20世紀のクロアチア美術

イヴァン・メシュトロヴィッチ作「生命の井戸」、1905年、ザグレブのクロアチア国立劇場前のブロンズ像。

20 世紀のクロアチアの芸術、すなわち今日のクロアチアの境界内での視覚芸術は、第二次世界大戦までの近代芸術と、それ以降の現代芸術に分けられます。

クロアチアの近代美術は、ウィーンとミュンヘンから広まった分離派の思想と、パリ発のポスト印象派から始まった。若い芸術家たちは最新の流行を研究し、それを自らの作品に取り入れた。多くが、例えば国家の歴史や伝説といったテーマなど、自国の文化的アイデンティティを作品に取り入れようと努め、第一次世界大戦後の作品の中には、支配的なオーストリア＝ハンガリー帝国に対する強い政治的メッセージを含むものもあった。1919年には、より平坦な形態への移行という顕著な変化が見られ、キュビズムや表現主義の兆候がはっきりと見られた。1920年代には、アース・グループが現実と社会問題を作品に反映させようとし、この運動ではナイーブ・アートも発展した。1930年代までには、よりシンプルで古典的なスタイルへの回帰が見られた。

第二次世界大戦後、世界中の芸術家たちは意味とアイデンティティを模索し、それが米国では抽象表現主義、ヨーロッパではアンフォルメルへとつながった。新ユーゴスラビアでは社会主義リアリズム様式は定着しなかったが、バウハウスの思想は絵画における幾何学的抽象化と建築における簡素化された空間へとつながった。1960年代には、芸術に対する分析的なアプローチや、写真、ビデオ、コンピューターアート、パフォーマンスアート、インスタレーションといった新しいメディアへの移行とともに、従来とは異なる視覚表現形式が定着し、芸術家の制作プロセスにより重点が置かれた。1970年代の芸術は、より概念的で具象的で表現主義的なものとなった。しかし、1980年代には、より伝統的な絵画とイメージへの回帰をもたらした。

現代美術

ヨーロッパにおける近代美術という用語は、おおよそ1860年代から第二次世界大戦までの期間を指し、古典神話をテーマとし様式化された風景画を特徴とするアカデミック美術からの転換を意味する。クロアチアでは、1898年にザグレブの新しいアート・パビリオンで開催されたクロアチア・サロン（Hrvatski salon ）展が、この変化を象徴するものである。[ 1 ]この展覧会の主導者、そしてアート・パビリオン建設の立役者の一人は、芸術家のヴラホ・ブコヴァツであった。彼はベラ・チコシュ・シェシヤ、オトン・イヴェコヴィッチ、イヴァン・ティショフ、ロベルト・フランジシュ＝ミハノヴィッチ、ルドルフ・ヴァルデック、ロベルト・アウアーとともに、後にザグレブ・カラフル・スクール（Zagrebačka šarena škola）として知られることになるクロアチア芸術家協会を設立した。[ 2 ]

20世紀初頭、ミュンヘンとウィーンで学ぶ若いクロアチアの芸術家たちが、新たな分離派運動の思想を持ち帰るきっかけとなった。 [ 3 ]パリから広まった印象派とポスト印象派の思想も、新世代の芸術家に影響を与えた。彫刻と絵画において、個性的な芸術表現の新しい考え方が定着し、クロアチアの芸術に新たな方向性をもたらした。[ 3 ]

ザグレブ美術アカデミーは1907年に設立され、クロアチアの新世代の芸術家に現代的な技術と思想を教えました。[ 3 ]

ミュンヘン・サークル

ミロスラフ・クラリェヴィッチの犬との自画像

ミュンヘン学団（Münchenski krug）は、20世紀初頭、クロアチア近代主義の幕開けのころのクロアチアの画家たちを美術史家が称したものである。画家たちは、ヨシップ・ラチッチ、ミロスラフ・クラリェヴィッチ、ウラディミール・ベチッチ、オスカー・ヘルマンである。彼らはミュンヘン美術アカデミーに在籍し、当時は同級生から「クロアチア派」と呼ばれていた。ラチッチとヘルマンは以前、ミュンヘンの有名な私立学校でアントン・アズベに師事しており、アズベはモデルや造形性、明瞭できれいな立体感の描写を重視する姿勢を貫いていた。[ 4 ]ミュンヘンの画家たちは、スペインやフランスの巨匠たちの古典絵画を学ぶことで、作品に強い色調表現を取り入れた。簡潔な芸術表現を持ち、文学的、歴史的、あるいは道徳的な枠組みにとらわれない彼らの共通のスタイルは、フランス印象派、特にマネとセザンヌを模範とするフランス印象派と直接的な接点をなしています。彼らはそれぞれ個別にクロアチアのモダニズムに影響を与え、全体としてクロアチア美術における重要なカテゴリーを形成しています。「ミュンヘン・サークル」という用語は1950年代に生まれました。[ 4 ]

メドゥリッチ協会

ザグレブ、ミロゴイ墓地にあるイヴォ・ケルディッチの作品

1908年、スプリトの若いダルマチア人芸術家による離脱グループがメドゥリッチ協会を設立しました。芸術家エマヌエル・ヴィドヴィッチ[ 5 ]が率いる彼らは、民族の伝説、詩、歴史をテーマに芸術に取り組みました。展覧会は、スプリト（1908年）、リュブリャナ（1909年）、ザグレブ（1910年）、ローマ（1911年）[5]、ベオグラード（1912年）、スプリト（1919年）[6]で開催されました。メドゥリッチ・グループは、イデオロギー的な志向と根底にある政治的メッセージを持っていました。その目的は、単に国民的な芸術様式を開発することではなく、南スラブのアイデンティティに対する政治的意識を高め、オーストリア＝ハンガリー帝国からの独立の理念を推進することでした。[ 5 ]

メドゥリッチ協会の最も有名な代表者は彫刻家イヴァン・メシュトロヴィッチで、彼は当時すでにその作品で国際的な評価を得ていました。クロアチア国内では、彼の作品の中で力強い「生命の井戸」や、グルグル・ニンスキ、ストロスマイヤー司教の像が最もよく知られています。同協会の他の彫刻家には、トマ・ロサンディッチ、イヴォ・ケルディッチ（メダリオンで最もよく知られる）[ 7 ] 、ブラニスラフ・デシュコヴィッチ（動物彫刻で知られる）などがいます。画家には、ダンテの力強いイラストやポスターで最もよく知られるミルコ・ラチキ、トミスラフ・クリズマン[ 8 ]、イェロリム・ミシェ[ 3 ]などがいます。

当時の印象的な絵画としては、ミルコ・ラチキの「オーストリア＝ハンガリー帝国」 （1916年）とリュボ・バビッチの「黒旗」 （1919年）が挙げられます。どちらもオーストリア＝ハンガリー帝国の崩壊を描いています。ラチキは分離主義的な装飾様式を用いて力強いメッセージを表現しています。兵士が灰色の野原を背景に直立不動の姿勢をとり、その背後には黒と黄色の蛇（オーストリア国旗の色）が揺れています。バビッチの絵画では、フランツ・ヨーゼフ皇帝の葬儀が題材となっており、華やかで豪華な色彩の衣装をまとった人々の上に、ギロチンのように垂れ下がる大きな細長い黒旗が描かれています。[ 5 ]

春のサロン

1916年から1928年にかけて、ザグレブの春のサロン展には、画家、彫刻家、グラフィックアーティストが集まった。[ 9 ]ウルリッヒ・ギャラリーでの最初の展覧会（1916年）には、リュボ・バビッチ、イェロリム・ミシェ、トミスラフ・クリズマン、ズラトコ・シュレンティッチ、彫刻家のフェルド・チュス、ヒンコ・ユン、ヨザ・トゥルカリなどが参加した。第一次世界大戦中は多くの芸術家が国外に渡り、サロンは当時唯一の組織的な芸術活動となった。展示された絵画は、形態を強く主張し、色彩は限定されていた。セザンヌ風のより平坦な形態への移行は、1919年春のサロン展で始まり、[ 10 ]プラハ4人組（プラハ4人組）のヴィルコ・ゲツァン、ミリヴォイ・ウゼラク、マリヤン・トレプシェ、[ 11 ]ウラジーミル・ヴァルレイといった次世代の芸術家たちによってもたらされた。表現主義、キュビズム、分離派の思想が広がり、[ 3 ]カンディンスキーに師事したジュロ・ティリャクからも新たな方向性が生まれ、[ 12 ]マリノ・タルタリアはローマとフィレンツェから未来派の思想を持ち帰った。[ 10 ] 1920年代までには、より単純な形態を伴った新古典主義の要素が徐々に浸透し始めた。

ゼニティズム

ヨーロッパの他の地域から入ってくるアイデアは、新しい芸術的方向性を自らの文化的アイデンティティと統合したいと考えた芸術家たちによってバランスが取られました。雑誌『ゼニット』（「ゼニス」）は、この運動において重要な役割を果たした、新しい芸術と文化を批評する前衛的な雑誌でした。 [ 13 ] 1921年にクロアチア系セルビア人の詩人兼批評家リュボミール・ミチッチと彼の兄弟ブランコ・ヴェ・ポリャンスキによって創刊された『ゼニット』は、批判と論争にもかかわらず、ザグレブとベオグラードで発行された号で、ユーゴスラビアの文化的アイデンティティと一致する国際的なモダニズムの理念を6年間推進し続けました。[ 13 ] [ 14 ]

ゼニートの貢献者の一人は建築家であり芸術家でもあるヨシップ・ザイセルで、ヨ・クレックというペンネームでクロアチアで初めて（1922年）抽象絵画、言語的モチーフとシュルレアリスム的構成の幾何学的コラージュを制作したと考えられています。[ 15 ]

1930年代の古典主義と表現主義

1930年代までに、作品が当時国際的によく知られていた彫刻家イヴァン・メシュトロヴィッチは古典主義に移行し、弟子たちの芸術に新しい「地中海の伝統」を奨励した。[ 10 ]同時代の他の芸術家としては、セルゲイ・グルマツとヴィンコ・フォレティッチがいた。 [ 10 ]彫刻家フラノ・クルシニッチは母性と音楽のモチーフを大理石で作り、マリン・ステュディンは木、青銅、石で大型の作品を作った。[ 3 ]キュビズムの影響はヴィルコ・ゲツァン、ソニア・コヴァチェヴィッチ・タリェヴィッチの作品に、シュルレアリスムはクルスト・ヘゲドゥシッチ、ヴァニャ・ラダウシュ、アントゥン・モティカの作品に見られる。ブラーチ島では、イグニャト・ヨブが独自の表現主義スタイルで色彩豊かな風景画を描いた。

モティカの古風なシュルレアリスム

1950年代、アントゥン・モティカはデッサン展「アルカイック・シュルレアリスム」 （Arhajski nadrealizam）で批評家から強い反響を呼んだ。[ 16 ]この展覧会はクロアチアの芸術界に永続的な影響を及ぼし、[ 17 ]クロアチアにおける社会主義リアリズムの教条的な枠組みに対する最も大胆な拒絶であると一般に考えられている。[ 16 ]モティカは特定の芸術流派や教義に執着せず、​​実験を好んだ。[ 17 ]伝えられるところによるとモティカを賞賛したピカソの影響は、[ 18 ]特にモティカが新古典主義の具象表現と総合的キュビズムの両方の形態原理を用いていた初期の作品に顕著である。モティカはまた印象派やポスト印象派の傾向も持ち、それが彼の最も有名な作品の多くを特徴づけている。[ 19 ]モティカはモスタルの教授となり、1929年から1940年までそこに住み、仕事をした。[ 16 ] [ 17 ] [ 20 ]この時期に制作されたモスタル・サイクルの絵画もまた大きな影響を与え、「クロアチアのモダニズムにおける抽象絵画の分野における模倣の伝統から生まれた最も過激な風景画」と考えられている。[ 17 ] [ 16 ]

ナイーブアート

ナイーブ・アート、あるいはプリミティブ・アートは、20世紀の芸術の独特な分野です。クロアチアでは、ナイーブ・アートは当初、農民や労働者、普通の男女の作品と結び付けられていましたが、その中で最も成功した人々は、時を経てプロの芸術家になりました。ナイーブ・アートは、多かれ少なかれ独学で学んだ芸術家、正式な美術教育を受けていないが、独自の創造的スタイルと高い芸術水準を達成した画家や彫刻家の作品を想定しています。明確に識別できる個性的なスタイルと詩的な性質が、ナイーブ・アートを他の「アマチュア」画家や彫刻家、そして一般的な独学の芸術家と区別しています。ナイーブ・アートの芸術家の視点は、通常、異常な比率や遠近法、そして形態や空間の特定の非論理性を示します。このような特徴は、象徴主義、表現主義、キュビズム、シュルレアリスムなどの他の20世紀の芸術運動と同様に、 自由な創造的想像力の表現です

クロアチアでは、ナイーブ・アートは民主的な運動としても捉えられています。これは、正式な教育の有無にかかわらず、誰もが価値のある芸術を創造できることを証明しているからです。これらの芸術形態においては、作品の様々な感情的な性質が、支配的な論理や理性よりも際立っていることがよくあります。共通のテーマとしては、「人生の喜び」「忘れられた自然」「失われた子供時代」「世界への驚き」などが挙げられます。しかし、ナイーブ・アートは人生の肯定的な側面だけを反映するわけではなく、暗く悲劇的なテーマもこのジャンルに見られます。

ナイーヴ・アートがクロアチアに初めて登場したのは1930年代初頭、ザグレブ・アート・パビリオンで1931年9月13日に開催された「地球グループ（ Grupa Zemlja ）」という芸術家協会の展覧会がきっかけでした。出展作家の中で特に目立ったのは、デッサン3点と水彩画9点を展示したイヴァン・ヘネラリッチと、水彩画3点を展示したフラニョ・ムラズの2人でした。彼らは才能が​​特定の社会階級や特権階級にのみ存在するわけではないことを示し、ナイーヴ・アートと村を描いた絵画、あるいは都市ではなく地方出身の芸術家による絵画との結びつきを築きました。クロアチアのナイーヴ・アートのテーマは1950年代に村から建築記念碑やオブジェを含む「個人的な古典」へと広がり、「近代原始芸術」として知られる時代を切り開きました。[ 21 ]

アースグループ

ザグレブ、ミロゴイ墓地にあるアントゥン・アウグスティンチッチ作の彫刻

大地グループ（グルパ・ゼムリャ）は、1929年から1935年までザグレブで活動したクロアチアの芸術家、建築家、知識人であった。このグループはマルクス主義の方向性を持ち[ 22 ] 、部分的に「新即物主義」[ 10 ]をモデルとしており、より様式化された形態とナイーブ絵画の出現につながった。グループには、画家のクルスト・ヘゲドゥシッチ、エド・コヴァチェヴィッチ、オメル・ムヤジッチ、カミロ・ルジチカ、イヴァン・タバコヴィッチ、オトン・ポストルジュニク、彫刻家のアントゥン・アウグスティンチッチ、フラノ・クルシニッチ、建築家のドラゴ・イブラーがいた。大地グループは社会問題への答えを模索した。彼らのプログラムは独立した創造的表現の重要性を強調し、外国のスタイルの無批判な模倣に反対した。彼らは、芸術そのものを創作するのではなく、人生の現実と現代社会のニーズを反映するべきだと考えていました。グループの展覧会での活動は、当時の政府にとってますます挑発的なものとなり、1935年にグループは禁止されました。[ 10 ]

フレビネ派

フレビネ派とは、1930年頃からハンガリー国境近くのフレビネ村またはその周辺で活動していた素朴派の画家たちのグループを指す用語です。この派は、1930年に出会った若い画家イヴァン・ヘネラリッチにクルスト・ヘゲドゥシッチが与えた励ましから発展しました。ヘネラリッチと彼の友人であるフランジョ・ムラズ（同じくフレビネ出身）とミルコ・ヴィリウス（近くのジェレコヴェツ村出身）がグループの中核を形成しました。[ 23 ] 1931年、彼らはアース・グループに招待され、世間の認知度が高まり[ 3 ]、ナイーブ・アートはクロアチアで人気のある芸術表現形式となり、農村生活の厳しさについて強い社会的メッセージを伝えました[ 24 ]ヘネラリッチはフレビネ派の初代巨匠であり、独自のスタイルを確立した最初の画家であり、高い芸術水準を達成した人物であった。[ 25 ]

第二次世界大戦後、フレビネ派の次世代の画家たちは、想像から生まれた田舎の生活を様式化して描くことに重点を置く傾向があった。[ 24 ]ヘネラリッチは引き続き中心人物であり、息子のヨシップ・ヘネラリッチを含む若い芸術家を奨励した。[ 23 ] 1950年代までには、この派は国際的によく知られるようになり、 1955年のサンパウロ・ビエンナーレなどの主要な展覧会で作品を発表した。[ 23 ]ザグレブのクロアチア素朴美術館には、フレビネ派やその他の素朴派の作品が包括的に展示されている。[ 24 ]

最もよく知られている素朴なアーティストには、ドラガン ガジ、イヴァン ヘネラリッチ、ヨシップ ヘネラリッチ、クルスト ヘゲドゥシッチ、ミホ コヴァチッチ、イヴァン ラコヴィッチ＝クロアタ、フラニョ ムラツ、イヴァン ヴェチェナイ、ミルコ ヴィリウスなどがいます。[ 24 ]

現代美術

ザグレブ、ミロゴイにあるエド・ムルティッチのモザイク

第二次世界大戦中、多くの芸術家が国を離れ、一方でパルチザンに加わり、戦争を支援するポスターや版画などの応用美術に取り組んだ芸術家もいました。戦後数年間、ユーゴスラビアの新しい共産主義政権はソビエト型の社会主義リアリズムを導入し、展覧会への参加を拒否することが芸術家の間で人気の抵抗手段となりました。[ 10 ]しかし、 1948年にティトーがスターリンとソビエト連邦と決別した後、より芸術的な自由が回復しました

クロアチアにおける現代美術またはポストモダン美術の特徴を特定することは困難です。共通の特徴としては、幾何学的表現や象徴的・隠喩的な絵画、彫刻、インスタレーションが挙げられます。最も著名な現代美術作家には、画家のユリイェ・クニフェル、エド・ムルティッチ、オトン・グリハ、彫刻家のイヴァン・コジャリッチなどがいます。[ 10 ]

EXAT 51

EXAT 51（ Experimental Atelierの略）は、絵画における幾何学的抽象、建築における空間の新しい扱い方、美術と応用美術の区別の廃止をプログラムとした芸術家と建築家のグループ（1951–56年）でした。 [ 10 ]彼らのアイデアはロシア構成主義前衛とドイツのバウハウスの経験に大きく負っており、EXATは実験的で創造的なアプローチで環境の形成に芸術家を関与させたいと考えていました。[ 26 ]グループのメンバーには、建築家のベルナルド・ベルナルディ、ズドラヴコ・ブレゴヴァツ、ズヴォニミール・ラディッチ、ボジダール・ラシツァ、ヴィエンツェスラフ・リヒター、ウラディミール・ザラホヴィッチ、画家のヴラド・クリストル、イヴァン・ピチェリ、ボジダール・ラシツァ、アレクサンダル・スルネツがいました。

1951年にエクザトが発表した最初のマニフェストは、伝統的な芸術界から激しい批判を受けた。しかし、1952年にザグレブで開催された絵画展は多くの観客を集め、同年、パリで開催された第7回サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェルにも参加した。1953年にはクロアチア建築家協会で絵画展が開催され、そこで批評家への返答として2度目のマニフェストを発表した。その後もベオグラード（1953年）、リエカ（1954年、1956年）、ドゥブロヴニク（1956年）、そして最後にベオグラード（1956年）で展覧会が開かれた。[ 26 ]彼らの影響を受けて、クロアチアの芸術家たちはより創造的で個人的な表現形式、シュルレアリスムや叙情的な抽象表現へと移行していった。[ 10 ]

EXAT 51は、ザグレブ応用芸術トリエンナーレの設立と、1955年の工業デザインスタジオの設立に尽力しました。彼らの努力の直接的な結果として、ザグレブ現代美術館の前身となるものが1954年に設立されました。[ 26 ]

ゴルゴナ・グループ

作家AGマトスの像、イヴァン・コジャリッチ作、ザグレブ、1978年

ゴルゴナは1959年から1966年にかけてザグレブで活動した芸術家集団で、型破りな視覚芸術表現を提唱した。画家のヨシップ・ヴァニシュタ、ユリイェ・クニフェル、マリヤン・イェヴショヴァル、ジュロ・セデル、彫刻家のイヴァン・コジャリッチ、美術理論家で批評家のラドスラフ・プタール、マトコ・メシュトロヴィッチ、ディミトリエ・バシチェヴィッチ（マンゲロス）、建築家のミリェンコ・ホルヴァトらが参加した。彼らは個々にそれぞれの芸術分野を代表する重要な人物であり、クロアチアの現代美術の方向性に大きな影響を与えた。[ 10 ] [ 27 ]彼らは伝統的な技法を用いるだけでなく、実存主義、ネオ・ダダ、プロト・コンセプチュアリズムに関連する急進的な芸術表現の先駆者でもあった。彼らの反雑誌ゴルゴナ（1961年から1966年まで11冊発行）はシンプルなデザインで、各号は一人のアーティストの作品と見解を紹介することを目的としており、それ自体が印刷された芸術作品であった。[ 28 ]このグループは不条理に執着し、決して行われないイベントの招待状を人々に送ったり、取るに足らない物を売る広告を掲載したり、実現不可能なプロジェクトを計画したり、さらには読者を排除して紙面全体を自分たちだけのものにすることさえした。[ 10 ]ゴルゴナの出版物とグループの活動は国際的な芸術界の関心を呼び、ディーター・ロート、ヴィクトル・ヴァザルリ、ピエロ・マンゾーニ、ルーチョ・フォンターナ、ロバート・ラウシェンバーグなどのアーティストと頻繁に交流した。[ 27 ]

ニュー・テンデンシーズ

ジュリエ・クニファー作『ミーンダール』

1961年から1973年にかけて、「新潮流」と題された5つの国際展が開催された。これらの展覧会は、1950年代にエクサット51で提起された思想の発展を継承し、1960年代から70年代にかけてのヨーロッパにおけるポスト・アンフォルメル芸術運動の一翼を担った。[ 29 ]これらの展覧会は、美術史家・批評家のディミトリエ・バシチェヴィッチ、ボジョ・ベク、ボリス・ケレメン、ラドスラフ・プタール、マトコ・メシュトロヴィッチ、そしてアーティストのイヴァン・ピチェリ、ヴィェンツェスラフ・リヒテル、ユリイェ・クニフェル、アレクサンダル・スルネツが主導し、後にユライ・ドブロヴィッチ、ミロスラフ・シュテイ、ムラデン・ガリッチ、リェルカ・シベニク、アンテ・クドゥズといった若手アーティストのグループによっても推進された。[ 10 ]

展覧会は主に新構成主義に焦点を当て、コンピュータグラフィックス、コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート[ 3 ] 、環境アートなど、多様なメディアを用いた芸術的成果を紹介するとともに、芸術と社会を結びつける理論と実践を検証しました。展覧会はザグレブ市内の多くの美術館やギャラリーで開催され、国際的に著名なアーティストの最新作が展示されました[ 10 ] 。

1961年の第1回展では、構造と表面の関係性、そしてプログラム・アートとキネティック・アートの黎明期の探求が共通のテーマとなり、続く1963年の展覧会でもこのテーマがさらに発展しました。視覚知覚の実験は科学的な側面を帯び、1965年の第3回展では、アーティストたちはサイバネティクスと芸術の関係性を探求し、このテーマに関するシンポジウムなどのイベントが開催されました。1968/69年の展覧会とコロキウムでは、「コンピュータと視覚研究」と題された情報理論と美学の思想がさらに深く取り上げられました。1973年の展覧会では、コンセプチュアル・アートと「キャンバス」という2つの新しいセクションが設けられました。また、「現代美術における合理性と非合理性」をテーマとしたシンポジウムも開催されました。第6回ニュー・テンデンシーズ展も企画されましたが、開催には至りませんでした。1978年には国際シンポジウムが開催され、1966年から1978年にかけての芸術的変遷を振り返る展覧会も開催されました。[ 29 ]

最も重要な作品としては、ヴォイン・バキッチの彫刻、ユライ・ドブロヴィッチのレリーフ、絵画、グラフィックブック、ミロスラフ・シュテイの絵画、彫刻、モビール・グラフィックなどがある。[ 29 ]

ニューメディア

1966年から1974年の間に、クロアチアの視覚芸術シーンは、世界の他の地域と同様に、ニューメディアアートを含むように拡大しました。[ 30 ]ミニマルアート、ポップアート、そしてニュー・テンデンシーの幾何学的形態が融合し、1968年の自由な精神と世界を変えるというアイデアを特徴とする新世代のアーティストが誕生しました。彼らは、個々の観察や見解を表現する手段としてマスメディアを使用しました。クロアチアでは、この運動は「ニューアートプラクティス」として知られ、[ 30 ]プロセスにおけるアーティストの役割の重要性を強調しました。芸術の概念そのもの、そしてその機能が疑問視されました。文化、社会、政治、経済の概念を分析することで、写真、ビデオ、パフォーマンスアート、空間介入、インスタレーションアートなどの表現形式としての新しいメディアが生まれました。作品はコンセプチュアルまたは環境的なものが最も多く、美的原則から倫理的原則へと重点が移りました[ 30 ] 1970年代半ばまでに幻滅が始まり、グループは解散し、一部のアーティストは国を去りました。[ 10 ]

Among the artists who made most impression in the "new art practice" with individual exhibitions or group actions and urban interventions were Željko Borčić, Boris Bućan, Vlasta Delimar, Slavomir Drinković, Braco Dimitrijević, Ladislav Galeta, Stanka Gjuric, Tomislav Gotovac, Sanja Iveković, Dean Jokanović, Jagoda Kaloper, Željko Kipke, Dalibor Martinis, Marijan Molnar, Goran Petercol, Ante Rašić, Josip Stošić, Davor Tomičić, Goran Trbuljak, Gorki Žuvela, the Group of Six Artists (Vlado Martek, Željko Jerman, Boris Demur, Mladen Stilinović, Sven Stilinović, Fedor Vučemilović), and the Group Flow (Vladimir Gudac, Dubravko Budić, Davor Lončarić, Ivan Šimunović, Gustav Zechel, and Darko Zubčević).[30]

Biafra Group

Biafra (1970–1978) was a group of Croatian artists that rebelled against the artistic, social and cultural conventions of the day, and engaged with real problems through their art. Individual members ranged in style from pop-art and minimalism to new figuration.[31] The sculptors of the group used new materials in their work, such as polyester, plastic, jute, aluminum, and glass wool, while the painters engaged with imaginative, expressive, rich colors. The content of their art was expressionist, clear and direct. Exhibitions and activities were organized on the streets, presenting their ideas directly to the public. The group originally consisted of the young sculptors Branko Bunić, Stjepan Gračan, Ratko Petrić and Miro Vuco. Membership expanded over the years to include Ivan Lesiak, Zlatko Kauzlarić Atač, Rudolf Labaš, Vlado Jakelić, Stanko Jančić, Ratko Janjić-Jobo, Đurđica Zanoški-Gudlin, and Emil Robert Tanay.[31]

New Image, 1980s, and towards the New Millennium

1981年のアートパビリオンで開催されたユースサロンでは、絵画とイメージへの回帰を提示した12人の若い画家の作品が展示されました。この傾向はニューイメージ（ノヴァ・スリカ）として知られるようになり、イタリアとユーゴスラビアの芸術家の作品を展示した現代美術館の「イタリアン・トランス・アヴァンギャルド」展でも明らかでした。ニューイメージは新しい表現方法と、親密さと象徴に対する新しい感受性をもたらしました。[ 10 ]ニューイメージの痕跡は、1970年代後半から1980年代初頭のザグレブ、ニューヨーク、ロンドン、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1980年）、パリ1980年の若者のビエンナーレなどの主要な展覧会で見ることができます。1980年代のポストモダンの傾向により、絵画は一見より伝統的な枠組みに戻っていきました。エディタ シューベルト、ニーナ イヴァンチッチ、スター フィオ、ジュロ セデル、アント イェルコヴィッチ、 エレナ ペリッチなどの著者は、ハイメディア文化からマスメディア文化まで幅広い引用が特徴です。[ 32 ]

内なる対話 ( Unutarnji razgovor ) ジュロ・セデル著、1991

さらに、1980年代には制約が否定され、芸術へのより多様なアプローチ、絵画や彫刻の探求が生まれました。[ 10 ]作品の意味と内容に集中する人もいれば、物語性をより重視する人もいました。コンセプチュアル・アートでは、媒体が作品をますます定義するようになりました。過去数十年間の前衛的な傾向は、より個人的なスタイルでより伝統的な媒体が再導入される方向に変わりつつありましたが、同時に、より洗練されたコンセプチュアリズムの感覚が生まれ、より物質化された形態へとつながりました。

1970年代から80年代にかけて、クロアチアのベテランアーティストの中には、すでに絵画やより伝統的な表現手段へと回帰していた者もいました。例えば、フェルディナンド・クルメルとジュロ・セダーの作品はクロアチアの絵画に大きな変化をもたらし、彫刻家イヴァン・コジャリッチは自身の芸術的過去と照らし合わせながら作品を振り返りました。同時期にディミトリエ・バシチェヴィッチは「対決」展を開催し、前衛芸術と伝統的な芸術的アプローチを並置し、その価値と意義を比較しました。[ 10 ]

The 1990s was again a time of war, as Croatia gained its independence from the former Yugoslavia. Edo Murtić's "War" cycle stands as powerful, poignant statement,[33] while his large scale paintings of near abstract landscapes, such as his "Montraker" cycle of the 1990s point the way to the future.

Art Galleries and Museums

See also

References

  1. ^Sedak, Eva (1997). Moderna (hrvatska moderna) u likovnim umjetnostima [Croatian modern in fine arts]. Hrvatski Leksikon (in Croatian). Vol. II. Zagreb: Naklada Leksikon d.o.o. pp. 122–123. ISBN 978-953-96728-0-3.
  2. ^"Vlaho Bukovac(1855–1922)". Kuca Bukovac - Vlaho Bukovac Museum. Archived from the original on 2 August 2015. Retrieved 25 February 2011. He was the initiator of artistic events and, by influencing a generation of young artists, participated in the creation of the foundations of Modern Art in Croatia.
  3. ^ abcdefgh"Croatian Art History: An Overview". Croatian Ministry of Foreign Affairs and European Integrations. Archived from the original on 7 October 2011. Retrieved 20 June 2010.
  4. ^ ab"Munich Circle". Zagreb: Museum of Contemporary Art, Zagreb. Archived from the original on 21 July 2011. Retrieved 17 June 2010.
  5. ^ abcd"The Early Twentieth Century". Culturenet. Retrieved 27 February 2011.
  6. ^Novak-Ostric, V. (1997). Medulic. Hrvatski Leksikon (in Croatian). Vol. II. Zagreb: Naklada Leksikon d.o.o. p. 89. ISBN 978-953-96728-0-3.
  7. ^ Ivan Mirnik (2004年1月). 「Ivo Kerdić (1881-1952). ザグレブ考古学博物館所蔵のメダルと銘板」 . クロアチア科学書誌. 2011年3月22日閲覧。
  8. ^クリズマン、トミスラフ。フルヴァツキ・レクシコン（クロアチア語）。 Vol. I. ザグレブ: Naklada Leksikon doo 1995. p. 646.ISBN​ 978-953-96728-0-3。
  9. ^ Oremovic, K. (1997). Proljetni salon [ Spring Salon ]. Hrvatski Leksikon (クロアチア語). 第2巻. ザグレブ: Naklada Leksikon doop 320. ISBN 978-953-96728-0-3。
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Davor Matičević (1991年10月). 「不連続性にもかかわらずアイデンティティ」国際現代美術ネットワーク (I-CAN) . 2010年6月22日閲覧。
  11. ^フェジャ・ガブリロヴィッチ。「Svjetovi prema Trepšeu: Marijan Trepše、retrospektiva、Umjetnički paviljon」 [トレプシェの世界: マリヤン トレプシェ、レトロスペクティブ、アート パビリオン ザグレブ] (クロアチア語)。マティカ・フルヴァツカ。2011 年3 月 21 日に取得。
  12. ^ “クロアチアの視覚芸術:Đuro Tiljak - Brusnik、1930” .フルヴァツカ ポスタ。2011 年2 月 24 日に取得。{{cite web}}:|archive-url=形式が正しくありません: タイムスタンプ (ヘルプ)CS1 メンテナンス: url-status (リンク)
  13. ^ a bイリーナ・スボティッチ（1990年春）「ユーゴスラビアにおける前衛芸術の潮流」『アート・ジャーナル』第49巻第1号、『レニングラードからリュブリャナへ：20世紀初頭の東中央・東ヨーロッパの抑圧された前衛芸術』49（1）、カレッジ・アート・アソシエーション：21～ 27、doi：10.2307/777176、JSTOR 777176 
  14. ^デヤン・ジョキッチ(2023). 『セルビア簡潔史』ケンブリッジ大学出版局. p. 373. ISBN 978-1-107-02838-8。
  15. ^ 「ヨシップ・ザイセル（ヨ・クレク）」。マリンコ・スダツ・コレクション。アヴァンテガルド美術館。2011年3月20日閲覧。ザイセルは、1922年に制作された絵画「パファマ」（Papierfarbenmalereiの略）の作者であり、クロアチア近代美術における最初の抽象画と考えられています
  16. ^ a b c d “Motika, Antun” .クロアチア百科事典. 2021年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月22日閲覧。
  17. ^ a b c d "モティカ、アントゥン" .イストラペディア。2021 年1 月 22 日に取得。
  18. ^パトリシア・キシュ (2014 年 5 月 19 日)。「INSPIRIRAN MURANSKIM PUHAČIMA STAKLA NEPOZNATA DJELA VELIKOG MAJSTORA Ove je crteze Antuna Motike hvalio veliki Pablo Picasso」。ジュタルジ リスト。2021年2月2日のオリジナルからアーカイブ。2021 年1 月 22 日に取得。
  19. ^ “アントゥン モティカ (プーラ、1902 年 12 月 30 日。 - ザグレブ、1992 年 2 月 13 日。)” . zbirka motika.com 。2021 年1 月 22 日に取得。
  20. ^ “Deset vrhunskih slika Antuna Motike” .ヴェチェルニ リスト。2021年2月2日のオリジナルからアーカイブ。2021 年1 月 22 日に取得。
  21. ^ Crnkovic、Hrvatski muzej naivne umjetnosti、2000。
  22. ^ 「スタイルとムーブメント：アース・グループ」。Grove Dictionary of Art online at artnet。Artnet。2011年2月23日閲覧。
  23. ^ a b cイアン・チルヴァース「ヘレビン派」『 20世紀美術辞典』 2011年2月22日閲覧。
  24. ^ a b c d Naive Art、Croatian Museum of Naive Art、2012年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月4日閲覧。
  25. ^ 「常設展示ガイド」クロアチア・ナイーブ・アート美術館。2013年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月22日閲覧。
  26. ^ a b c「EXAT 51」ザグレブ：ザグレブ現代美術館。2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月13日閲覧。
  27. ^ a b「Gorgona Group」ザグレブ：ザグレブ現代美術館。2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月13日閲覧。
  28. ^ "Gorgona" . Kontakt Gallery. 2011年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月27日閲覧。
  29. ^ a b c「New Tendencies」ザグレブ：ザグレブ現代美術館。2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月13日閲覧。
  30. ^ a b c d「New Art Practice」ザグレブ：ザグレブ現代美術館。2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月13日閲覧。
  31. ^ a b “Grupa 'Biafra' u Klovićevim dvorima” [クロヴィチェフ宮殿のビアフラグループ] (クロアチア語)。クルトゥーラ。2011 年3 月 16 日に取得。
  32. ^「絵画コレクション」現代美術館。
  33. ^ロミナ・ペリット (2010 年 3 月 1 日)。「Rat Ede Murtića u umjetničkom paviljonu」 [アートパビリオンでのエド・ムルティッチの戦争] (クロアチア語)。クロアチア文化省、Vjesnik のオリジナル記事より。2010 年12 月 3 日に取得。
  34. ^ “Ivan Mestrovic Gallery” . 2011年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月27日閲覧。

参考文献

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=20世紀クロアチア美術&oldid=1336383536 #Hlebine_School」より引用