ソロモン・R・グッゲンハイム財団
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| 形成 | 1937 |
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| タイプ | 非営利団体 |
| 本部 | ニューヨーク市、アメリカ合衆国 |
監督 | リチャード・アームストロング |
| 収益 | 89,192,827ドル[ 1 ] (2015) |
| Webサイト | www.guggenheim.org |
ソロモン・R・グッゲンハイム財団は、慈善家ソロモン・R・グッゲンハイムと長年の芸術顧問で芸術家のヒラ・フォン・レバイによって 1937 年に設立された非営利団体です。財団は、近現代美術の収集、保存、研究における主要な機関であり、世界各地でいくつかの美術館を運営しています。財団が設立した最初の美術館は、ニューヨーク市の非具象絵画美術館です。これは1952 年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館となり、財団は 1959 年にそのコレクションをニューヨーク市の最初の常設美術館の建物に移しました。財団は次に、 1980 年にイタリアのベニスにペギー・グッゲンハイム・コレクションをオープンしました。財団の国際的な美術館ネットワークは 1997 年にスペインのビルバオのビルバオ・グッゲンハイム美術館を含むように拡大し、完成後にはアラブ首長国連邦に 新しい美術館、グッゲンハイム・アブダビをオープンする予定です。
財団の使命は、「主に近現代美術を収集、保存、研究する」ことである。[ 2 ] 財団は、構成美術館において、優れた建築と美術作品を融合させることを目指している。財団初の常設美術館であるソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、フランク・ロイド・ライト設計のモダンな螺旋状の建物内にあり、ビルバオ・グッゲンハイム美術館はフランク・ゲーリー設計である。これらの革新的なデザインは両方とも、広く報道され、批評家の注目を集めた。ペギー・グッゲンハイム・コレクションは、大運河沿いにある18世紀のイタリアの宮殿、パラッツォ・ヴェニエル・デイ・レオーニに収蔵されている。
財団の常設コレクションは、主に次の 9 つの個人コレクションに基づいています。ソロモン R. グッゲンハイムの非具象絵画コレクション、カール ニーレンドルフのドイツ表現主義および初期抽象表現主義のコレクション、キャサリン S. ドライアーの絵画と彫刻の寄贈、抽象とシュルレアリスムを中心としたペギー グッゲンハイムのコレクション、ジャスティン K. およびヒルデ タンハウザーの印象派、ポスト印象派、初期近代美術の傑作のコレクション、ヒラ フォン リバイのコレクションの一部、ジュゼッペ パンツァ ディ ビウモの1960 年代と 1970 年代のアメリカのミニマリスト、ポスト ミニマリスト、環境芸術、コンセプチュアル アートの所蔵品、ロバート メイプルソープ財団の写真とミクスト メディアのコレクション、ボーエン財団の映画、ビデオ、写真、ニュー メディアのコレクション。[ 3 ] 財団のコレクションは80年を経て大きく拡大し、20世紀および21世紀の主要な美術運動のすべてを網羅しています。ディレクターとキュレーターは、百科事典的なものではなく、独自のビジョンに基づいた単一のコレクションの構築を目指してきました。[ 4 ] コレクションの範囲は拡大し、ニューメディアやパフォーマンスアートも含まれるようになり、財団はYouTubeやBMWとコラボレーションを行っています。
歴史
ヒラ・レベイと幼少期
裕福な鉱山一家に生まれたソロモン・R・グッゲンハイムは、 1890年代に巨匠たちの作品の収集を始めた。1919年に事業を引退し、美術品収集にもっと時間を割くようになった。1926年、66歳の時、グッゲンハイムの妻イレーネ・ロスチャイルドから肖像画の依頼を受けていた画家ヒラ・フォン・リベイと出会う。 [ 5 ]リベイはグッゲンハイムにヨーロッパの前衛芸術、特に彼女が精神的、ユートピア的側面があると感じた抽象芸術（非具象芸術）を紹介した。[ 5 ]グッゲンハイムは収集戦略を完全に転換した。[ 6 ] 1930年、2人はドイツのデッサウにあるワシリー・カンディンスキーのスタジオを訪れ、グッゲンハイムはカンディンスキーの作品の購入を始めた。同年、グッゲンハイムはニューヨーク市のプラザホテルのアパートメントでコレクションの公開を始めた。グッゲンハイム美術館の購入は、ルドルフ・バウアー、フェルナン・レジェ、ロベール・ドローネー、そして非具象派ではないマルク・シャガール、ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、パブロ・ピカソ、ラースロー・モホイ＝ナジといった偉大な芸術家の作品へと続きました。[ 5 ] [ 6 ]コレクションの作品がニューヨーク市外で初めて公開されたのは1936年、サウスカロライナ州チャールストンのギブス美術館でコレクションの絵画128点が展示された時でした。[ 7 ]
1937年、グッゲンハイムは近代美術の普及促進を目的としてソロモン・R・グッゲンハイム財団を設立した。[ 6 ] 財団初の展示会場は「非具象絵画美術館」と呼ばれた。初代キュレーターのリベイの指揮の下、1939年にマンハッタンのミッドタウン、イースト54丁目にあった元自動車ショールームに開館した。[ 8 ] 1947年には、 5番街 1071番地の別の借地に移転した。[ 6 ]リベイの指導の下、グッゲンハイムはカンディンスキーの『コンポジション8』（1923年）、レジェの『形態の対比』 （1913年）、ドローネーの『同時窓（第2のモチーフ、第1部）』（1912年） など、当時入手可能な非具象絵画の最も重要な作品をコレクションに含めようとした。 [ 9 ]
1940年代初頭までに、財団は非常に多くの前衛絵画のコレクションを蓄積したため、美術コレクションを収容する恒久的な建物の必要性が明らかになりました。[ 10 ] 1943年、グッゲンハイムとリーベイは建築家フランク・ロイド・ライトに美術館の建物の設計を依頼しました。[ 11 ] リーベイは、コレクション内の近代美術作品を新しい視点で見ることができる「精神の神殿」としての空間を構想しました。[ 12 ] 1948年には、美術商カール・ニーレンドルフの遺産である約730点の作品、特にドイツ表現主義の絵画 を購入することにより、コレクションは大幅に拡大しました。 [ 9 ]その頃には、財団のコレクションにはパウル・クレー、オスカー・ココシュカ、ジョアン・ミロなどの絵画を含む、表現主義とシュルレアリスムの作品 が幅広く含まれていました。[ 3 ] [ 9 ] グッゲンハイムは1949年に亡くなり、美術館は1952年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館と改名されました。財団は一連の巡回展で展示活動を拡大しました。[ 13 ]
グッゲンハイムの死後、財団の理事を務めていたグッゲンハイム家のメンバーは、リベイと個人的な意見の相違や哲学的な意見の相違があり、1952年に彼女は美術館の館長を辞任した。[ 13 ]しかし、彼女は遺言で、カンディンスキー、クレー、アレクサンダー・カルダー、グレーズ、ピエト・モンドリアン、クルト・シュヴィッタース の作品を含む個人コレクションの一部を財団に遺贈した。[ 3 ]
スウィーニーと最初の建物の完成
1953年、財団の収集範囲は新理事長ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーの下、さらに拡大した。スウィーニーはレベイによる「客観的」絵画・彫刻の否定を拒否し、すぐにコンスタンティン・ブランクーシの『アダムとイブ』（1921年）を購入し、続いてジャン・アルプ、アレクサンダー・カルダー、アルベルト・ジャコメッティ、デイヴィッド・スミスといった他の近代主義彫刻家の作品も購入した。[ 9 ] スウィーニーは20世紀以降にも手を伸ばし、ポール・セザンヌの『腕を組んだ男』（1899年頃）も購入した。[ 9 ] 1953年、財団はアメリカで最初の近代美術館と呼ばれるコレクションであるソシエテ・アノニムの創設者であるキャサリン・S・ドライアーの遺産から28点の重要な作品を寄贈された。ドライアーはレベイの同僚であった。作品には、ブランクーシの「小さなフランス人少女」 （1914–18年）、フアン・グリスの無題の静物画（1916年）、アレクサンダー・アルキペンコのブロンズ彫刻（1919年）、ドイツのハノーヴァー派ダダイスト、シュヴィッタースの3つのコラージュ（1919–21年）が含まれていた。また、カルダー、マルセル・デュシャン、エル・リシツキー、モンドリアンの作品も含まれていた。[ 3 ] スウィーニーは他にも、アルベルト・ジャコメッティ、デイヴィッド・ヘイズ、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロックの作品を購入している。[ 14 ] 彼はまた、 1956年にグッゲンハイム国際賞を設立した。スウィーニーは美術館の建設の最後の6年間を監督したが、その間、特に建物の照明問題に関してフランク・ロイド・ライトと敵対関係にあった。[ 15 ] [ 16 ]
特徴的な円筒形の建物は、上部が下部よりも広く、地上から上部の天窓まで緩やかに上昇する螺旋状のスロープを備えています。ライトは開館の6ヶ月前に亡くなり、この建物はライトの最後の主要作品となりました。[ 17 ] 1959年10月に開館した建物は、大勢の観客[ 18 ]を迎え[17] 、建築評論家たちの評価は瞬く間に二分されましたが[ 17 ] [ 19 ] 、今日では広く称賛されています。[ 20 ] 批判の一部は、建物が内部に展示されている美術作品を覆い隠してしまうこと[ 10 ]、中央の螺旋を取り囲む浅く窓のない凹型の展示スペースに絵画を適切に掛けることが難しいことに集中していました。開館前には、21人のアーティストが、このような空間に作品を展示することに抗議する書簡に署名しました。[ 17 ]開館後、当初の懸念にもかかわらず、美術館は一般の人々から概ね好意的な反応を得ました。「ライトのデザインは、当時も今も、非常に個性的で魅力的なものとして高く評価されています。」[ 21 ]
メッサーとランプ
トーマス・M・メッサーは1961年、スウィーニーの後任として美術館（財団の理事ではない）の館長に就任し、27年間在任した。これは、ニューヨークの主要な美術館の館長としては最長の在任期間であった。[ 22 ] メッサーが就任した当時、傾斜しており壁も湾曲している連続螺旋スロープ式ギャラリーのせいで、美術館の美術展示能力にはまだ疑問が残っていた。[ 23 ]メッサーは就任直後の1962年、グッゲンハイム美術館の絵画とハーシュホーン美術館から借り受けた彫刻を組み合わせた大規模な展覧会を開催するというリスクを冒した。[ 23 ]特に立体彫刻は、「地獄の円形地理学に酷似した美術館でこのような展覧会を開催することの問題点」を提起した。なぜなら、床の傾斜と壁の湾曲が組み合わさって厄介な錯覚を生み出すため、垂直な物体は「酔ったようによろめいて」傾いて見えるからである。[ 24 ]
グッゲンハイム美術館の空間では、この組み合わせがうまく機能することが判明したが、メッサーは当時を振り返り、「怖かった。これが最後の展覧会になるかもしれないと半ば感じていた」と述べている。[ 23 ]メッサーは先見の明を持っており、前年に小規模な彫刻展を開催した。そこで彼は、特別な台座を特定の角度で設置することで、空間の奇妙な幾何学的形状を補正する方法を発見した。そのため、作品は実際には垂直ではないものの、垂直に見えるようにした。[ 24 ]以前の彫刻展では、このトリックはアレクサンダー・カルダーのモビールという作品では不可能であることが判明した。その作品のワイヤーは必然的に垂直に垂れ下がり、傾いた床という方向感覚を失わせる状況の中で「幻覚を思わせる」ものだった。[ 24 ]
翌年、メッサーは美術商ジャスティン・K・タンハウザーから財団の永久コレクションとして個人コレクションを取得した。[ 25 ] これらの73点の作品には、印象派、ポスト印象派、フランス近代美術の傑作が含まれており、ポール・ゴーギャン、エドゥアール・マネ、カミーユ・ピサロ、フィンセント・ファン・ゴッホの重要な作品やパブロ・ピカソの作品32点が含まれている。[ 3 ] [ 26 ]
グローバル展開
ソロモンの姪ペギー・グッゲンハイムは1938年より美術品の収集と展示を始めた。[ 27 ] メッサーの勧めで、彼女は美術コレクションとヴェネツィアの自宅、パラッツォ・ヴェニエル・デイ・レオーニを1976年に財団に寄贈した。 [ 28 ]彼女が1979年に死去した後、300点を超えるコレクションは1980年にピーター・ローソン＝ジョンストンの指揮下にあった財団によりペギー・グッゲンハイム・コレクション として再び一般公開された。 [ 29 ] [ 30 ]このコレクションには、20世紀初頭の著名なアメリカのモダニストやイタリアの未来派 の作品が含まれている。コレクションの作品には、キュビズム、シュルレアリスム、抽象表現主義などが含まれている。著名な芸術家としては、ピカソ、ダリ、マグリット、ブランクーシ（ 「宇宙の鳥」シリーズの彫刻を含む）、ポロック、ブラック、デュシャン、レジェ、セヴェリーニ、ピカビア、デ・キリコ、モンドリアン、カンディンスキー、ミロ、ジャコメッティ、クレー、ゴーリキー、カルダー、マックス・エルンスト、そしてペギー・グッゲンハイムの娘、ペギーン・ヴェイル・グッゲンハイムの作品11点などが展示されている。[ 3 ] [ 27 ]
1985年以来、アメリカ合衆国は隔年夏に開催されるヴェネツィア・ビエンナーレの米国館の運営を財団に委託しています。1986年、財団は1930年に建てられたパラディオ様式のパビリオンを購入しました。[ 30 ] [ 31 ]
1988年から2008年まで財団のディレクターを務めたトーマス・クレンスは、財団のコレクションの急速な拡大を主導した。[ 32 ] 1991年、彼はパンザ・コレクションを購入して財団の所蔵品を拡大した。ジュゼッペ・ディ・ビウモ伯爵と妻ジョヴァンナによって収集されたパンザ・コレクションには、カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッドによるミニマリスト彫刻、ロバート・マンゴールド、ブライス・マーデン、ロバート・ライマンによるミニマリスト絵画、ロバート・モリス、リチャード・セラ、ジェームズ・タレル、ローレンス・ウィーナーらによるポスト・ミニマリスト、コンセプチュアル、知覚アートなどが含まれており、特に1960年代と1970年代のアメリカの作品が多い。[ 3 ] [ 33 ] 1992年、ロバート・メイプルソープ財団は彼の最高傑作200点を財団に寄贈しました。寄贈作品は初期のコラージュ、ポラロイド、著名人のポートレート、自画像、男性と女性のヌード、花、彫像など、彼の全作品を網羅していました。また、ミクストメディアを用いた構成作品も含まれており、1998年に発表された有名な「Self-Portrait」も含まれています。この寄贈をきっかけに、財団は写真展を開催するようになりました。[ 3 ]
また1992年には、ニューヨークの美術館の建物の展示スペースやその他のスペースが、元の螺旋よりも高い長方形のタワーの隣接と元の建物の改修によって拡張されました。[ 34 ] 同年、財団はマンハッタンのダウンタウン、ソーホー地区に磯崎新が設計した小規模なグッゲンハイム美術館ソーホーを開館し、マルク・シャガールとユダヤ劇場、グッゲンハイム美術館のパウル・クレー、ロバート・ラウシェンバーグ回顧展、アンディ・ウォーホルの最後の晩餐などの展覧会を開催しました。[ 35 ]このスペースはメインの美術館が再開した後も維持されましたが、2002年に景気後退により閉館しました。[ 36 ]これらの資金を調達するために、財団はカンディンスキー、シャガール、モディリアーニの作品を売却して4,700万ドルを調達しましたが、巨匠の作品を「流行遅れの」後発の作品と交換したとしてかなりの批判を浴びました。ニューヨーク・タイムズ紙の批評家マイケル・キメルマンは、この売却は「多くのアメリカの機関が受け入れてきた収蔵品処分の慣例をはるかに超えたものだ」と書いている。 [ 37 ] クレンズ氏は、この売却は国際的なコレクションの拡大や「戦後のコレクションを戦前の所蔵品の強さに合わせて構築する」ことなど、美術館の理念に合致するものだと主張し、[ 33 ]このような売却は美術館では通常行われていることだと主張した。[ 37 ]
クレンスの最も重要な取り組みの一つは、財団の国際的なプレゼンスを拡大することだった。[ 38 ]ビルバオ・グッゲンハイム美術館は 1997年に開館した。フランク・ゲーリーが設計したチタン、ガラス、石灰岩でできたビルバオ・グッゲンハイム美術館は、スペインのバスク地方の都市ビルバオの再活性化の目玉となっている。[ 39 ] この建物は建築評論家から熱烈な賞賛を受けた。[ 40 ] バスク政府が建設資金を提供し、財団が美術作品を購入して施設を管理している。[ 39 ] 美術館の常設コレクションには、エドゥアルド・チリーダ、フアン・ムニョス、アントニオ・サウラなどの近現代バスクおよびスペインの芸術家の作品や財団の作品が含まれており、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館が企画した様々な展覧会を開催している。[ 41 ]
また1997年には、ドイツ銀行と協力して、ベルリンのウンター・デン・リンデン地区にドイツ・グッゲンハイム美術館という小さなギャラリーをオープンした。 [ 10 ] ドイツ・グッゲンハイム美術館では、教育プログラムを補完する展覧会が毎年4回開催され、現代アーティストによる新しい芸術作品やシリーズが毎年1点、時には2点委託され、それらは美術館の特別展として展示された。[ 42 ] 14年間の運営を経て、ドイツ・グッゲンハイム美術館は2012年末に閉館した。[ 43 ]
クレンスの展覧会と中止されたプロジェクト
クレンズ氏の指揮下で、財団は1996年の「アフリカ：大陸の芸術」、1998年の「中国：5000年」、2001年の「ブラジル：肉体と魂」、2004年の「アステカ帝国」など、最も人気のある展覧会をいくつか開催した。 [ 44 ]異例の展覧会としては、ジョルジオ・アルマーニのスーツやオートバイを使った商業美術インスタレーションなどがある。ニュー・クライテリオン誌のヒルトン・クレイマー氏は、「モーターサイクルの芸術」[ 45 ]とファッションデザイナー、アルマーニの回顧展の両方を批判した。 [ 46 ] 反対意見もあった。[ 47 ] 2009年にニューヨークのオリジナルビルで開催されたフランク・ロイド・ライト回顧展は、建物の開館50周年を記念してライトの作品を紹介するもので、1992年に入場者数を記録し始めて以来、最も人気のある展覧会となった。[ 10 ]
2001年、財団はラスベガスに2つの新しい美術館、グッゲンハイム・ラスベガスとグッゲンハイム・エルミタージュ美術館を開館した。いずれも建築家レム・コールハースの設計によるものである。これらの美術館では、それぞれ財団とロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館のコレクションのハイライトが展示されていた。 [ 48 ] [ 49 ]前者の、より規模の大きい美術館では、「モーターサイクルの芸術」という展覧会が1回開催された後、2003年に閉館した。[ 50 ]後者では、ファン・エイク、ティツィアーノ、ベラスケス、ゴッホ、ピカソ、ポロック、リヒテンシュタインなど、過去6世紀を代表する芸術家による傑作の展覧会が10回開催された。グッゲンハイム・エルミタージュ美術館は2008年に閉館した。[ 48 ]
2001年に財団は、オリジナルのニューヨークビルのキャンパス内にサックラー芸術教育センターも設立した。[ 51 ]同年、財団は20年にわたり映画、ビデオ、写真、新メディアに重点を置いた新しい芸術作品を委託してきたボーエン財団の大規模なコレクションを寄贈された。コレクションに含まれるアーティストには、ピエール・ユイグ、ソフィー・カル、ジャック・レイナーがいる。[ 5 ]財団は、マンハッタン南部のウォーターフロントに大規模なグッゲンハイム美術館を建設する計画を立て、フランク・ゲーリーを建築家に起用した。ゲーリーの設計した建物は2001年に五番街の美術館で展示されたが、[ 52 ] 2000年代初頭の経済不況と2001年9月11日の攻撃により、これらの計画は中断され、マンハッタン南部での計画はすべて再検討されることとなった。[ 53 ]リオデジャネイロ、ビリニュス、ザルツブルク、台中[ 54 ] 、グアダラハラ[ 55 ]でもプロジェクトが検討されたが完了しなかった。
2005年1月19日、慈善家のピーター・B・ルイスは、クレンスによるグッゲンハイム美術館のさらなる世界的拡大の計画に反対を表明し、財団の会長を辞任した。ルイスはグッゲンハイム史上最大の寄付者であった。[ 56 ]しかし緊張は続き、2008年2月27日、クレンスは財団の職を辞した。しかし、彼は国際問題顧問として留任した。[ 57 ] 財団のトップとしての20年間で、クレンスは美術館の古い作品の収蔵品の売却だけでなく、 [ 37 ]ビジネス的なスタイルや、ポピュリズムや商業主義と見なされるものについても批判された。[ 47 ] [ 58 ]ある作家は、「クレンスは、かつては小さなニューヨークの機関だったものを世界的なブランドに変え、最初の真の多国籍芸術機関を創設したことで、賞賛と非難の両方を受けている。…クレンスは、グッゲンハイムを芸術界で最も有名なブランドの一つに変えた。」とコメントした。[ 59 ]
アームストロングとその後
リチャード・アームストロングは2008年11月4日に財団の5代目理事に就任した。彼はペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー美術館の館長を12年間務め、同美術館では主任学芸員と現代美術学芸員も務めた。[ 60 ] 増え続ける常設コレクションに加え、[ 5 ]財団は貸出展覧会を運営し、他の美術館と共同で展覧会を開催して一般への啓蒙活動を行っている。[ 61 ]
2006年、アラブ首長国連邦の首都アブダビは、グッゲンハイム財団と新しい美術館「グッゲンハイム・アブダビ」を建設する契約を締結したと発表した。ゲーリーが設計したこの建物は、[ 62 ]完成すれば財団最大の規模となる。[ 63 ]建設はサディヤット島の北西端で開始され、[ 30 ]舞台芸術センターや他の美術館が建設されている。[ 64 ]完成日は繰り返し延期されている。[ 65 ] [ 66 ] この美術館には、中東の現代美術に焦点を当てた近現代コレクションが収蔵され、財団の主要コレクションからの特別展も開催される予定である。[ 30 ]
2011年、フィンランドのヘルシンキ市は、同市に美術館を建設する実現可能性の調査を財団に委託した。[ 63 ]調査では、ヘルシンキの南港に美術館を建設することが推奨された。2012年、この提案は市議会に却下され、2013年に財団は修正案を提出した。[ 67 ]グッゲンハイム美術館のライセンス料は民間資金で賄われることになっていたが、あるジャーナリストは財団の費用と収入の見積もりを「せいぜい投機的」だと評した。[ 68 ]美術館の設計図は国際建築コンペで募集され、[ 69 ] 2015年に1つのデザインが選ばれた。[ 70 ] 2016年、ヘルシンキ市議会はこの計画を否決した。[ 71 ]
アームストロングは2023年末に美術館を去った。[ 72 ] [ 73 ] 2024年6月、元ニューヨーク大学アブダビ校副学長のマリエット・ウェスターマンがグッゲンハイム美術館初の女性館長に就任した。[ 74 ] [ 75 ]
賠償請求
2007年、ベルリンの銀行家パウル・フォン・メンデルスゾーン＝バルトルディの相続人たちは、ピカソの絵画「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」（1900年）の返還を求めた。彼らは、メンデルスゾーンがナチスの脅迫を受けてこの絵画を売却したと主張していた。[ 76 ] [ 77 ]美術館と相続人たちは2009年にこの訴訟で和解した。 [ 78 ]裁判長のジェド・ラコフは、この和解の秘密主義を批判した。[ 79 ] [ 80 ] 2018年、美術館はエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの絵画「砲兵」（1915年）を、1938年にナチスの収集家の手に渡る前にこの絵画を所有していたアルフレート・フレヒトハイムの相続人に返還した。 [ 81 ] [ 82 ]
2023年、カールとロージー・アドラーの相続人はグッゲンハイム美術館を相手取り、ピカソの絵画「アイロンをかける女（La repasseuse）」（1904年）の返還を求め訴訟を起こした。アドラー夫妻は1938年、ホロコーストから逃れるため、この作品をジャスティン・タンハウザーに、価値のほんの一部で売却したとされている。相続人たちは、タンハウザーが逃亡中の他のユダヤ人からこの絵画と美術品を故意に購入し、彼らの窮状に乗じて不当に利益を得たと主張した。[ 83 ] [ 84 ]美術館によると、1976年にタンハウザーが遺贈した美術コレクションの一部としてこの絵画を取得する前にアドラー家に連絡を取り、当時カール・アドラーは異議を唱えなかったという。[ 85 ] [ 86 ]
グッゲンハイム美術館は、ナチス時代の来歴インターネットポータル（NEPIP）に289点の美術作品を掲載しているが、コレクションの来歴は公表していない。[ 87 ] [ 88 ]
建築
財団は長年、構成美術館において、美術作品と卓越した建築の融合を目指してきました。1943年、ヒラ・フォン・リベイとソロモン・R・グッゲンハイムは、フランク・ロイド・ライトに財団初の常設美術館の建設を依頼しました。[ 89 ] リベイはライトにこう書き送っています。「これらの偉大な傑作はそれぞれ空間に溶け込むべきであり、あなただけがその可能性を試せるでしょう。…私は精神の殿堂、モニュメントが欲しいのです！」[ 90 ]その結果生まれたニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、ライトの建築的才能だけでなく、創設者たちの冒険心をも物語っています。[ 91 ] 批評家のポール・ゴールドバーガーは後に、ライトのモダニズム建築以前には「美術館設計の共通モデルはボザール様式の宮殿とインターナショナル・スタイル・パビリオンの2つしかなかった」と記しています。[ 92 ] ゴールドバーガーは、この建物が変化の触媒となり、「建築家が表現力豊かで非常に個人的な美術館を設計することが社会的にも文化的にも受け入れられるようになった」と考えた。この意味で、現代のほとんどすべての美術館はグッゲンハイムの申し子である。[ 92 ]
ニューヨーク
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の現在の敷地（五番街、88丁目と89丁目の間）に決定する前に、ライト、リベイ、そしてグッゲンハイムは、マンハッタンやブロンクスのリバーデール地区、ハドソン川を見下ろす場所など、数多くの候補地を検討した。[ 93 ] グッゲンハイムは、セントラルパークに近いことが重要だと考えていた。セントラルパークは、都会の喧騒、混雑、そしてコンクリートの喧騒から逃れられる場所だったからだ。[ 94 ] 自然もまた、美術館にインスピレーションを与えた。[ 93 ]この建物は、ライトの「有機的な形態が持つ固有の可塑性を建築に反映させようとする」試みを体現している。[ 95 ] グッゲンハイム美術館は、ライトが設計した唯一の美術館となる予定だった。都市部という立地条件から、ライトは建物を水平方向ではなく垂直方向に設計する必要があった。これは、彼の初期の田舎風建築とは大きく異なる。[ 94 ]
ライトの当初の構想は、古代メソポタミアに建てられたジッグラトの急な階段に似ていたことから、逆ジッグラトと呼ばれていました。[ 94 ]彼の設計は、来館者を相互につながった一連の部屋へと誘導し、退館時に元の場所に戻らざるを得ないという従来の美術館レイアウトの手法を捨て去りました。[ 95 ] ライトの計画では、来館者はエレベーターで建物の最上階まで行き、連続するランプの緩やかな傾斜に沿ってゆっくりと降り、建物のアトリウムを最後の芸術作品として鑑賞することになっていました。開放的なロタンダは、来館者に異なる階にある複数の作品群を同時に鑑賞し、さらには他の階の来館者と交流できるというユニークな可能性を提供しました。[ 96 ] 螺旋状のデザインはオウムガイの殻を想起させ、連続した空間が自由に流れ込んでいました。[ 97 ]
ライトのデザインは自然を包含しながらも、モダニズム建築の厳格な幾何学に対する彼の解釈も表現している。[ 97 ] ライトは建物の形状に象徴的な意味を与えた。「これらの幾何学的形状は、人間の特定の考え、気分、感情を示唆している。例えば、円は無限、三角形は構造的な統一性、螺旋は有機的な進歩、四角形は完全性などである」と彼は説明した。[ 98 ] 形状は建物全体で互いに響き合っており、例えば楕円形の柱は噴水の幾何学的形状を繰り返している。円形は、ロタンダからテラゾー床の象嵌細工に至るまで、建物全体のライトモチーフとなっている。[ 93 ]
ライトの構想は実現までに16年を要した。周囲のマンハッタンの典型的な長方形の建物とは対照的に、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は1959年10月に開館した。開館前から、そのデザインは建築評論家の評価を二分した。[ 17 ] [ 19 ]中には 、この建物が美術館の美術作品を覆い隠してしまうのではないかと懸念する者もいた。[ 10 ] [ 99 ] [ 100 ] 「それどころか」と建築家は記し、このデザインは「建物と絵画を、かつて美術界に存在しなかったような、途切れることのない美しい交響曲」を奏でると述べた。[ 99 ] 他の評論家や多くの芸術家は、中央の螺旋状の壁龕を囲む、浅く窓のない凹型の展示スペースに絵画を適切に飾るのは不自然だと感じた。[ 17 ] それでもなお、この建物は広く称賛され[ 20 ] [ 91 ] [ 101 ]、多くの建築家にインスピレーションを与えた。[ 94 ]
建物の表面はコスト削減のためコンクリートで作られ、ライトが望んでいた石仕上げより劣っていた。[ 102 ] 大きなロタンダの隣にある小さなロタンダ（ライトは「モニタービル」と呼んだ）は、リーベイとグッゲンハイムのアパートメントを入れる予定だったが、代わりにオフィスと倉庫になった。[ 103 ] 1965年、モニタービルの2階は美術館の増え続ける常設コレクションを展示するために改装され、1990年から1992年の美術館の修復とともに、完全に展示スペースになり、美術館への最も重要な遺贈の一つに敬意を表してタンハウザービルと名付けられた。[ 104 ] ライトが当初計画していた隣接するタワー、アーティストのスタジオ、アパートメントの計画は、主に財政的な理由で実現しなかった。しかし、修復工事の一環として、建築家グワスミー・シーゲル・アンド・アソシエイツはライトのオリジナルスケッチを分析し、元の螺旋状の建物（はるかに小さな建物に取って代わる）の背後に、より高くそびえる10階建ての長方形の石灰岩タワーを設計した。このタワーには、平らな壁を持つ4つの展示ギャラリーが設けられ、「美術品の展示により適している」とされている。[ 34 ] [ 96 ] また、元の建築では、メインギャラリーの天窓が覆われており、ワイトが丹念に設計した照明効果が損なわれていた。これは1992年に天窓が元の設計に復元されたことで改善された。[ 102 ] 改修費用の一部は、1991年に財団が物議を醸した傑作の売却によって賄われた。[ 102 ]
2001年、美術館は、ライトがこの建物のために最初に設計したもう一つの部分であったサックラー芸術教育センターをモーティマー・D・サックラー家の寄贈により一般に公開しました。大きなロタンダの真下に位置するこの8,200平方フィートの教育施設では、視覚芸術と舞台芸術についての授業や講義が行われ、ラボ、展示スペース、会議室、ピーター・B・ルイス劇場を通して美術館のコレクションや特別展に触れる機会も提供されています。[ 51 ] 2005年9月から2008年7月の間に、グッゲンハイム美術館では、ひび割れの修復と[ 105 ]システムや外装の細部の近代化のため、大規模な外装修復工事が行われました。[ 106 ]芸術家のジェニー・ホルツァーは、修復プロジェクトの主要な後援者であるピーター・B・ルイスに敬意を表して「グッゲンハイムのために」と題した絵画を描きました。[ 107 ]この博物館は2008年10月6日に国定歴史建造物に登録されました。 [ 108 ]
ヴェネツィア
ペギー・グッゲンハイムは1948年、自身のコレクションを収蔵・公開するためにパラッツォ・ヴェニエ・デイ・レオーニを購入し、30年間そこに居住しました。[ 109 ] [ 110 ] 現代建築と間違われることもありますが、[ 111 ]ヴェネツィアの建築家ロレンツォ・ボスケッティが設計した18世紀の宮殿です。[ 110 ]この建物は未完成で、大運河沿いに非常に低い位置にあります。美術館のウェブサイトには、「イストリア産の石で造られた低く長いファサードは、背後の庭園の木々によって柔らかなラインが引き立てられ、アカデミア美術館からサルーテ美術館に至る大運河沿いの宮殿の荘厳な列の中で、心地よい「休止」を形成しています」と説明されています。[ 112 ]
財団はグッゲンハイムの死後、1979年に建物の管理を引き継ぎ、ギャラリースペースの拡張に着手した。1985年までに「メインフロアのすべての部屋がギャラリーに改装され、白いイストリアの石造りのファサードとユニークな運河沿いのテラスが修復された」ほか、建築家ジョルジオ・ベラヴィティスによって、バルケッサと呼ばれる突出したアーケード棟が再建された。[ 113 ] 1985年以降、美術館は通年開館している。[ 112 ] 1993年、財団は美術館に隣接するアパートを庭園の別館、ショップ、そしてさらに多くのギャラリーに改装した。[ 113 ] 1995年にはナッシャー彫刻庭園が完成し、[ 113 ] 1993年以降、美術館の面積は2,000平方メートルから4,000平方メートルへと倍増した。[ 30 ] 2012年に改装されました。[ 114 ]
ビルバオ
1991年、バスク州政府はビルバオに建設されるグッゲンハイム美術館への資金提供を財団に提案した。[ 115 ] [ 116 ] 財団は建築家としてフランク・ゲーリーを選出し、理事長のトーマス・クレンスは彼に大胆で革新的な設計を奨励した。[ 117 ] 建物の外観の曲線はランダムに見えるように意図されており、建築家は「曲線のランダム性は光を捉えるように設計されている」と述べた。[ 118 ]内部は「ビルバオの河口とバスク地方の周囲の丘陵地帯の景色を望む、光に満ちた大きなアトリウムを中心に設計されている」[ 30 ]
ビルバオ・グッゲンハイム美術館は1997年に一般公開されると、たちまち世界で最も壮観な建築物の一つ、20世紀の傑作として称賛されました。[ 119 ]建築家フィリップ・ジョンソンは「現代最高の建築物」と評し、[ 120 ]批評家のカルビン・トムキンスは『ニューヨーカー』誌で「チタンの外套をまとった波打つようなフォルムの幻想的な夢の船」と評し、その鮮やかな反射パネルは魚の鱗を思わせると評しました。[ 119 ]ハーバート・マスカンプは『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』誌で「水銀のような輝き」を称賛しました。[ 121 ]『インディペンデント』紙は、この美術館を「驚異的な建築的偉業」と呼んでいます。[ 30 ]
美術館は都市の景観にシームレスに溶け込み、ネルビオン川沿いの32,500平方メートルの敷地に、石、ガラス、チタンが織りなす相互に連なるフォルムを展開しています。街の旧工業地帯の中心部、ネルビオン川沿いの32,500平方メートルの敷地に建っています。通りから見ると控えめですが、川から眺めると最も印象的な景観となります。 [ 115 ] [ 121 ] 11,000平方メートルの展示スペースは19のギャラリーに分散しており、そのうち10のギャラリーは古典的な直交平面をしており、外観からは石材仕上げで識別できます。残りの9つのギャラリーは不規則な形状で、渦巻く有機的な形状とチタンの外装で外観から識別できます。最大のギャラリーは幅30メートル、長さ130メートルです。[ 116 ] [ 121 ] 2005年以降、リチャード・セラの記念碑的なインスタレーション「The Matter of Time」が展示されています。 [ 122 ] [ 123 ]
ベルリン
ベルリンのドイツ・グッゲンハイム美術館は、1997年にビルバオ・グッゲンハイム美術館の1か月後にオープンしました。[ 124 ]アメリカの建築家リチャード・グラックマンによってミニマリストスタイルで設計されたこの控えめなベルリンのギャラリーは、 1920年に建設されたウンター・デア・リンデン大通りの砂岩のドイツ銀行ビルの1階の一角を占めていました。 [ 30 ] [ 125 ] 2013年に閉館しました。[ 126 ]
アブダビ
アブダビの美術館は、財団の施設としてはこれまでで最大規模となる予定だ。[ 63 ] [ 127 ]ゲーリーの設計は、展示ギャラリー、教育・研究スペース、保存修復ラボ、現代アラブ・イスラム・中東文化センター、そして「芸術と技術」センターを特徴としている。[ 128 ] 中東の伝統的な屋根付き中庭や、砂漠の太陽にさらされる建物を冷却するために使われる風力発電塔にインスピレーションを得たこの美術館は、様々な大きさの水平・垂直のギャラリー群がキャットウォークで繋がれ、中央の屋根付き中庭を囲むように設計されている。建物のエネルギー効率を最大化するために、自然の特徴も取り入れられている。最大のギャラリーは、大規模な現代美術インスタレーションを展示するための壮大なスケールを提供する。[ 128 ] 建物の一部は4階建てとなり、「ブロック状や円錐状の連結されたギャラリー群が、まるで積み重ねられているように見える」。[ 30 ] [ 129 ]この博物館は、島の現代美術と文化の計画の中心となることを目指しています。[ 130 ]
新しい美術館は、アブダビに隣接するサディヤット島の北西端にある半島で建設が開始されました。[ 128 ] [ 131 ] ゲーリーは、「美しい海と場所の光の質を備えた砂漠の風景の中にある、事実上水上または四方を水辺に近い場所にある敷地自体が、方向性の一部を示唆していました」とコメントしました。[ 129 ]完成日は2011年から少なくとも2017年に延期されました。[ 66 ] 2011年3月、130人以上のアーティストが、賃金の恣意的な差し押さえ、安全でない労働条件、企業が労働者に募集料金を支払わないなど、外国人労働者への虐待の報告を引用して、アブダビ美術館をボイコットする計画を発表しました。[ 132 ]観光開発投資会社（TDIC）による建設申請と契約の承認を待って、継続的な進展が期待されます。[ 133 ] 2016年初頭の時点では建設は進展しておらず、グッゲンハイム財団は「TDICはまだ契約を締結していない」と確認した。[ 134 ]
ヘルシンキ設計（未完成）
2014年から2015年にかけて開催されたグッゲンハイム・ヘルシンキ設計コンペは、ソロモン・R・グッゲンハイム財団が初めて開催した公開の国際建築コンペであった。77カ国から1,715件の応募があり、美術館設計コンペとしては過去最高を記録した。[ 135 ]フィンランドのヘルシンキに建設予定のグッゲンハイム美術館に選ばれたデザインは、1億3000万ユーロをかけて「焦げた木材とガラスで覆われたパビリオンのぼんやりとした寄せ集め」を想定していた。[ 70 ]優勝したデザインは、パリを拠点とするモロー・クスノキ・アーキテクツによるものだった。[ 70 ] [ 135 ]批評家たちは、周囲の建築物と対照的な外観の暗い色彩や、建物の形状に異議を唱えた。市執行委員会副委員長のオスク・パヤマキ氏は、「灯台のシンボルは歴史的中心部の真ん中に横たわっていて、まるでパリのノートルダム寺院の隣にグッゲンハイム美術館があるようなものだ。海から人々がやって来て、最初に目にするのは、ヘルシンキ市民がグッゲンハイム美術館から自分たちのアイデンティティを買ったということだ」と述べた。[ 136 ]この美術館建設案は2016年にヘルシンキ市議会で否決された。[ 71 ]
コラボレーション
財団は毎年、所蔵する数百点の美術作品を世界中の他の美術館や機関に貸し出しています。また、世界中のパートナーと協力し、多様な観客との交流や文化的対話の促進に努めています。2006年から2011年にかけて、財団の作品は80以上の美術館で展示されました。その中には、2008年の北京オリンピック期間中に北京で開催された中国国家美術館も含まれています。[ 137 ]
YouTube再生
2010年、ソロモン・R・グッゲンハイム財団とYouTubeは、ヒューレット・パッカードおよびインテルと共同で、YouTube Play、クリエイティブビデオのビエンナーレを開催した。「拡大し続けるオンラインビデオの分野で活躍する最も優れた才能を発掘し、紹介する」ことを目的とした公募に対し、91か国から23,000本以上のビデオが寄せられた。[ 138 ] [ 139 ] 財団のキュレーターは125本のビデオを選出し、アーティストのローリー・アンダーソン、村上隆、音楽グループのアニマル・コレクティブを含む審査員が25作品のプレイリストを選出した。[ 139 ]これらのビデオは、2010年10月21日にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催されたYouTube Playイベントで紹介され、美術館の建物の外壁とロタンダ内にビデオが投影された。[ 138 ]
選ばれた25作品は、2010年10月24日まで美術館で展示されました。ショートリストに選ばれた125本のビデオは、2010年秋を通して、ニューヨーク、ベルリン、ビルバオ、ヴェネツィアのグッゲンハイム美術館のキオスクで公開されました。このプロジェクトのYouTubeチャンネル（youtube.com/play）では、ショートリストに選ばれたすべてのビデオに加え、ニューヨークでのイベントのハイライトやプロジェクトに関する情報が紹介されています。[ 140 ] このコラボレーションは、美術館という場を超えて、より幅広い観客に届けることを目的としていました。[ 139 ]ニューヨーク・タイムズの美術評論家ロバータ・スミスは、「これはまさに時代が来たアイデアだ。…多くの点で、これは全国の地方の美術館やアートセンターが何十年も前から開催してきたような、昔ながらの公募展に過ぎない。ただ、デジタル化されたという点を除けば。」とコメントしています。[ 138 ]
BMWグッゲンハイムラボ
BMWグッゲンハイムラボは2011年に始まった学際的な移動プロジェクトです。[ 141 ] [ 142 ] BMWグループと財団の コラボレーションであるこのラボは、都市のシンクタンク、コミュニティセンター、集会スペースの一部であり、公開プログラムとディスカッションを通じて都市生活の問題を探求しています。[ 143 ] [ 144 ]このプログラムは、訪問する各都市の住民、インターネット上および世界中からの参加者を無料のプログラムと実験に積極的に参加させ、各都市に特に関連のある都市生活のアイデアと問題を取り上げるように設計されています。[ 145 ] ラボの専門家諮問委員会は、各都市のラボチームを指名します。ラボチームとは、その場所のプログラミングを作成する学際的なグループです。[ 141 ] [ 142 ]この研究所は6年間で9つの都市をそれぞれ3ヶ月間訪問する予定で、3つの異なる建物に研究所が設置され、各建物が3つの都市を訪問することになっていた。[ 146 ] [ 147 ]しかし、2013年にBMWはこのプロジェクトへの支援を終了した。[ 148 ]
ラボの構造は東京を拠点とする建築会社アトリエ・ワンが設計した。[ 146 ] [ 147 ]プロジェクトの3都市サイクルは「快適性との対峙」というテーマを中心に設計され、都市環境を人々のニーズに応えやすくする方法、個人の快適さと集団の快適さのバランスをとる方法、環境と社会への責任を促進する方法を模索した。[ 145 ]ラボの諮問委員会のメンバーは、ダニエル・バレンボイム、エリザベス・ディラー、ニコラス・ハンフリー、ムチャデイ・マスンダ、エンリケ・ペニャロサ、ジュリエット・ショア、リクリット・ティラヴァニ、王史であった。[ 141 ] [ 142 ] ラボは2011年8月3日から10月16日までニューヨーク市イーストビレッジで公開され、60カ国から54,000人を超える来場者が訪れた。[ 146 ] [ 147 ] ラボはベルリンで2012年5月24日から7月29日まで開設されました。[ 147 ] [ 149 ] ベルリンラボのプログラムは、4つの主要トピックに焦点を当てていました。エンパワーメントテクノロジー（ゴメス=マルケス）、ダイナミックコネクション（スミス）、アーバンマイクロレンズ（ローズ）、センシブルシティ（SENSEable City）（ラッティ）。ラボは2012年12月9日にインドのムンバイに開設され、2013年1月20日まで運営されました。中心拠点はドクター・バウ・ダジ・ラッド博物館の敷地内にあり、市内各地にサテライト拠点がありました。[ 150 ]ムンバイラボのプログラムには、地域に特化した公共プログラムに加えて、参加型の調査研究やデザインプロジェクトも含まれていました。[ 151 ]
このプログラムは、2013年10月11日から2014年1月5日までニューヨークの美術館で開催されていた「参加型都市：BMWグッゲンハイム・ラボの100の都市トレンド」展で終了しました。 [ 148 ]
グッゲンハイムUBS MAPグローバルアートイニシアチブ
グッゲンハイムUBS MAPグローバル・アート・イニシアチブは、スイスの銀行UBSが支援する5年間のプログラムであり、財団がアジア、ラテンアメリカ、中東、北アフリカのアーティスト、キュレーター、教育者を発掘し協力して、国際的なアート界への影響力を拡大した。プロジェクトの3つのフェーズごとに、美術館は選ばれた地域から1人のキュレーターをニューヨーク市のグッゲンハイム美術館に2年間のレジデンシーとして招き、グッゲンハイムのスタッフチームと協力して、世界各地の才能の幅広さを反映した新しいアート作品を発掘した。レジデント・キュレーターはこれらのアート作品を紹介する国際巡回展を企画し、教育活動の企画にも協力した。[ 152 ] [ 153 ]財団はこれらのアート作品を永久コレクションとして購入し、ニューヨークの美術館での展示の中心に据え、その後、世界中の他の2つの文化機関や会場を巡回した。財団は、異文化交流をテーマにした一連の公開プログラムやオンラインプログラムでこれらの展示を補った。[ 154 ] [ 155 ] UBSは、プロジェクトの活動費と美術品の取得費として4000万ドル以上を寄付したと伝えられている。[ 156 ]財団のディレクターであるリチャード・アームストロングは、「私たちは西洋中心の美術史観に挑戦したいと考えています」とコメントした。[ 152 ]
最初の展覧会（フェーズ1）は南アジアと東南アジアの美術に焦点を当て、シンガポール現代美術館やシンガポール美術館などの近現代美術館のキュレーター部門で働いていたシンガポール人のジューン・ヤップがキュレーションを担当した。[ 157 ]プロジェクトの第2フェーズと第3フェーズは、ラテンアメリカと中東・北アフリカに焦点を当てた。[ 152 ]
ロバート・H・N・ホー・ファミリー財団
香港を拠点とするロバート・H・N・ホー・ファミリー財団（ロバート・フンガイ・ホーによって設立）は、ニューヨークの美術館に対し、少なくとも3人の中国生まれのアーティストに作品を常設コレクション用に委託し、中国美術コレクション専任のキュレーターを雇用するための1000万ドルの助成金を提供した。作品は2014年から2017年にかけてニューヨークの美術館で3回の展覧会で展示される予定で、他のグッゲンハイム美術館でも展示される予定だった。[ 158 ]これらの委託は、美術館がコレクションの地理的範囲を拡大するための取り組みの一環であり、ロバート・H・N・ホー・ファミリー財団は、この協力によって「中国文化への理解が深まる」ことを期待していた。[ 159 ]
参照
注記
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外部リンク
