット	いいえ	はい
1948	Senza pietà	いいえ	はい
	イル・ミラコロ	いいえ	はい	俳優としても活躍
1949	イル・ムリーノ・デル・ポ	いいえ	はい
1950	フランチェスコ、ディオの指導者	いいえ	はい
	イル・カミーノ・デッラ・スペランツァ	いいえ	はい
	バラエティライト	はい	はい	アルベルト・ラトゥアーダと共同監督
1951	La città si difende	いいえ	はい
	ペルシア語のキウス	いいえ	はい
1952	ホワイト・シーク	はい	はい
	タッカ・デル・ルポの勇士	いいえ	はい
1953	ヴィテッローニ	はい	はい
	都会の愛	部分的	部分的	セグメント: 「結婚生活」
1954	ラ・ストラーダ	はい	はい
1955	イル・ビドーネ	はい	はい
1957	カビリアの夜	はい	はい
1958	フォルトゥネラ	いいえ	はい
1960	ラ・ドルチェ・ヴィータ	はい	はい
1962	ボッカッチョ '70	部分的	部分的	セグメント: 「ドットール アントニオの触手」
1963	8+1 ⁄ 2	はい	はい
1965	精霊のジュリエット	はい	はい
1968	死者の霊	部分的	部分的	セグメント:「トビー・ダミット」
1969	フェリーニ：監督のノート	はい	はい	テレビドキュメンタリー
	フェリーニの『サテュリコン』	はい	はい
1970	私はピエロ	はい	はい
1972	ローマ	はい	はい
1973	アマルコルド	はい	はい
1976	フェリーニのカサノバ	はい	はい
1978	オーケストラのリハーサル	はい	はい
1980	女性の街	はい	はい
1983	そして船は航海を続ける	はい	はい
1986	ジンジャーとフレッド	はい	はい
1987	インタービスタ	はい	はい
1990	月の声	はい	はい

テレビコマーシャル

• カンパリソーダのテレビコマーシャル（1984年）
• バリラパスタのテレビコマーシャル（1984年）
• ローマ銀行の 3 本のテレビコマーシャル(1992)

受賞とノミネート

フェリーニに関するドキュメンタリー

• 『チャオ・フェデリコ』（1969年）。監督：ギデオン・バックマン（60分）。
• フェデリコ・フェリーニ – un autoritratto ritrovato (2000)。監督パキート・デル・ボスコ（RAI TV、68分）。
• フェリーニ：私は生まれながらの嘘つき（2002年）。監督：ダミアン・ペティグルー。長編ドキュメンタリー（ Arte、 Eurimages、 Scottish Screen、102分）。
• フェデリコという名前になるのは奇妙なこと(2013)監督エットーレ・スコラ。
• フェリーニ デッリ スピリティ(2020)。監督セルマ・デッローリオ。

参照

• アート映画
• セルジオ・ザヴォリ– リミニのスポーツ・ドキュメンタリージャーナリスト、フェリーニの親友^{[ 128 ] [ 129 ]}

注記

1. フェリーニ＆ペティグルー 2003、87ページ。映画に対する考え方や特定の種類の映画を作る傾向という点では、ブニュエルが私にとって最も近い作家である。
2. Stubbs 2006、152～153ページ。カビリアの最高傑作の一つは、映画のナイトクラブのシーンである。このシーンは、俳優の恋人が彼を捨て、代わりとしてカビリアを路上で拾うところから始まる。彼は彼女をナイトクラブへと連れ去る。フェリーニはこのシーンがチャップリンの『街の灯』（1931年）の影響を受けていることを認めている。ピーター・ボンダネッラは、ジェルソミーナの衣装、メイク、そして道化師のような振る舞いは、「『ハッピー・フーリガン』やチャーリー・チャップリンを模倣した漫画家としてのフェリーニの過去と明らかに関連している」と指摘している。
3. Bondanella 1978、167ページ。イタリアの小説家アルベルト・モラビアは、フェリーニの『サテュリコン』の研究の中で、「ガレー船のオールを宙に浮かせたフェリーニは、エイゼンシュテインの『アレクサンドル・ネフスキー』（映画）の戦いの槍を我々に蘇らせている」と述べている。
4. フェリーニ＆ペティグルー 2003、17～18ページ。ロベルト・ロッセリーニは、私が選択を迫られ、進むべき道を示してくれる誰かを必要としていたまさにその時、私の人生に現れました。彼は駅長であり、神の導きの青信号でした…彼は混沌を無視し、本質的なこと、つまり日々映画を作り上げることに集中することで、混沌の中で生き抜く術を教えてくれました。 『フェリーニ・オン・フェリーニ』の中で、監督は「ロッセリーニとの出会いが決定的な要因でした…彼は私に、まるで友人とピクニックに行くかのように映画を作ることを教えてくれました」と語っています。

参考文献

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13. アルパート 1988、42ページ。
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19. 流産と脳炎による死亡に関する情報は、 Tullio Kezich著『フェリーニ：その生涯と作品』（ニューヨーク：Faber、2006年）74ページに引用されている。
20. Kezich 2006、p. 157. 参照。『フェリーニ：生まれながらの嘘つき』（2003年）におけるルイージ・'ティッタ'・ベンツィのインタビューを撮影
21. ケジッチ 2006、78ページ。
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出典

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さらに読む

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• ベルトッツィ、マルコ。リッチ、ジュゼッペ。カサベッキア、シモーネ (2002)。BiblioFellini: モノグラフィー、ソゲッティと情景、ボリュームのあるサギ(イタリア語)。ローマ: 国立映画博物館。
• ベッティ、リリアナ（1979年）『フェリーニ：親密な肖像』（初版英語版）ボストン：リトル・ブラウン社ISBN 978-0-316-09230-2。
• シンファラーニ、カーマイン。フェデリコ・フェリーニ：レオネ・ドーロ、ヴェネツィア、1985年。ローマ：アニカ。
• フェリーニ、フェデリコ（1976年）『フェリーニ論』、イザベル・クイグリー訳、メシューエン、ISBN 978-0-413-33640-8。
• フェリーニ、フェデリコ（2008年）『夢の本』ニューヨーク：リッツォーリ・インターナショナルISBN 978-0-8478-3135-7。
• フェリーニ、フェデリコ (2015)。映画を作る。カルヴィーノ、イタロ訳。ホワイト、クリストファー・バートン。ベッティ、リリアナ。ニューヨーク州ニューヨーク: Contra Mundum Press。ISBN 978-1-940625-09-6。
• フェリーニ、フェデリコ。サンティ、ピエル・マルコ・デ (1982)。I disegni di Fellini (イタリア語)。ラテルザ。
• ケジッチ、トゥリオ (2010)。ボアリーニ、ヴィットリオ（編）。フェデリコ・フェリーニ：映画。ニューヨーク：リゾーリ。ISBN 978-0847832699。
• ミロ・マナラ、フェデリコ・フェリーニ（1990年）『トゥルムへの旅：映画の構想のための脚本から』ステファノ・ガウディアーノ、エリザベス・ベル訳、カタラン・コミュニケーションズ、ISBN 978-0-87416-123-6。
• メルリーノ、ベニート (2007)。フェリーニ。パリ: ガリマール。ISBN 978-2-07-033508-4。
• ミヌズ、アンドレア（2015年）『ポリティカル・フェリーニ：イタリア最果てへの旅』 ペリーマン、マーカス訳（英語版）。ニューヨーク：ベルグハーン・ブックス。ISBN 978-1-78238-819-7。
• アイダ・パニチェリ;マファイ、ジュリア。デリ・コッリ、ローラ。マッツァ、サムエレ (1996)。フェリーニ: 衣装とファッション(初英語版)。ミラノ：シャルタ。ISBN 978-88-86158-82-4。
• ペティグルー、ダミアン（2003年）『私は生まれながらの嘘つき：フェリーニ用語集』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、ISBN 0-8109-4617-3。
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• トルナブオーニ、リエッタ (1995)。フェデリコ・フェリーニニューヨーク：リゾーリ。ISBN 978-0-8478-1878-5。
• ウォルター、ユージン（2001年）『ミルキング・ザ・ムーン：南部人のこの惑星での生命の物語』（第1版）ニューヨーク：クラウン・パブリッシャーズISBN 978-0-609-60594-3。

外部リンク

• フェリーニ公式サイト（英語）
• フェリーニ財団公式リミニウェブサイト（イタリア語）
• Fondation Fellini pour le cinémaスイスのウェブサイト (フランス語)
• IMDbのフェデリコ・フェリーニ
• TCM映画データベースのフェデリコ・フェリーニ
• フェデリコ・フェリーニの伝記がLambiek Comiclopediaに掲載
• フェリーニ生誕100周年記念サイト